Dominic Fike apporte une touche personnelle à une pop cabana à la Jack Johnson en y intégrant des éléments de hip-hop alternatif. Originaire de Floride, il passe de parfait inconnu à artiste signé par une major en 2018, année où il sort son premier EP Don’t Forget About Me, Demos. Son premier album, What Could Possibly Go Wrong, paraît en 2022 et se classe dans le Billboard 200, marquant le début de son ascension. La même année, sa notoriété grandit encore lorsqu’il rejoint le casting de la deuxième saison de la série à succès Euphoria sur HBO. Son deuxième album, Sunburn, sort en 2023 et atteint la 30e place des classements. Il enchaîne en 2024 avec un nouvel EP intitulé 14 Minutes.
Dominic Fike puts his own spin on Jack Johnson-esque cabana pop by combining it with elements of alternative hip-hop. The Florida native went from an unknown to a major-label signee in 2018, the year he issued his debut EP, Don’t Forget About Me, Demos. His Billboard 200-charting first full-length, What Could Possibly Go Wrong, followed in 2022, and his star continued to rise after joining the cast of the hit HBO series Euphoria for its second season that same year. Fike’s sophomore album, Sunburn, appeared in 2023, charting at number 30. The EP 14 Minutes followed in 2024.
Originaire d’Austin, Dylan Gossett puise dans la tradition du country simple et émouvant qui traverse le centre du Texas. Complice de Zach Bryan, Gossett privilégie une instrumentation épurée et un récit narratif, des qualités bien présentes sur son EP No Better Time sorti en 2023, qui a notamment révélé son tube viral Coal.
A native of Austin, Dylan Gossett mines the vein of plaintive, plain-spoken country that runs through central Texas. A kindred spirit to Zach Bryan, Gossett favors spare instrumentation and storytelling, qualities evident on his 2023 debut EP No Better Time, which featured his viral hit « Coal. »
Alors qu’ils ont mûri depuis leurs débuts dans le dance-rock indie pour devenir les porte-étendards d’hymnes inspirés à la fois de la new wave et de l’Americana, les Killers, quatuor rock originaire de Las Vegas, se sont imposés comme des têtes d’affiche internationales et l’un des groupes américains les plus appréciés du début du XXIe siècle. Grâce à un mélange de synth-pop aux accents 80s et à un charme de dandy, leur premier album multi-platine, Hot Fuss (2004), est devenu l’une des plus grandes sorties de la décennie, avec quatre singles à succès — dont leur titre le plus emblématique, « Mr. Brightside » — propulsant le groupe sur la scène internationale. Après un changement de style radical avec leur deuxième album Sam’s Town (2006) — qui délaissait le revival new wave au profit du rock américain de Bruce Springsteen et de l’époque Rattle and Hum de U2 —, ils ont trouvé un équilibre entre ces deux influences avec une série régulière de disques classés dans le Top 10, culminant avec le numéro un Wonderful Wonderful en 2017. En 2020, leur sixième album, Imploding the Mirage, a été salué par la critique et leur a offert un titre numéro un des classements alternatifs américains avec « Caution ». Moins d’un an plus tard, ils ont opéré un virage introspectif avec Pressure Machine, plus sobre et mélancolique. En 2023, ils ont célébré leurs vingt ans de carrière avec une compilation de leurs plus grands succès, Rebel Diamonds.
As they’ve matured from their indie dance-rock roots into torchbearers of new wave- and Americana-inspired anthems, Las Vegas rock quartet the Killers have become global headliners and one of the most beloved American bands of the early 21st century. With a mix of ’80s-styled synth pop and fashionista charm, the band’s multi-platinum 2004 debut, Hot Fuss, became one of the decade’s biggest releases, spawning four hit singles — including their most enduring hit, « Mr. Brightside » — and catapulting the group into the international spotlight. After the abrupt stylistic shift on 2006 sophomore effort Sam’s Town — which de-emphasized the band’s new wave revivalism in favor of the heartland rock of Bruce Springsteen and Rattle and Hum-era U2 — they struck a balance between their two sides on a consistent run of Top Ten releases that peaked with 2017’s chart-topping Wonderful Wonderful. In 2020, their sixth album, Imploding the Mirage, garnered critical praise and scored them a U.S. alternative chart-topper with the single « Caution. » Less than a year later, they released the pensive tonal shift Pressure Machine. In 2023, they celebrated twenty years as a unit with the greatest hits compilation, Rebel Diamonds.
