Les Petits Violons : Concert du 59e anniversaire à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

DIRECTION MARIE-CLAIRE COUSINEAU

Programme
Suite Capriol P. Warlock

Variations sur un thème de Frank Bridge B. Britten

Moto perpetuo N. Paganini
Orch. J. Cousineau

Excursions J. Cousineau

De la France au Québec J. Cousineau

Trois Pays J. Cousineau

Suite Queue leu leu J. Cousineau

Concert pour la famille – 5 ans et plus

Durée du concert 65 minutes (entracte à part)

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folk

Maïa Davies au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

L’auteure-compositrice-interprète bilingue Maïa Davies, mise en nomination aux Juno Awards et décorée #1 SOCAN, s’est récemment lancée dans une mission de redécouverte de soi. Née à Montréal, l’artiste a fait ses débuts au sein du groupe folk Ladies of the Canyon (signé chez Warner Music), a fait paraître deux albums solo en français et a écrit plus de 12 chansons pour des artistes canadiens s’étant classées dans les palmarès de radios commerciales, dont Mother Mother et Serena Ryder.

Maïa a rassemblé de nouvelles chansons à la fois douloureuses et introspectives, en anglais, pour son prochain album solo à paraître le 10 mai via Acronym/Universal; le genre de musique douloureusement honnête qui ne peut être générée que par une blessure si vive qu’elle a besoin d’espace et de temps pour cicatriser. Avec ses compositions au piano qui rappellent instantanément et intentionnellement la pop baroque incandescente de Tori Amos et Kate Bush, Davies tisse avec nostalgie des toile pop et classiques dans des motifs bien conçus, en tempérant l’affliction aiguë des paroles par des mélodies nostalgiques et des voix douces. Le résultat est un conte musical partagé avec empathie et composé avec cœur, confessionnel et perçant dans son intimité et sa portée.

Juno-nominated bilingual singer-songwriter Maïa Davies, winner of the #1 SOCAN award, recently embarked on a mission of self-discovery. Born in Montreal, the artist got her start with the folk group Ladies of the Canyon (signed to Warner Music), has released two solo albums in French, and has written over 12 songs for Canadian commercial radio chart-toppers, including Mother Mother and Serena Ryder.

Maïa has assembled new songs, both painful and introspective, in English, for her forthcoming solo album due May 10 via Acronym/Universal; the kind of painfully honest music that can only be generated by a wound so raw that it needs space and time to heal. With piano compositions instantly and intentionally reminiscent of the incandescent baroque pop of Tori Amos and Kate Bush, Davies wistfully weaves pop and classical webs into well-crafted patterns, tempering the acute affliction of the lyrics with wistful melodies and gentle vocals. The result is a musical tale shared with empathy and composed with heart, confessional and piercing in its intimacy and scope.

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / traditionnel

Lila Borsali à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Au grand bonheur de son public canadien, la diva de la musique andalouse Lila Borsali est de retour à Montréal.

Tel le poète dans son errance infinie, l’artiste sème à travers le monde, de sa belle voix et dans des thématiques chaque fois différentes, la beauté d’un patrimoine poético musical inépuisable. Nostalgie d’une richesse d’antan que vous révèle le choix de textes ancestraux, mise en valeur des plus belles mélodies algériennes, c’est le voyage auquel vous convie Lila Borsali dans un concert exceptionnel.

To the delight of her Canadian audience, Andalusian music diva Lila Borsali returns to Montreal.

Like the poet on his infinite wanderings, the artist sows the beauty of an inexhaustible poetic-musical heritage throughout the world, with her beautiful voice and different themes each time. Nostalgia for the richness of yesteryear, as revealed by her choice of ancestral texts, and highlighting the most beautiful Algerian melodies, this is the journey to which Lila Borsali invites you in an exceptional concert.

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pop-rock

Hommage aux Beatles – L’expérience Philharmonique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Institut du cancer de Montréal présente son 15^e Concert contre le Cancer, sous la présidence d’honneur d’Uniprix: Hommage aux Beatles, l’expérience philharmonique.

