Montréal

expérimental

Animal Collective au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Depuis leur création, les quatre membres d’Animal Collective : Deakin, Geologist, Avey Tare et Panda Bear ont créé une musique aussi primitive que la peinture faciale et aussi expressive que les cris qu’ils ont d’abord introduits dans leur échantillonneur. Chaque nouvel album est un changement de direction dans un voyage entrepris sans carte. La destination reste la même – la conscience collective, où les formules et les règles ne peuvent jamais être appliquées.

From their inception, the four members of Animal Collective: Deakin, Geologist, Avey Tare and Panda Bear have created music as primal as face paint and as expressive as the yells they first fed into their sampler. Every new record is a change in direction on a journey undertaken without maps. The destination remains the same – the Collective consciousness, where formulae and rules can never be applied.

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hip-hop / rap français / rap keb

MEG Montréal présente Mike Shabb et Hugo TSR à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Depuis la parution de son premier album Northwave en 2018, Mike Shabb est inarrêtable. Âgé de 22 ans, le rappeur ne s’est jamais assis sur ses lauriers, pas même après que VICE ait affirmé qu’il incarnait « l’avenir du rap québécois », au tout début de sa carrière. Pour Mike Shabb, la musique et le travail ardu restent la priorité – pas question de se laisser distraire par quoi que ce soit.

Figure du rap underground français, Hugo TSR cultive une attitude discrète voire mystérieuse (il cache très souvent son visage par sa capuche). La simplicité du personnage qu’il incarne suscite un engouement et une identification forte. Refusant la médiatisation, il remplit les salles de concerts sans publicité, ni interview, ni invité sur ses albums à quelques exceptions près.

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reggae

Juliet Nelson au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Juliet Nelson est l’une des plus talentueuses chanteuses reggae de Montréal.

Originaire de Mandeville en Jamaïque et vivant aujourd’hui à Montréal, Juliet a perfectionné ses talents vocaux dans des chorales d’église. Et c’est à l’âge de 16 ans qu’elle se lance dans la musique reggae.

Pendant cette période, elle ne cesse de faire vibrer le public canadien en collaborant avec le New Horizons Band, Jah Cuttah and the Determination Band. Elle a fait une tournée avec Lorraine Klaasen, lauréate d’un Juno, en tant que choriste.

Après avoir effectué de nombreuses tournées dans le monde entier avec Buju Banton, lauréat d’un Grammy Award, et le sensationnel Wayne Wonder, Juliet rejoint un autre groupe primé, Worl-A-Girl. En tant que soliste, elle était une artiste de Penthouse Recording dont la discographie comprend les singles populaires, Turn down the Lights, Lead You, et Show and Tell, Love Me or Leave Me entre autres.

Juliet Nelson is one of Montréal’s most talented reggae singers. A native of Mandeville, in central Jamaica, and now living in Montréal, Juliet perfected her vocal talents in church choirs. At age 16, she moved toward reggae.

Since then, she has thrilled Canadian audiences, collaborating with the New Horizons Band, Jah Cuttah and the Determination Band. She has also toured with Juno Award-winner Lorraine Klaasen as a backup singer.

After many world tours with Grammy Award-winner Buju Banton and the sensational Wayne Wonder, Juliet joined another award-winning band, Worl-A-Girl. She was a Penthouse Recording solo artist with popular singles including Turn Down the Lights, Lead You, Show and Tell and Love Me or Leave Me to her credit.

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expérimental / folk

Heilung au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Depuis sa création en 2015, l’énigmatique collectif HEILUNG a pavé des chemins mélodiques vers le passé avec leur son unique et mystifiant. Évitant toutes les catégories conventionnelles et les limites de toute étiquette spécifique, le groupe décrit lui-même avec justesse sa musique comme une « histoire amplifiée », soulignant sa capacité à connecter la société moderne avec les rudiments des débuts de l’humanité à travers la musique.

Since its inception in 2015, the enigmatic collective HEILUNG has been paving melodic paths to the past with their unique and mystifying sound. Evading all conventional genre tags and the confines of any specific labels, the group aptly self-describes their sound as “amplified history,” emphasizing their ability to connect modern society with the rudiments of humanity’s beginnings through music.

