Thierry Larose au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Marieville, Thierry Larose marque son adolescence de la pop lo-fi américaine et de la chanson indie québécoise des années 2000, et arrive à Montréal pendant l’été 2018, début vingtaine, avec la seule intention de prendre une sabbatique d’études en littérature pour se concentrer intégralement à la musique. En quelques mois, il rassemble des musiciens, entre en studio pour enregistrer 4 pièces et est retenu pour le concours-vitrine Les Francouvertes. Puis les éclats se relaient : Safia Nolin l’invite à assurer quelques-unes de ses premières parties, il est invité à jouer à Pop Montréal, Santa Teresa et St-Roch XP sans vraiment avoir de musique en ligne, il fait paraître un maxi de 2 pièces, les soeurs Boulay l’invitent aussi à ouvrir quelques dates pour elles et, en octobre 2019, il entre en studio pour élaborer un premier album. Rock vectoriel et scintillant, indie pop d’une jeunesse flottante, chanson aussi belle que perméable, et des textes aux narrations subtilement glissées derrière des images dont l’ironie détachée laisse deviner les propos appliqués. Il présentera bien vite «Les amants de Pompéi» comme premier gage, son album Cantalou a suivi au printemps 2021, et il ne souhaite humblement qu’une chose : qu’à l’écoute, on ressente ce qu’il a pu ressentir, la première fois qu’il a regardé Before Sunrise.

Born in Marieville, Thierry Larose set his teenage years to a soundtrack of lo-fi American pop and Quebec indie singer-songwriter records from the 2000s. In the summer of 2018, in his early twenties, he moved to Montreal with the intent of taking a sabbatical from his English literature studies to focus solely on music. In just a few months, he put together a band, entered the studio to record four songs, and was selected to perform at the showcase competition Les Francouvertes. It all took off from there: he was approached by Grosse Boîte, was invited to open for Safia Nolin and Les sœurs Boulay on several dates, landed gigs at Pop Montréal, Santa Teresa and St-Roch XP without really having any music online, released a two-song EP, and in October 2019, went back in the studio to begin working on a debut album. Glittering rock, free-flowing, youthful indie pop, beautiful and sensitive songwriting, and lyrics that deliver poignant messages through subtle narration, imagery, and irony.

In 2021, following the release of “Les amants de Pompéi’’, the album Cantalou was created. Humbly, Thierry has only one hope for the album: that upon listening to it, people can feel what he felt the first time he watched Before Sunrise.

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Ce contenu provient du Club Soda et de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360.

baroque

I Musici au Centre Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui vous offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel extraordinaires, interprétés par la magnifique Andréanne Brisson Paquin, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque: qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? Pour certaines pièces, notre soprano sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par notre violon solo, Julie Triquet.

Mettant en vedette :
les 15 musiciens à cordes de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal
Andréanne Brisson Paquin, soprano
Marjorie Tremblay au hautbois
notre violon solo Julie Triquet
dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici

Programme :
PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato!
BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR)
Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
HANDEL, Semele, Myself I shall adore
BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria
PACHELBEL, Canon à trois parties

Everyone loves baroque music for its sophistication, beautiful harmonies, and moving solos. For Eastertide, we have programmed exceptional excerpts from Handel operas sung by the wonderful Andréanne Brisson Paquin and some of the most popular works from the baroque era. Who isn’t familiar with Pachelbel’s Canon by now? For some pieces, our soprano will be accompanied by Marjorie Tremblay’s oboe and our solo violin, Julie Triquet

With
Andréanne Brisson Paquin, soprano
Marjorie Tremblay au hautbois
notre violon solo Julie Triquet
dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici

Program :
PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato!
BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR)
Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
HANDEL, Semele, Myself I shall adore
BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria
PACHELBEL, Canon à trois parties

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pop / trip-hop

La Bronze au National

par Rédaction PAN M 360

La Bronze revient briller sur le monde pour notre plus grand bonheur à tou.te.s, en étant au sommet de son art. Grisante, charismatique et plus touchante que jamais dans le nouveau spectacle de son nouvel album, elle prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été.

Accompagnée par ses extraordinaires musicien.ne.s, cuivres et six danseuses.seurs, on souhaite ardemment passer une vie entière dans son univers précieux, rare et électro-pop, à la fois cathartique, festif et introspectif.
Une expérience hors de l’espace et du temps, que chaque humain.e mérite de vivre.

Si l’album à paraître le 18 mars 2022 promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la lumière.

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classique occidental

Michael Tilson Thomas : Monumental en webdiffusion

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion de sa résidence à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas propose un programme bouleversant d’émotions. L’Ouverture tragique de Brahms, véritable tourbillon symphonique rappelant l’esthétique germanique du Sturm und Drang, laisse place au « Dernier printemps » de Grieg, œuvre pleine de passion et de poésie issue des Deux mélodies élégiaques du compositeur norvégien. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie n^o 9 de Schubert vient clore ce programme aux allures monumentales.

