Un groupe de puissance trois pièces de Montréal. Anarchiste, antifasciste, queer. Trio punk de Montréal. Pas de guit’. Pas de compromis. Juste une douce violence pour vos oreilles.
Avec Clayborne.
ree-piece powerviolence band from so-called montreal. Anarchist, antifascist, queer. Montreal punk trio. No guit’. No compromise.Just gentle violence for your ears.
With Clayborne
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Ce contenu provient du Phoque Off et est adapté par PAN M 360.
Le JAZZLAB ORCHESTRA de Montréal, se définit comme un groupe spécifique, une véritable institution dans l’univers du jazz canadien depuis 2004. Le groupe explore l’écriture musicale dans de nombreux styles, appuyé à chaque fois par des compositeurs et des musiciens époustouflants.
Toujours en recherche avec la nouvelle expérience LOGUSLABUSMUZIKUS, le tout nouveau programme musical, auquel le groupe s’est attelé, rejoint complètement l’esprit artistique de plusieurs idées évocatrices du jazz moderne d’aujourd’hui. L’effervescence est grande, portée sans cesse par des musiciens stupéfiants qui poussent aussi bien l’enjeu du collectif, que leurs propres chants. Les séquences se succèdent avec une pluralité d’éléments thématiques marqués par une sorte d’audace, qui emporte l’ensemble jusqu’aux confins. Le thermomètre monte à chaque fois que la nouvelle expérience du JAZZLAB ORCHESTRA évolue. Que du puissant…
Le JAZZLAB ORCHESTRA, ensemble multigénérationnel composé de Mario Allard, (ss, as, cl); Claire Devlin (ss, ttl); Annie Dominique (ss, as, clb); Jacques Kuba Seguin (tp); Thomas Morelli-Bernard (tb); Félix Stussi (p); Alain Bédard (cb); Michel Lambert (drs), livre encore une fois un terroir compositionnel d’une rare intensité.
Montreal’s JAZZLAB ORCHESTRA, defines itself as a specific group, a true institution in the Canadian jazz universe since 2004. The group explores music writing in many styles, supported each time by amazing composers and musicians.
Always in search with the new LOGUSLABUSMUZIKUS experience, the brand new musical program that the group has tackled, is completely in line with the artistic spirit of many evocative ideas of modern jazz today. The effervescence is great, carried unceasingly by amazing musicians who push the collective issue as well as their own songs. The sequences follow one another with a plurality of thematic elements marked by audacity, which carries the ensemble to the limits. The thermometer rises with each new experience of the JAZZLAB ORCHESTRA. Only powerful…
The JAZZLAB ORCHESTRA, a multigenerational ensemble composed of Mario Allard, (ss, as, cl); Claire Devlin (ss, ttl); Annie Dominique (ss, as, clb); Jacques Kuba Seguin (tp); Thomas Morelli-Bernard (tb); Félix Stussi (p); Alain Bédard (cb); Michel Lambert (drs), delivers once again a compositional soil of rare intensity.
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Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360
Sommets de l’écriture vocale du Baroque français, les motets de Marc-Antoine Charpentier, tant son jubilant Te Deum que son émouvant Miserere des Jésuites, témoignent en musique des splendeurs et de la profonde piété du Grand Siècle. Hervé Niquet, depuis longtemps l’un des grands défenseurs de ce répertoire, fait revivre ces chefs-d’œuvre du grand musicien, qui fut aussi savant que sensible, avec tout le dynamisme et l’éloquence qu’on lui connaît.
Fort d’une formation complète de claveciniste, organiste, pianiste, chanteur, compositeur, chef de chœur, chef d’orchestre associée à une expérience décisive de chef de chant à l’Opéra de Paris auprès d’artistes tels que Rudolf Noureev et Serge Lifar, Hervé Niquet aborde le métier de musicien comme un chercheur, préférant revenir aux sources pour dépasser les conventions et les usages. En 1987, il fonde Le Concert Spirituel avec pour ambition première de faire revivre le grand motet français. Depuis, Le Concert Spirituel s’est imposé sur la scène internationale comme l’un des ensembles de référence dans l’interprétation de la musique baroque, élargissant son répertoire à tous les styles et tous les genres, de la musique sacrée à l’opéra en passant par la sinfonie, redécouvrant les œuvres connues et inconnues des compositeurs français, anglais ou italiens de cette époque. Sa démarche comprend aussi une grande implication personnelle dans des actions pédagogiques auprès de jeunes musiciens (Académie d’Ambronay, Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames, Schola Cantorum, CNSMD de Lyon, McGill University à Montréal, le département de musique ancienne du CNSMD de Paris) ou à travers de multiples classes de maître et conférences. Transmettre le fruit de son travail sur l’interprétation, les conventions de l’époque et les dernières découvertes musicologiques, mais également sur les réalités et les exigences du métier de musicien, est pour lui essentiel.
