Montréal

hip-hop

serpentwithfeet au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.

DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.

À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.

serpentwithfeet is not only imagining, but exploring a world wherein Black love is paramount. His new album, DEACON, is “a study rather than a story,” delving into Black, gay love and the tenderness present in the best companionships, romantic or otherwise.

DEACON highlights serpent’s growth as a songwriter, taking a more straightforward approach to expression. In his love for love, serpentwithfeet is offering a look into the soul of a man who articulates his passion in a warmer, gentler way. He’s become wholly confident in his gift and messaging.

Through his music, he allows compassion to be the backbone of his art, as he communes with his most loving self.

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classique

Quatuor Debussy – Muses à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce concert est construit comme un voyage intime au cœur des sentiments originels que sont l’amour, l’absence, la jalousie et la haine. Un plongeon dans l’œuvre de quatre grands compositeurs d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, évoquent la figure intemporelle de la muse. 

A concert fashioned as an intimate journey to the heart of such primordial feelings as love, absence, jealousy, and hatred. An immersion in the work of four great composers from Eastern Europe who, each in their own way, evoke the timeless figure of the Muse.

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jazz

Andy MacDonald Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Andy MacDonald est un passionné de jazz, guitariste et chanteur, installé à Montréal, qui puise son influence dans les traditions musicales de la Nouvelle-Orléans (jazz précoce) et de Paris (jazz manouche). Son premier album solo, Asking For a Friend (2019), est une compilation de morceaux de swing pétillants. Il a aussi publié Suite Solitude (2020), un EP vidéo d’œuvres originales. Le profond et le comique ne sont jamais musicalement éloignés pour Andy MacDonald,  dont on a dit qu’il incarne « un Tom Lehrer de notre siècle qui joue chez Eddie Condon » (Jazz Lives USA).

Andy MacDonald is an early-jazz enthusiast, guitarist and singer based in Montreal who draws influence from the musical traditions of New Orleans (early jazz) and Paris (jazz manouche). His debut solo album Asking For a Friend (2019) is a collection of bouncy swing tunes, followed up by Suite Solitude (2020), a video EP of original works. The profound and the comedic are never musically far apart for Andy MacDonald, referred to as “Our century’s Tom Lehrer goes to Eddie Condon” – Jazz Lives USA

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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dancehall

Soirée dansante Qualité de luxe au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Très hâte de vous retrouver à l’intérieur pour notre résidence mensuelle! Qualité de Luxe est une soirée dansante en action depuis janvier 2014. C’est simple, la soirée accueille à bras ouverts les bonnes vibes. Pour ce faire, on se fait un devoir de partager les tounes les plus chaudes et les plus fraîches (oui, oui) en provenance des Caraïbes et d’Afrique. Tous les ambianceurs et ambianceuses sont les bienvenus!

Can’t wait to see you inside for our monthly residency! Quality of Luxury is a dance party in action since January 2014. It’s simple, the night welcomes good vibes with open arms. To do so, we make it a point to share the hottest and freshest tunes (yes, yes) from the Caribbean and Africa. All the ambiance men and women are welcome!

Billets à la porte seulement!

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rock alternatif

The Flaming Lips au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Plus les Flaming Lips sont bizarres, drôles et indulgents, plus leurs fans semblent les aimer. Avec leurs chansons fantaisistes sur les phénomènes astraux et les morsures d’araignées, leurs pitreries scéniques à la Merry Prankster et leur frontman dont la voix évoque celle de Neil Young sous oxyde nitreux, le groupe d’Oklahoma City a réussi à se constituer un public culte qui a explosé à la fin des années 1990 et dans les années 2000.

The weirder, jokier and more indulgent The Flaming Lips get, the more their fans seem to love them. With their whimsical tunes about astral phenomena and spider bites, Merry Prankster-style stage antics, and a frontman with a voice that evokes Neil Young on nitrous oxide, the Oklahoma City band managed to build a cult following that exploded into something bigger in the late 1990s and 2000s.

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classique / Premières Nations

Aurores orchestrales, avec Elisapie et l’Orchestre Métropolitain

par Rédaction PAN M 360

Peut-on entendre des couleurs dans toutes leurs nuances? Celles de l’amour naïf ou de l’esprit d’une nation en quête de réparation? Elisapie porte les histoires de son peuple dans son coeur et sa musique, célébrée par l’Orchestre et Yannick Nézet-Séguin. En version concert, le ballet Daphnis et Chloé de Ravel met en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre, du lever du jour à la célébration sans retenue de la nature.

COMPLET – INFO ET BILLETS POUR LA WEBDIFFUSION ICI

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punk

The Bronx + The Chats au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

The Bronx est un groupe de punk hardcore originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 2002, le groupe compte cinq albums studio. Ses membres ont aussi formé Mariachi El Bronx, groupe alter-ego qui joue de la musique mariachi et a trois albums à son actif. The Bronx était formé, à l’origine, du chanteur Matt Caughthran, du guitariste Joby J. Ford, du bassiste James Tweedy et du batteur Jorma Vik. Dès leurs premiers concerts, ils attirent l’attention des maisons de disques et signent chez Island Def Jam Music Group. Ils enregistrent leur première démo en 2002, et sortent Bats!, leur premier single, en 2003.

The Bronx is an American hardcore punk band from Los Angeles, California. Formed in 2002, the band has a total of five studio albums. The band forms an alter-ego band Mariachi El Bronx that plays mariachi music, which has three albums to its credit. The initial lineup consisted of vocalist Matt Caughthran, guitarist Joby J. Ford, bassist James Tweedy, and drummer Jorma Vik. From their first shows, they attracted the attention of record companies and were signed to Island Def Jam Music Group. They recorded their first demo in 2002, and released their first single, Bats! in 2003.

