Rouyn-Noranda

fuzz-rock / psych

FME : FIN DE SOIRÉE – Fangus et Cure-Pipe au bar du Curling

par Rédaction PAN M 360

Cure-Pipe (00h)

Cure-Pipe, projet mené par l’auteur-compositeur-interprète Thomas Dakin, est une proposition musicale audacieuse et débridée. Porté par une fusion unique de rock psychédélique, garage pop, hyperpop et rock classique, Cure-Pipe livre une musique brute, éclatée et résolument sincère. Thomas ne fait aucun compromis : chaque morceau est une immersion totale dans son univers intense, vibrant et profondément personnel. Depuis la sortie de Mazeless Loudness en 2021, Cure-Pipe s’est rapidement imposé sur la scène québécoise grâce à des performances marquantes et une esthétique psyché envoûtante. Avec Le Pire (2022), il opère un virage plus pop sans renier ses racines crasseuses et garage. Mais c’est avec J’avais (2023) que Cure-Pipe connaît un réel tournant : l’album séduit tant le public que les professionnels, propulsant Thomas parmi les artistes les plus originaux et prometteurs de sa génération. Demi-finaliste aux Francouvertes, nommé aux GAMIQ, et fort d’une mini-tournée européenne, Cure-Pipe revient gonflé à bloc avec J’ai trouvé Jésus. Ce nouvel album s’annonce comme un concentré de « gras saguenéen » assumé, prêt à nourrir les amateurs de musique singulière. Thomas Dakin continue d’imposer sa voix unique sur la scène alternative, entre éclat psyché et pop brute.

Cure-Pipe is the explosive musical project of singer-songwriter Thomas Dakin, who surrounds himself with talented collaborators to deliver a raw, genre-blending sound. Combining psychedelic rock, garage pop, hyperpop, and classic rock, Cure-Pipe’s music is gritty, unexpected, and deeply authentic. Thomas offers no half-measures—his work is bold, immersive, and uncompromising. Following the release of his debut album Mazeless Loudness in 2021, Cure-Pipe quickly gained attention across Quebec for his intense live performances and hypnotic psychedelic aesthetic. With Le Pire (2022), he leaned into a more pop-forward direction while staying true to his garage roots. But it was 2023’s J’avais that marked a turning point: the album drew praise from fans and industry alike, solidifying Cure-Pipe’s status as a rising force in Quebec’s alternative music scene. That momentum carried through a packed year that included a Francouvertes semi-final, GAMIQ nominations, and a short European tour. Now, Cure-Pipe returns with J’ai trouvé Jésus, an album infused with what he calls « pure Saguenay grease »—bold, wild, and unapologetically his own. Thomas Dakin’s voice and vision are unmistakable. With each release, Cure-Pipe pushes boundaries and redefines what modern Quebec rock can be: messy, beautiful, and entirely true.

Fangus (1h)

Apparu comme par magie à Montréal à l’été 2022, Fangus attire de plus en plus d’adeptes dans leur culte du freak rock grâce à des performances choquantes et envoûtantes. Errant dans les catacombes de l’ancien heavy rock, du proto-métal & du psychédélique, le groupe libère sa colère sur le monde… Et tous ceux qui y vivent admireront la bête.

Magically spawned in Montreal on midsummer 2022, Fangus is currently luring more and more followers into their freak rocking cult through shocking, yet bewitching perfomances. Wandering in the catacombs of ancient heavy rock, proto-metal and psychedelia, the gang is now on the brink to release their wrath upon the world… And all who dwell on earth will worship the beast.

