Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur ! Alliant textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants, véritable mouvement plus qu’un genre musical, le zouglou est, depuis trente ans maintenant, à l’image de la jeunesse ivoirienne, allumée, drôle, solidaire et rêvant d’un avenir meilleur.
With Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador! Combining committed texts, thoughtful choreography and catchy rhythms, a real movement more than a musical genre, zouglou has been, for thirty years now, the image of the Ivorian youth, lively, funny, united and dreaming of a better future.
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Remi Bolduc Invitation Series : Luis Deniz au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Rémi Bolduc présente une série de quatre concerts à l’automne 2022. Il invitera quatre saxophonistes exceptionnels qui sauront inspirer le grand public et les connaisseurs. Pat Labarbera de Toronto, un musicien chevronné qui a notamment joué dans le groupe d’Elvin Jones. Luiz Denis, saxophoniste cubain, vivant à Toronto. L’un des meilleurs altistes du pays. Camille Thurman, saxophoniste et chanteuse. L’une des musiciennes les plus actives sur la scène internationale du jazz en ce moment. Et pour terminer la série, Jerry Bergonzi, saxophoniste ténor de Boston. Une légende du saxophone. Pour ce dernier concert du 3 décembre, Rémi Bolduc lancera son nouvel album enregistré en juillet 2022.
Rémi Bolduc presents a series of four concerts in the fall of 2022. He will invite four exceptional saxophonists who will inspire the general public and connoisseurs alike. Pat Labarbara from Toronto, a seasoned musician who played in Elvin Jones’ band. Luiz Denis, a Cuban saxophonist living in Toronto. One of the best alto players in the country. Camille Thurman, saxophonist and singer. One of the most active musicians on the international jazz scene at the moment.
And to finish the series, Jerry Bergonzi, tenor saxophonist from Boston. A saxophone legend. For this last concert on December 3rd, Rémi Bolduc will launch his new album recorded in July 2022.
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Sophie Fustec est née à Paris d’une mère Vénézuélienne et d’un père Français. Elle a grandi au sein du 20ème arrondissement de Paris, Belleville, mais aussi à Merida (l’ouest du Venezuela) où elle partait régulièrement rendre visite à sa famille maternelle. Sophie a débuté la musique très jeune, par le violon et puis le piano qu’elle étudiera pendant 13 ans au conservatoire.
La Chica a fait paraître son premier album CAMBIO, qui veut dire «changement», ou «je change», en 2019. Un album se montrant incisif et brut, sans délaisser complètement l’introspection lucide qui marquait ses précédentes compositions. Dans celui-ci, elle y exprime sans ambiguïté ses désirs de changement voire de métamorphose. Ses textes s’inspirent davantage du réel, notamment des derniers événements au Venezuela, et les compositions se font plus tranchées construisant un album contrasté où elle sait passer avec bonheur d’un chant de guerrière à un poème murmuré à elle-même.
Sophie Fustec was born in Paris to her Venezuelan mother and French father. She grew up in Belleville, a neighbourhood in the 20th arrondissement of Paris, as well as Merida, in the west of Venezuela where she regularly went to see relatives on her mother’s side. Sophie started playing music at a young age. First the violin, then the piano, which she went on to study for 13 years at the Conservatoire de Paris, a prestigious music and dance college.
La Chica released her debut album CAMBIO—meaning “change”—in 2019. A poignant and raw album without completely moving away from the lucid soul-searching that defined her previous releases. She states without any ambiguity her yearning to change, to even become a new being. Lyrically, she’s been inspired by what’s going on in the real world, particularly the latest crisis in Venezuela. Through her distinct compositions, she’s created an album of contrasts, flipping from joyful war chants to whispering poems.
Kurt Rosenwinkel Quartet avec Aaron Parks, Eric Revis & Gregory Hutchison au Upstairs Jazz
par Rédaction PAN M 360
L’influence conceptuelle de la musique de Kurt Rosenwinkel peut être facilement observée à l’échelle mondiale. Que ce soit dans les salles de concert, les jam sessions des clubs de jazz, les salles de pratique du conservatoire ou les ondes des stations de radio, la voix distinctive de Rosenwinkel en tant que compositeur et guitariste a eu un impact indéniable sur la musique du 21e siècle.