Cette soirée exceptionnelle, dédiée à la mémoire intemporelle des Beatles, sera magnifiée par l’expérience unique de l’Orchestre Philharmonique du Québec, dirigé par le maestro Alexandre Da Costa qui sera accompagné par des solistes de renom tels que Jonas Tomalty, Krystel Mongeau, Michael Girard et Lyxé.

Cet événement-bénéfice a pour objectif d’amasser des fonds pour la recherche en oncologie, afin de donner les moyens aux chercheurs de l’axe Cancer du CRCHUM d’aujourd’hui et de demain de vaincre le cancer.

The Institut du cancer de Montréal presents its ^15th Concert Against Cancer, under the honorary presidency of Uniprix: Hommage aux Beatles, l’expérience philharmonique.

This exceptional evening, dedicated to the timeless memory of the Beatles, will be magnified by the unique experience of the Orchestre Philharmonique du Québec, conducted by maestro Alexandre Da Costa and accompanied by renowned soloists such as Jonas Tomalty, Krystel Mongeau, Michael Girard and Lyxé.

The aim of this fundraising event is to raise funds for oncology research, to give researchers in the CRCHUM’s Cancer Axis today and tomorrow the means to beat cancer.

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classique

Le Double Concerto pour deux pianos de Glass à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Fabien Gabel, l’OSM recevra les pianistes Katia et Marielle Labèque. Pour elles, Glass a écrit son Double Concerto pour deux pianos, une œuvre au cours de laquelle les solistes et l’orchestre tissent un tapis sonore en constante mouvance. La sensualité mélodique de la Danse des sept voiles de R. Strauss et de La tragédie de Salomé de Schmitt apportera une touche d’exotisme à ce programme.

Conducted by Fabien Gabel, the OSM welcomes pianists Katia and Marielle Labèque. Glass wrote his Double Concerto for Two Pianos for them, a work in which soloists and orchestra weave a constantly shifting carpet of sound. The melodic sensuality of R. Strauss’s Dance of the Seven Veils and Schmitt’s The Tragedy of Salome will add an exotic touch to this program.

RAVEL, Le tombeau de Couperin, M. 68a (17 min)
GLASS, Double Concerto pour deux pianos(25 min)
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R. STRAUSS, Salomé, op. 54, TrV 215 : « Danse des sept voiles » (9 min)*
SCHMITT, La tragédie de Salomé, poème symphonique, op. 50 (24 min)

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Musique contemporaine

Gilbert Lachance – Cinéma intérieur à la Salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

D’abord connu comme comédien et pour sa spécialisation dans les voix de doublage (Johnny Depp, Tom Cruise, Krusty le clown), Gilbert Lachance nous révèle enfin une facette essentielle de son talent : la musique!

Fermez grands les yeux et laissez-vous transporter par les mélodies envoûtantes qui se déploient sous ses doigts virtuoses. Elles vous feront délicieusement basculer dans votre propre imaginaire.

Ponctué de poésie et de réflexions amusantes sur sa vie et la genèse de ses œuvres, ce spectacle est l’occasion d’une rencontre privilégiée avec l’homme et l’artiste, jusque-là caché derrière ses multiples voix.

Une soirée sous le charme de la musique et de la voix unique de Gilbert Lachance!

First known as an actor specializing in dubbing voices (Johnny Depp, Tom Cruise, Krusty the Clown), Gilbert Lachance has finally revealed an essential facet of his talent: music!

Close your eyes and let yourself be transported by the spellbinding melodies that unfold beneath his virtuoso fingers. They’ll sweep you off your feet and into your own imagination.

Punctuated by poetry and amusing reflections on his life and the genesis of his works, this show is an opportunity for a privileged encounter with the man and artist, hitherto hidden behind his many voices.

An evening under the spell of Gilbert Lachance’s music and unique voice!

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jazz

Le convoi des oies – Lancement d’album EP Quintet à la Salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Le EP Quintet vous présente leur nouvel album Le convoi des oies. Il explore le thème du deuil sous différentes facettes que ce soit amical, amoureux ou bien familiale. Au travers des différentes étapes liées au deuil, Élisabeth Provencher propose une réflexion musicale mature. Ces deuils lui ont permis de faire la paix avec l’ancienne version d’elle-même, de l’accueillir, de la comprendre, pour lui permettre de s’ouvrir à ce qu’il y avait de plus beau devant elle : la vie.