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Neo-soul / rap keb

FME : Mike Shabb, Magi Merlin et Boutique Feelings au Cabaret de la Dernière Chance

par Rédaction PAN M 360

Boutique Feelings (20h)

Imprégnée d’éléments du psychédélisme, composée autour de trames sonores éthérées et catapultant des rimes mélodiques bien acérées, la musique de Boutique Feelings (Montréal, QC) invite à la réflexion quant aux normes socio-politiques tout en proposant une variante alternative du hip-hop. Plus communément connu en tant que chanteur, claviériste et guitariste de l’ensemble de psych rock progressif Atsuko Chiba, Karim Lakhdar continue ici d’amalgamer les genres en alliant des composantes hip-hop, krautrock et électroacoustiques dans le cadre de son nouveau projet, Boutique Feelings. Contournant les méthodes de composition traditionnelles, il explore des thèmes relatifs à l’identité culturelle et personnelle, offrant une narration loquace mais décalée au fil de vers d’oreille habilement saturés. Lakhdar note que « la genèse du projet découle d’un amour pour le Hip-Hop et d’influences allant d’OutKast à Madlib en passant par Kim Gordon et Gorillaz ». Il en résulte une musique aux franges du rap, du funk psychédélique, du trip-hop et de l’échantillonnage. Le troisième extrait de Boutique Feelings intitulé “I.Y.W.M.” est maintenant disponible via Mothland, complétant le premier EP éponyme du rappeur et producteur montréalais.

Dusted with elements of psychedelia, compounded by ethereal sonic landscapes and catapulted by melodic rhyme schemes, Boutique Feelings (Montréal, CA) invites reflection on socio-political norms while offering an alternative take on hip-hop. Most commonly known as the singer, guitar and synthesizer player for the progressive psych rock collective, Atsuko Chiba, Karim Lakhdar continues to challenge genre classification by weaving together components from hip-hop, krautrock and electroacoustic music in his new project, Boutique Feelings. Subverting traditional compositional techniques, he explores themes of cultural and personal identity through vivid offbeat storytelling and catchy distortion-mangled hooks. Lakhdar notes that “the genesis of the project stems from a love for Hip-Hop, with influences ranging from OutKast and Madlib to Kim Gordon and Gorillaz”. As a result, the music toes the line between rap, psychedelic funk, trip-hop and sample-based music. Boutique Feelings’ third single, “I.Y.W.M.”, is out now via Mothland, completing the Montréal rapper-producer’s introductory self-titled EP.

Magi Merlin (21h)

Il ne serait pas tout à fait exact de dire de Magi Merlin qu’elle est seulement chanteuse ou auteure-compositeur. La musique est en effet au cœur de son art, mais son univers s’étend au-delà du médium. C’est un univers aussi visuel qu’il est auditif qui prend forme au fil des collaborations avec son producteur Funkywhat, des designers, des photographes, des vidéastes et des réalisateurs de films : Magi Merlin a récemment fait ses débuts d’actrice en jouant dans le film « Mile End Kicks » de l’auteur-réalisateur Chandler Levack (« I Like Movies ») aux côtés de Barbie Ferreira (Euphoria), Devon Bostick (Oppenheimer), Stanley Simons (The Iron Claw) et Juliette Gariépy (Red Rooms). Alors qu’elle a récemment passé la majeure partie de son temps en studio, Magi Merlin est maintenant de retour avec “A Weird Little Dog”, un EP inattendu et sans concession qui est sorti juste à temps pour le début de sa tournée américaine avec l’artiste de jazz contemporain Nubya Garcia. Coproduit par Merlin et Funkywhat, le court-format voit l’artiste se pencher plus que jamais sur son intégrité artistique, évitant intentionnellement la commercialisation traditionnelle et faisant confiance à ses fans et à ses auditeurs pour prendre leur temps avec ce travail et, espérons-le, s’y reconnaître.

It would not be entirely accurate to refer to Magi Merlin as only a singer or a songwriter. Music is indeed at the core of her artistry, but her world expands beyond the medium. It is one that is equally visual as it is auditory, one that is continuously shaped through collaborations with producers such as Funkywhat, designers, photographers, video directors and even film directors: Magi Merlin recently made her acting debut with a role in the movie « Mile End Kicks » from writer-director Chandler Levack (“I Like Movies”). As she’s been spending the majority of her time in the studio, Magi Merlin is back with A Weird Little Dog, an unexpected and unapologetic EP which comes out right on time for the start of an American tour in support of contemporary jazz artist Nubya Garcia. Co-produced by Merlin and Montreal beatsmith Funkywhat, “A Weird Little Dog” sees the former leaning deeper than ever into her artistic integrity, intentionally avoiding traditional commerciality and trusting her fans and listeners to take their time with this work and hopefully, see themselves in it.

