Agenda

Afrique / jazz-fusion / kora

Festival international Nuits d’Afrique : Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Vibrations croisées entre les cordes de la kora et celles de la contrebasse, Racines est l’histoire intime d’une rencontre lumineuse entre le griot sénégalais Zal Sissokho et le jazzman montréalais Laurent Perreault-Jolicoeur. À fleur de peau et empreintes de complicité, leurs compositions forment « une conversation vivante entre l’Afrique de l’Ouest et l’Amérique du Nord » (RFI, 2025), un happening atmosphérique, captivant et hors du temps, où la mémoire mandingue et l’instantanéité du jazz se répondent avec poésie et élégance. Racines est un album de 11 morceaux, paru en 2025 sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique.

Resonating vibrations between the kora’s strings and those of the double bass, Racines is the sweet fruit of a magical encounter between griot Zal Sissokho and jazz musician Laurent Perreault-Jolicoeur. Intimate and imbued with a sense of complicity, their collaboration forms “a lively exchange between West Africa and North America,” (RFI, 2025), creating an evocative experience where Mandinka tradition and the spontaneity of jazz come together with poetry and elegance. Released in 2025 under the Nuits d’Afriques label, Racines contains 11 spellbinding and timeless tracks.

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classique / période romantique

Festival de Lanaudière : Nézet-Séguin et Eberle – extase romantique à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

par Rédaction PAN M 360

Entre Beethoven et Tchaïkovski, un fil rouge reliant deux mondes: celui du romantisme naissant du premier, auquel répondent la passion tumultueuse, la sensibilité à fleur de peau, le pathos et le tragique du second. Trajectoire linéaire entre deux astres qui n’ont cessé de briller au plus haut firmament musical, cadre idéal pour une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, le Métropolitain et la magnifique violoniste Veronika Eberle, de retour au Festival.

Between Beethoven and Tchaikovsky, two worlds are connected : the former’s nascent Romanticism and the latter’s response of tumultuous passion, raw sensitivity, pathos, and tragedy of the latter. A linear trajectory between two stars who continue to shine brightly in the highest musical firmament, the ideal setting for a captivating encounter between Yannick Nézet-Séguin, the Metropolitan Opera Orchestra, and the magnificent violinist Veronika Eberle, returning to the Festival.

Programme

Emilie Mayer
Ouverture nº 3 en do majeur – 8 min.
Beethoven
Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 – 45 min.
Tchaïkovski
Symphonie nº 5 en mi mineur, op. 64 – 48 min.

Program

Emilie Mayer
Opening No. 3 in C Major – 8 min.
Beethoven
Violin Concerto in D major, op. 61 – 45 min.
Tchaikovsky
Symphony No. 5 in E minor, op. 64 – 48 min.

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baroque / classique

Festival de Lanaudière : Le théâtre intime de Handel à l’Église de Saint-Jean-de-Matha

par Rédaction PAN M 360

Dans ce concert en forme de conversation intime – leur seul de l’été en Amérique – William Christie et Emmanuel Resche-Caserta font découvrir (ou redécouvrir) quelques-unes des plus belles pages de Handel, dans un jeu de symétries passionnant évoquant à la fois l’opéra et le faste de la cour, dévoilant un autre visage de l’altérité, celui du dialogue, de la transmission et du partage entre les générations.

In this intimate, conversational concert – their only North American appearance together this summer – William Christie and Emmanuel Resche-Caserta invite audiences to discover (or rediscover) some of Handel’s most beautiful works. The two musicians engage in a compelling play of symmetries, evoking both opera and the splendour of the court, while revealing another aspect of “otherness”: dialogue, transmission, and the sharing of knowledge across generations.

Programme

Georg Friedrich Handel
Sonate pour violon et basse continue en ré majeur, op. 1, no 13
Affettuoso – Allegro – Larghetto – Allegro – 12 min.
Suite d’après Water Music
Hornpipe – Air – Lentement – Sans titre (bourrée) – 10 min.
Sonate pour violon et basse continue en la majeur, op. 1, no 14
Adagio – Allegro – Largo – Allegro 8 min.
Ariodante : Ouverture – 5 min.
Sonate pour violon et basse continue en la majeur, op. 1, no 3
Andante – Allegro – Adagio – Allegro -8 min.
Allegro en sol majeur pour violon seul – 3 min.
Sonate pour violon et basse continue en sol mineur, op. 1, no 6
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro – 8 min.
Passacaille en sol majeur, extraite de la Sonate en trio en sol majeur, op. 5, no 4 – 5 min.

