Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Sa création est fortement associée à la nécessité d’une expression individuelle artistique trop longtemps réprimée ainsi qu’au besoin de ne plus avoir de comptes à rendre. Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral.
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Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète au talent brut et à l’audace musicale avérée. Originaire de Lévis, Vincent Roberge frappe fort avec la sortie de son premier album, La nuit est une panthère, qui charme la critique à sa sortie en septembre 2018. L’opus poursuit sa lancée de plus belle en 2019 alors qu’il reçoit de nombreux honneurs, notamment une place sur la très sélecte courte liste du Prix Polaris, le Juno pour l’album francophone de l’année et le titre très convoité de Révélation Radio-Canada.
Les Louanges is the project of Vincent Roberge, a singer-songwriter with raw talent and proven musical audacity. Originally from Lévis, Vincent Roberge hits hard with the release of his first album, La nuit est une panthère, which charmed critics upon its release in September 2018. The opus continued its momentum in 2019 as it received numerous honors, including a spot on the highly selective Polaris Prize shortlist, the Juno for Francophone Album of the Year, and the coveted title of Révélation Radio-Canada.
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Les arrangements inventifs de Lúnasa ont fait entrer la musique acoustique irlandaise dans une nouvelle ère, plaçant le groupe au premier plan de la musique celtique.
Lúnasa’s inventive arrangements ushered Irish acoustic music into a new era, placing this group at the forefront of traditional Celtic music.
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Le trio de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie notes de guitare mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, créant un puissant mur de son. Dans son approche expérimentale, le groupe réunit habilement des éléments du shoegaze, du post-rock et du psychédélisme, et érige un son qui s’apparente à celui d’un « accident de la route au ralenti ».
Experimental rock trio Yoo Doo Right (Montreal, CA) combines melodic and noisy guitar notes, doctored synthesizer patterns, fleshed-out bass lines and calculated percussive outbursts to create a powerful wall of sound. In their experimental approach, the band skillfully combines elements of shoegaze, post-rock, and psychedelia, and builds a sound that is akin to a « slow-motion traffic accident.
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Après avoir conquis un public marginal avec ses microalbums DrugMusic, On My Way to the Listening Party et les singles qui ont suivi,l’énigmatique Magi Merlin (prononcé MADGE-eye) prend son envol avecGone Girl, son projet le plus audacieux à ce jour.
Réalisé par Funkywhat, le beatmaker, bassiste et collaborateur de longue date de Merlin, Gone Girl tire ses influences de la house desannées 90, du drum and bass, de Motown et d’un hip-hop aux accent sacidulés.
La voix de l’artiste rappelle l’atmosphère brumeuse d’un afterhours dont les vitres auraient été fracassées par les vibrations d’une ligne de basse. Se décrivant elle-même comme une « nihiliste espiègle », elle fusionne des scats jazzy, du rap et des breakbeat pour aborder des sujets tels que l’angoisse générationnelle, les fausses amitiés et le racisme.
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Originaires d’Athens, en Géorgie, of Montreal s’est taillé une place à part en s’imposant comme un groupe qui fait vibrer ses fans grâce à des prestations scéniques captivantes, qui ravit les critiques grâce à ses innovations constantes et qui met continuellement en valeur son évolution musicale en puisant dans un ensemble d’influences différentes pour chaque album.
Le principal auteur-compositeur Kevin Barnes déverse ses émotions – chagrin d’amour, frustration, exaltation, fantaisie – dans des paroles qui passent de personnages adoptés à des alter ego inventés, puis à des vues imprenables directement dans leur psyché.
Hailing from Athens, GA., of Montreal have carved their own niche – establishing themselves as a band that thrills fans with compelling live performances, delights critics with their constant innovations, and continually showcases their musical evolution by drawing from a different set of influences for each album.
Primary songwriter Kevin Barnes pours emotion – heartbreak, frustration, elation, whimsy – into lyrics that shift from adopted personas to invented alter egos to unobstructed views directly into their psyche.