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punk / rock psychédélique

Brama + Avalanche Kaito au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Brama

En s’engageant tête baissée dans les contre-allées du Massif Central, Brama a choisi l’exigence impitoyable du trio pour exprimer pleinement la transe d’un rock psychédélique farouche et authentique, celui qui rince la tête et fait décoller très loin, une claque vertigineuse qui remet immédiatement les idées en place. Guitare et batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan lumineux, Brama fait valser les clichés, en allant puiser au plus profond de la tradition populaire de quoi modeler le plus contemporain des discours. Expérimental et libre comme l’air, le jeune trio s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse avec force sueur et moult rage, pour redessiner les traits d’une poésie orageuse, un DIY pétaradant et polyphonique aux accents noise et au doux parfum de drone.

Brama is a psychedelic power trio from central France combining droning hurdy gurdy, sharp cut guitar riff and energy blasting drums. With the ability to jump from one genre to another from experimental noise basement onto stellar pop explosions, the young trio draw from french folk music influences, a new exciting rock sound.

Avalanche Kaito

Trio catégorisé de grrriot_punk_noise par Sixto Fernando (Cave 12, Genève). Rencontre incisive entre le chanteur burkinabé Kaito Winse – arpenteur depuis quelque temps de la scène underground bruxelloise et dernier né d’une famille de griots burkinabè -, le batteur / pur dataïste Benjamin Chaval et le guitariste anarcho-électrique Nico Gitto. Nous sommes ici dans l’antichambre d’un univers fou & déjanté, entre déclamations vocales sur habitées & sans filet et grooves postmodernes. Un univers insolite où Kaito, sorte de gardien de la tradition ancestrale griot, se frotte en une combinaison explosive aux approches multiformes de Benjamin et Nico. 

Trio categorized as grrriot_punk_noise by Sixto Fernando (Cave 12, Geneva). Incisive meeting between the Burkinabe singer Kaito Winse – surveyor for some time of the Brussels underground scene and last born of a family of Burkinabe griots -, the drummer / pure dataist Benjamin Chaval and the anarcho-electric guitarist Nico Gitto. We are here in the antechamber of a crazy & crazy universe, between vocal declamations on inhabited & without net and postmodern grooves. An unusual universe where Kaito, a sort of guardian of the ancestral griot tradition, rubs up against Benjamin and Nico’s multiform approaches in an explosive combination.

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Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

jazz

Jean-Michel Pilc Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, « Parallel » (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. 

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard. In addition to his own projects, he is a member of a group led by drummer Ari Hoenig.

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indie folk / indie rock / pop

MEG Montréal présente Miel de Montagne, Étienne Dufresne et Afternoon Bike Ride à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Miel de Montagne

Miel de Montagne chante la vie simple, celle qu’il mène à la campagne en compagnie de ses parents. Avec lui, chaque instant de vie peut se transformer en chanson. Entre jeune homme attachant et boute-en-train plein de bonnes idées, il se place au croisement entre la pop sérieuse de Flavien Berger et les excentricités musicales de Jacques ou Salut C’est Cool.  

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Etienne Dufresne

Issu de la génération de Radio Enfer, Etienne Dufresne grandit bercé par le rock prog de ses parents, quelque part entre Victoriaville et Magog. Très jeune, il apprend la guitare par lui-même dans l’espoir avoué d’impressionner son père. Il infiltre d’abord la scène musicale montréalaise comme photographe, avant de troquer sa caméra pour ses chansons.  

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Afternoon Bike Ride

Le trio montréalais Afternoon Bike Ride combine des voix dream-pop séduisantes, une musique rythmée lo-fi, une instrumentation acoustique sensible et une production leftfield pour créer un son post-genre irrésistible.

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folk-pop

José Gonzàlez au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Saluée par Rolling Stone comme « quelqu’un dont la musique subtile et soigneusement élaborée récompense les auditeurs qui savent attendre », la brillante carrière de González ne peut être décrite que comme un rêve. Qu’il se produise seul avec sa guitare ou avec un orchestre de 20 musiciens, les spectacles de cet auteur-compositeur-interprète visionnaire ne sont jamais de simples shows, ce sont des événements. Et González a bien l’intention de poursuivre cette tradition alors qu’il prépare sa tournée entièrement en solo pour soutenir la sortie de son quatrième album studio, Local Valley.

