Agenda
Évènement de Avec Courage, îLESONIQ et I Love Neon
Grand Quai Du Port De Montréal
Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook
Miss Monique
https://soundcloud.com/alesia-arkusha
+ Hicky & Kalo
https://soundcloud.com/hickykalo
…
En voir plus
Tourbillonnant et sensible, canalisé, effleurant la scène avec un émouvant abandon, Émile Bourgault est un moderne et un classique à la fois; il est bien de son époque, mais il sait d’où il vient et s’installe à sa place dans une lignée qui va de Ferland à Philippe B.
Au piano, à la guitare ou encore les mains vides, en solo, duo, ou flanqué de son band, le jeune auteur-compositeur-interprète oscille entre chanson à texte et vers d’oreille pop, toujours avec un souci du mot juste et un sens du spectacle aiguisé.
Son premier album, Tant mieux, paraît au printemps 2024 sous une réalisation de Félix Dyotte (Pierre Lapointe, Évelyne Brochu). Un album qui lui vaut une première nomination à l’ADISQ dans la catégorie Révélation de l’année. La chanson Tant mieux (pour toi) récolte le prix de la chanson de l’année Hydro-Québec et se classe parmi les 5 chansons finalistes du prix collégial de la chanson de l’année.
En plus de présenter Tant mieux sur les scènes du Québec, Émile s’applique déjà à de nouvelles chansons, ainsi qu’à vivre la vie qui le mènera vers tous les albums à suivre. Il n’a pas dit son dernier mot.
Whirling and sensitive, focused yet tenderly present on stage, Émile Bourgault is both modern and timeless—firmly rooted in his generation while embracing a lineage that stretches from Jean-Pierre Ferland to Philippe B.
Whether behind a piano, on guitar, or with empty hands—solo, in duo, or backed by his band—this young singer-songwriter gracefully moves between poetic songwriting and catchy pop hooks, always with a keen eye for the right word and a sharp sense of showmanship.
His debut album, Tant mieux, was released in spring 2024, produced by Félix Dyotte (Pierre Lapointe, Évelyne Brochu). The record earned him his first ADISQ nomination in the “Breakthrough Artist of the Year” category. The track Tant mieux (pour toi) won the Hydro-Québec Song of the Year award and was named one of five finalists for the Prix collégial de la chanson de l’année.
While bringing Tant mieux to stages across Quebec, Émile is already crafting new songs—and living the life that will inspire all the albums yet to come. He’s only just begun.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient d’ÉmileBourgault.com et est adapté par PAN M 360
Artiste multi-platine Kane Brown, récompensé par 5X AMA, a annoncé les détails de sa nouvelle tournée très attendue, la tournée The High Road. Nommé « l’avenir de la musique country » (Billboard), l’auteur-compositeur-interprète multi-platine, Kane Brown a d’abord percé sur la scène avec l’arrivée de son premier album éponyme, 3X Platine (2016), où il est devenu le premier artiste à être en tête des cinq principaux palmarès country de Billboard en même temps.
Named “the future of country music” (Billboard), Multi-Platinum-selling, award-winning singer/songwriter Kane Brown first broke onto the scene with the arrival of his self-titled, 3X Platinum debut album (2016), where he became the first artist ever to lead all five of Billboard’s main country charts simultaneously.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360
Des beats écrasants, des hymnes électro apocalyptiques et des performances live très énergiques. Originaire du véritable cœur industriel de l’Allemagne, les anciens centres charbonniers et sidérurgiques de la région de la Ruhr, [:SITD:] s’est fait un nom il y a quelque temps et peut désormais être compté parmi les projets électroniques les plus acclamés de la scène internationale actuelle des clubs.
Bone-crunching beats, apocalyptical electro hymns and very energetic live appearances. Hailing from Germany’s real industrial heartland, the former coal and steel centers of the Ruhr area, [:SITD:] made a name for itself a while ago, and can be counted amongst the most acclaimed electronic projects of the present international club scene.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Dark Scene et est adapté par PAN M 360
Portée par des musiques qui lui sont particulièrement chères, la soprano Marianne Lambert nous invite à un voyage profondément émouvant, explorant la maternité et son parcours personnel marqué par des défis et des deuils. Ces moments sont racontés par la voix de la mer, qui devient un personnage à part entière, ses vagues et marées reflétant les émotions intenses de l’histoire. Ce récit poignant est magnifié par les œuvres de grands compositeurs tels que Barber, Ravel, Debussy, Britten, et Mahler. Un concert multimédia tout en intimité. Une expérience musicale inoubliable !