Orchestre symphonique de Montréal

Michael Tilson Thomas, chef d’orchestre

Brahms, Ouverture tragique, op. 81 (13 min)

Grieg, Deux mélodies élégiaques, op. 34 : II. « Våren » [Dernier printemps] (5 min)

Schubert, Symphonie n^o 9 en do majeur, D. 944, « La Grande » (48 min)

Le spectacle est disponible du 19 avril au 10 mai 2022.

On the occasion of his residency with the OSM, the celebrated American conductor Michael Tilson Thomas offers us a deeply moving, highly emotional program. Brahms’ Tragic Overture, a symphonic whirlwind evoking the German Sturm und Drang esthetic, gives way to Grieg’s passionate and poetic “The Last Spring,” which is drawn from the Norwegian composer’s Two Elegiac Melodies. Schubert’s Symphony no. 9 brings this monumental program to a close with the utmost majesty and grandeur.

Orchestre symphonique de Montréal

Michael Tilson Thomas, conductor

Brahms, Tragic Overture, op. 81 (13 min.)

Grieg, 2 Elegiac Melodies, op. 34 : II. “Våren” [Last Spring] (5 min.)

Schubert, Symphony no. 9 in C major, D. 944, “The Great” (48 min.)

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jazz

Alex Bellegarde Latin Jazz Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes.
Il se produit en solo, avec son trio, quartet et quintet dans les clubs et festivals au Canada, en Suisse, en France, au Mexique et aux États-Unis.

Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary. With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday he is also a guest contributor to a wide array of other artists’ recordings.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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blues

Soirée Blues avec Dawn Tyler Watson

par Rédaction PAN M 360

Dawn Tyler Watson, est de passage au Balcon pour une soirée de blues mémorable. Dans une ambiance chaleureuse et intime, vous aurez l’occasion d’entendre ses meilleures chansons, dont celles de son plus récent album Mad Love, en nomination pour l’album blues de l’année aux Juno Awards 2020.

The Queen of the Blues Dawn Tyler Watson is back for a much-needed Mad Love night. With a sound steeped in jazz, soul, rock and gospel, Dawn Tyler Watson will add warmth to your evening. An exclusive event not to be missed!

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latino

Soirée Habana Night avec Carlos Placeres

par Rédaction PAN M 360

Soyez des nôtres pour la soirée Habana Night qui promet de faire grimper le mercure! Carlos Placeres et ses musiciens transporteront les spectateurs sous le chaud soleil de son Cuba natal au son des titres de ses trois albums ainsi que de grands classiques de la musique cubaine.

Carlos Placeres est récipiendaire d’un LATINOS AWARDS CANADA en 2016 et d’un FELIX en 2010. Carlos a gagné le cœur du public québécois par son attachement à la communauté culturelle d’ici. De plus, il a été choisi Favoris du Publique à l’émission Belle et Bum. Grâce à son grand talent et professionnalisme, il a été choisi pour les premières parties des spectacles d’artistes connus sur la scène internationale, tels que Omara Portuondo( Buena Vista Social Club) à la Place des Arts, Afro-Cuban all Stars et Pink Martini au Métropolis. En 2010, il est invité pour représenter les artistes québécois aux Jeux Olympiques d’Hiver de Vancouver.

Comme le dit son nom, PLACERES, l’artiste cubain a le PLAISIR de partager avec le public sa musique originale avec toute la couleur rythmique évocatrice à la danse et à l’écoute. Une soirée avec Carlos Placeres c’est un voyage musicale alliant le romantisme latin à l’exotisme irrésistible des tempos cubain.

Join us for Habana Night with, the best of traditional cuban music—an evening that’s guaranteed to be as hot as a Havana Saturday night! Carlos Placeres and his musicians will take you to the warm sunshine of his native Cuba with songs from his three albums as well as classic Cuban music.

(biographie en anglais non disponible)

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rock prog

Transatlantic au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Transatlantic est un supergroupe de prog rock composé du batteur Mike Portnoy (Dream Theater), du claviériste/guitariste Neal Morse (ex-Spock’s Beard), du guitariste Roine Stolt (Flower Kings) et du bassiste Pete Trewavas (Marillion). Ils partagent le rôle de chanteur. La musique du groupe marie le vintage et le néo-prog à la fusion, au métal progressif et au hard rock dans des constructions longues qui se prolongent souvent pendant plus de dix minutes.