Le EP Quintet est un ensemble de jazz moderne donnant vie aux compositions de la saxophoniste Élisabeth Provencher. Influencées par plusieurs époques musicales, sa musique vous rappelleront Monk, Shorter, Binney et Blade, dans un mélange rempli de sensibilité et de musicalité.

The EP Quintet presents their new album Le convoi des oies. It explores the theme of bereavement from a variety of angles, whether friendly, amorous or familial. Through the various stages of grief, Élisabeth Provencher offers a mature musical reflection. These bereavements have enabled her to make peace with the old version of herself, to welcome it, to understand it, to allow her to open up to the most beautiful thing in front of her: life.

The EP Quintet is a modern jazz ensemble that brings to life the compositions of saxophonist Élisabeth Provencher. Influenced by several musical eras, her music will remind you of Monk, Shorter, Binney and Blade, in a blend of sensitivity and musicality.

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musique de chambre

Stardew Valley: Festival of Seasons à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Stardew Valley: Festival of Seasons est un concert intime et immersif présentant de nouveaux arrangements des chansons les plus appréciées de la bande originale de Stardew Valley, interprétées en direct par un orchestre de chambre.

Organisé par ConcernedApe, le programme du concert vous emmènera dans un voyage musical à travers les quatre saisons de la vallée, ses festivals inoubliables et ses personnages bien-aimés.

Vous pourrez nous rejoindre au Festival of Seasons pour vivre la magie de Stardew Valley comme jamais auparavant!

Stardew Valley: Festival of Seasons is an intimate, immersive concert featuring new arrangements of the most popular songs from the Stardew Valley soundtrack, performed live by a chamber orchestra.

Organized by ConcernedApe, the concert program will take you on a musical journey through the valley’s four seasons, its unforgettable festivals and its beloved characters.

Join us at the Festival of Seasons to experience the magic of Stardew Valley like never before!

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classique

Cinco de Mayo au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Arriba Arriba Arriba!!!

Vous pourrez célébrer le Cinco de Mayo en vivant la brûlante musique du Mexique en compagnie de l’Orchestre Philharmonique du Québec, sous la baguette du chef invité Francisco Javier Gutiérrez, avec le violon enflammé d’Alexandre Da Costa et la voix ensorcelante du ténor Antonio Figueroa qui sera aussi accompagné de mariachis!

Vous partagerez la passion enivrante de cette culture flamboyante à travers des œuvres symphoniques telles que la Danzón No. 2 d’Arturo Márquez et des chansons de l’incontournable Luis Miguel.

Vous aurez la chance d’entendre Alexandre Da Costa dans l’œuvre Fire and Blood de Michael Daugherty qui puise son inspiration dans diverses sources, dont les peintures monumentales de l’artiste mexicain Diego Rivera. Il est à noter qu’Alexandre Da Costa a remporté un prix Juno en 2012 pour l’interprétation de cette œuvre.

Arriba Arriba Arriba!!!

Celebrate Cinco de Mayo by experiencing the fiery music of Mexico in the company of the Orchestre Philharmonique du Québec, under the baton of guest conductor Francisco Javier Gutiérrez, with the fiery violin of Alexandre Da Costa and the bewitching voice of tenor Antonio Figueroa, who will also be accompanied by mariachis!

You’ll share the intoxicating passion of this flamboyant culture through symphonic works such as Arturo Márquez’s Danzón No. 2 and songs by the inimitable Luis Miguel.

You’ll have the chance to hear Alexandre Da Costa in Michael Daugherty’s Fire and Blood, which draws its inspiration from a variety of sources, including the monumental paintings of Mexican artist Diego Rivera. Alexandre Da Costa won a Juno Award in 2012 for his interpretation of this work.

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classique

Emily D’Angelo et le TSO à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’OSM a le plaisir d’accueillir le TSO et son chef Gustavo Gimeno dans un programme mettant à l’honneur la voix exceptionnelle de la mezzo-soprano Emily D’Angelo. Cette dernière interprètera enargeia, une suite de mélodies anciennes et contemporaines arrangées par Jarkko Riihimäki, puis elle créera la nouvelle pièce d’Alison Yun-Fei Jiang. La Symphonie n^o 1 de Brahms, une œuvre d’une grande intensité dramatique, mue par un puissant élan créateur, complètera ce programme.