Hailed by Rolling Stone as « someone whose subtle, carefully crafted music delivers rewards to listeners who know how to wait, » González’s stellar career can only be described as a dream. Whether appearing alone with his guitar or with a 20-piece orchestra, the visionary singer-songwriter’s performances are never merely shows – they are events. And González has every intention of continuing this tradition as he prepares his fully solo tour in support of the release of his fourth studio album, Local Valley.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

électronique / house

MEG Montréal présente COEO à la SAT

par Rédaction PAN M 360

COEO est composé de Florian Vietz et Andreas Höpfl, deux gars qui se sont rencontrés au lycée et ont partagé un amour commun pour la musique Hip Hop et Soul. Quelques années plus tard, ils sont tombés amoureux de la musique house et ont passé de plus en plus de nuits à jouer dans les bars et les clubs de leur ville natale, Munich. Le nom du duo, « Coeo », est une expression latine qui a une signification profonde : bien que difficile à prononcer, elle peut être traduite par « unir » ou « former une alliance » et prend tout son sens pour un duo de DJ dont le but est de rassembler les gens sur la piste de danse.

COEO consists of Florian Vietz and Andreas Höpfl, 2 guys, who met during high school and shared a mutual love for Hip Hop and Soul music. Some years later they fell in love with House music and spent more and more nights Djing in bars & clubs of their hometown Munich. The duo’s name, ‘Coeo’, is a latin expression, which comes up with a deeper meaning: Though hard to pronounce, it can be translated as “to unite“ or “to form an alliance“ and makes absolute sense for a DJ Duo who’s aim is to bring people together on the dancefloor.

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électronique / house / techno

MUTEK présente Piknic Électronik

par Rédaction PAN M 360

Omar S

Né et élevé dans le quartier de Conant Gardens à Détroit, Omar S (de son vrai nom Alexander Omar Smith) est connu pour son approche brute et dépouillée de la création, de la diffusion et du marketing de sa musique. Sa production énigmatique et prolifique a fait de lui une légende locale à la renommée internationale.

Born and raised in the Conant Gardens neighborhood of Detroit, Omar S (real name Alexander Omar Smith) is noted for his raw, stripped-back approach to both creating, releasing, and marketing his music. His enigmatic and prolific output has cemented him as a local legend with international prominence.

Regularfantasy

Regularfantasy est une artiste visuelle et musicale multidisciplinaire, une productrice, une DJ et une organisatrice d’événements qui n’a cessé de façonner sa signature sonore depuis son premier disque, Condobed (2012).

Regularfantasy is a multidisciplinary visual and musical artist, producer, DJ and event organizer who’s been steadily crafting her signature sound since her first record, Condobed (2012).

Farren Laen

Après des années passées à Montréal en tant que DJ, à organiser des événements et à sortir des disques avec 00:AM, Farren Laen a déménagé à NYC en 2019. C’est là qu’il a commencé Laen Disc, une maison modeste pour que ses créations tracent leur chemin dans le monde. Construit pour le dancefloor, quand et où vous pourrez en trouver un.

After years in Montréal DJing, putting on events, and releasing records with 00:AM, Farren Laen moved to NYC in 2019. There he began Laen Disc, a modest home for his creations to make their way into the world. Built for the dancefloor, when and wherever you may be able to find one.

Debbie Doe

Originaire de Montréal, Debbie Doe est spécialiste en production de musique électronique et en conception sonore 3D. Poursuivant des études en électroacoustique à l’Université Concordia et s’inspirant d’autre part du théâtre et de la notion de jeu, sa musique endosse une myriade de rôles où percussions spacieuses rencontrent échantillons atypiques. 

Montréal-born Debbie Doe specializes in electronic music production and 3D sound design. Having studied electroacoustics at Concordia University and taking inspiration from theatre and the notion of play, their music takes on a myriad of roles where spacious percussions meet unusual samples. 

Personal Demons

Dauwd

Dauwd est un producteur né aux États-Unis et basé au Royaume-Uni. L’année dernière, il a sorti son premier album, Theory of Colors, via Technicolour. Ses derniers EPs combinent techno, house, ambient et son de la diaspora africaine.

Dauwd is an American born, UK based producer. Last year he released his debut album, Theory of Colors, via Technicolour. His latest EPs combine techno, house, ambient and African diaspora sounds.