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Dans ce deuxième concert-portrait d’Alla Zagaykevych, l’artiste ukrainienne en résidence au Vivier, nous invite à entendre trois œuvres de son répertoire et une création. Elles seront interprétées par Quasar (saxophones), Pamela Reimer (piano), Lyne Allard (violon), Hubert Brizard (violon), Marie-Annick Béliveau (soprano – Chants Libres), Corinne René (percussions – PSM).
Alla Zagaykevych, diplômée de l’Académie de musique Tchaïkovski de Kyiv et de l’Ircam à Paris, a créé de nombreuses bandes sonores, en plus de se distinguer par ses installations multimédias. Ce concert s’inscrit dans le cadre d’une résidence de création au Vivier et se veut un témoignage de résilience de l’artiste, qui a dû quitter son pays en guerre. « Patientent devant moi les jours de la frayeur – Les jours implacables. »
In this second concert-portrait of Alla Zagaykevych, the Ukrainian artist in residence at Le Vivier, invites us to hear three works from her repertoire and one creation. They will be performed by Quasar (saxophones), Pamela Reimer (piano), Lyne Allard (violin), Hubert Brizard (violin), Marie-Annick Béliveau (soprano – Chants Libres), Corinne René (percussions – PSM).
Alla Zagaykevych, a graduate of the Tchaikovsky Academy of Music in Kyiv and of Ircam in Paris, has created numerous soundtracks, in addition to distinguishing herself through her multimedia installations. This concert is part of a creative residency at Le Vivier and is a testament to the resilience of the artist, who had to leave his country at war. « The days of fear wait before me – the relentless days.
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YUYU et ses musiciens vous invitent cordialement à venir danser et chanter le 8 février prochain afin de célébrer la sortie de son dernier EP: Dauphin. Une soirée électrisante à saveur prononcé de rap québécois et aux arôme de néosoul, de reggae et de Rnb.
YUYU and his musicians cordially invite you to come dance and sing on February 8th to celebrate the release of his latest EP: Dauphin. An electrifying evening with a pronounced Quebec rap flavor and the aroma of neosoul, reggae and Rnb.
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Passant du lyrisme de Sibelius à l’agitation des Madrigals de Martinu, incorporant les influences folkloriques mexicaines du compositeur Manuel Ponce et hongroises de Béla Bartók, vous serez transportés par ce programme chaleureux. Le duo vous convie à un concert lors duquel vous découvrirez une variété d’œuvres méconnues pour cette formation de musique de chambre également peu exploitée.
Le Duo Nova est une formation de musique de chambre faisant leur début sur scène en 2021. Formé de la violoniste Camille Poirier-Lachance et de l’altiste Marilou Lepage, ce duo porte la mission de faire découvrir du répertoire contemporain, des œuvres écrites par des compositrices, la musique du 19e et 20e siècles, ainsi que des œuvres de compositeurs moins joués. Leur expérience individuelle en tant que chambriste leur permettent d’interpréter les œuvres classiques avec justesse et les pièces contemporaines avec des intentions qui leur sont propres. Croyant fortement à la démocratisation de la musique classique par l’éducation, les musiciennes du Duo Nova souhaitent amener le public à faire des découvertes musicales inusitées et originales et ainsi contribuer à leur façon à l’avancement du milieu artistique québécois.
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Réunies sur scène pour la première fois, Djely Tapa et Dawn Tyler Watson nous convient à un voyage musical fabuleux dans l’univers du Blues, puisant dans la tradition africaine pour l’une et dans le blues traditionnel américain pour l’autre. Ces femmes-artistes, accomplies et talentueuses, mettront en commun leur voix puissante, leur créativité, leurs connaissances musicales et leur présence scénique qui ne laisse personne indifférent.
Toutes deux lauréates d’un Prix Juno en 2020 – Meilleur album Blues pour l’époustouflante Dawn Tyler Watson et Meilleur album Musique du Monde pour la captivante Djely Tapa.
