Osheaga : Royel Otis au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Mêlant une pop indie ensoleillée et détendue à des influences du rock alternatif des années 1990 et du post-punk des années 2000, le duo australien Royel Otis a suscité l’enthousiasme de la critique tout en attirant l’attention des classements. Ils se font connaître en 2023 grâce à une reprise virale de Murder on the Dance Floor de Sophie Ellis-Bextor, ce qui contribue à propulser leur premier album Pratts & Pain (2024) dans le Top 10 de l’ARIA Albums Chart. En 2025, ils reviennent avec Hickey, porté par le succès du single Moody.

Blending sunny, laid-back indie pop with ’90s alternative and 2000s post-punk influences, Australian duo Royel Otis have garnered critical buzz and chart attention. They broke through with a 2023 viral cover of Sophie Ellis-Bextor’s « Murder on the Dance Floor, » helping push their 2024 full-length debut, Pratts & Pain, into the Top Ten of the Aria Albums Chart. In 2025, they returned with Hickey, featuring the hit « Moody. »

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électro-indie / R&B

Osheaga : Jamie xx au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Beatmaker et producteur constamment innovant, Jamie xx a contribué à façonner le son du XXIe siècle, tant avec son groupe The xx — lauréat du Mercury Music Prize — qu’en solo. Le subtil mélange d’indie, de R&B et de musique électronique qu’il a développé avec The xx a fait de lui un remixeur très sollicité, collaborant notamment avec Adele, Florence + the Machine ou encore Gil Scott-Heron, comme en témoigne l’album audacieux We’re New Here (2011). En solo, Jamie xx s’affranchit de la retenue caractéristique de ses projets collectifs pour mieux rendre hommage à la puissance de la musique dance, capable de faire vibrer les corps autant que les cœurs. Sur des titres comme Under One Roof Raving (2014) et son premier album In Colour (2015), il déploie un savant équilibre entre énergie rythmique et atmosphères contemplatives, dans un style à la fois inventif et évocateur. Des morceaux plus percutants comme Idontknow (2020) ou festifs comme Let’s Do It Again (2022) ont préparé le terrain pour In Waves (2024), album sur lequel Jamie xx conjugue grooves irrésistibles et émotions réfléchies avec une maîtrise remarquable.

A consistently innovative beatmaker and producer, Jamie xx has helped shape the sound of the 21st century with his Mercury Music Prize-winning group the xx and on his own. The subtle blend of indie, R&B, and dance he crafted with the xx made him a sought-after remixer for artists such as Adele, Florence + the Machine, and Gil Scott-Heron, as on 2011’s boundary-breaking We’re New Here. As a solo artist, Jamie xx tempered the restraint of his other work with his reverence for dance music’s power to move bodies and hearts. On singles like 2014’s « Under One Roof Raving » and 2015’s full-length In Colour, his artful blend of the kinetic and the atmospheric was inventive and evocative. With 2020’s hard-edged « Idontknow » and 2022’s festival-ready « Let’s Do It Again » paving the way for 2024’s In Waves, Jamie xx balanced crowd-pleasing grooves and thoughtful moods with an expert touch.

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pop

Osheaga : Olivia Rodrigo au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

En insufflant l’authenticité de sa vie dans des chansons auxquelles beaucoup peuvent s’identifier, Olivia Rodrigo a connu un succès fulgurant et historique. Son tube Driver’s License sorti en 2021, suivi des singles Deja Vu et Good 4 U, a fait d’elle la plus jeune artiste à atteindre la première place du Billboard Hot 100, et la première à voir ses trois premiers singles entrer directement dans le Top 10 de ce classement.
Cette popularité phénoménale a préparé le terrain pour Sour, son premier album, certifié multi-platine et récompensé aux Grammy Awards. Mêlant pop, folk et rock alternatif, Sour capture avec une intensité poignante, rebelle et pleine d’esprit les hauts et les bas d’une jeune femme qui exprime sans filtre qui elle est, ce qu’elle ressent et ce qu’elle désire. Olivia Rodrigo a poursuivi dans cette veine avec davantage de maturité sur GUTS, son deuxième album sorti en 2023, nommé aux Grammy Awards et porté par le single Vampire, qui s’est hissé au sommet des classements.