Carried by music that is particularly dear to her, the soprano Marianne Lambert invites us on a deeply moving musical journey, exploring motherhood and her personal journey marked by challenges and bereavement. These moments are told by the voice of the sea, which becomes a character in its own right, with waves and tides reflecting the intense emotions of the story. This poignant account is magnified by the works of great composers such as Barber, Ravel, Debussy, Britten, and Mahler. A multimedia concert in an intimate setting. An unforgettable musical experience!
Programme/program
Claude Debussy (1862–1918)
Aquarelles
Green
Hugo Wolf (1860–1903)
Auf ein altes Bild
Jules Massenet (1842–1912)
Élégie
Philip Glass (1937- )
Songs from Liquid Days
Changing Opinion
Arvo Pärt (1935– )
Spiegel im Spiegel
Hugo Wolf
Das verlassene Mägdlein
An den Schlaf
Maggie Ayotte
Reste
Texte/text : Isabeau Proulx-Lemire
Samuel Barber (1910–1981)
Mélodies passagères
Tombeau dans un parc
Benjamin Britten (1913–1976)
The Last Rose of Summer
Gustav Mahler (1860–1911)
Rückert-Lieder
Ich bin der Welt abhanden gekommen
Liebst du um Schönheit
Amélie Fortin
Rivière du Nord
Maurice Ravel (1875–1937)
Cinq mélodies populaires grecques
La chanson des cueilleuses de lentisques
Leonard Bernstein (1918–1990)
A Simple Song
Samuel Barber (1910–1981)
Sure on this Shining Night
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360
À mi-chemin entre opéra et théâtre, deux chanteurs, deux comédiens et une pianiste apportent une touche loufoque à l’œuvre et plongent dans ce mélange de drame et de bravoure si particulier au texte de Daudet. Du grand art qui suscite le rire, les pleurs et fait même un peu peur… mais pas trop !
Part opera and part theatre, this whimsical production brings a quirky twist to Alphonse Daudet’s classic tale, while still capturing the drama and tension of the original text. Featuring two singers, two actors and a pianist, the performance is sure to bring laughter, tears and a thrilling hint of fear.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360
Découvrez les Liebeslieder Walzer de Brahms, une œuvre où romantisme et légèreté s’entrelacent avec finesse. Ces valses, chantées à quatre voix et accompagnées au piano à quatre mains, célèbrent l’amour dans toute sa diversité avec une élégance simple et sincère. Laissez-vous transporter par la beauté intemporelle de Brahms et l’atmosphère enchanteresse de la Vienne romantique. Un rendez-vous musical tout en grâce et subtilité.
Discover Brahms’ Liebeslieder Walzer, a masterpiece where romance and lightness intertwine with finesse. These waltzes, sung by four voices and accompanied by piano four hands, celebrate love in all its diversity with simple and sincere elegance. Let yourself be transported by Brahms’ timeless beauty and the enchanting atmosphere of romantic Vienna. A musical experience full of grace and subtlety awaits you.
Programme
Johannes Brahms (1833-1897)
Liebeslieder Walzer pour chœur et piano à quatre mains, op. 65
Johannes Brahms
Danses hongroises no 1 pour piano à quatre mains
Johannes Brahms
Liebeslieder Walzer pour chœur et piano à quatre mains, op. 52
Program
Johannes Brahms (1833-1897)
Liebeslieder Walzer for voices and piano four hands, op. 65
Johannes Brahms
Hungarian Dances for piano four hands, no 1
Johannes Brahms
Liebeslieder Walzer for voices and piano four hands, op. 52
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360
P’tit Belliveau, c’est le projet temps plein de l’expérimentaliste pop et prime alien acadien Jonah Guimond, qui est déjà gréé de deux albums célébrés sur lesquels on retrouve des hymnes générationnels tels que « Income Tax » et « J’aimerais d’avoir un John Deere ». Fort de quatre Club Soda affichant complet, il entend bien se rendre au « […] gros poster [du] Centre Bell sold-out […] » avec P’tit Belliveau, son 3e album à paraître le 27 avril 2024. Homme-orchestre sur disque mais toujours accompagné de son band en show, il colle au simple mais essentiel credo du fun et du « bigger, better, stronger », offrant des versions davantage rock et éclatées de ses chansons les plus propices au party, pour que « ça danse, ça bouge, on boit de la bière » avec « plus de boom, plus de pow », parsemant l’ensemble de quelques reprises avérées : « C’est pas une affaire d’être subtil – faut que ça soit big, pis si ça prend des skulls pis des motorbikes, so be it ». Venez voir par vous-mêmes, y a pas grand chance que vous en ressortiez sans vous joindre à la horde de P’tit Bellivers.
