Chantant et rappant en lingala, français, anglais, tshiluba et kikongo, Pierre Kwenders tisse de la même manière ses histoires à travers les frontières de la langue et de la géographie. José Louis and the Paradox of Love est l’aboutissement de son développement personnel et de la dextérité musicale qu’il a affinée au fil des ans, faisant converger ses fortes capacités d’auteur-compositeur avec la bravoure qu’il possède en tant que DJ. L’album explore une recherche permanente pour saisir les complexités universelles de la romance, parfois à travers le prisme des expériences intimes de Kwenders.
Le Trio d’Argent et Diana Syrse à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Le Trio d’Argent et Diana Syrse vous invitent à une immersion fantastique dans le son éolien des flûtes et de la voix. Plusieurs compositeurs explorent, chacun à leur manière, l’espace intriguant entre le monde de l’intelligible et celui des langues mystérieuses ou imaginaires.
The Trio d’Argent and Diana Syrse invite you to be immersed in the ethereal sounds of flute and voice. Several composers explore, each in their own way, the fascinating space between the world of the intelligible and that of mysterious or imaginary languages.
Alan Olav Walker, ayant autrefois utilisé le pseudonyme DJ Walkzz, né le 24 août 1997 à Northampton (Midlands de l’Est), est un DJ, auteur-compositeur et producteur britannico-norvégien. Il obtient la notoriété en 2015 avec son tube Faded. Après ses débuts en 2012, son morceau instrumental Fade, réalisé en 2014, fait sensation après avoir été mis en ligne sur YouTube, lui permettant de signer un contrat avec le label NoCopyrightSounds. Depuis 2015, ses titres Spectre ou Force sont aussi remarqués, mais c’est aujourd’hui une nouvelle version vocale de Fade, baptisée Faded (avec la vocaliste Iselin Solheim), qui rencontre le succès.
Alan Olav Walker, having formerly used the alias DJ Walkzz, born August 24, 1997 in Northampton, East Midlands, is a British-Norwegian DJ, songwriter, and producer. He gained notoriety in 2015 with his hit song Faded. After his debut in 2012, his instrumental track Fade, made in 2014, became a sensation after being uploaded on YouTube, allowing him to sign a contract with the label NoCopyrightSounds. Since 2015, his tracks Spectre or Force are also noticed, but today it is a new vocal version of Fade, named Faded (with vocalist Iselin Solheim), which meets success.
Vétéran de la scène psychédélique de Los Angeles, Michael Collins a réduit l’intensité du triptyque à une lente ébullition pour son projet Drugdealer. Construit autour de son jeu de claviers doux et de mélodies soft rock langoureuses, le groupe a cherché à recréer le son et l’ambiance décontractés du Laurel Canyon des années 70, tout en étant aussi pur techniquement qu’un studio rempli de musiciens. Deux albums enregistrés à la fin des années 2010 (The End of Comedy et Raw Honey) combinent les compétences de Collins en matière d’écriture et de production avec son talent pour trouver des collaborateurs intéressants comme Weyes Blood et Ariel Pink. Tim Presley et Kate Bollinger figurent parmi les invités du troisième album du projet, Hiding in Plain Sight (2022).
A veteran of the L.A. psychedelic scene, Michael Collins turned the trippiness down to a slow boil for his Drugdealer project. Built around his smooth keyboard playing and plangent soft rock melodies, the band sought to re-create the laid-back sound and vibe of Laurel Canyon of the ’70s, while also sounding as technically pure as a studio full of session players. Two albums recorded in the late 2010s (The End of Comedy and Raw Honey) combined Collins’ songwriting and producing skills with his knack for rounding up interesting collaborators like Weyes Blood and Ariel Pink. Tim Presley and Kate Bollinger were among the guests on the project’s third LP, 2022’s Hiding in Plain Sight.
Taylor Donaldson est un membre actif de la scène musicale montréalaise en tant que tromboniste, compositeur, arrangeur et copiste de musique. Il dirige son propre big band de 17 pièces qui interprète ses arrangements et compositions ainsi que ceux des membres du groupe. L’ensemble jumelle des standards de jazz et des compositions originales dans la tradition des grands big bands de jazz.