Program

George Frideric Handel
Sonata for violin and continuo in D major, op. 1, no. 13
Affettuoso – Allegro – Larghetto – Allegro – 12 min
Suite after Water Music
Hornpipe – Air – Lentement – Untitled (Bourrée) – 10 min
Sonata for violin and continuo in A major, op. 1, no. 14
Adagio – Allegro – Largo – Allegro – 8 min
Ariodante: Overture 5 min
Sonata for violin and continuo in A major, op. 1, no. 3
Andante – Allegro – Adagio – Allegro – 8 min
Allegro in G major for solo violin – 3 min
Sonata for violin and continuo in G minor, op. 1, no. 6
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro – 8 min
Passacaglia in G major, from the Trio Sonata in G major, op. 5, no. 4 – 5 min

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classique / jazz / période romantique

Festival de Lanaudière : De Carmen à Gershwin – invitations au voyage à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

par Rédaction PAN M 360

Pour le retour de l’immense pianiste Jean-Yves Thibaudet sur la scène de l’Amphithéâtre, un concerto s’impose: le fameux Cinquième de Saint-Saëns, dit « L’Égyptien », dont il est aujourd’hui l’interprète par excellence. L’OSM et le chef invité Stéphane Denève lui donnent la réplique, mariant l’inventivité foisonnante et la verve exotique de Gershwin aux pages les plus célèbres de l’opéra Carmen, où Bizet déploie le théâtre de la passion, de la séduction et du destin.

For the return of the great pianist Jean-Yves Thibaudet to the Amphitheatre stage, a concerto is in order: Saint-Saëns’s celebrated Fifth, known as the “Egyptian,” of which he is today one of the foremost interpreters. The OSM and guest conductor Stéphane Denève join him in a program that brings together the abundant inventiveness and exotic flair of Gershwin with the most famous pages from Bizet’s opera Carmen, where music gives full theatrical voice to passion, seduction, and fate.

Programme

Ibert
Escales – 15 min.
Saint-Saëns
Concerto pour piano nº 5 en fa majeur, op. 103 – 28 min.
Bizet
Carmen, suite orchestrale – 22 min.
Gershwin
An American in Paris – 19 min.

Program

Ibert
Escales
Saint-Saëns
Piano Concerto No. 5 in F major, op. 103
Bizet
Carmen, orchestral suite
Gershwin
An American in Paris

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électro-pop / pop

Ariana Grande au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Avec plus de 115 milliards d’écoutes en ligne dans le monde et 30 milliards aux États-Unis, ainsi que 70 millions d’albums vendus à travers le monde, Ariana Grande est l’une des artistes les plus populaires de sa génération. Elle est l’artiste féminine dont les chansons ont été les plus écoutées sur Spotify, l’artiste ayant obtenu le plus grand nombre de numéros 1 au Billboard Hot 100 cette décennie (7, à égalité) et a remporté deux disques de diamant de la RIAA. Son dernier album, eternal sunshine, est devenu l’album numéro 1 le plus longtemps classé de sa carrière au Billboard 200, tout en produisant plusieurs titres classés en tête du Hot 100.
La tournée « The Eternal Sunshine » marque le retour d’Ariana sur scène après six ans d’absence, suite à sa tournée mondiale Sweetener  qui a battu tous les records en attirant plus de 1,3 million de fans lors de près de 100 concerts. Cette nouvelle tournée fait la promotion de son septième album studio, Eternal Sunshine, sorti le 8 mars 2024.

With over 115 billion global streams and 30 billion U.S. streams, along with 70 million albums sold worldwide, Ariana Grande stands as one of the most successful artists of her generation. She is the female artist with the most billion-streamed songs in Spotify history, the artist with the most No. 1 hits on the Billboard Hot 100 this decade (7, tie), and has earned two RIAA Diamond singles. Her latest release, eternal sunshine, became the longest-running No. 1 album of her career on the Billboard 200, while also producing multiple Hot 100 chart-toppers.
‘The Eternal Sunshine Tour’ marks Ariana’s first return to the stage in six years following her record-breaking Sweetener World Tour, which drew more than 1.3 million fans across nearly 100 shows. The new tour supports her seventh studio album, Eternal Sunshine, released on March 8, 2024.

