MIKE au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Avec son débit de baryton flottant et brumeux et ses rythmes oniriques autoproduits, le rappeur MIKE continue de pousser le rap dans des directions plus expérimentales. Il a commencé à toucher plus d’auditeurs vers la fin des années 2010, en publiant fréquemment des mixtapes, en collaborant avec Earl Sweatshirt et en étant acclamé par la critique avec son album lourd et triste Tears of Joy en 2019, son successeur Weight of the World en 2020, Disco ! en 2021, et bien d’autres.

With a floating, woozy baritone flow and dreamlike self-produced beats, rapper MIKE continues pushing rap in more experimental directions. He began reaching more listeners near the end of the 2010s, frequently releasing mixtapes, collaborating with Earl Sweatshirt, and finding critical acclaim with his heavy, grieving 2019 album Tears of Joy, its 2020 follow-up Weight of the World, 2021’s Disco!, and more.

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country

Tim McGraw au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Tim McGraw turned into a country superstar in the mid-’90s thanks to the big, swaggering « Indian Outlaw » and « I Like It, I Love It, » hits that underscored his connection to a new generation of arena rock-influenced country singers, but he sustained a career by playing to his sensitive side. McGraw unveiled his soft touch on « Don’t Take the Girl, » the 1994 single that became his first number one country hit, and as the years turned into decades, the singer wound up specializing in smoothly empathetic (and sometimes nostalgic) ballads and love songs. It was an aesthetic that served him well as he got older, as it offered him the opportunity to subtly shift with the times without losing sight of his core strengths as a singer and without sacrificing his maturity.

Tim McGraw est devenu une superstar de la country au milieu des années 90 grâce à ses tubes « Indian Outlaw » et « I Like It, I Love It », qui ont souligné son lien avec une nouvelle génération de chanteurs de country influencés par le rock, mais il a poursuivi sa carrière en jouant sur son côté sensible. McGraw a dévoilé son côté doux sur « Don’t Take the Girl », le single de 1994 qui est devenu son premier succès country numéro un, et au fur et à mesure que les années se sont transformées en décennies, le chanteur s’est spécialisé dans les ballades et les chansons d’amour douces et empathiques (et parfois nostalgiques). Cette esthétique l’a bien servi en vieillissant, car elle lui a permis de changer subtilement d’époque sans perdre de vue ses principales forces en tant que chanteur et sans sacrifier sa maturité.

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électronique / pop

Kaleida au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Kaleida est un duo transatlantique dont le monde sonore sombre et mystique trouve des lueurs d’espoir dans l’inquiétude.
S’étendant sur deux continents et un océan, le duo a nourri un partenariat à distance qui résiste aux schémas changeants de la vie. Ils se sont formés pour la première fois en 2013, lorsqu’un ami les a présentés par courriel. Christina Wood travaillait alors comme consultante en environnement dans la forêt indonésienne tout en enregistrant des démos dans sa chambre chaque soir, et Cicely Goulder avait composé pour des productions cinématographiques à Londres. Malgré les kilomètres qui les séparent, l’alchimie musicale est immédiate.

Kaleida are the transatlantic duo whose darkly mystic soundworld finds glimmers of hope in the disquiet.
Spanning two continents and one ocean, the pair have nurtured a long distance partnership that withstands the shifting patterns of life. They first formed in 2013 when a friend introduced them over email. Christina Wood was then working as an environmental consultant in the Indonesian forest while recording demos in her bedroom each night, and Cicely Goulder had been composing for film productions in London. Despite the miles between them, they found an instant musical chemistry.

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musique traditionnelle wassouloue / pop / rock

Oumou Sangaré au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n’a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Award en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l’Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d’honneur. Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu’une icône féministe unanimement admirée. D’une aura puissante comparable celle d’une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu’Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l’une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.