By bringing the authenticity of her life to her relatable songs, Olivia Rodrigo has achieved record-breaking success. Her 2021 smash hit « Driver’s License » and subsequent singles « Deja Vu » and « Good 4 U » made the singer/songwriter the youngest artist ever to top the Billboard Hot 100, and the first artist to have their first three singles debut in the Top Ten of that chart.
These extraordinarily popular songs paved the way for Rodrigo’s multi-platinum, Grammy-winning debut album, Sour. Its heartbroken, defiant, and witty mix of pop, folk, and alternative rock captured the highs and lows of a young woman fearlessly expressing who she is, how she feels, and what she wants — themes she approached with more maturity on 2023’s Grammy-nominated GUTS and its chart-topping single « Vampire. »

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hip-hop / Neo-soul

Osheaga : Tyler, the Creator au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Tyler, The Creator est un rappeur et producteur surtout reconnu pour sa voix grave et rocailleuse ainsi que pour son tempérament irascible, digne d’un garagiste bourru. Il a émergé à la fin des années 2000 comme membre fondateur d’Odd Future, un collectif de rap alternatif excentrique formé d’adolescents, qui a peu à peu conquis le grand public en donnant naissance à une multitude de projets connexes. La plupart de ces enregistrements — dont Earl d’Earl Sweatshirt, The OF Tape, Vol. 2 (classé dans le Top 10) d’Odd Future, et Channel Orange de Frank Ocean, couronné aux Grammy Awards — ont été réalisés avec la forte implication de Tyler.
Au cœur de cette effervescence, Tyler a entamé une carrière solo marquée par des albums aux styles oscillant joyeusement entre la provocation crue et le raffinement subtil, brouillant parfois les frontières entre ces deux extrêmes. Ses quatre premiers albums — Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015) et Flower Boy (2017) — ont tous débuté dans le Top 5 du classement Billboard 200. L’accueil enthousiaste réservé à l’album kaléidoscopique Flower Boy, succès classé numéro deux et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album rap, a ouvert la voie à un triomphe critique et commercial avec IGOR (2019) et CALL ME IF YOU GET LOST (2021). Ce dernier a élargi encore davantage la palette stylistique de Tyler, tout en réaffirmant son attachement au hip-hop par une approche lyrique brute et authentique.

Tyler, The Creator is a rapper and producer distinguished above all other singular qualities by his gravelly voice and an irascible disposition befitting a collision-shop owner. He appeared in the late 2000s as a founding member of Odd Future, an outlandish teenaged alternative rap crew that gradually permeated the mainstream as it begat a multitude of related projects. Most of these recordings, including Earl Sweatshirt’s Earl, Odd Future’s Top Ten The OF Tape, Vol. 2, and Frank Ocean’s Grammy-winning Channel Orange, were made with Tyler’s deep involvement.
Amid this whirlwind, Tyler started building a solo discography that has gleefully swung from purposefully distasteful and crude to charming and sophisticated, sometimes blurring the distinction between the extremes. Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015), and Flower Boy (2017), his first four solo albums, all debuted within the Top Five of the Billboard 200. The widespread embrace of the kaleidoscopic Flower Boy, a number two hit nominated for a Grammy in the category of Best Rap Album, led to chart-topping, Grammy-winning success with IGOR (2019) and CALL ME IF YOU GET LOST (2021). The latter lengthened Tyler’s stylistic reach while reaffirming his devotion to hip-hop with a raw lyrical approach.

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pop

Osheaga : Mark Ambor au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et auteur-compositeur, Mark Ambor se distingue par ses chansons romantiques pleines d’entrain, souvent porteuses de messages réconfortants et optimistes. Il se fait connaître à la fin des années 2010 grâce à sa présence sur les réseaux sociaux, puis sort la compilation de singles Hello World en 2022. C’est toutefois avec Belong Together, un hymne entraînant et rythmé figurant sur son album Rockwood (2024) et classé au Billboard Hot 100, qu’il accède à une plus large reconnaissance.