Mike Shabb (22h)

Mike Shabb est un rappeur, producteur et beatmaker très acclamé, entièrement dédié à la musique rap depuis toujours. Son amour pour le rap lui a été transmis dès son enfance par son père, qui l’a initié aux sons des légendes de la côte Est comme Biggie, Wu-Tang, Onyx et Mobb Deep. Grâce à son talent indéniable et à sa persévérance, Shabb s’est imposé comme une figure incontournable de la scène hip-hop montréalaise. Il a même eu un tel impact que VICE l’a surnommé « le futur du hip-hop canadien ». En plus de ses projets solos impressionnants, Shabb a collaboré avec certains des plus grands noms de l’industrie, dont Westside Gunn, Estee Nack, Boldy James, Nicholas Craven, et bien d’autres. Entrez dans le Shabbo World et laissez-vous emporter par l’énergie unique du hip-hop de Mike Shabb.

Mike Shabb – a highly acclaimed rapper, producer, and beatmaker with a lifelong dedication to rap music. His love for the genre was instilled in him during his childhood by his father, who exposed him to the sounds of legendary East Coast artists like Biggie, Wu-Tang, Onyx, and Mobb Deep. With his undeniable talent and dedication, Shabb has become a driving force in Montreal’s hip hop scene. In fact, he has made such an impact that VICE has dubbed him « the future of Canada hip-hop. » In addition to his impressive solo work, Shabb has collaborated with some of the biggest names in the industry, including Westside Gunn, Estee Nack, Boldy James, Nicholas Craven and many more. Step into the Shabbo World and experience the dynamic energy of Mike Shabb’s unique brand of hip hop.

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art-punk / art-rock / indie rock / rock alternatif / shoegaze

FME 2O25 : Bibi Club live, c’est comme sourire après avoir longtemps pleuré

par Jake Friesen

Bibi Club, un duo sans prétention composé d’Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque, n’a pas tardé à créer un univers sonore intime et détaillé. Sélectionnés sur la liste courte du Polaris, ces professionnels accomplis ont instantanément rehaussé l’ambiance de la salle sans prononcer un seul mot. Bibi Club combine la nostalgie indie des années 2000 avec des fils sonores élaborés, inspirés de la chambre à coucher, pour créer une évasion onirique après une première journée frénétique au FME.

Je suis immédiatement séduit par la facilité avec laquelle Trottier-Rivard jongle entre plusieurs tâches, passant du clavier et du micro à la section percussions. La complicité entre Trottier-Rivard et Basque est palpable, la précision avec laquelle ils jouent témoigne de la confiance qui règne sur scène. La voix brumeuse de Trottier-Rivard illumine et se reflète sur la guitare complexe de Basque. Ils respirent ensemble à l’unisson harmonieux. 

Le spectacle gagne en intensité sans être exigeant, s’appuyant plutôt sur leur charme naturel d’artistes extrêmement compétents dans leur art. À mesure que l’intensité monte, Basque se déchaîne dans un flux d’énergie inépuisable. Il semble se déplacer à une vitesse double, mais la musique reste fluide et sans effort. Assister à un concert du Bibi Club, c’est comme sourire pour la première fois après avoir longuement pleuré ; ils incarnent une libération suivie d’un rappel rapide et éloquent de la beauté de l’expérience humaine.