Artemas Diamandis, connu sous le mononyme Artemas, est un auteur-compositeur et producteur anglais au son alt-pop affirmé, mêlant des paroles accessibles à des mélodies accrocheuses, des riffs de guitare inspirés des années 1990, des rythmes funk et une touche de R&B contemporain. Il se fait d’abord remarquer en 2023 grâce au succès viral du single If U Think I’m Pretty, avant de connaître une percée internationale avec I Like the Way You Kiss Me, numéro un dans plusieurs pays en 2024. Ce morceau figure sur sa mixtape Yustyna, qui atteint la première place du classement Heatseekers. Il enchaîne début 2025 avec les titres Southbound et Test Drive.
Artemas Diamandis, who operates under the mononym Artemas, is an English songwriter and producer with an assured alt-pop sound that combines relatable lyrics with earworm melodies, ’90s guitar hooks, funk beats, and contemporary R&B flair. He first found viral success with the 2023 single « If U Think I’m Pretty » before breaking out with the international chart-topper « I Like the Way You Kiss Me » a year later. The song’s parent mixtape, Yustyna, reached number one on the Heatseekers chart and he followed it in early 2025 with the tracks « Southbound » and « Test Drive. »
Jorja Smith allie une voix poignante à une écriture brute et sincère, et se distingue par sa capacité naturelle à naviguer entre plusieurs styles, du hip-hop soul moderne au garage en passant par la pop alternative. L’auteure-compositrice-interprète connaît une ascension fulgurante dans la seconde moitié des années 2010. Peu après s’être imposée sur les palmarès indépendants britanniques avec son premier single mélancolique Blue Lights (2016), nommé aux MOBO Awards, elle frôle le Top 10 des charts dance du Royaume-Uni avec On My Mind (2017). Après trois autres nominations aux MOBO, elle entre dans le Top 40 avec la ballade Let Me Down (2018). Durant cette période, elle participe à la playlist More Life de Drake ainsi qu’à la bande originale de Black Panther, deux apparitions qui élargissent son public et attisent l’attente autour de son propre album Lost & Found, également paru en 2018. Atteignant le Top 5 au Royaume-Uni, cet album lui vaut trois nominations aux Brit Awards et une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Elle poursuit sur sa lancée avec l’EP Be Right Back (2021), précédé du hit Be Honest, classé dans le Top 10, puis avec Falling or Flying (2023), un deuxième album plus éclectique porté par le morceau dansant Little Things. En 2024, elle revient avec un autre titre taillé pour le club, High.
Jorja Smith combines an aching voice and captivatingly raw songwriting with a natural ability to move across styles including modern hip-hop soul, garage, and alt-pop. The singer/songwriter experienced a swift emergence in the latter half of the 2010s. Shortly after she hit the indie chart in her native U.K. with her moody, MOBO-nominated debut single, « Blue Lights » (2016), she nearly cracked the Top Ten of the U.K. dance chart with « On My Mind » (2017), and after three additional MOBO nominations, she crossed into the Top 40 with the ballad « Let Me Down » (2018). During this time, Smith contributed to Drake’s More Life playlist and the soundtrack for Black Panther, audience-expanding appearances that intensified anticipation for her own Lost & Found (also 2018). A Top Five U.K. hit, Smith’s album debut was acknowledged with three Brit Award nominations and a Grammy nomination for Best New Artist. She has continued to build on her success with Be Right Back (2021), an EP preceded by the Top Ten U.K. hit « Be Honest, » and Falling or Flying (2023), a wider-ranging second album led by the speedy dancefloor track « Little Things. » Another clubby track, « High, » appeared in 2024.
OSM | Le retour magistral de Half Moon Run à la Maison… symphonique
par Marilyn Bouchard
Les 15 mai à la Maison symphonique avait lieu la dernière de 3 représentations de ce retour de Half Moon Run auprès de l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction d’Adam Johnson.
La soirée a commencé sur Everyone’s Moving Out East, richement accompagnée par la totalité de l’orchestre. La planante 9beat a suivi au rythme des percussions brillamment enrichies, auxquelles se sont ajoutées délicatement les chœurs féminin et les violons, amplifiant la lumière de l’épopée musicale, qui s’est terminée nettement au moment du climax, sous les acclamations de la foule.