Singer and songwriter Mark Ambor’s ebullient relationship songs tend to favor uplifting, reassuring messages. He emerged in the late 2010s, finding support on social media, and releasing the singles collection Hello World in 2022. However, it was his bouncy, foot-stomping, Hot 100 anthem « Belong Together, » off 2024’s Rockwood, that garnered him wider attention.

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Alternative / folk-rock

Osheaga : Gigi Perez au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse et autrice-compositrice à l’univers sombre mais déterminé, Gigi Perez — alias gigi — propose un folk-rock indie sincère, dans la lignée d’artistes comme Lucy Dacus ou Julien Baker. Elle connaît un succès fulgurant en 2021 avec son premier single acoustique auto-produit, Sometimes (Backwood), qui grimpe en tête des plateformes de streaming. Elle étoffe ensuite son style en mêlant guitare acoustique, synthés atmosphériques et arrangements indie rock sur son premier EP en maison de disques, How to Catch a Falling Knife (2023). En 2024, elle atteint le grand public avec Sailor Song, un succès international intégré à son premier album, At the Beach, In Every Life (2025), qu’elle réalise elle-même et qui explore avec intensité les thèmes du deuil.

A singer/songwriter with a brooding but strong-willed style, Gigi Perez — aka gigi — makes earnest indie folk-rock that recalls contemporaries like Lucy Dacus and Julien Baker. She went straight to the top of the streaming charts in 2021 with her self-released debut single, the acoustic « Sometimes (Backwood), » then strengthened her sound with a mix of acoustic guitar, atmospheric synths, and full-band indie rock arrangements on her major-label debut, the EP How to Catch a Falling Knife, in 2023. A year later, she vaulted to mainstream success with « Sailor Song, » an internationally charting hit that was included on her self-produced debut album, 2025’s grief-infused At the Beach, In Every Life.

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électro-pop / new wave

Osheaga : Marina au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Avec son chant dramatique teinté de new wave et son sens aigu de la mélodie, Marina compose des morceaux pop aux claviers omniprésents, oscillant entre ballades mélancoliques, électro-pop scintillante et glam théâtral. Connue d’abord sous le nom Marina and the Diamonds, elle sort trois albums classés au Royaume-Uni et au Billboard 200 dans les années 2010, avant de se recentrer sur une esthétique plus épurée avec Love + Fear (2019), sous le simple nom de Marina. En 2021, elle renoue avec le son qui avait séduit ses premiers fans grâce à Ancient Dreams in a Modern Land, porté par le hit Man’s World, nommé aux Igor Novello Awards. Après la publication du recueil de poésie Eat the World en 2024, elle fait paraître en 2025 son sixième album studio, Princess of Power.

With a distinctively dramatic, new wave-influenced vocal delivery and melodic style, Marina’s keyboard-driven pop songs vary from melancholic ballads to shimmering electro-pop and theatrical glam. The singer and songwriter released three U.K.- and Billboard 200-charting albums as Marina and the Diamonds during the 2010s before rebranding as simply Marina with 2019’s stripped-back Love + Fear. In 2021, she returned to a sound familiar to fans of her early work on Ancient Dreams in a Modern Land, which featured the Igor Novello-nominated hit « Man’s World. » After publishing 2024’s Eat the World: A Collection of Poems, she issued her sixth full-length, 2025’s Princess of Power.

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dubstep / électronique

Osheaga : ISOxo au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Originaire de San Diego, ISOxo propose un mélange survolté de plusieurs styles de musique bass, dont le trap, le dubstep, l’electro-house et la wave. Il commence à diffuser ses morceaux épiques et chargés d’adrénaline vers 2017, et se fait véritablement remarquer avec son premier EP, Nightrealm, sorti en 2021, qui reçoit le soutien d’artistes comme Skrillex et Alison Wonderland. En 2022, il publie Niteharts, un ensemble de remixes en collaboration avec son complice de longue date Knock2. Son premier album complet, kidsgonemad!, voit le jour en 2023, suivi en 2024 d’une version deluxe intitulée KGM(irl), ainsi que de 4EVR, un autre projet commun avec Knock2 sous le nom ISOKNOCK.