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big band / jazz / swing

Faculté de Musique de l’UdeM : Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges

par Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz. Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz vocals. Under the musical direction of João Lenhari, performers from the University of Montreal’s jazz department will present a carefully crafted program that showcases the full richness and diversity of jazz vocals. Let yourself be swept away by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and exhilarating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm tones of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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flamenco / funk / néo-soul

Mundial Montréal : Carmen y María à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Le duo formé par Carmen Cortés et María La Blanco présente une vision artistique contemporaine et affirmée, résolument tournée vers l’international. Leur projet se situe à la croisée de la tradition flamenca et des langages de la musique contemporaine, développant un univers artistique unique qui s’inscrit dans les nouvelles tendances musicales mondiales tout en restant profondément ancré dans ses racines. À travers une exploration sonore fondée sur le rythme, l’harmonie vocale et une grande sensibilité d’interprétation, Carmen y María façonnent un univers créatif où le flamenco s’ouvre à des sonorités proches des musiques urbaines, de la soul, du funk et d’autres genres contemporains. Le résultat est un projet à la fois accessible et sophistiqué, capable de rejoindre des publics variés et de s’inscrire dans des réseaux musicaux internationaux.

The duo formed by Carmen Cortés and María La Blanco presents a contemporary and assertive artistic vision that is resolutely international in scope. Their project lies at the intersection of flamenco tradition and the languages of contemporary music, developing a unique artistic universe that aligns with new global musical trends while remaining deeply rooted in its origins. Through a sonic exploration grounded in rhythm, vocal harmony, and a keen interpretive sensibility, Carmen and María craft a creative world where flamenco opens up to sounds reminiscent of urban music, soul, funk, and other contemporary genres. The result is a project that is both accessible and sophisticated, capable of reaching diverse audiences and establishing itself within international music networks.

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expérimental / immersion

Faculté de Musique de l’UdeM : Ultrasons à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées autant aux installations qu’aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs, plongez dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté. Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.

Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music! Presented in December and April, the Ultrasons series is dedicated to installations, acousmatic and visual music, digital art, performances, and algorithmic music. Under a dome of speakers, immerse yourself in the fascinating worlds created by students from the various composition and sound design programs offered at the Faculty. Serving as a true springboard, the Ultrasons evenings are ideal opportunities to be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.

CES ÉVÉNEMENTS SONT GRATUITS!

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baroque / classique / opéra

Violons du Roy : Didon et Énée à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le chef-d’œuvre absolu de Purcell
Composé vers 1689, Dido and Æneas de Henry Purcell demeure l’un des sommets du théâtre musical baroque. En moins d’une heure, le compositeur anglais déploie une tragédie d’une intensité déchirante, où chaque note porte le poids du destin. 
L’histoire d’un amour impossible 
Didon, reine de Carthage, accueille le prince troyen Énée après la chute de Troie. Leur amour naissant est brisé par l’intervention de forces maléfiques qui convainquent Énée de poursuivre sa destinée vers l’Italie. Abandonnée, Didon choisit la mort plutôt que de vivre sans son amour. 
Le lamento : un sommet d’émotion 
Le lamento final, « When I am laid in earth », compte parmi les pages les plus bouleversantes de toute l’histoire de la musique. Sur une basse obstinée descendante, Didon fait ses adieux à la vie avec une dignité tragique qui émeut depuis plus de trois siècles. Ema Nikolovska incarne cette reine déchue, soutenue par Tyler Duncan dans le rôle d’Énée et Magali Simard-Galdès en Belinda, la confidente.
Purcell et le monde mythologique 
Trois extraits de The Indian Queen forment un prologue qui situe l’action dans un monde mythologique. Bernard Labadie dirige La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy dans cette production qui réunit les forces vocales et instrumentales pour donner vie à l’une des plus grandes tragédies lyriques du répertoire baroque. 

Purcell’s absolute masterpiece
Composed around 1689, Henry Purcell’s Dido and Aeneas remains one of the pinnacles of Baroque musical theater. In less than an hour, the English composer unfolds a tragedy of heartbreaking intensity, where every note carries the weight of destiny.
The story of an impossible love
Dido, Queen of Carthage, welcomes the Trojan prince Aeneas after the fall of Troy. Their budding love is shattered by the intervention of evil forces who convince Aeneas to pursue his destiny in Italy. Abandoned, Dido chooses death rather than life without her love.
The lament: a peak of emotion
The final lament, “When I am laid in earth,” is one of the most moving pieces in the entire history of music. Over a descending bass line, Dido bids farewell to life with a tragic dignity that has moved audiences for more than three centuries. Ema Nikolovska embodies the fallen queen, supported by Tyler Duncan as Aeneas and Magali Simard-Galdès as Belinda, her confidante.
Purcell and the mythological world
Three excerpts from The Indian Queen form a prologue that sets the action in a mythological world. Bernard Labadie conducts La Chapelle de Québec and Les Violons du Roy in this production, which brings together vocal and instrumental forces to bring to life one of the greatest lyrical tragedies in the Baroque repertoire.