Performer shots: Jacob Zweig

Crowd Shots: Julia Mela

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électro-pop / électronique / hyperpop

FME 2025 : UTO et le risque d’inaccessibilité émotionnelle

par Jake Friesen

UTO émerge de l’obscurité du Cabaret de la Dernière Chance sous des lumières UV, tout de blanc vêtu, le visage obscurci par le contraste de la lueur. Le profil sonore expérimental implacable d’UTO les précède, mélangeant des synthés lourds, des percussions éclectiques et des voix déformées avec un rendu à la Björk. Leurs enregistrements sont une tapisserie d’exploration auriculaire. L’intrigue s’empare de la foule alors que nous observons ces corps mystérieux se frayant un chemin entre le public et la scène. Ils se lancent parfois dans une danse semi-chorégraphiée, se tenant debout et chantant à d’autres moments.

Les pauses irrégulières ont perturbé le déroulement naturel du spectacle, le public ayant lui-même du mal à trouver sa place pour assister au spectacle. Des efforts ont été consentis pour créer un spectacle aussi dynamique et intéressant que leurs enregistrements.

Cependant, l’effet final s’apparentait à celui d’une prise de Benadryl pendant une partie de laser tag. Le caractère sous-développé du spectacle laisse beaucoup à désirer, mais rien ne vaut le désir de voir ces excentriques perdre complètement la tête sur scène. Si le spectacle avait atteint un crescendo maximaliste, en sueur et sous les projecteurs, tout aurait été pardonné.

Le problème avec un duo de musique expérimentale aussi cool et magnétique, c’est le risque d’inaccessibilité émotionnelle, comme le montre ce spectacle. Cette exploration musicale intrépide a besoin d’être tempérée par une vulnérabilité déchaînée. Alors que UTO continue de repousser les limites musicales comme ils le font depuis plus de cinq ans, j’espère qu’ils s’efforceront de trouver leur côté émotionnel.

Performer shots: Jacob Zweig

Crowd shots: Julia Mela

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dark wave / pop noire / post-punk / synth-glam / synth-pop / synthwave

FME 2025 : Baby Berserk remporte le défilé de mode lors de la première soirée du FME

par Stephan Boissonneault

S’il y avait eu un concours de mode au FME de Rouyn-Noranda cette année, Baby Berserk, un trio originaire d’Amsterdam, aurait sans aucun doute remporté le premier prix.

Vêtus de tenues qui rappellent les défilés parisiens trash : une blouse rose ample et vaporeuse et une coiffure blonde en choucroute (basse + chant), une combinaison à motif pied-de-poule (synthé) et un ensemble costume noir, cravate et béret (synthé et guitare), ce groupe a joué une musique pop post-punk dansante. Imaginez un mélange entre Blondie, The Human League et un peu de Björk, même s’ils ont terminé leur set avec une reprise endiablée de « I Hate You » des Monks — ou The Fall, selon la version que vous préférez. C’était la dernière chanson et la chanteuse, Lieselot Elzinga, a couru à travers la foule pour essayer de dynamiser un public plutôt apathique.

Baby Berserk aurait probablement mieux réussi lors d’un concert plus tard dans la journée de samedi, lorsque le public était plus jeune et plus agile, mais grâce aux fantastiques effets visuels du célèbre VJ québécois Anthony Piazza, leur concert était tout de même très cool. Je n’ai pu assister qu’à trois chansons environ de Baby Berserk, mais elles m’ont apporté exactement la dose de danse et de post-punk dont j’avais besoin pour le crépuscule du premier jour du FME.

Photos by Jacob Zweig

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hyperpop / nu-jazz / soul-pop / soul/R&B

FME 2025 : l’hyper pop médiéval jazzy de Virginie B à la tombée de la nuit

par Stephan Boissonneault

Je n’avais entendu Virginie B qu’en enregistrement, plus précisément sur son album romance hyperpop Astral 2000, donc lors de son concert en plein air au FME, je m’attendais plutôt à une ambiance popstar avec playback. J’étais ravi de voir qu’elle jouait avec un groupe complet. Vêtue d’une tenue que l’on pourrait qualifier de médiévale chic, un peu comme un pauvre en haillons qui vient d’être adoubé chevalier, elle était accompagnée d’un groupe complet : basse, batterie, saxophone, synthés, mélodica, et elle-même jouant parfois quelques accords à la guitare, pour un concert d’hyperpop médiéval jazzy.