Taylor Donaldson is an active member of the Montreal music scene, working as a trombonist, composer/arranger and music copyist. He directs his own 17-piece big band that plays from a growing book of his arrangements and compositions, along with music written by other members of the group. The band’s repertoire brings together jazz standards and original compositions in the great tradition of big band jazz.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Relecture en miroir du spectacle éponyme datant de 2005, Harem tente des réappropriations nouvelles et singulières du corps oriental féminin, source d’énigmes et de passions rêvées.
Du spirituel à la séduction, en passant par la transe, l’introspection et la recherche de soi, les danseurs révèlent ce voyage intérieur qui cherche la lumière féminine du dehors. Ils parcourent, avec une témérité sans égale, la palette d’émotions qui pénètrent l’insaisissable corps ainsi que les mutations profondes qui le traversent, quand bien même l’on cherche à le façonner à notre guise. Lieu de tous les interdits où s’assouvissent les plaisirs cachés, le harem apparaît alors comme le temple de mystères inavoués, de sacrés insoupçonnables, mais aussi le sanctuaire défendu où se joue la quête d’un idéal rarement saisi.
Dans cette création audacieuse qui mêle le répertoire somptueux des chansons arabes classiques aux questionnements obsessifs portant sur les quêtes du Tout Identitaire, la résurgence du corps devient le fil d’Ariane intrépide qui se dévide dans les dédales d’un labyrinthe hanté par le désir. Venus d’horizons où le soleil ne brille qu’aux confins de la marge, des hommes et des femmes, danseurs d’un charnel inextricable, sondent ainsi, sous nos yeux indiscrets, la clef de voûte du secret de leur être, au cœur d’un véritable harem musical et scénographique.
Orlando Consort – Écouter les tableaux à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Un festin visuel et musical autour de l’art de la Renaissance, basé sur les recherches de Tim Shephard de l’Université de Sheffield, au Royaume-Uni. Des tableaux de la Renaissance seront projetés sur grand écran.
À cette occasion, Monsieur Shephard sera de passage à Montréal et présentera gratuitement une causerie pré-concert. Elle débutera à 13 h 30 à la Salle Bourgie et sera d’une durée de 30 minutes. Elle sera présentée en anglais uniquement. Pour y assister, la présentation de votre billet de concert suffit.
A visual and musical feast of Renaissance artistry based on research conducted by Dr. Tim Shephard of the University of Sheffield, United Kingdom. Renaissance paintings will be projected on a large screen.
For the occasion, Mr. Shephard will be in Montreal to give a free pre-concert talk. It will begin at 1:30 p.m. at Bourgie Hall and will last 30 minutes. To attend, simply present your concert ticket at the box office.
Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Son style est cru, lo-fi, viscéral et sans prétention. Pour un soir seulement en formule duo éphémère, elle vous interprète sur scène les pièces d’un prochain album à paraître en 2023.
CONTRIBUTION VOLONTAIRE!
Ce contenu provient de coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360.
John Kameel Farah – L’orgue, premier synthétiseur analogique
par Rédaction PAN M 360
Le compositeur John Kameel Farah traite l’orgue comme le premier synthétiseur analogique. Il en fait tourner le son en boucle et le transforme, improvisant sur des motifs et des paysages sonores électroniques, entrelaçant les modes et les mélodies du Moyen-Orient avec les harmonies et le contrepoint de la Renaissance et du baroque. Des morceaux de Bach apparaissent occasionnellement, recomposés avec un accompagnement électronique. L’interaction des sons de l’orgue et du synthétiseur se brouillent et se fondent en se réverbérant dans l’espace acoustique de l’église, créant une expérience que Farah appelle « Baroque-Mid-Eastern-Cyberpunk ».