Since Moussolou, her first album released in 1989, the life of Malian singer Oumou Sangaré has known no respite. From this rich and hectic journey we can recall some of the most decisive recordings in contemporary African music, all produced by the World Circuit label: Ko Sira in 1993, Worotan in 1996 and Seya, nominated for Best World Music Album at the 2009 Grammy Awards. Numerous international tours and acclaim on prestigious stages such as the Sydney Opera House, London’s Queen Elizabeth Hall and Tokyo’s Nippon Budokan complete this list of honors. Timbuktu, the first production on her Oumsang label, is the latest act in this unparalleled musical epic, with which World Circuit is once again associated. It consecrates this artist from the slums of Bamako who has become a global superstar, as well as a universally admired feminist icon. With a powerful aura comparable to that of Grace Jones, the transgressive black icon par excellence, Oumou has long since crossed the barriers separating musical genres and continents. Yesterday invited by Alicia Keys for a televised duet, she is now cited as an example by artists as considerable as Aya Nakamura, who dedicated the song Oumou Sangaré to her in 2017, or Beyoncé, who sampled one of her most famous creations, Diaraby Néné, for the track Mood 4 Eva from the soundtrack of the film The Lion King: The Gift in 2019.

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jazz

Juliana Bautista Quarter au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Raised in Montreal with Colombian roots, Juliana Bautista, a 20-year-old jazz sensation, brings a fresh yet timeless energy to her performances. With influences such as Veronica Swift, Caity Gyorgy, Ella Fitzgerald, and Sarah Vaughan, Juliana mesmerizes audiences with soulful interpretations.

With a background in classical piano and a passion for jazz, Juliana has already graced the stage at the Montreal Jazz Festival. Now, she debuts at the Upstairs Jazz Bar—don’t miss the emergence of this new jazz voice.

Élevée à Montréal avec des racines colombiennes, Juliana Bautista, une sensation jazz de 20 ans, apporte une énergie fraîche et intemporelle à ses performances. Avec des influences telles que Veronica Swift, Caity Gyorgy, Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan, Juliana envoûte le public avec des interprétations pleines d’âme.

Avec une formation en piano classique et une passion pour le jazz, Juliana a déjà gratifié la scène du Festival de jazz de Montréal. Elle fait maintenant ses débuts au Upstairs Jazz Bar – ne manquez pas l’émergence de cette nouvelle voix du jazz.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

deep house / house / house progressive

Mahmut Orhan à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Mahmut Orhan was born in Bursa, Turkey on 11rd of January 1993. He started his dj life when he was 16 years old. 2012 settled in Istanbul from. With his interest in electronical music, Mahmut started to deal with production in his career lately and, with many music company and in many styles he took a step into music markets in 2011.

Mahmut Orhan est né à Bursa, en Turquie, le 11 janvier 1993. Il a commencé sa vie de dj à l’âge de 16 ans. En 2012, il s’est installé à Istanbul.
Avec son intérêt pour la musique électronique, Mahmut a commencé à s’occuper de la production dans sa carrière.
production dans sa carrière et, avec de nombreuses compagnies de musique et dans de nombreux styles, il a fait un pas vers la musique.
et dans de nombreux styles, il s’est lancé sur le marché de la musique en 2011.
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afropop

NK Divine à L’Olympia

par Rédaction PAN M 360

NK Divine, de son vrai nom Nkosi Divine, est un jeune chanteur, auteur-compositeur-interprète, d’origine congolaise qui a fait ses premiers pas à l‘église. Il a fait parler de lui après avoir sorti plusieurs EPs à succès avec son groupe « Les Héritiers Célestes ». Ils réalisent ensemble plusieurs projets dont deux EPs « Processus TOME I » et « Processus TOME II » contenant des titres tels que « Amour inconditionnel », qui propulsent le talent de l’artiste qui est l’auteur et l’interprète de ces titres. Sans oublier « Satumuka » « Mahombi » et Djalelo » qui font danser le public automatiquement. Il décide par la suite de se lancer dans une carrière solo et sort un premier album « Destinée ». Par la suite l’artiste ainsi que son label mette en place en tournée mondiale passant par 9 pays et se terminant au ZENITH de PARIS le 27 septembre 2024 prochain.

NK Divine, real name Nkosi Divine, is a young singer-songwriter of Congolese origin who took his first steps in the church. He made a name for himself after releasing several successful EPs with his group « Les Héritiers Célestes ». Together they produced several projects, including two EPs, « Processus TOME I » and « Processus TOME II », containing tracks such as « Amour inconditionnel », which propelled the talent of the artist who is the author and performer of these titles. Not forgetting « Satumuka », « Mahombi » and « Djalelo », which automatically get audiences up and dancing. He then decided to embark on a solo career and released his first album, Destinée. Subsequently, the artist and his label embarked on a world tour that took in 9 countries and ended at the ZENITH in PARIS on September 27, 2024.