Le décor, installé dans une ruelle à Rouyn-Noranda, était enflammé, et tout le monde dansait dans l’obscurité vivifiante et remplie d’air. Virginie B est un vrai plaisir à voir en concert. Son énergie positive et sa nature enjouée sont contagieuses, et elle fait participer la foule, passant de la scène à ses synthés et au micro. Elle a même joué une chanson tirée de l’univers du jeu vidéo Legend of Zelda. Quel bonheur !

Photos by Jacob Zweig

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pop-punk / rock

FME : Poolgirl à la scène Fizz

par Rédaction PAN M 360

Poolgirl est un groupe rock alternatif basé à Montréal, qui mélange des influences riot grrl et punk avec du rock indie mélodique. Depuis la sortie de leur démo « is this it??? » en 2024, le groupe enchaîne les spectacles énergiques, passant des soirées D.I.Y. dans des sous-sols ou en plein-air aux festivals. Poolgirl produit surtout du rock amusant et énergique qui ne se prend pas trop au sérieux, et ainsi les concerts de Poolgirl attirent toujours une foule prête à danser, pogoter et chanter (ou crier) avec eux.

Poolgirl is a five piece alt-rock band based in Montreal, QC. Combining riot grrrl and punk influences with melodic indie rock, the band has been playing live nonstop since the release of the demo « is this it??? » in January 2024. Poolgirl produces fun, energetic rock that doesn’t take itself too seriously, and the group consistently bring out a crowd of friends to dance, mosh, and sing (or scream) along.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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chanson keb franco / country / folk-pop

FME : Velours Velours et Katrine Noël à l’Agora des Arts

par Rédaction PAN M 360

Katrine Noël (20h)

Artiste touche à tout, Katrine s’est fait connaître comme “la grande” dans le groupe Acadien, Les Hay Babies. Elle se lance enfin dans un projet solo après plus de 10 années à enchaîner les tournées et les albums avec son iconique trio. Noël – qui a collaboré avec une constellation d’artistes – a pris une nouvelle résolution : mener sa propre direction artistique et lâcher son lousse. Elle a foulé les planches de théâtre, mis en scène divers groupes de musique et réalisé des tonnes de chansons chez-elle, au studio La grosse rose. Maintenant, Katrine embrasse l’idée même de showmanship. Pour la toute première fois seule sur scène, elle se donne le défi d’emmener son public dans son p’tit monde; un village oublié dans un Nouveau-Brunswick riche en personnages. Elle travaille présentement sur son premier album, écrit entre deux plants de tomates dans son jardin au milieu de la campagne.

A jack-of-all-trades artist, Katrine became known as « la grande » in the Acadian band, Les Hay Babies. She’s finally embarking on a solo project after more than 10 years of touring and releasing albums with her iconic trio. Noël—who has collaborated with a constellation of artists—has made a new resolution: to lead her own artistic direction and let loose. She’s performed on stage, directed various bands, and written tons of songs at home, at La Grosse Rose studio. Now, Katrine embraces the very idea of showmanship. For the very first time alone on stage, she challenges herself to take her audience into her little world; a forgotten village in a New Brunswick rich in characters. She is currently working on her first album, written between two tomato plants in her garden in the middle of the countryside.

Velours Velours (21h)

Accompagné de Florence Labelle (voix, violon), Philippe Noël (guitares), Étienne Lavigueur (claviers), Érika Fogagnolo (voix, basse) et de Davy Duquenoy (batterie), Velours Velours nous partage un spectacle énergique et exaltant avec des grooves auxquels il est impossible de rester indifférent. Mélangeant les chansons de son nouvel album Quand je pleure, je suis content et celles de son premier EP, la soirée nous transporte dans une vaste gamme d’émotions, tantôt touchante, tantôt tranchante, dans l’humour ou dans la mélancolie. Préparez-vous à laisser absorber par l’univers de Velours Velours dans un moment hors du temps.