On est redescendus pour Goodbye Cali, avec les gars qui se promenaient sur la scène avec de grandes enjambées au rythme de la promenade et qui s’est terminée sur les partitions de piano qui s’entrelaçaient, versant dans le jazz. Crawl Back In a ensuite ouvert, tout en douceur, seulement à la guitare sèche et à la voix appuyés par les violons, évoluant rapidement vers plus de complexité. On s’est retrouvé suspendus pour un moment dans le temps avec eux.
Tout de suite après, moment fort de la soirée, How Come My Body, une de mes préférées, est devenue complètement déchaînée avec les percussions et les contrebasses qui alourdissaient l’atmosphère et les chanteuses venant densifier les refrains.
Razorblade et Loose Ends ont été présentées de manière entraînante et rythmée où les cuivres et plus particulièrement le trompettiste solo Paul Merkelo, pouvaient investir tout leur espace. You won’t (look me in the eyes) était vraiment bien accompagnée par les violons, nous surprenant avec un magnifique solo de Marianne Dugal notamment, et enveloppée par les harmonies vocales féminines alors que l’atmosphérique Another Woman s’est presque rapprochée du rock progressif/alternatif de Muse avec l’orchestre et une abondance de staccatos. On a une droit à une version riche et profonde d’ It’s true, sur laquelle les contrebasses ont décuplé le potentiel dramatique de la chanson, ainsi qu’à celles de Grow Into Love et Then Again ornées de violons qui se superposaient, entre pizzicatos et legatos qui remplissaient les airs.
L’attendue Full Circle s’est amorcée au rythme des percussions savamment exécutées par Serge Desgagnés, il faut dire que c’était la chanson parfaite pour mettre en lumière cet angle de l’arrangement orchestral et a vite progressé vers une des orchestrations les plus magistrales de la soirée.Call me in the afternoon, accueillie chaleureusement par le public, s’est quant à elle distinguée par son duo de guitares électrisant au devant de la scène. Se sont ensuite enchaînées I can’t figure out what’s going on et She wants to know you can let go, débutant sur une introduction de flûtes et de hautbois, rapidement accompagnés par les autres vents, qui n’était pas sans rappeler Tchaïkovsky. Le rappel, Sun leads me on , a terminé magnifiquement la soirée en commençant avec Devon, Conner et Dylan qui sont montés trouver le chef sur la plateforme centrale afin de livrer en choeur, autour du même micro, la dernière chanson. Ils ont progressivement été joints par les chanteuses, les flûtes, haut-bois et clarinettes pour un crescendo final qui nous a laissé avec la tête remplie de musique. Tout au long du spectacle, les arrangements sensibles et remarquables de Blair Thompson ont délicatement fait briller les points forts des compositions d’Half Moon Run. Un spectacle senti, bien calculé et extraordinairement bien exécuté, conduit de main de maître par Adam Johnson. Si vous n’y étiez pas, vous avez manqué un MOMENT
Envoûtante Croatie chorale au Centre des musiciens du monde
par Frédéric Cardin
Je fréquente assidûment les Concerts intimes du Centre des musiciens du monde (CMM), depuis le tout premier en janvier dernier. Ils sont tous excellents, présentant chaque fois des artistes de grande qualité, installés à Montréal pour sa vitalité culturelle et, ce faisant, enrichissant cette dernière de manière exceptionnelle, grâce aux sonorités traditionnelles et raffinées venues du Rwanda, de la Syrie, de la Mongolie, de l’Iran, du Pérou, etc. Si je connais assez bien tous les artistes jusqu’ici présentés (et à venir) dans la série, une exception était sur scène hier soir : l’ensemble vocal Sava, dont je ne supposais pas l’existence jusqu’à tout récemment. J’ai été tellement séduit que je devais vous en parler.
