Porté aux nues par la critique internationale, Daniil Trifonov, bientôt 29 ans, s’impose parmi les pianistes les plus brillants de sa génération et partage d’ores et déjà le sommet du piano russe avec ses collègues Denis Matsuev et Evgeny Kissin. Son dernier passage à la Maison symphonique (l’an dernier) fut marqué par un malaise l’ayant forcé à annuler sa participation, suivi d’une prestation magique donnée le lendemain. Daniil Trifonov revient ainsi à Montréal avec l’aura d’une grande star. Rappelons qu’il a remporté le Concours Tchaïkovsky en 2011 et le troisième prix du XVIe Concours de piano Frédéric Chopin.
PROGRAMME Daniil Trifonov, piano (récital) Scriabine, 8 Études op. 42 Scriabine, Sonate n° 9 en fa majeur op. 68 Beethoven, Sonate n° 31, en la bémol majeur, op. 110 Borodine, Petite suite, extraits (13 min) Prokofiev, Sonate n° 8 en si bémol majeur, op. 84
Chanteuse flamboyante, farouche, indépendante, authentique féministe africaine à la fois ancrée dans sa culture wassouloue et sa vision mondialisée de la culture à travers ses intérêts pour le rock, le blues ou la synth pop, la Malienne Fatoumata Diawara donnera un troisième spectacle à ses fans montréalais. Elle nous présentera un spectacle à la hauteur de son talent et de sa renommée internationale. Réalisé en France par Matthieu Chedid (M), Fenfo (2019) est assurément son meilleur album, d’ailleurs mis en nomination aux Grammy Awards. Inutile d’ajouter qu’elle se présentera à Montréal en pleine possession de ses moyens.
Couteau Music réunit des artistes surtout montréalais pour le Domesicle #7, party électro-immersif présenté à la SAT. The Fitness and Pony y suggèrera une house assortie de rudes basses techno et d’un enrobage lo-fi. Thomas White se plaira à fusionner grime, juke et RnB des années 90. Le groupe Ragers misera sur un alliage de hip-hop et de space rock entrelardé de synthés et autres instruments joués en temps réel. Chanteuse, auteure-compositrice-interprète, multi-instrumentiste et productrice, LIA s’inspire des styles trip-hop et future soul pour ainsi imposer une approche électronique à prédominance vocale, non sans rappeler Banks, Bon Iver ou James Blake.
Les artistes de Level of Detail mettront de l’avant leur passion commune pour les arts visuels et la musique. Créateur féru de sciences, d’informatique et de hautes mathématiques, Pat Pom nous fera découvrir ses nouveaux stratagèmes du projet NestDrop Immersion, conçus sur mesure pour la Satosphère. Acolyte de NestDrop, Jason Fletcher sera à ses côtés, tout comme Sean Caruso. Sous l’alias C. Cruser dans ce contexte, ce dernier est un artiste numérique multidisciplinaire basé à Montréal. Formé en immersion à la SAT, il est actuellement VJ résident de la Satosphère et œuvre au département d’immersion de la SAT. Sean Caruso est aussi fondateur de NEST Immersion, tourne avec un dôme géodésique mobile et ses courts métrages immersifs ont été primés à l’étranger.
Membre du collectif Anjunabeats, ce Californien de 24 ans concocte une house trance progressive distincte de l’offre actuelle, offre extrêmement vaste comme on le devine. L’objet est évidemment de remplir le plancher de danse jusqu’aux petites heures. À peine sorti de l’adolescence, Spencer Brown s’imposait avec l’EP Chalice sous étiquette LE7ELS, avant de joindre l’écurie Anjunabeats et d’y lancer plusieurs enregistrements très prisés des fans d’électronique, dont l’album Illusion of Perfection (2018) et le tout récent Stream of Consciousness dont il sera assurément question à l’Espace SAT.
Originaire de Seattle, Aaron Parks a une impressionnante feuille de route. Le pianiste new-yorkais témoigne d’une technique supérieure et d’une ouverture d’esprit le menant aux projets les plus créatif du nouveau jazz américain. Habitué des scènes montréalaises et proche de sa communauté de musiciens, cet excellent instrumentiste s’amène cette fois avec le contrebassiste Ben Street et le batteur Damion Reid. La matière au programme pourrait être en partie celle de son plus récent album paru chez Ropadope, Little Big, enregistré avec un personnel différent de celui au programme de la salle Bourgie.