Transatlantic is an intermittent, international prog rock supergroup comprised of drummer Mike Portnoy (Dream Theater), keyboardist/guitarist Neal Morse (ex-Spock’s Beard), guitarist Roine Stolt (Flower Kings), and bassist Pete Trewavas (Marillion). They share lead vocals. The band’s music weds vintage and neo-prog to fusion, progressive metal, and hard rock in long, knotty, suite-like constructions that more often than not last for over ten minutes.

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dream-pop / indie pop

Men I trust au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

La musique de Men I Trust respire la fraîcheur, l’ingéniosité et la justesse, traits d’une génération de jeunes musicien·ne·s qui cherchent à trouver de nouvelles façons d’explorer leur quotidien. Le groupe multiplie les featurings (Odile, Helena, Ghostly Kisses etc…), et plonge son audience dans des sonorités années 80 rythmées par des riffs de guitare vaporeux, des lignes de basse entêtantes, et des synthés délicats.

Finalement, les loops planants et les harmonies vocales, tantôt masculines, tantôt féminines, s’en mêlent, et le groupe réussit son pari : faire « des sons doux, des mélodies calmes et des rythmes simples qui relaxent, tout en vous faisant bouger votre pied droit et votre menton en rythme ».

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Ce contenu provient du Délit et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

country

Home Free au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Home Free est un groupe country a cappella qui a connu un succès international en 2013 après avoir été couronné vainqueur de la quatrième saison de la populaire compétition vocale télévisée The Sing-Off. Home Free a sorti son premier album Crazy Life en 2014, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à trouver sa place dans les palmarès country et grand public avec des titres comme Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019) et Land of the Free (2021).

Home Free is an a cappella country group that found international success in 2013 after being crowned the season four winners on the popular television vocal competition The Sing-Off. Home Free released their Billboard-charting major-label debut Crazy Life in 2014. The group continued to find favor on both the country and mainstream charts with subsequent efforts like Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019), and Land of the Free (2021).

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Ce contenu provient du Théâtre Corona et de All Music et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Lysandre – Lancement de l’album Sans Oublier au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Polyvalente, l’auteure-compositrice-interprète Lysandre performe dans le milieu de la musique depuis longtemps en tant que membre et accompagnatrice de nombreux groupes (Klô Pelgag, Helena Deland, Étienne Dufresne, N Nao). Suite à la parution de son premier EP Maison-Dieu, Lysandre lance son premier album Sans Oublier pour 2022, sous l’étiquette Chivi Chivi.Ce sera une prise de parole sensible et poétique peuplée d’images et d’hommages. Portée par la parole des femmes qu’elle côtoie et des autrices qu’elle admire, Lysandre s’émancipe, affranchit ses mots et sa voix en des portraits intimes, dont la musique devient le conduit. Inspirée de sa formation musicale, elle joue entre les codes classiques et pop et crée des sonorités uniques en mêlant piano, trombones, violoncelle et clavecin au reste. Guidée par Alexandre Martel à la réalisation, des musiciens Étienne Dupré (Klô Pelgag) et Samuel Gougoux (Corridor) et entourée de précieuses collaboratrices et collaborateurs (Aaron Wolff, Blaise Émard, Ouri, Ariane Roy, N NAO, Lou-Adriane Cassidy), Lysandre nous offre des compositions aussi profondes et musicalement riches que fédératrices.

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

hip-hop

Snotty Nose Rez Kids au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Snotty Nose Rez Kids est un duo de hip-hop canadien d’origine Haisla (indigène) originaire de Kitimat, en Colombie-Britannique. Les rappeurs Yung Trybez et Young D ont formé le duo en 2016, et ont sorti deux albums en 2017, dont le deuxième, The Average Savage, leur a valu le titre de meilleur artiste hip-hop aux Western Canadian Music Awards (WCMA’s), les a cimentés dans la liste des 10 meilleurs de 2018 du très convoité Polaris Music Prize, et leur a valu une nomination aux Juno 2019 pour le meilleur album de musique indigène. Le groupe a effectué une importante tournée au Canada, avec des apparitions à New York, Seattle et Darwin, en Australie. Ils ont rapidement gagné en notoriété pour leurs performances énergiques, inspirantes et qui suscitent la réflexion.

Snotty Nose Rez Kids is a Canadian Hip-Hop duo of Haisla (Indigenous) descent from Kitimat, BC. Rappers Yung Trybez and Young D formed the duo in 2016, releasing two albums in 2017 with their second, The Average Savage, winning them them Best Hip Hop Artist at the Western Canadian Music Awards (WCMA’s), cemented them on 2018’s Top 10 list of the coveted Polaris Music Prize, and landed them a 2019 Juno Nomination for best Indigenous Music Album. The group toured heavily in Canada with appearances in New York City, Seattle and Darwin, Australia. They quickly gained notoriety for their energetic, inspiring and thought provoking performances.

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Ce contenu provient du Bar le Ritz PDB et de Feldman Agency et est adapté par PAN M 360.