Accompanied by Florence Labelle (vocals, violin), Philippe Noël (guitars), Étienne Lavigueur (keyboards), Érika Fogagnolo (vocals, bass) and Davy Duquenoy (drums), Velours Velours shares an energetic and exhilarating show with grooves that are impossible to remain indifferent to. Mixing songs from his new album Quand je pleure, je suis content and those from his first EP, the evening transports us into a wide range of emotions, sometimes touching, sometimes sharp, in humor or in melancholy. Prepare to be absorbed by the world of Velours Velours in a timeless moment.

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chanson keb franco / indie pop

FME : Pierre Lapointe et Édouard Tremblay-Grenier au Paramount

par Rédaction PAN M 360

Édouard Tremblay-Grenier (20h)

Édouard Tremblay-Grenier est un musicien, compositeur et acteur québécois. Dès l’enfance, il développe son oreille musicale et compose sa première chanson à 13 ans. Son talent est remarqué lorsque l’une de ses chansons est intégrée au film Genèse de Philippe Lesage. Il se fait ensuite une place dans le milieu musical en accompagnant Gab Bouchard et Valery Vaughn, et en participant à la tournée des 20 ans de Chihuahua de Mara Tremblay. Multi-instrumentiste passionné, il collabore avec divers artistes de la scène émergente et explore sans cesse de nouvelles sonorités. En 2024, il rejoint le house band du spectacle de la Saint-Jean sur les Plaines d’Abraham, affirmant son engagement envers la culture québécoise. Fortement inspiré par cette identité musicale, il s’apprête à lancer son premier album , un projet qui reflète son parcours riche et son amour pour la chanson francophone.

Édouard Tremblay-Grenier is a Quebec musician, composer, and actor. From childhood, he developed his musical ear and composed his first song at 13. His talent was noticed when one of his songs was included in Philippe Lesage’s film Genèse. He then made a name for himself in the music world by accompanying Gab Bouchard and Valery Vaughn, and by participating in the 20th anniversary tour of Mara Tremblay’s Chihuahua. A passionate multi-instrumentalist, he collaborates with various artists from the emerging scene and constantly explores new sounds. In 2024, he joined the house band for the Saint-Jean show on the Plaines d’Abraham, affirming his commitment to Quebec culture. Strongly inspired by this musical identity, he is preparing to release his first album, a project that reflects his rich background and his love for French song.

Pierre Lapointe (21h)

Après un album foisonnant, Pierre Lapointe revient avec un spectacle étonnant où la virtuosité du duo de pianistes Fortin-Poirier mettra en valeur son répertoire dans la vraie tradition de la chanson. Un spectacle qui oscillera entre les rires et les larmes, comme seul Pierre Lapointe sait le faire.

After a rich album, Pierre Lapointe returns with a stunning show where the virtuosity of the Fortin-Poirier pianist duo showcases their repertoire in the true tradition of song. A show that will oscillate between laughter and tears, as only Pierre Lapointe knows how.

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dream pop / shoegaze

FME : Perma au Polonais Cocktail Bar

par Rédaction PAN M 360

Rencontre entre shoegaze & dreampop, Perma ose osciller dans une approche qui se veut avant tout instinctive ; guitares, voix et synthés s’entremêlent et s’enlacent pour atteindre des textures satinés, mais à la fois inquiétantes. Le duo de guitares souhaitent recréer un décollage d’avion, une onde statique, un sentiment océanique qui s’entend à l’oreille. Des textures accompagnées par une voix imperceptible, et à la fois éloquente dans sa mélancolie.

A cross between shoegaze and dreampop, Perma dares to oscillate in an approach that is above all instinctive; guitars, vocals, and synths intertwine and intertwine to achieve satiny yet disturbing textures. The guitar duo aims to recreate an airplane takeoff, a static wave, an oceanic feeling that can be heard by the ear. These textures are accompanied by an imperceptible voice, yet eloquent in its melancholy.