Dans le même esprit et postulant qu’il n’y a qu’une musique française sans aucune rupture tout au long des siècles, Hervé Niquet dirige les grands orchestres internationaux avec lesquels il explore les répertoires du XIXe siècle et du début du XXe siècle, tels l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre de Kanazawa (Japon), le Sinfonia Varsovia, le Münchner Rundfunkorchester, l’Orchestre du Staatstheater de Nürnberg, l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège, l’Orchestre du Gulbenkian de Lisbonne, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national de Lyon ou l’Orchestre de l’Opéra de Rouen. Son esprit pionnier dans la redécouverte des œuvres de cette période l’amène à participer à la création du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française à Venise en 2009 avec lequel il mène à bien de nombreux projets.
Programme :
Miserere pour les Jésuites H. 219
Motet Beatus Vir H. 208
Te Deum H. 146
Musiciens : Myriam Leblanc, dessus – Catherine St-Arnaud, dessus – Philippe Gagné, haute-contre – Aldéo Jean, taille – Dominique Côté, basse – Ensemble Clavecin en concert
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Ce contenu provient de clavecin en concert et est adapté par PAN M 360.
Virginie B a participé à plusieurs vitrines, dont Coup de cœur francophone (2019-2021) et le Phoque Off (2019). Elle a lancé un premier EP MARGO en 2019, fait la première partie du groupe The Brooks au Festival Diapason 2021, a été la lauréate du concours Chante en français (2021). Pour la Sherbrookoise d’origine, l’année 2021 a été marquée par la sortie des premières pièces d’un premier album bilingue qui vient de paraître fin janvier 2022. S’y mêlent les ambiances cosmic jazz, néosoul, space pop, folk prog, référents keb ou planétaires, Hiatus Kayote, Diane Tell, Harmonium, Contraction, Moses Sumney, Minnie Riperton. Le nouveau projet sur lequel planche Virginie B nous réserve de belles surprises à saveur d’un rêve néo-soul-texturé. Depuis quelque temps, elle collabore aussi avec Meggie Lennon à la voix, en tant que DJ avec Georgette, ainsi qu’à la voix et aux synthétiseurs dans la formation Super Plage.
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Ce contenu est puisé sur le site du festival Le Phoque OFF puis adapté par PAN M 360
Actif depuis 2016, zouz s’est rapidement imposé comme une force locale, tant sur scène que sur disque. Les EP1 et EP2 ont mené à redéfinir son spectre sonore avant d’en arriver à un premier album, cinq ans plus tard. Le rock brut et extravagant qui l’a d’abord fait connaître s’est sciemment muté en « bruit qui pense », évacuant la bravade typique du rock pour y dévoiler une zone plus vulnérable, propice à l’expression de l’angoisse, de la tristesse, ou de l’amour. En résulte Vertiges : un album rock, fait de compartiments perméables, d’arrangements et de rythmes plus complexes, aux frontières du math rock et du post-punk sans jamais se poser dans une seule case, le tout garni d’images poétiques sur la chute libre, les affections et le déclin. C’est l’œuvre d’un groupe qui a su s’approprier les moyens lui permettant de construire son propre véhicule. Et ça sort cet automne sous étiquette Lazy At Work !
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Kizaba est un groupe afro-électro Congolais basé à Montréal, Canada. S’exprimant en lingala, français et kikongo, Kizaba cherche à insuffler aux afrobeats, électro, house et musique contemporains des mélodies et des rythmes issus des traditions congolaises, aménageant ainsi un univers afro-futuriste inspiré de la tradition stylistique de la sapologie, un art de vivre mis de l’avant dans les années 90 par des vedettes de Kinshasa tel le regretté Papa Wemba. Le spectacle vivant de Kizaba présente d’ailleurs des images personnalisées, conçues en partenariat avec des chirurgiens plasticiens congolais.