Cette soirée sera le résultat d’une cocréation exclusive entre deux passionnantes interprètes qui, accompagnées de leurs musiciens respectifs, performeront en symbiose lors de cette rencontre des origines du blues!
Together on stage for the first time, Djely Tapa and Dawn Tyler Watson invite us on a fabulous musical journey into the world of blues. Strongly rooted in African tradition, on the one hand, and traditional American blues on the other, these two accomplished and talented female artists will combine their powerful voices, creativity, musical knowledge and spellbinding stage presence for one spectacular evening. Both artists are winners of a 2020 Juno Award — Best Blues Album for the incredible Dawn Tyler Watson and Best Global Music Album for the captivating Djely Tapa. The evening show is a co-creation between two passionate vocalists who, along with their respective accompanying musicians, will come together to honour the origins of the blues.
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Vanessa Croome- Soprano
La curiosité de la soprano canadienne Vanessa Croome pour les répertoires anciens et nouveaux, associée à une présence dynamique sur scène, l’a propulsée dans le monde de l’opéra et de la musique classique. Décrite comme « un incroyable talent vocal… qui nous a émus aux larmes » (Ludwig Van Montreal), Vanessa se fait rapidement un nom dans le monde de la musique classique.
Canadian soprano Vanessa Croome’s curiosity for repertoire both new and old paired with a dynamic stage-presence has launched her into the world of opera and classical music. Described as “an incredible vocal talent…moved us to tears” (Ludwig Van Montreal), Vanessa is quickly building a name for herself in the world of classical music.
Sahara von Hattenberger, violoncelle
Sahara von Hattenberger est une violoncelliste professionnelle de Vancouver, au Canada. Diplômée de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, elle a fait ses études primaires avec Matt Haimovitz, Brian Manker, Ariel Barnes et Elizabeth Dolin, et a reçu des cours supplémentaires de Colin Carr, Johannes Moser, Phillipe Muller et Truls Mork.
Sahara von Hattenberger is a professional cellist from Vancouver, Canada. As a graduate of the Schulich School of Music at McGill University, , she completed her primary studies with Matt Haimovitz, Brian Manker, Ariel Barnes, and Elizabeth Dolin with additional tutelage from Colin Carr, Johannes Moser, Phillipe Muller, and Truls Mork.
Kyoko Hashimoto, piano
Kyoko Hashimoto est née à Tokyo et a commencé à étudier le piano à l’âge de trois ans. Après avoir obtenu son diplôme de l’école de musique Toho-Gakuen de Tokyo, elle a étudié à l’International Menuhin Music Academy, à l’université d’Indiana et à la Juilliard School. Elle a reçu des bourses complètes de la Menuhin Academy et de la Juilliard School. Parmi ses professeurs figurent György Sebök, Menahem Pressler, György Janzer, William Masselos, György Sandor, Felix Galimir, György Kurtág et Ferenc Rados.
Kyoko Hashimoto was born in Tokyo and began to study the piano at the age of three. After graduating from the Toho-Gakuen School of Music in Tokyo, she studied at the International Menuhin Music Academy, Indiana University and the Juilliard School. She received full scholarships from the Menuhin Academy and the Juilliard School. Among her teachers were György Sebök, Menahem Pressler, György Janzer, William Masselos, György Sandor, Felix Galimir, György Kurtág and Ferenc Rados.
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Ce contenu provient de Vanessa Croome, Sahara von Hattenberger et Kyoko Hashimoto et est adapté par PAN M 360.
Le projet de Julian Gutierrez réunit d’excellents musiciens dans un spectacle de « Nueva Trova », style de chanson cubaine en intégrant des éléments de la modernité.
La musique de Julian Gutierrez conserve les instruments caractéristiques de la musique afro-cubaine en plus d’incorporer des concepts propres au jazz. La sonorité est à la croisée de la modernité et de la tradition, épicée avec un soupçon de ce qu’on appelle le ‘’Gran Caribe’’.
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