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garage-rock / néo-yéyé / pop-punk

FME : FIN DE SOIRÉE – Les Breastfeeders et La Flemme au Petit Théâtre du Vieux Noranda 

par Rédaction PAN M 360

La Flemme (23h30)

La Flemme, ce quatuor marseillais au nom trompeur, débarque avec une énergie électrisante et un son garage pop teinté de psychédélisme. Formé de Jules, Stella, Charles et Ronie, le groupe a surgi d’une nuit d’inspiration arrosée avec l’objectif fou de monter un projet scénique en deux mois. Le résultat ? Des compositions frénétiques, à la fois introspectives et exubérantes, qui collent à leur quotidien post-ado. Avec leur premier album La Fête, sorti le 25 avril 2025, La Flemme s’impose comme un acteur incontournable de la scène rock française. Lauréat des Inrocks Super Club, à l’affiche des Inrocks Festival 2025, largement soutenus par les médias (Culturebox, France Inter, RTL2, Rolling Stone, Rock & Folk…), La Flemme a su se faire une place au soleil en un temps record. La Flemme apporte une bouffée d’air frais à la scène rock française, enracinée dans l’esprit marseillais et portée par une énergie sans filtre.

La Flemme, the misleadingly named Marseille quartet, bursts onto the scene with electrifying energy and a garage pop sound infused with psychedelic vibes. Composed of Jules, Stella, Charles, and Ronie, the group emerged from a boozy night of inspiration with the crazy goal of creating a stage-ready project in just two months. The result? Frenetic, introspective yet exuberant tracks that reflect their post-teen lives. With their debut album « La Fête », out on April 25th on EXAG Records, La Flemme cements itself as a key player in the French rock scene, starting the year playing Les Inrocks Festival, lots of venues and festivals in France, soon playing FME in Canada, and being featured in a whole lot of major French media (Quotidien, Plugged, Les Inrocks, Rolling Stone, France Inter, Mowno…). La Flemme brings a breath of fresh air to the French rock scene, rooted in the spirit of Marseille and driven by unfiltered energy.

Les Breastfeeders (00h30)

Les Breastfeeders (Montréal, QC) font du rock n’roll d’expression française, qui se teinte parfois de garage, de pop, de yéyé, de psychédélisme. Au fil des ans, le groupe a trimballé sa décoction incendiaire dans les plus grandes villes nord-américaines ainsi que de l’autre côté de l’Atlantique, cassant tout sur son passage, y compris la barrière de la langue. En plus de se distinguer sur scène avec leurs rutilantes guitares, leurs cadences cavalières et leurs vers d’oreille indélogeables, Les Breastfeeders manient la plume avec esprit, proposant une poésie vespérale qui ouvre sur les éternelles questions qui jalonnent la nuit des temps. La bande revient avec La ville engloutie, un 4e long jeu lancé à l’automne 2024.

Les Breastfeeders (Montreal, QC) make French-language rock n’roll, at times tinged with garage, pop, yéyé, and psychedelia. Over the years, the band has brought their incendiary concoction to North America’s biggest cities and across the Atlantic, destroying everything in their path, including the language barrier. In addition to distinguishing themselves on stage with their dazzling guitars, reckless rhythms and relentless earworms, Les Breastfeeders wield the pen with wit, delivering vesperal poetry, while unlocking eternal questions that punctuate the mists of time. The band returns with La ville engloutie, their fourth full-length album, released in fall 2024.

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fuzz-rock / krautrock / shoegaze

FME : Solids et Yoo Doo Right au Cabaret de la Dernière Chance

par Rédaction PAN M 360

Yoo Doo Right (21h)