Sava est un quatuor vocal entièrement féminin consacré aux chants polyphoniques traditionnels des Balkans. Pour ce concert, Sava a traversé une partie du répertoire issu spécifiquement de la Croatie, avec des chants profanes et religieux. Cette performance, derrière l’autel de l’église Saint-Enfant Jésus (dans une jauge hyper intime, donc) m’a totalement bouleversé. La faute à l’effet de surprise, de un, mais aussi à l’exceptionnelle qualité vocale des quatre interprètes, Antonia Branković, Dina Cindrić, Sara Rousseau et Sarah Albu (cette dernière également l’une des plus excitantes voix récentes en musique contemporaine et avant-gardiste de la métropole). Dans l’acoustique parfaite de l’endroit, les séduisants frottements de tierces, de quartes et de quintes des quatre voix ont produit un effet vibratoire bienfaisant sur le public réuni, et sur votre humble chroniqueur, comme transporté dans le temps et l’espace, dans une Dalmatie ancienne et parfaitement authentique.
Je ne sais pas si les dames se produisent souvent en concert, mais elles ont intérêt à le faire! Et si jamais la chose vous intéresse, sachez que l’ensemble est issu des cours de musique de toutes sortes disponibles au CMM!
Originaire de la ville universitaire de Boone, nichée dans les montagnes Blue Ridge en Caroline du Nord, Rainbow Kitten Surprise propose un mélange fervent de pop indie lumineuse et de folk-rock sincère, porté par des harmonies soignées. Leur combinaison de maîtrise instrumentale et d’influences jam band leur a permis de se bâtir une solide base de fans. Après quelques sorties indépendantes, le groupe signe avec Elektra pour publier son deuxième album complet, How To: Friend, Love, Freefall, en 2018. Une année de tournée intensive suit, menant à l’album live RKS! Live from Athens Georgia en 2021. Après plusieurs années consacrées aux singles, Rainbow Kitten Surprise fait son retour en 2024 avec le double album ambitieux Love Hate Music Box, qui brouille les frontières entre les genres.
Hailing from the Blue Ridge Mountain college town of Boone, North Carolina, Rainbow Kitten Surprise play a fervent mix of bright indie pop and earnest, harmony-driven folk-rock. Their mix of tight instrumental chops and jam band finesse helped earn them a strong grassroots following and, after a couple of indie releases, they signed with Elektra to issue their second full-length, How To: Friend, Love, Freefall, in 2018. A year of heavy touring followed and yielded the 2021 concert album RKS! Live from Athens Georgia. After focusing on singles for several years, Rainbow Kitten Surprise returned in 2024 with the ambitious, genre-blurring double album Love Hate Music Box.
Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie
par Rédaction PAN M 360
Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.
Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.
Programme
H. PURCELL Chaconne en sol mineur, Z.730 J.-B. LULLY Chaconne (Phaëton) J.S. BACH Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie) J. PACHELBEL Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie) F. GEMINIANI Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)
Program
H. PURCELL Chaconne in G Minor, Z.730 J.-B. LULLY Chaconne (Phaëton) J.S. BACH Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie) J. PACHELBEL Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie) F. GEMINIANI Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)
Né à Meudon, dans les Hauts-de-Seine, le 28 novembre 1995, Beni Mosabu, alias SDM, émerge sur la scène rap hexagonale en 2020. Le jeune artiste s’affirme d’emblée avec une trap racée, un flow assuré et des textes subversifs. Surtout, il bénéficie de l’appui de rappeurs qui font autorité comme le jeune PLK avec qui il enregistre « Jack Fuego » ou Booba, qui pose sa voix et multiplie les punchlines sur « La Zone ». Ce dernier va d’ailleurs plus loin en le parrainant et en le signant sur son label musical 92i, distribué par Universal. Il rejoint ainsi Bramsito et Dixon. En 2021 sort son premier album Ocho sur lequel viennent notamment l’épauler des valeurs sûres de la scène rap hexagonale comme Bramsito, Koba LaD, PLK ou encore son mentor Booba sur le titre « Daddy ». Un an plus tard, il convie Green Montana, Niska ou encore Tiakola à l’occasion de l’enregistrement de son second projet Liens du 100, qui se hisse à la troisième place des charts français.
Born in Meudon, Hauts-de-Seine, on November 28, 1995, Beni Mosabu, known as SDM, emerged on the French rap scene in 2020. The young artist quickly made a name for himself with a sharp trap sound, confident flow, and subversive lyrics. He gained the support of influential rappers such as PLK, with whom he recorded « Jack Fuego, » and Booba, who featured on the track « La Zone » and went further by signing him to his label 92i, distributed by Universal. SDM joined artists like Bramsito and Dixon. In 2021, he released his debut album Ocho, featuring prominent figures from the French rap scene, including Bramsito, Koba LaD, PLK, and his mentor Booba on the track « Daddy. » A year later, he enlisted Green Montana, Niska, and Tiakola for his second project Liens du 100, which reached third place on the French charts.