The conceptual influence of Kurt Rosenwinkel’s music can be readily observed on a global scale. Whether in concert halls, basement jazz club wee hours jam sessions, conservatory practice rooms or radio station airwaves, Rosenwinkel’s distinctive voice as a composer and guitarist has had an undeniable impact on music in the 21st century.
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Les musiciens électroniques les plus excitants d’Europe sont un duo appelé HVOB. Basés à Vienne, ils conquièrent le monde de la musique électronique depuis 2012.
Les deux musiciens qui se cachent derrière HVOB sont Anna Müller et Paul Wallner. Anna Müller compose, produit et assure également le chant captivant et hypnotique. La production finale des morceaux est réalisée en collaboration avec Paul Wallner dans son studio de Vienne. Ensemble, ils sont responsables de la création du son unique de HVOB.
Europe’s most exciting electronic musicians are a duo called HVOB. Based in Vienna, they are conquering the world of electronic music since 2012.
The two musicians behind HVOB are Anna Müller and Paul Wallner. Anna Müller composes, produces and also provides the captivating, hypnotic vocals. Final production of the tracks is done in collaboration with Paul Wallner in his Vienna studio. Together they are responsible for creating the unique sound of HVOB.
Acclamée sur les scènes les plus prestigieuses, la pianiste française Anne Queffélec crée l’événement lors de chacune de ses prestations. De retour à la Salle Bourgie après une apparition remarquée en 2018, elle proposera un récital en deux temps. La première partie fera entendre des œuvres de J. S. Bach, de Handel et de Scarlatti, tandis que la seconde présentera la sublime Sonate D. 960 de Schubert.
Celebrated on the world’s most prestigious stages, each one of French pianist Anne Queffélec’s performances is an unforgettable event. Back at Bourgie Hall after a highly-acclaimed appearance in 2018, she will delight the public with a two-part recital. The first half will comprise works by three composers born in 1685: Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel and Domenico Scarlatti, while the second will feature Schubert’s exquisite D. 960 piano sonata.
Les Mardis Big Band avec Joe Sullivan au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Depuis son spectacle inaugurale en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz au Canada. Le groupe compte parmi ses accomplissements de nombreux concerts, émissions de radio et quatres excellents disques compactes. Il a aussi reçu de nombreux distinctions, y inclus des bourses des conseils des arts canadiens et québequois et deux nominations pour le prix opus. En plus d’une superbe section rhythmique, l’orchestre compte parmi ses membres plusieurs vedettes du jazz québecois, y inclus Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott et Jean-Nicholas Trottier. Le répertoire du groupe comprend des pièces de jazz contemporain composés principalement par Sullivan et Jean Fréchette.
Since it’s début performance in 1998, the Joe Sullivan Big Band has become a major presence on the Canadian jazz scene. The group’s growing list of accomplishments includes numerous concert appearances, radio broadcasts and four critically acclaimed CD recordings. The group has received numerous grants from the Canadian and Québec arts councils and was twice nominated for a Prix Opus. The ensemble is anchored by one of Canada’s finest rhythm sections in André White (piano) Alec Walkington (bass) and Dave Laing (drums). It also features an all-star cast of Quebec’s top jazz soloists, including Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott and Jean-Nicholas Trottier. The band performs from a large and varied repertoire of contemporary jazz compositions, principally by Sullivan and Jean Fréchette.
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Les mardis big band avec Benjamin Deschamps Big Band au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Benjamin Deschamps est un saxophoniste et compositeur reconnu par ses pairs de la scène canadienne de jazz, mais également par l’industrie culturelle. Il a entre autres été nommé « Révélation Radio-Canada Jazz » en 2017-2018, puis a remporté le Grand Prix TD du Festival international de Jazz de Montréal en 2019. Son esprit grégaire l’amène à collaborer avec plusieurs ensembles tels le Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), le Joe Sullivan Big Band, L’Orchestre National de Jazz de Montréal et le JazzLab Orchestra (Effendi) avant de plonger tête première dans ses projets de composition. Du trio au sextet, il joue avec des géométries variables pour donner la couleur plus adéquate à chaque œuvre. Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ses 3 premiers albums. Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France.