The OSM is delighted to welcome the TSO and its conductor Gustavo Gimeno for a program featuring the exceptional voice of mezzo-soprano Emily D’Angelo. She will perform enargeia, a suite of ancient and contemporary melodies arranged by Jarkko Riihimäki, followed by the premiere of Alison Yun-Fei Jiang’s new piece. Brahms’ Symphony^No. 1, a work of great dramatic intensity, driven by a powerful creative impulse, completes the program.

BEETHOVEN, Coriolan, Ouverture, op. 62
Jarkko RIIHIMÄKI, enargeia, Suite basée sur des thèmes de von Bingen, Guðnadóttir, Mazzoli et Kirkland Snider – création nord-américaine
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BRAHMS, Symphonie n^o 1 en do mineur, op. 68 (45 min)

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classique

Passion à l’unisson à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Passion à l’unisson propose un concert symphonique inoubliable réunissant les orchestres et les chœurs des prestigieux programmes de musique et d’arts des écoles montréalaises FACE, Joseph-François-Perrault et Saint-Luc du Centre de services scolaire de Montréal et de l’English Montreal School Board.

Cette deuxième édition réunira plus de 500 élèves de la cinquième année du primaire à la cinquième secondaire, tous issus de ces programmes d’exception. Elle mettra en lumière l’excellence et la diversité artistique de chacune de ces écoles, en créant ainsi une synergie de talents émergents.

Sous le signe de la collaboration, ces jeunes instrumentistes, choristes et artistes se sont préparés avec dévouement et passion pour offrir une performance exceptionnelle, témoignant de leur engagement envers la musique et l’art.

Bien au-delà d’un simple concert, ce concert symphonique représente le couronnement d’un apprentissage pédagogique rigoureux et de l’engagement soutenu des enseignantes et enseignants envers la réussite et l’épanouissement artistique de tous les élèves.

Passion in Unison is an unforgettable symphonic concert featuring orchestras and choirs from the prestigious music and arts programs of the Montreal schools FACE, Joseph-François-Perrault and Saint-Luc of the Centre de services scolaires de Montréal and the English Montreal School Board.

This second edition will bring together over 500 students from grade five to secondary five, all from these exceptional programs. It will highlight the artistic excellence and diversity of each of these schools, creating a synergy of emerging talent.

Under the banner of collaboration, these young instrumentalists, choristers and artists have prepared with dedication and passion to offer an exceptional performance, testifying to their commitment to music and art.

Much more than a simple concert, this symphonic concert represents the culmination of rigorous pedagogical learning and the teachers’ sustained commitment to the success and artistic development of all students.

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classique

Nadia Labrie – Suite pour flûtes et trio jazz de Claude Bolling à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

La flûtiste Nadia Labrie présente son tout nouveau projet Flûte passion : Claude Bolling-Suite pour flûte et trio piano jazz. Premier compositeur à faire le mariage entre la musique classique et la musique jazz.

Claude Bolling a enregistré avec Jean-Pierre Rampal en 1973 son œuvre qui a obtenu un succès planétaire. Nadia vous propose sa version tout en finesse et en sensibilité. Elle sera accompagnée de Jonathan Turgeon au piano, Dominic Girard à la contrebasse et Bernard Riche à la batterie.

Ce concert rend hommage à Claude Bolling qui s’est éteint le 29 décembre 2020 en France.

Flutist Nadia Labrie presents her new project Flûte passion: Claude Bolling-Suite for flute and jazz piano trio. The first composer to combine classical and jazz music.

Claude Bolling recorded his work with Jean-Pierre Rampal in 1973, and it became a worldwide success. Nadia offers you her version, full of finesse and sensitivity. She will be accompanied by Jonathan Turgeon on piano, Dominic Girard on double bass and Bernard Riche on drums.

This concert pays tribute to Claude Bolling, who passed away in France on December 29, 2020.

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