Le trio de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie guitares mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, rendant des pièces tentaculaires et cathartiques. Puisant inspiration non seulement du post-rock, du krautrock et du shoegaze, de la musique classique et concrète, comme de l’électroacoustique, il crée un son unique dévoilant « des gigantesques monoliths de riffs rugissants qui se brisent contre des essaims de rythmes turbulents » (PopMatters). Depuis sa formation en 2016, le groupe a fait paraître deux longs jeux (Don’t Think You Can Escape Your Purpose et A Murmur, Boundless to the East), trois EPs (Nobody Panicked and Everybody Got On, EP2 et The Sacred Fuck EP), ainsi qu’une poignée d’extraits, ajoutant maintes tournées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ce faisant, ils ont participé à nombre de festivals de renom tels que SXSW, Levitation, Dunk! Fest, Sled Island, Treefort Music Fest et M pour Montréal, en sus de partager la scène avec Acid Mothers Temple, DIIV, A Place to Bury Strangers, Wooden Shjips, Kikagaku Moyo, FACS et Jessica Moss. Prévu pour le 8 novembre 2024 via Mothland, le solennel et contestataire From the Heights of Our Pastureland s’inscrit parfaitement dans le riche catalogue musical de Yoo Doo Right; un poème sonore sincère et patient traitant de l’expansion effrénée et destructive faite au nom du « progrès », de l’effondrement imminent et de ce qu’implique la reconstruction.

Experimental rock trio Yoo Doo Right (Montréal, CA) wed noisy, melodic guitar parts, effects-laden synthesizer soundscapes, deep bass grooves and patented percussive furies into sprawling, cathartic musical pieces. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, shoegaze, classical music, electroacoustics, and musique concrète, they create a unique sound where “towering monoliths of roaring riffs crash against swarms of restless rhythms” (Pop Matters). Since 2016, they have released two full-lengths (Don’t Think You Can Escape Your Purpose, A Murmur, Boundless to the East), three EPs (Nobody Panicked and Everybody Got On, EP2, The Sacred Fuck EP), and a few singles, including a 7” split with Acid Mothers Temple, whilst touring extensively in Canada, the United and Europe. Along the way, they have performed at notorious events such as SXSW, Levitation, Dunk! Fest, Sled Island, Treefort Music Fest, and M for Montreal, also opening for the likes of Acid Mothers Temple, DIIV, A Place to Bury Strangers, Wooden Shjips, Kikagaku Moyo, FACS, and Jessica. Scheduled for November 8th, 2024 via Mothland, From the Heights of Our Pastureland is yet another solemn if defiant entry in Yoo Doo Right’s rich music catalogue, an honest and patient sonic poem about the destructive process of unbridled expansion in the name of « progress », the inevitable collapse and what it means to rebuild.

Solids (22h)

Décembre 2019. Le groupe « rock » (disons, pour faire simple) Solids fait trois spectacles pour souligner ses dix ans d’existence, mais aussi – et surtout – le début d’un de ces fameux hiatus indéfinis (on va tous·tes pogner un deux minutes quand le monde au plus large sens du terme va s’en caller un à son tour à peine quelques mois plus tard en mars 2020, t’sais veux dire). Cinq ans plus tard, une certaine envie de définir le dit hiatus fait son chemin. Des jams se donnent, puis force est d’admettre que ça marche encore cette affaire là. La formation (Xavier Germain Poitras à la guitare & voix et Louis Guillemette à la batterie & voix), qui s’était fortifiée du guitar hero Guillaume Chiasson (Bon Enfant, Jesuslesfilles, Ponctuation…) en spectacle de 2016 à 2019, en profite pour revenir à la formule duo de ses premiers balbutiements et jamme avec de nouvelles bébelles. Le jam est toujours central.

December 2019. The « rock » band (let’s just say, to put it simply) Solids is doing three shows to celebrate its tenth anniversary, but also – and above all – the beginning of one of those famous indefinite hiatuses (we’re all going to get a two-minute hiatus when the world in the widest sense of the term gets one in turn just a few months later in March 2020, you know, I mean). Five years later, a certain desire to define said hiatus is making its way. Jams are held, and then we have to admit that this thing is still going strong. The band (Xavier Germain Poitras on guitar & vocals and Louis Guillemette on drums & vocals), which was strengthened by the guitar hero Guillaume Chiasson (Bon Enfant, Jesuslesfilles, Ponctuation…) in live performances from 2016 to 2019, is taking the opportunity to return to the duo formula of its early days and jam with new gadgets. The jam is still central.

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