Ministry est l’un des groupes de rock industriel les plus influents et populaires, injectant de fortes doses d’agressivité punk et de riffs de guitare heavy metal tonitruants dans des rythmes électroniques chargés d’échantillons. Avant que Nine Inch Nails ne devienne grand public, Ministry a fait plus que tout autre groupe pour populariser le genre, séduisant les fans de metal et d’alternatif au-delà du cercle restreint des adeptes de l’industriel. Cela ne signifie pas pour autant que Ministry propose un son commercial ou accessible : leur musique est intensément abrasive, martelante et répétitive, avec une importance parfois égale accordée aux échantillons, synthétiseurs et effets sur bande qu’aux guitares et voix distordues. Cependant, que ce soit en studio ou sur scène, le groupe produit un son écrasant qui surpasse la plupart de ses contemporains des genres musicaux agressifs. De plus, le fondateur et leader Al Jourgensen confère au groupe une aura plus stylisée et théâtrale que d’autres groupes industriels, souvent plus anonymes en comparaison avec son look de cowboy/biker vêtu de cuir et les tactiques choc de vidéos comme « N.W.O. » et « Just One Fix ». Ministry a débuté au début des années 1980 comme groupe de synth pop, avec le classique des clubs gothiques « (Every Day Is) Halloween » annonçant la direction plus sombre et agressive que prendrait bientôt leur musique. Psalm 69, certifié platine en 1992, a représenté l’apogée de leur popularité, et le son du groupe s’est rapproché du metal avec Filth Pig en 1996 et Houses of the Molé en 2004, l’un des nombreux albums visant directement le président George W. Bush de l’époque. Malgré plusieurs annonces de séparation, Ministry a continué, tournant sporadiquement et sortant des albums comme Hopiumforthemasses en 2024.
Ministry is one of the most influential and popular industrial rock groups, injecting large doses of punky, over-the-top aggression and roaring heavy metal guitar riffs into sample-heavy electronic rhythms. Until Nine Inch Nails crossed over to the mainstream, Ministry did more than any other band to popularize the genre, finding favor with metal and alternative audiences outside of industrial’s cult fan base. That’s not to say Ministry have a commercial or generally accessible sound: they are unremittingly intense, abrasive, pounding, and repetitive, and not always guitar-oriented (samples, synthesizers, and tape effects are a primary focus just as often as guitars and distorted vocals). However, both live and in the studio, they achieve a huge, crushing sound that puts most of their contemporaries in aggressive musical genres to shame; plus, founder and frontman Al Jourgensen gives the group a greater aura of style and theater than other industrial bands, who seem rather faceless when compared with Jourgensen’s leather-clad cowboy/biker look and the edgy shock tactics of such videos as « N.W.O. » and « Just One Fix. » Ministry started in the early 1980s as a synth pop band, with the goth club classic « (Every Day Is) Halloween » pointing to the darker, more aggressive direction their music would soon take. 1992’s platinum-selling Psalm 69 represented the peak of Ministry’s popularity, and the band’s sound moved closer to metal with the 1996 follow-up Filth Pig and 2004’s Houses of the Molé, one of several albums aimed specifically at then-President George W. Bush. Despite several announcements that the band was breaking up, Ministry have soldiered on, touring sporadically and releasing albums such as 2024’s Hopiumforthemasses.
La première rencontre musicale entre le célèbre groupe montréalais Half Moon Run et l’OSM fut remarquable et mémorable. Les artistes se donnent à nouveau rendez-vous sur la scène de la Maison symphonique pour une expérience musicale inédite et originale. Venez vibrer au son des harmonies vocales uniques de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips, sous la direction d’Adam Johnson!
The celebrated Montreal band Half Moon Run’s first appearance with the OSM was an outstanding and memorable event. The band’s artists reconvene onstage at the Maison symphonique to deliver a new and inventive musical experience. Enjoy the sounds of unique harmonies as sung by Devon Portielje, Conner Molander and Dylan Phillips, under the direction of Adam Johnson!
Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360
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