John Kameel Farah est un compositeur-pianiste basé entre Berlin et Toronto. Il a étudié le piano et la composition à l’Université de Toronto, où il a été deux fois lauréat du prix de composition Glenn Gould, puis a eu des cours privés avec Terry Riley en Californie. En 1998, il a donné un récital des œuvres pour piano solo d’Arnold Schönberg à Toronto, et en 2016, il a interprété le premier livre de » Das Wohltemperierte Klavier » de Bach à Berlin. Il est membre de l’Ensemble électronique canadien depuis 2009.
Église Saint-Stanislas-de-Kostka 1350, boul. Saint-Joseph Est, Montréal
CE CONTENU EST TIRÉ DE LA PAGE FACEBOOK DE JOHN KAMEEL FARAH ET ADAPTÉ PAR PAN M 360
Peu d’œuvres du répertoire offrent l’émotion émouvante de l’opéra et le frisson d’une écriture symphonique spectaculaire combinée à des moments de virtuosité en solo. Le Requiem de Verdi évoque à la fois une tristesse profonde et un sentiment de drame apocalyptique.
Pour l’occasion, la soprano Aline Kutan, la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, le ténor Adam Luther et le baryton-basse Vartan Gabrielian uniront leurs voix à celles de 100 choristes, accompagnés de 70 musiciens sur scène, sous la direction de Francis Choiniere.
Few works in the repertoire offer the excitement of opera and the thrill of spectacular symphonic writing combined with moments of solo virtuosity. Verdi’s Requiem evokes both intense pathos and a sense of apocalyptic drama.
For the occasion, soprano Aline Kutan, mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, tenor Adam Luther and bass-baritone Vartan Gabrielian will unite their voices with 100 choristers, accompanied by 70 musicians on stage, conducted by Francis Choiniere.
Coup de coeur francophone : Maryline Léonard & Rau Ze au Ministère
par Rédaction PAN M 360
Recrutée par la maison de disques Audiogram en 2021, Marilyne Léonard sort un premier extrait, Bateaux, au milieu du printemps. Racontant des histoires personnelles dans son style teinté de désinvolture conjuguant chant et rap, elle propose des chansons aux accents indie pop, apportant un soin particulier aux mélodies.
Recruited by Audiogram in 2021, Marilyne Léonard released her first single, Bateaux, in mid-spring. Telling personal stories in her casual style combining singing and rapping, she offers songs with indie pop accents, bringing a particular care to the melodies.
Dans cette nouvelle lecture de la création Les Possédés (présentée dans sa première interprétation en 2006), le FMA ouvre la porte obscure du lâcher prise que nos sociétés modernes redoutent, libérant les pulsions dionysiaques de la transe dans l’univers de la musique électronique, fait de démesure, aux cieux extatiques et psychédéliques.
Libérées peu à peu de la raison despote, les cordes se laissent saisir par des vagues pénétrantes, éternellement recommencées. Des rythmes en spirale, des airs éthérés, le souffle d’une mélodie qui se cherche, l’écume de l’être qui déborde, l’auditoire est gagné par l’appel répété de fréquences sonores envoûtantes, comme les falaises sculptées en récifs par le roulis incessant de l’eau qui se jette sur elles. Et voici que l’évidence nous habite, un monde fait de circonvolutions, d’antiennes proclamées en leitmotiv et de syncopes hâtives se dresse autour de notre être ensorcelé.
In this remounting of Les Possédés, which originally premiered in 2006, the FMA invites you to let go of your fears and give in to the Dionysian impulse of trance music, the all-encompassing world of electronica with its ecstatic and psychedelic horizons.
Gradually freed from the tyranny of reason, you’ll be borne on unending waves of rapture. Spiralling rhythms, ethereal tunes, meandering melodies, overwhelming sensations—become transformed by the persistent pulse of bewitching sound frequencies, like river rocks sculpted by the incessant rush of water. A distorted universe where rhythmic leitmotifs and bewildering syncopations envelope and captivate your senses.
Ce contenu provient du festival du monde arabe et est adapté par PAN M 360.
Inscrivez-vous à l'infolettre
Gérez votre confidentialité
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités (non-) personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctionnalités et fonctions.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