San Diego’s ISOxo produces an exhilarating blend of several forms of bass music, including trap, dubstep, electro-house, and wave. He began releasing his epic, thrill-packed songs around 2017, and issued his debut EP, Nightrealm, in 2021, gaining support from Skrillex and Alison Wonderland, among others. Niteharts, a remix set with longtime collaborator Knock2, appeared in 2022, and ISOxo’s debut full-length, kidsgonemad!, arrived in 2023. Deluxe version KGM(irl)* followed in 2024, as well as 4EVR, another Knock2 collaboration (as ISOKNOCK).

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afrobeat / hip-hop / rap

Osheaga : Shaboozey au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Artiste aux multiples talents, Shaboozey est un musicien, cinéaste, auteur et producteur éclectique, dont le style puise son inspiration dans des univers aussi variés que la musique country, le rock classique, la pop des années 1980, l’afrobeat, le jazz et le hip-hop. Bien qu’il se fasse connaître dès 2014 avec le single Jeff Gordon, ce n’est qu’en 2018 qu’il sort son premier album officiel, Lady Wrangler. Il enchaîne en 2022 avec Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die, un album mêlant country et trap. En 2024, il participe à l’album Cowboy Carter de Beyoncé, avant de connaître un véritable tournant dans sa carrière avec son troisième album, Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going. Porté par le tube A Bar Song (Tipsy) — numéro un du classement Hot Country Songs et nommé aux Grammy Awards —, cet album consacre Shaboozey comme l’un des visages majeurs d’une nouvelle génération d’artistes qui redéfinissent les frontières des genres musicaux.

The genre-blending multi-hyphenate known as Shaboozey is an eclectic musician, filmmaker, author, and producer whose sound draws varied inspiration from country music, classic rock, ’80s pop culture, Afrobeat, jazz, and hip-hop. Though his first output arrived in 2014 in the form of the « Jeff Gordon » single, he wouldn’t release his official debut full-length until 2018. That album, Lady Wrangler, was followed by the country- and trap-infused Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die in 2022. Along with contributing to Beyoncé’s Cowboy Carter album, he topped the Hot Country Songs chart with the Grammy-nominated « A Bar Song (Tipsy) » off his breakout third album, 2024’s Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going.

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pop

Osheaga : Gracie Abrams au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et autrice-compositrice Gracie Abrams s’illustre dans une pop moderne stylisée et mélancolique, au son évolutif subtilement influencé par Lorde. Elle se fait d’abord connaître en ligne à la fin des années 2010 grâce à une série régulière de singles, avant de percer en 2020 avec les titres 21 et I Miss You, I’m Sorry, extraits de son EP Minor. Elle collabore ensuite avec Benny Blanco sur le titre très médiatisé Unlearn en 2021, avant de sortir un second EP, This Is What It Feels Like. Son premier album, Good Riddance, coécrit avec Aaron Dessner (du groupe The National), paraît début 2023 et lui vaut une nomination au Grammy Award de la Révélation de l’année. Bien que cet album ait rencontré un bon succès au Royaume-Uni et en Irlande, c’est avec son deuxième album, The Secret of Us, qu’Abrams atteint de nouveaux sommets deux ans plus tard : numéro deux aux États-Unis, numéro un au Royaume-Uni et en Australie. Également coécrit avec Dessner, l’album comprend une collaboration remarquée avec Taylor Swift sur le morceau us..