Programme

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (En version concert, avec prologue reconstruit par T. Dart et M. Laurie)

Program

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (Concert version, with prologue reconstructed by T. Dart and M. Laurie)

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hommage / jazz vocal

Kim Richardson chante George et Ira Gershwin à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Kim Richardson chante George et Ira Gershwin avec l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) – quatrième volet d’une exploration du Great American Songbook dans la tradition d’Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald n’interprétait pas le Grand Répertoire américain — elle le définissait. Ses Songbook, enregistrés de 1956 à 1964, restent la référence absolue, et de tous ces recueils, celui consacré aux Gershwin demeure le plus vaste et le plus ambitieux. L’Orchestre national de jazz de Montréal poursuit son voyage à travers cet héritage. Pour ce quatrième volet de son exploration du Great American Songbook, l’ONJ retrouve, une deuxième année consécutive, Kim Richardson — l’une des voix les plus puissantes et nuancées de la scène canadienne. Après Duke Ellington, elle s’attaque à George et Ira Gershwin : l’exubérance rythmique y cache toujours une ombre, et trois minutes suffisent à contenir tout le désir du monde. The Man I Love, Embraceable You, Someone to Watch Over Me, I Got Rhythm — entre ses mains et celles de l’orchestre, ces chansons intemporelles retrouvent leur tranchant et leur élégance. Premier jalon de l’année Gershwin de l’ONJ — quatre-vingt-dix ans après la mort du compositeur —, qui se poursuivra dès mai 2027 avec le Porgy and Bess de Gil Evans et Miles Davis.

Kim Richardson sings George and Ira Gershwin with the Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ)—the fourth installment of a Great American Songbook exploration in the tradition of Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald didn’t perform the Great American Songbook — she defined it. Her Songbook series, recorded from 1956 to 1964, remains the definitive benchmark, and of them all, the volume devoted to the Gershwins stands as the largest and most ambitious. The Orchestre national de jazz de Montréal continues its journey through that legacy. For this fourth chapter in its exploration of the Great American Songbook, the ONJ is joined, for a second consecutive year, by Kim Richardson — one of the most powerful and nuanced voices on the Canadian scene. After Duke Ellington, she turns to George and Ira Gershwin: rhythmic exuberance always hides a shadow here, and three minutes are enough to hold all the longing in the world. The Man I Love, Embraceable You, Someone to Watch Over Me, I Got Rhythm — in her hands and the orchestra’s, these timeless songs recover their edge and their elegance. The first milestone in the ONJ’s Gershwin year — ninety years after the composer’s death — continuing in May 2027 with Gil Evans and Miles Davis’s Porgy and Bess.

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autochtone / musique contemporaine

SMCQ : Relatives Ensemble – créations musicales autochtones au Centre des musiciens du monde

par Rédaction PAN M 360

Cinq créations, cinq univers: le Relatives Ensemble nous invite à découvrir toute la richesse et la diversité de la création musicale autochtone d’aujourd’hui! Le festival MNM est heureux d’accueillir le Relatives Ensemble, un tout nouvel ensemble de musique nouvelle entièrement composé d’artistes autochtones. Dirigé par la cheffe Danielle Jagelski et réunissant des interprètes venus de toute l’Île de la Tortue, l’ensemble fait résonner la richesse et la diversité des voix musicales autochtones contemporaines. À l’origine de la création du Relatives Ensemble, New Music Concerts de Toronto s’est associé à la SMCQ pour commander cinq nouvelles œuvres à Raven Chacon, lauréat du prix Pulitzer, Jason Young, Karen Sunabacka, Eliot Britton et Danielle Jagelski. Après leur création à Toronto, ces cinq œuvres prennent la route de Montréal pour une étape exceptionnelle à MNM 2027.

Five premieres, five unique musical worlds: the Relatives Ensemble invites us to discover the richness and diversity of Indigenous music today! The MNM Festival is delighted to welcome the Relatives Ensemble, a brand-new new music ensemble made up entirely of Indigenous artists. Led by conductor Danielle Jagelski and bringing together outstanding performers from across Turtle Island, the ensemble celebrates the richness and diversity of contemporary Indigenous musical voices. New Music Concerts in Toronto, the organization behind the creation of the Relatives Ensemble, partnered with the SMCQ to commission five new works from Raven Chacon, winner of the Pulitzer Prize, Jason Young, Karen Sunabacka, Eliot Britton, and Danielle Jagelski. Following their premieres in Toronto, these five works make their way to Montréal for a special appearance at MNM 2027.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

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