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jazz vocal

Lancement d’album: Bémol 9 au Plaza

par Rédaction PAN M 360

Formé de 17 choristes sous la direction musicale de Vincent Morel, l’Ensemble vocal jazz Bémol 9 propose depuis 1984 une approche musicale unique. Le groupe réussit en effet le tour de force d’adapter des pièces composées ou arrangées pour big band. Puisant dans le vaste répertoire de ces grands ensembles, Bémol 9 s’est forgé une identité vocale marquée par la variété des styles qu’il interprète.

Formed by 17 choristers under the musical direction of Vincent Morel, the Ensemble vocal jazz Bémol 9 has been offering a unique musical approach since 1984. The group has achieved the feat of adapting pieces composed or arranged for big band. Drawing on the vast repertoire of these large ensembles, Bémol 9 has forged a vocal identity marked by the variety of styles it performs.

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rap

Giggs au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Giggs est un rappeur britannique qui a fait ses débuts dans un album solo acclamé par la critique en 2008 avec Walk in da Park. Né Nathan Thompson en 1983 et originaire de Peckham, dans le sud de Londres, il est affilié au groupe SN1 et est également connu sous le nom de Hollowman. Il a notamment été condamné à deux ans de prison pour possession d’armes à feu. Après de nombreuses mixtapes et un freestyle très remarqué intitulé « Talking the Hardest », Giggs a fait ses débuts en solo en 2008 avec l’album indépendant Walk in da Park.

Giggs is a British rapper who made his critically acclaimed solo album debut in 2008 with Walk in da Park. Born Nathan Thompson in 1983 and hailing from Peckham, South London, he is affiliated with the group SN1 and is also known as Hollowman. His back story includes a two-year prison sentence for gun charges. Following numerous mixtape releases and a much-touted freestyle called « Talking the Hardest, » Giggs made his full-length solo debut in 2008 with the independently released album Walk in da Park.

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expérimental / contemporain

Archipelago à la Salle Bleue

par Rédaction PAN M 360

Les Productions Fiolûtröniq nous plongent dans un voyage ininterrompu à travers les œuvres du compositeur Sandeep Bhagwati.

Ce concert nous plonge dans un voyage ininterrompu à travers les œuvres du compositeur Sandeep Bhagwati. Terri Hron, Cléo Palacio-Quintin, Sarah Albu et Ben Duinker s’aventurent aussi lors de courts solo, intitulés Miyagi Haikus. Ce concert s’inscrit dans la série hommage au compositeur de la SMCQ.

Fiolûtröniq Productions takes us on an uninterrupted journey through the works of composer Sandeep Bhagwati.

This concert takes us on an uninterrupted journey through the works of composer Sandeep Bhagwati. Terri Hron, Cléo Palacio-Quintin, Sarah Albu and Ben Duinker also venture into short solo pieces, entitled Miyagi Haikus. This concert is part of the SMCQ’s tribute series to the composer.

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électronique

Cassian au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Cassian est un musicien électronique basé à Los Angeles. Producteur, DJ et ingénieur de mixage accompli, il s’est imposé comme l’un des talents les plus polyvalents de la scène électronique florissante de Sydney.

Cassian is a live electronic musician based in Los Angeles. An accomplished producer, DJ, and mixing engineer, he cemented his name as one of the most versatile talents to emerge from Sydney’s flourishing electronic scene.

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house

Dj Habibeats au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Habibi’s House est une fête qui met en valeur et célèbre les sons du monde entier. Les influences arabes, africaines, brésiliennes, caribéennes, indiennes et latines rencontrent des genres tels que l’Amapiano, l’Afrobeats, la House, le Baile Funk, la Bass, le Dancehall, le Hip-Hop, le Jersey, le Reggaeton, le DnB, et bien d’autres encore. Rien n’est interdit.

Habibi’s House is a party highlighting and celebrating global sounds. Arab, African, Brazilian, Caribbean, Indian, and Latin influences meet genres like Amapiano, Afrobeats, House, Baile Funk, Bass, Dancehall, Hip-Hop, Jersey, Reggaeton, DnB, and more. Nothing is off limits.

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