Singer/songwriter Gracie Abrams specializes in a stylized, moody modern pop with a subtly shifting sound partially indebted to Lorde. Abrams cultivated an online following through a steady series of single releases appearing at the end of the 2010s, experiencing a breakthrough in 2020 with the singles « 21 » and « I Miss You, I’m Sorry » from her EP Minor. She also worked with Benny Blanco on the high-profile 2021 track « Unlearn » before releasing her sophomore EP, This Is What It Feels Like. Abrams’ debut album, the Aaron Dessner co-penned Good Riddance, arrived in early 2023, and she was later nominated for a Best New Artist Grammy Award. While that album had charted well in the U.K. and Ireland, two years later she landed in the Top Two in the U.S. (number two), U.K. (number one), and Australia (number one) with her sophomore album, The Secret of Us. Again co-written with Dessner, it featured a collaboration with Taylor Swift (« us. »).

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DJ set / EDM / électronique

Osheaga : Lost Frequencies au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Le producteur belge Lost Frequencies a connu un immense succès international grâce à ses morceaux de dance ensoleillés et mélancoliques, ses remixes et ses collaborations. Il s’est fait remarquer en 2014 avec Are You with Me, un titre de tropical house basé sur une chanson country d’Easton Corbin, qui s’est hissé en tête des classements à cinq reprises en Belgique et a donné lieu à plus d’une douzaine de titres certifiés or, platine ou diamant. Ce morceau figure sur son premier album Less Is More (2016), aux côtés d’autres grands succès comme Reality (avec Janieck Devy) et une reprise de What Is Love de Haddaway. Son deuxième album, Alive and Feeling Fine (2019), inclut d’autres tubes comme Crazy (avec Zonderling) et Melody (avec James Blunt). Après la sortie de l’EP Cup of Beats en 2020, Lost Frequencies poursuit sur sa lancée avec des hits tels que Rise et Where Are You Now (avec Calum Scott) en 2021, Questions (avec James Arthur) en 2022, et The Feeling en 2023, un titre aux accents country.

Belgian producer Lost Frequencies has achieved massive international success with his sunny yet wistful dance tracks, remixes, and collaborations. Beginning with his 2014 breakout hit « Are You with Me, » a tropical house track based on a country song by Easton Corbin, he topped the charts in his home country five times, and released more than a dozen tracks that have been certified gold, platinum, or diamond. The song appeared on his 2016 full-length Less Is More, along with other major hits like « Reality » (featuring Janieck Devy) and a cover of Haddaway’s « What Is Love. » 2019’s Alive and Feeling Fine included further smashes like « Crazy » (with Zonderling) and « Melody » (featuring James Blunt). After releasing the EP Cup of Beats in 2020, Lost Frequencies scored further hits with 2021’s « Rise » and « Where Are You Now » (with Calum Scott), 2022’s « Questions » (with James Arthur), and 2023’s country-infused « The Feeling. »

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indie rock / post-punk / synth-pop

Osheaga : Future Islands au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Le groupe Future Islands s’est forgé une identité sonore reconnaissable grâce à un synth-pop élégant, dépourvu de guitares, contrebalancé par les hurlements, gémissements et élans lyriques du charismatique chanteur Samuel T. Herring. Basé à Baltimore, le groupe affine son style au fil de plusieurs albums prometteurs, avant de percer en 2014 avec l’album quasi parfait Singles et une performance mémorable dans l’émission Late Night with David Letterman. Le sens du risque vocal de Herring et les mélodies amples du groupe atteignent un nouveau sommet avec The Far Field (2017), puis avec le plus mélancolique As Long as You Are (2020). Leur septième album, People Who Aren’t There Anymore (2024), mêle morceaux énergiques et ballades plus lentes.

Future Islands’ trademark sound is sleek, guitar-less synth pop balanced with the howls, yelps, and croons of dynamic vocalist Samuel T. Herring. The Baltimore-based group honed their sound on a series of promising albums before their near-perfect 2014 LP Singles and a stunning appearance on Late Night with David Letterman vaulted them to prominence. Herring’s daring as a vocalist and the band’s sweeping melodies were further honed to a point on the slick 2017 album The Far Field and 2020’s melancholy As Long as You Are. Their seventh full-length, People Who Aren’t There Anymore, a mixture of energetic numbers and slow jams, arrived in 2024.

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