P’tit Belliveau is the full-time project of Acadian pop experimentalist and prime alien Jonah Guimond, already behind two acclaimed albums featuring generational anthems like “Income Tax” and “J’aimerais d’avoir un John Deere.” With four sold-out Club Soda shows under his belt, he’s setting his sights on the “[…] big sold-out Bell Centre poster […]” with P’tit Belliveau, his third album, dropping April 27, 2024. A one-man band in the studio but always backed by his band on stage, he sticks to a simple but essential motto: fun and “bigger, better, stronger.” He delivers louder, more explosive, rock-infused versions of his most party-ready songs — built to make you dance, move, and drink beer — with “more boom, more pow,” peppered with some tried-and-true covers along the way. “It’s not about being subtle — it’s gotta be big, and if that means skulls and motorbikes, so be it.” Come see for yourself — odds are you won’t leave without joining the ranks of the P’tit Bellivers.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient de La Nuit des Temps et est adapté par PAN M 360
Joe Rocca est de retour après avoir pris le temps nécessaire pour remettre son œuvre en question et arriver avec un concept accompli, introspectif, au sommet de son art. Hybride est l’un des albums les plus polyvalents qu’un rappeur québécois nous ait livrés. Accompagné par Félix Petit à la réalisation (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.) ainsi que par Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.) et Worry à la production, le membre fondateur de Dead Obies se dévoile comme un artiste unique, littéralement Hybride, faisant le pont entre pop, rap, funk, soul et R&B. Fort de son premier album solo, French Kiss (2017), et d’une vaste expérience en studio et sur scène avec Dead Obies, le jeune homme, fraîchement entré dans la trentaine, démontre une maturité musicale rare pour son âge. Cette sagesse transparaît dans l’humilité et l’authenticité de ses textes qui traitent d’amour, de relations, d’un réalisme davantage porté sur l’intériorité que l’exubérance.
Joe Rocca is back after taking the time he needed to reflect on his craft and return with a fully realized, introspective concept that marks the peak of his artistry. Hybride is one of the most versatile albums ever delivered by a Quebec rapper. With production by Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.), Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.), and Worry, the Dead Obies co-founder reveals himself as a truly singular artist—Hybride in every sense—bridging pop, rap, funk, soul, and R&B. Following his solo debut French Kiss (2017) and drawing on extensive experience in the studio and on stage with Dead Obies, the young artist, now in his early thirties, shows a rare musical maturity for his age. That wisdom comes through in the humility and authenticity of his lyrics, which explore love, relationships, and a kind of realism rooted more in introspection than in flamboyance.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360
Le Ring sans paroles est une suite orchestrale composée à partir des thèmes musicaux les plus marquants de la tétralogie L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner. Cette version condense l’essence musicale de l’œuvre monumentale de près de 15 heures en une fresque symphonique de 70 minutes.
Le Ring de Wagner c’est la quête et la malédiction de l’anneau de pouvoir. Cet anneau magique forgé par le nain Alberich avec l’or volé du Rhin donne un pouvoir absolu, mais apporte ruine et destruction à ses possesseurs. Wotan, roi des dieux, tente de contrôler l’anneau, mais son plan échoue et mène à la chute des dieux. Le héros Siegfried, manipulé et trahi est tué par Hagen, fils d’Alberich. Sa veuve la walkyrie Brünnhilde, fille de Wotan, restitue l’anneau aux eaux du Rhin, scellant ainsi la fin d’un monde.
Le Ring sans paroles offre une immersion intense dans cet univers wagnérien, mettant en valeur les moments les plus emblématiques en une seule symphonie, le prélude de L’or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et la fin apocalyptique du Crépuscule des Dieux. Entre le lyrisme exalté du Concerto de Schumann, interprété par le pianiste Yefim Bronfman, et le pouvoir destructeur de l’or dans Le Ring de Wagner, des forces opposées se déchaînent pour un concert de clôture qui marquera une fin de saison spectaculaire !