Avec ses intrigues de palais, ses attaques de pirates, ses trépidantes courses de chars et l’apparition du Christ lui-même, la version tournée en 1925 de Ben-Hur offrira aux musiciens de quoi s’amuser. Zoé Dumais au violon, Guillaume Bourque à la clarinette, Joanie Labelle aux percussions et Guillaume Martineau, leader du collectif allumé Lucioles et pianiste aussi à l’aise en jazz qu’en classique, accompagneront la projection d’une copie 16 mm top niveau (gracieuseté du Cinéclub de Montréal/The Film Society) de l’épique Ben-Hur du réalisateur Fred Niblo. Attachez bien vos sandales, cette soirée s’annonce mémorable et digne du Circus Maximus romain.
Montréal Guitare Trio et California Guitar Trio: « Six guitares au sommet! »
par Michel Rondeau
Crédit photo: I. Vadnais
Six guitares au sommet, c’est la rencontre de deux trios guitaristiques, l’un de Montréal et l’autre de Californie. Depuis une dizaine d’années, les musiciens du sextuor ainsi formé se retrouvent périodiquement pour jouer ensemble, enregistrer ou donner des concerts. Celui à l’Outremont s’inscrit d’ailleurs dans une tournée nord-américaine qui les amènera dans six autres villes du Québec.
In a Landscape, leur plus récent album en commun, réalisé dans une église du Canton de Gore, une municipalité des Laurentides au nord de Lachute, donne une bonne idée du répertoire joué en tournée. Il propose autant des pièces originales des membres du sextuor que des reprises réarrangées, comme Weird Fishes de Radiohead, Space Oddity de David Bowie, Perpetuum Mobile du Penguin Cafe Orchestra et la pièce-titre, composition de John Cage.
À l’instar de la mixtape 51tr4p Fr4p50, la chanson On fouette de Tizzo fut diffusée dès le printemps 2018, pour ensuite être primée par la SOCAN, soit en juin 2019. L’expression on fouette, soit dit en passant, magnifie les velléités conquérantes de Tizzo et de ses potes afro-montréalais qui ne l’ont pas eu facile avant de s’imposer dans le hip-hop local. Tous impliqués dans le bricolage de ce tube authentique, Tizzo (Teddy Laguerre), Shreez (Shawn Volcy), Soft (Marc Casseus) et 4590’z (Vladimir Methelus) avaient remporté conjointement ce prix de la SOCAN. Nous sommes encore au début de cette ascension rapide et sûre de Tizzo et sa bande, dont la prochaine étape est prévue au Club Soda, dans le contexte de l’événement Run It Fest. Tizzo, Shreez et Soft seront sur scène, sans compter d’autres collègues issus de la communauté rap keb – Kay Bandz, Soubillz, TK, Mike Shabb, Kevin Na$h, DJ Crowd.
La songwriter norvégienne Anna Lotterud est connue publiquement sous le pseudo d’Anna of the North pour les raisons évidentes. Dans le cas qui nous occupe, indie pop, synth pop, soul pop et dream pop concourent à une approche résolument… pop. Accroches mélodiques, harmonies consonantes, thémathiques romantiques… rien de plus pop. Pour l’instant, l’économie de moyens et d’artifices confère à cette Scandinave s’exprimant en anglais (parfait pendant un long séjour en Océanie) une fraîcheur et une légèreté au-delà du conformisme apparent de ses chansons. Si tout se passe bien pour Anna of the North, l’escale au Ministère sera une étape vers des salles beaucoup plus vastes. Ce qui n’est pas acquis, malgré les succès d’estime des albums Lovers (2017) et Dream Girl (2019).
Prix Polaris 2019, la rapper torontoise Haviah Mighty doit remonter les marches de l’escalier et ainsi conquérir le public montréalais, à commencer par celui venu à sa rencontre au Belmont. Depuis la sortie de l’excellent opus 13th Floor, on sait son éloquence, sa force de frappe, la qualité du beatmaking enrobant ses mitrailles verbales. Haviah Mighty est une forte personnalité, un ego renforcé par de multiples victoires sur l’adversité, sa propre condition de femme noire est devenue une arme redoutable, formidable matériau de son expression hip-hop. Allons le constater sur scène! Partage ce programme Louis-Philippe Célestin, alias Lou Phelps, jeune frère du Kaytranada, ainsi que CJ Flemings, autre rappeur montréalais.
Salomé Leclerc a indéniablement trouvé sa voie en explorant Les choses extérieures, de loin l’enregistrement le plus concluant d’une carrière encore jeune. Les échos des concerts qui ont suivi ont été pour la plupart élogieux, et le cycle n’est pas encore terminé. Il faut contempler l’incarnation sur scène de cette très douée parolière, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice, interprète, certes l’une des figures dominantes en Amérique francophone au tournant de cette décennie. Il faut donc quitter les chaumières pour apprécier les versions plus musclées de son excellent album, auxquelles s’ajoutent ses meilleurs crus antérieurement conçus. Un must, sans contredit.