It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight. His gregarious spirit led him to collaborate with several ensembles such as the Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), the Joe Sullivan Big Band, the Orchestre national de jazz de Montréal and JazzLab Orchestra (Effendi) before diving headfirst into his own projects. From trio to sextet, he plays with variable ensemble sizes to give the most fitting touch to each work.Benjamin is recognized by his peers in the Canadian jazz scene, but also by the cultural industry. He was named “Révélation jazz Radio-Canada” in 2017-2018, and won the TD Grand Prize at the Festival international de Jazz de Montréal in 2019.
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November Ultra au cœur de la chambre forte
par Luc Marchessault
Une fois franchies les colonnes de l’ancienne succursale de la Banque de Montréal, on se retrouve dans ce qui fut sans doute sa chambre forte : le Ministère, pièce cubique et propice à la claustrophobie. Il y a sans doute là plus de gens au mètre carré que n’importe où ailleurs à Montréal, en cette soirée du 11 septembre 2022. Trois cents spectateurs, selon nos sources. Cet auditoire compacté et ponctuel accueille à bras ouverts l’auteure-compositrice-interprète montréalaise Alicia Clara, qui réchauffe habilement la salle à coups d’airs vaporeux.
Entracte, puis November Ultra se pointe, vêtue d’une robe de mariée et seule avec sa guitare. Le public semble gagné d’avance, réagissant fraternellement aux propos de la jeune musicienne française, reprenant en chœur ses refrains. Après Miel, une ballade de rupture qu’une amie voulait ironiquement qu’elle interprète au mariage de sa sœur, November Ultra enchaîne avec Thelma & Louise, chanson qui « finit mieux que le film ». November Ultra chante surtout dans la langue de Taylor Swift. À l’occasion, elle intègre des couplets en espagnol à ses pièces, comme dans Monomania et Soft & Tender. Et deux mots en français – « Ça ira » – dans Open Arms. Elle reprend également Maria de la O’, une chanson traditionnelle espagnole que lui a enseignée son papi Ramón, mentor musical qui a 90 ans et s’amuse sur TikTok.
Douée d’une voix d’or, c’est-à-dire juste, émouvante, puissante et nuancée, November Ultra œuvre au confluent du blues, de la pop-folk, de la blue-eyed soul et de la copla espagnole, sur les traces chansonnières de Bessie Smith, June Tabor, Dusty Springfield et Lola Flores. On sait qu’elle a fait dix ans de conservatoire, onze ans de piano classique, qu’elle a appris la guitare à l’oreille et qu’elle fait « des accords n’importe quoi », comme elle l’avait expliqué à notre collaboratrice Anne-Sophie Rasolo dans cette entrevue. « L’émotion prime sur la technicité », avait-elle aussi précisé.
Les interludes sont meublés de propos hilarants; c’est qu’elle parle, November Ultra. Ça va de Harry Styles aux « DM » (direct messages) sur Instagram, en passant par sa mère de 60 ans, par l’artiste conceptuel Robert Montgomery (qui a écrit « Les gens qu’on aime deviennent des fantômes à l’intérieur de nous ») et une foule d’autres sujets généralement personnels. Les gens aiment avec raison, car sa vivacité d’esprit est remarquable : « Vous allez voir, cette chanson est vraiment basée sur des faits réels, car les premières paroles sont “I talk too much” »…
La soirée s’est bellement terminée sur Soft & Tender (« Ça veut dire doux et tendre, et c’est aussi très joli en français »). La prochaine fois que cette jeune artiste extrêmement douée, sereine, drôle, attachante et en phase avec la pop mondiale haut de gamme se produira à Montréal, ce sera dans une salle beaucoup plus grande. Et les musicophiles qui ont bravé hier l’exiguïté et la chaleur étouffante du Ministère pourront dire que la première fois que November Ultra s’est pointée à Montréal, ils y étaient.