The Ring Without Words is an orchestral suite that distills the most iconic themes from Richard Wagner’s monumental tetralogy, The Ring of the Nibelung. This 70-minute symphonic fresco encapsulates the essence of the 15-hour epic, telling the tale of a magical ring forged by the dwarf Alberich from gold stolen from the Rhine. While the ring grants immense power, it also brings ruin and destruction to those who possess it. Wotan, the king of the gods, attempts to control the ring but fails, leading to the gods’ downfall. Betrayed and manipulated, the hero Siegfried is killed by Hagen, son of Alberich. Brünnhilde, the Valkyrie, daughter of Wotan and wife of Siegfried, returns the ring to the Rhine, marking the end of an era. The Ring Without Words offers an immersive journey through Wagner’s world, highlighting its most memorable moments, including the prelude to Das Rheingold, the Ride of the Valkyries, Siegfried’s death and funeral music, and the apocalyptic conclusion in Twilight of the Gods. In a thrilling season finale, the soaring lyricism of Schumann’s Piano Concerto, performed by pianist Yefim Bronfman, contrasts with the destructive power of gold in Wagner’s epic, creating a stunning clash of opposing powers.
Programme
Robert Schumann, Concerto pour piano, op. 54 (31 min)
Richard Wagner, Le Ring sans paroles (70 min)
Program
Robert Schumann, Concerto for Piano, Op. 54 (31 min)
Richard Wagner, The Ring Without Words (70 min)
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360
S’étant établi comme l’une des primes voix de la nouvelle génération via ses célébrés albums Cantalou (2021) et Sprint! (2023), Thierry Larose avance une musique composite : une chanson sensible et élastique propulsée par des élans indie rock vectoriels, cherchant le lacrymal, le punctum et l’exaltation de la pop dans les marges. Notamment récipiendaire du Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2021 et du Prix de la chanson SOCAN pour « Les amants de Pompéi », il a plus récemment fait l’événement avec la série de concerts (et l’album live subséquent) de Le Roy, la Rose et le Lou[p], en compagnie d’Ariane Roy et Lou-Adriane Cassidy.
Having established himself as one of the standout voices of the new generation through his acclaimed albums Cantalou (2021) and Sprint! (2023), Thierry Larose crafts a rich and layered sound: emotionally resonant, elastic songwriting propelled by angular indie rock energy—always in search of the tearful, the punctum, and the ecstatic fringes of pop music. Recipient of the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2021 and the SOCAN Songwriting Prize for Les amants de Pompéi, he recently made waves with Le Roy, la Rose et le Lou[p]—a collaborative concert series and subsequent live album alongside Ariane Roy and Lou-Adriane Cassidy.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360
Installée au Canada, Djely Tapa a rapidement intégré la scène locale. Parmi ses expériences, des collaborations importantes, tel Robert Lépine, Zal Cissoko, Afrotronix, le cirque Kalabanté Afrikana Soul Sister et Abdoulaye Koné. Ses rencontres avec des artistes chevronnées, par exemple avec sa compatriote Oumou Sangaré, la mexicaine Claudia Martinez ou encore la québécoise Sylvie Desgroseillers, lui ont suggéré des ouvertures sur le plan de la recherche et de la création musicales.
En février 2019, Djely Tapa a lancé Barokan, son premier album, sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique. Reflet de son identité musicale, cet album est un hommage retentissant à la femme et à l’africanite. La voix haut perchée, le débit incandescent, le geste élégant, Djely Tapa est une vocaliste racée. Ses envolées vertigineuses s’éteignent dans des murmures étouffés et laissent le public bouche bée, avec un répertoire en suspens entre ambiances sahéliennes, blues et électro. En mai 2019, Djely Tapa a été nommée Révélation Musique du Monde de Radio-Canada et en juin 2020, son premier album Barokan a été nommé “Meilleur album musique du monde” aux Junos 2020.
Now based in Canada, Djely Tapa quickly became a fixture on the local music scene. Her journey includes major collaborations with artists such as Robert Lépine, Zal Sissokho, Afrotronix, the Kalabanté Circus, Afrikana Soul Sister, and Abdoulaye Koné. Encounters with seasoned performers—like fellow Malian Oumou Sangaré, Mexican singer Claudia Martinez, and Quebec artist Sylvie Desgroseillers—sparked new avenues for musical exploration and creative development.
In February 2019, Djely Tapa released Barokan, her debut album, under the Disques Nuits d’Afrique label. A true reflection of her musical identity, the album is a powerful tribute to women and African heritage. With her soaring voice, fiery delivery, and graceful stage presence, Djely Tapa is a refined and captivating vocalist. Her stunning vocal flights fade into hushed whispers, leaving audiences breathless as she moves fluidly between Sahelian atmospheres, blues, and electronic textures. In May 2019, she was named Radio-Canada’s World Music Revelation, and in June 2020, Barokan won the Juno Award for World Music Album of the Year.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique de Montréal et est adapté par PAN M 360