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classique

Un jardin à Venise avec Maurice Steger

par Rédaction PAN M 360

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Maurice Steger is back to dazzle us with a programme of concertos by 18th-century Venetian masters, with Vivaldi at the forefront. This concert also features a fascinating work by Japanese composer Toshio Hosokawa, who likens his own music to calligraphy, each note “painted on the canvas of silence.”

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arabe

Redwan El Asmar au National

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une soirée aux couleurs marocaines des plus émouvantes. Ayant plus d’une corde à son arc, Redwan El Asmar est un artiste aux talents multiples qui s’est forgé une image et une notoriété dans le monde musical marocain et arabe. À la fois chanteur, musicien et compositeur, il aspire à réinventer la musique de son pays.

Avec sa voix suave et limpide, il revisite les différents répertoires du patrimoine de son pays : melhoun, cet art de la poésie composé en dialecte marocain et destiné à être chanté, mais aussi chgouri, gnawa, tout y passe! Le tout agrémenté d’une instrumentation traditionnelle teintée de jazz et d’influences occidentales. Chaque chanson constitue l’occasion de renouveler la beauté de l’héritage musical marocain, qu’il soit savant ou traditionnel, musulman ou juif. Il faut dire que Redwan El Asmar sait sublimer la douceur et les subtilités de sa langue, distiller l’évidente émotion de chacune de ses mélodies.

Présenté sous la direction de la grande chanteuse Leïla Gouchi, en partenariat avec le centre culturel marocain Dar Al Maghrib, ce spectacle saura vous ravir le cœur en une succession de trouvailles mélomanes.

Get ready for an evening of colourful and moving Moroccan song! Singer, instrumentalist and composer Redwan El Asmar has earned an enviable reputation in the world of Moroccan and Arab music. With his captivating performances, this multi-talented artist is on a quest to reinvent his country’s musical traditions. El Asmar will lend his smooth, burnished voice to several genres of Moroccan repertoire, including the Malhun, a type of sung poetry that originated in Morocco, as well as Chgouri and Gnawa music. His instrumental arrangements are tinged with both jazz and Eastern influences, with each song offering new insights into Moroccan musical heritage, be it classical or traditional, Arab-Andalusian or contemporary. Known for his ability to convey the beauty and subtleties of his language, Redwan El Asmar distills pure emotion out of every melody. Presented under the musical direction of the renowned singer Leïla Gouchi and in partnership with the Dar Al Maghrib Moroccan Cultural Centre, this concert of lyrical treasures is sure to lift your spirit.

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Ce contenu provient du Festival de la musique Arabe et est adapté par PAN M 360.

folk

Safia Nolin au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Afin de célébrer toutes les nordicités et de souligner l’appartenance du Québec à ce concept intimement lié aux pays scandinaves et nordiques, le Festival FIKA(S) ouvre sa série de concerts 2022 avec comme invitée spéciale Safia Nolin. Après ses albums Reprises Vol 1 et 2, Safia était la personne parfaite pour cette soirée de reprises scandinaves et nordiques! Au programme une soirée en deux temps où Safia Nolin proposera des reprises singulières et uniques d’artistes scandinaves et nordiques suivit d’un concert de ses compositions.

Avec ses compositions folk aussi sombres que touchantes, Safia Nolin charme la critique et le public depuis maintenant plusieurs années. Émouvantes et sincères, ses paroles inspirent et font découvrir son univers singulier.

In order to celebrate all nordicities and to underline Québec’s belonging to this concept intimately linked to Scandinavian and Nordic countries, the FIKA(S) Festival opens its 2022 concert series with special guest Safia Nolin. After her albums Reprises Vol. 1 and 2, Safia was the perfect person for this evening of Scandinavian and Nordic replays! Safia Nolin will perform unique replays of Scandinavian and Nordic artists followed by a concert of her own compositions.

With her dark, folk-inspired songs, Safia Nolin wins over fans and critics alike, winning the Félix for Female Artist of the Year at the 2017 ADISQ Gala, one year after being named Breakthrough Artist of the Year at the same gala.

SEUM by Safia Nolin

Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

cumbia électro / pop latino

Papish au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

PAPISH est le nouveau projet musical d’Osvaldo Felipe-Aguirre, chanteur, compositeur et producteur musical d’origine chilienne, basé à Montréal. À travers ses chansons combinant l’espagnol, l’anglais et le français, sa musique explore divers rythmes et textures entre le Tropical Latin Pop, l’Électronique, le Disco, la Cumbia electronica et plus. Papish, surnommé ainsi par son énergie éclectique, colorée et bête de scène, nous transporte à cette fusion musicale latine actuelle et croissante. Son premier single Alzar la voz sin reclamar (“HAUSSER LA VOIX SANS SE PLAINDRE”), lancé en octobre dernier, nous fait découvrir un aperçu d’un nouveau paysage sonore, représentant la nouvelle génération Latinx montréalaise à international.

PAPISH is the new musical project of Osvaldo Felipe-Aguirre, singer, composer and music producer of Chilean origin, based in Montreal. Through his songs combining Spanish, English and French, his music explores various rhythms and textures between Tropical Latin Pop, Electronic, Disco, Cumbia electronica and more. Papish, nicknamed for his eclectic, colorful, and energetic stage presence, transports us to this current and growing Latin musical fusion. His first single Alzar la voz sin reclamar (“RAISE YOUR VOICE WITHOUT COMPLAINING”), released last October, gives us a glimpse of a new sonic landscape, representing the new Montreal Latinx generation internationally.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

classique

Louis Lortie joue Beethoven à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

As part of the festivities for the 250th anniversary of Beethoven’s birth, Canadian pianist Louis Lortie will continue and conclude his performances of Beethoven’s complete piano sonatas, which he began last year at Bourgie Hall.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

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