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rock alternatif

The Beths au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

The Beths est un groupe originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, composé de la vocaliste/guitariste Elizabeth Stokes, du guitariste Jonathan Pearce, du bassiste Benjamin Sinclair et du batteur Tristan Deck. Stokes, Pearce et Sinclair ont commencé à jouer de la musique ensemble lorsqu’ils étaient au lycée, tandis que Deck les a rencontrés sur la scène musicale locale et a rejoint le groupe en 2019.

Le troisième et meilleur album de The Beths, Expert In A Dying Field, sortira le 16 septembre 2022 via Carpark Records. Ses 12 chansons explorent la même pop bruyante, cérébrale et indie-rock-meets-power des disques précédents, mais imprégnée d’un choc électrique d’une nouvelle confiance : un disque destiné à être vécu en live.

The Beths is a band from Auckland, New Zealand composed of vocalist/guitarist Elizabeth Stokes, guitarist Jonathan Pearce, bassist Benjamin Sinclair, and drummer Tristan Deck. Stokes, Pearce, and Sinclair started playing music together when they were in high school, while Deck met them through the local music scene and joined the band in 2019.

The Beths’ third and best album, Expert In A Dying Field, will be released on September 16, 2022 via Carpark Records. Its 12 songs explore the same noisy, cerebral indie-rock-meets-power pop of earlier records, but imbued with an electric shock of new confidence: a record meant to be experienced live.

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électronique / house / techno

MUTEK présente Expérience 6

par Rédaction PAN M 360

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.

EEJUNGMI

EEJUNGMI est une artiste pop/électronique expérimentale qui brille par la légèreté de ses chansons. Ses rythmes pulsés, ses synthés ondulants et sa voix aérienne s’intègrent parfaitement au mélange de styles et permettent à ses grooves de briller.

EEJUNGMI is an experimental pop/electronic artist who shines with the lightness of her songs. Her pulsating rhythms, undulating synths and airy vocals fit perfectly into the mix of styles, while allowing her grooves to shine.

Flandez 

Avec Human, Flandez présentera un collage de sons éclectiques qu’il a recueillis et retravaillés au cours de la dernière année. Lors de la performance, des tournants inattendus et une narration presque cinématographique seront mis de l’avant dans un mouvement régulier de 4/4 saupoudré de percussions syncopées, auxquelles seront ajoutées des lignes de basse sautillantes et des voix étranges superposées à des rythmes et des mélodies modulaires improvisés.

With Human, Flandez showcases an eclectic collage of sounds recorded and reworked over the last year. Throughout the performance, unexpected turns and a quasi-cinematic narration will be brought forward in a conventional 4/4 tempo sprinkled with syncopated percussive elements, bouncy basslines and enigmatic vocals, and layered on improvised rhythms and modular melodies.

Noha

Noha est un musicien comme il en existe peu dans le domaine de la musique électronique contemporaine. D’une créativité stupéfiante, il est aussi un peintre d’exception. Né et élevé à Rome, Noha est fasciné par la musique depuis son plus jeune âge mais c’est lorsqu’il a découvert la musique électronique qu’il a commencé à troquer le pinceau pour le studio.

Noha is a musician like few others in the contemporary electronic music domain. A staggeringly creative individual, he is also a painter of some distinction. Born and raised in Rome, Noha has harboured a fascination with music from a young age, but it was when he discovered electronic music that he gradually began to swap the paintbrush for the studio.

Tiger and Woods 

Certaines histoires semblent être une évidence, et celle de Tiger & Woods est l’une d’entre elles. Depuis 2008, le duo crée une musique groovy, chaleureuse et lumineuse qui ne laisse personne indifférent. 

Some stories were meant to be, and Tiger & Woods’s is one of them. Since 2008, the duo creates a groovy, warm and luminous music that leaves no one unmoved.

The Mugzy & Maam Show

The Mugzy & Maam Show est un extravagant théâtre musical de marionnettes, une conception originale des producteurs canadiens The Fitness, Lou Roots et GabaGhoul.

The Mugzy & Maam Show is an extravagant musical puppet show, the brainchild of Canadian producers The Fitness, Lou Roots and GabaGhoul.

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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

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