Ayant grandi à Kinshasa, Lionel a commencé à jouer de la batterie à l’église à l’âge de 5 ans, l’amour des rythmes percussifs et du chant de sa grand-mère Julienne Lusungi et de son oncle le professeur de musique. jazz, François Mantuila Nyomo. Il est rapidement devenu un musicien recherché avec des groupes tels que Jupiter & Okwess, Vodacom Superstar et bien d’autres. Il a étudié le jazz à l’Institut national des arts de Kinshasa, tout en jouant du soukouss dans les clubs après les heures de travail. Après s’être installé à Montréal en 2011, il s’est rapidement imposé comme l’un des meilleurs batteurs de la scène canadienne des musiques du monde, se produisant avec des groupes tels que AfrotroniX, Mélisande [Électro-Trad] et d’autres.
Kizaba a lancé son premier album, Nzela, en 2016. Il a remporté de nombreux prix locaux, ce qui a mené le groupe à une tournée pancanadienne. Kizaba travaille actuellement à la création d’un deuxième album, Congolese Musique. Les fans de Tony Allen, Chris David et KOKOKO seront comblés !
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Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge inspiré en grande partie des années 90 et de sa scène musicale underground. Sa création se fonde sur la nécessité d’une expression individuelle artistique trop longtemps réprimée ainsi qu’au besoin de ne plus avoir de comptes à rendre. Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral.
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Émilie Landry est une auteure-compositrice-interprète originaire de Campbellton, au nord du Nouveau-Brunswick. Elle fignole ses prestations avec le souci du détail et de la retenue et lorsqu’elle se donne corps et âme sur ses airs country-pop-folk, son intensité et sa sensibilité sont palpables grâce à sa voix exceptionnelle. Elle se nourrit du terreau fertile que lui offrent les rencontres au fil des saisons et elle décrit ses mésaventures avec une certaine maturité émotionnelle qui laisse place à l’humour et à l’autodérision.
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C’est depuis peu que l’auteur-compositeur-interprète d’origine ontarienne Kerry Samuels oeuvre officiellement en tant que Worry. Maintenant établi à Québec depuis deux ans, il a fait paraître, en mai 2021, un tout premier EP de cinq chansons (after something) enregistré avec Joey Proteau (Gaspard Eden) au Pantoum. Worry s’inspire du son des groupes alternatifs du début des années 90 comme Dinosaur Jr. et The Smashing Pumpkins. Entre guitares lourdes et sonorités apaisantes, Worry crée un tourbillon d’émotions. Un mélange parfait de guitares mélodiques et de rythmes entraînants, le tout couvert d’une voix doucement chantée, presque susurrée.
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Ce contenu est tiré du site du festival Le Phoque OFF et adapté par PAN M 360
Metò est un multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète et producteur québécois qui valse entre une multitude de tons et de textures dans ses compositions musicales. Alors que son père tombe gravement malade en 2019 et qu’il doit prendre soin de lui jusqu’à son départ, Metò décide de projetter sa réalité en mélodieuses et romantiques épiphanies. Depuis sa chambre, il assemble un éventail sonore pour produire son premier EP : Alstroemeria.
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La musique de La Fièvre est une pop électronique hargneuse et exploratrice. Le son du duo est implacable et abrasif, d’une créativité déjantée. Le caractère revendicateur et poétique des textes est propulsé par des percussions épineuses et percutantes et des synthés sombres. Une alliance qui marque l’imaginaire, radicalement unique sur le sol Québécois.
Le duo, montréalais depuis une décennie, est connu pour ses performances endiablées et sa petite tendance à la sorcellerie. La Fièvre croit au pouvoir incantatoire des mots et à la puissance des gestes. Le 30 octobre 2020, La Fièvre lance un album éponyme, pensé pour danser sur ses frustrations.
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Érika Zarya est une chanteuse et rappeuse de la Cité-Limoilou de Québec qui évolue au sein de la communauté Hip-Hop locale. Elle présente une musique urbaine à l’image d’elle-même; une musique sans tabous, sans retenue, envoûtante et innovatrice. Elle écrit un rap qu’elle chante, en deux langues qui se mélangent, au travers de styles qui s’éprennent les un des autres. On note dans son art un romantisme profond, tintant ses pièces d’une douceur puissante, comme sirènes et enchanteresses. C’est l’Amour qui l’inspire, la fait vivre et c’est ce qu’elle vous fait découvrir.
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