Après avoir été catapulté vers la célébrité avec une reprise envoûtante de « No Diggity » de Blackstreet en 2011, Nick Murphy (connu alors uniquement sous son alias Chet Faker) semblait tout avoir. L’auteur-compositeur-interprète australien est passé d’un succès viral à un album certifié platine avec Built On Glass en 2014, qui lui a valu plus d’un milliard de streams, sept ARIA Music Awards et des concerts à guichets fermés dans le monde entier.
After catapulting to stardom with a haunting cover of Blackstreet’s « No Diggity » in 2011, Nick Murphy (known then only by his alias Chet Faker) appeared to have everything. The Australian singer-songwriter went from having a viral hit to a platinum-selling album with 2014’s Built On Glass, resulting in over a billion streams, seven ARIA Music Awards and sold-out shows around the globe.
Brillant virtuose des contrastes, le pianiste chevronné propose un récital consacré au répertoire français, révélant notamment la grandeur pudique du Prélude, Fugue et Variation, op. 18 de Franck, l’évanescente Rêverie de Debussy, la magistrale Valse de Ravel et des œuvres de Pierre-Max Dubois, dont sa Sonate pour piano écrite et dédiée à son jeune élève en composition de l’époque… Alain Lefèvre.
A brilliant master of contrasts, the accomplished pianist offers a recital entirely devoted to the French repertoire, highlighting the reserved grandeur of Franck’s Prélude, Fugue et Variation, Op. 18; Debussy’s evanescent Rêverie; Ravel’s masterly La Valse and works by Pierre-Max Dubois, including the Piano Sonata dedicated to a young composition student at the time… Alain Lefèvre.
Isaac Neto est un artiste d’origine brésilienne, résidant au Canada. Il est un compositeur, chanteur, guitariste et arrangeur. Né en 1976, il a appris la musique de façon autodidacte et grâce à son vécu partagé dans le milieu culturel de sa ville São Luís – Brésil.
Il a commencé à composer des chansons à l’âge de seize ans. Depuis ce temps, il se livre à l’exercice de son langage artistique dans ses compositions mélangeant plusieurs styles de musique. Durant ce parcours au Québec, il a pu travailler avec plusieurs artistes comme Guy St-Onge, Bia Krieger, Paulo Ramos, Andy Creeggan, Mike Even, Rogério Boccato. En 2015, Isaac lance son album Meu Quêlé produit par Rogerio Boccato et lui-même à New York.
Un pied dans la tradition et l’autre dans la modernité, Isaac Neto propose des spectacles enchanteurs chantés de sa voix douce et chaude et dans sa langue maternelle, le portugais.
Isaac Neto TRIO, c’est une prestation musicale remplie de rythmes et de dynamisme brésilien. Un riche mélange de guitare, voix, mandoline et percussions qui viennent colorer les chansons de l’auteur compositeur et interprète. Un petit voyage entre la tradition et le contemporain apporté par un groove bien personnel à l’artiste.
Isaac Neto is an artist of Brazilian origin, living in Canada. He is a composer, singer, guitarist and arranger. Born in 1976, he learned music in a self-taught way and thanks to his shared experience in the cultural environment of his city São Luís – Brazil.
He started composing songs at the age of sixteen. Since then, he has been exercising his artistic language in his compositions mixing several styles of music. During this journey in Quebec, he was able to work with several artists like Guy St-Onge, Bia Krieger, Paulo Ramos, Andy Creeggan, Mike Even, Rogério Boccato. In 2015, Isaac launched his album Meu Quêlé produced by Rogerio Boccato and himself in New York.
With one foot in tradition and the other in modernity, Isaac Neto offers enchanting performances sung with his soft and warm voice and in his native language, Portuguese.
Isaac Neto TRIO is a musical performance filled with Brazilian rhythms and dynamism. A rich mixture of guitar, voice, mandolin and percussion that color the songs of the author, composer and interpreter. A small journey between tradition and contemporary brought by a very personal groove to the artist.
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