Niro au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Né Nourredine Bahri à Orléans en 1987, Niro se signale en 2007 avec le « street album » Niroshima III où apparaissent Six Coups MC et Seth Gueko. Première signature artiste du label Street Lourd, Niro fait de nouveau des étincelles en 2011 via le titre « Fenwick » sur la mixtape Autopsie 4 de Booba. Alors que son premier album Paraplégique sort le 18 juin 2012, Niro est appréhendé lors de la Fête de la musique et incarcéré pour purger une peine de cinq mois. Ayant payé sa dette à la société, Niro répond de la meilleure des manières avec le succès de l’album Rééducation en 2013. L’année suivante sort Miraculé où figure un duo avec Kaaris. En 2015, cinq extraits se succèdent avant la sortie de Si Je Me Souviens. La stratégie pour son successeur est bien différente, puisque Or Game paraît le 26 mai 2016 sans aucune annonce, ce qui n’a pas empêché un excellent accueil avec une cinquième place au top album. Après un single sous forme de rédemption, « Mama t’avais raison », Niro ne s’accorde aucune trêve et livre un nouveau disque dès la fin de l’année, intitulé Les Autres. Avec le même empressement, il enregistre son septième album, OX7, en seulement sept jours et choisit un jour symbolique pour la publication : le 7 juillet 2017. Seulement deux semaines plus tard, alors que OX7 s’est déjà écoulé à près de 10000 exemplaires, Niro annonce la sortie d’un nouvel opus, M8RE. Au mois d’avril 2018, il sort un nouvel album intitulé Mens Rea, qui signifie « esprit criminel » en latin, puis un an plus tard Stupéfiant, avec la participation de SCH, Maes, Alonzo ou encore Nino B. Toujours aussi prolixe, le rappeur garnit sa discographie d’un nouveau disque au mois de juillet 2020, Sale Môme, sorti sans coup de semonce, à la plus grande surprise des fans, qui se seront familiarisés rapidement avec « Chiffres de vente », « Wari » ou « Boeing ».

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classique

Le Quatuor Bozzini présente 1998

par Rédaction PAN M 360

En avant-première d’une série de concerts au prestigieux Wigmore Hall à Londres en décembre 2022, le Quatuor Bozzini marque son retour au Théâtre La Chapelle en offrant au public montréalais deux programmes autour de la musique de Gerald Barry (Irlande), et de Cassandra Miller, Linda Catlin Smith et Tanya Tagaq (Canada). Ces collaborateurs·trices de longue date ont contribué à l’évolution du quatuor alors qu’il façonnait et affinait son approche unique du son et du style, appuyé par des musiques aussi dynamiques que profondes. 1998 est le sous-titre du deuxième quatuor de Barry, réputé injouable, et dont le Bozzini offrait la création en 2002!

The renowned Montreal quartet is celebrating its long collaboration with Barry and presenting the Irish composer’s complete string quartets. Quatuor Bozzini: 1998, refers to Barry’s reputedly unplayable work, which Bozzini premiered twenty years ago. The three Canadian composers – Miller, Smith, and Tagaq – are long-time collaborators who have contributed to the evolution of the Bozzini Quartet as it has shaped and refined its unique approach to sound and style, supported by music as dynamic as it is profound.

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jazz

Coral Egan & Daniel Thouin – Hommage à Shirley Horn au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Daniel Thouin rassemble de nouveau un ensemble exceptionnel pour accompagner Coral Egan et rendre hommage à Shirley Horn et son album mythique Shirley Horn with Horn.

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folk / pop

Coup de coeur francophone présente Anatole avec Velours Velours

par Rédaction PAN M 360

Alexandre Martel est Anatole, et vice versa. Ça va dans les deux sens. Réalisateur incontournable de la nouvelle scène de Québec, il a notamment contribué aux albums de Lou-Adriane Cassidy, Hubert Lenoir, Alex Burger, Thierry Larose, Lumière et Lysandre, Alexandre/Anatole.
Alexandre Martel essaie de faire une musique qui s’inscrit dans la collégialité, dans la fidélité dont il fait preuve auprès de ses collaborateurs.

Il y a quelque chose de réconfortant dans la musique de Velours Velours, cet exutoire musical profondément vivifiant que mène Raphaël Pépin-Tanguay. Dans un alliage texturé de folk, de rock et de jazz aux ramifications parfois orchestrales, l’auteur-compositeur-interprète livre avec précision et doigté un groove simple, presque nonchalant, qui nous happe délicatement.

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punk / rock

Coup de cœur francophone : Groovy Aardvark et B.A.R.F au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Formé des frères Vincent et Danny Peake (basse/vocal, batterie), et des guitaristes Stéphane Vigeant et Marc-André Thibert en 1986, Groovy Aardvark tire ses origines du cégep Édouard-Montpetit à Longueuil. Après des mois passés à organiser ses propres house jams, le groupe enregistre sa première démo-cassette One Fine Day en 1987 et explose sur la jeune scène métal/hardcore de Montréal et ses environs. Groovy Aardvark reste à ce jour l’un des groupes rock les plus influents et respectés que le Québec ait connu.

Le 03 décembre 1999, B.A.R.F. donne son ultime concert devant un Metropolis sold-out. Après 28 ans d’existence, le groupe hardcoremétal tire sa révérence. Quinze ans après la sortie de Catharsis, les deux membres fondateurs du groupe, Marc Vaillancourt (voix) et Denis Lepage (guitare), relancent le projet avec un nouvel album : Brûle Consume Torture.

Rejoins par deux piliers de la scène métal québécoise, Carlos Araya (batterie) et Dominique Lapointe (basse), le quatuor montréalais nous livre un premier opus intégralement interprété en français. La hargne, la rapidité et les textes coup de poing sont au rendez-vous.

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future house

Tchami à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Le DJ et producteur français Tchami est un pionnier du mouvement Future House, qui ne cesse de croître. Le sous-genre largement reconnu peut être attribué en grande partie au producteur parisien, qui repousse constamment les limites de la musique. Il est surtout connu pour ses titres énigmatiques de future house comme « Afterlife » et « Adieu », ainsi que pour son premier single « Promises », qui a connu un grand succès. Tchami a fait de nombreuses tournées en soutenant des artistes comme Skrillex, Diplo et DJ Snake.

French DJ and producer Tchami is a pioneer in the ever-growing future house movement. The widely recognized sub-genre can largely be accredited to the Parisian producer and his constant pushing of the musical envelope. He is best known for his enigmatic future house tracks like ‘Afterlife’ and ‘Adieu’, as well as his massively successful first single ‘Promises’. Tchami has toured extensively supporting the likes of Skrillex, Diplo and DJ Snake.

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jazz

Jean-Pierre Zanella Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Zanella crée des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien.

A saxophonist, composer and arranger, Jean-Pierre Zanella is very much in demand on Quebec’s music scene. He got his Master’s degree in Jazz at the Eastman School of Music in Rochester, NY in 1982. Zanella has developed strong ties and also recorded with Brazilian artists such as Marcos Valle, Altay Veloso, Boca Livre and pianist Marcos Ariel. He has received the honorific Ordem do Rio Branco bestowed by the Brazilian government, and recorded with several instrumentalists from Canada and the US.

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dancehall / reggae

Charly Black à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Charly Black est né à Bueno, Trelawny, en Jamaïque. Avant de commencer à chanter professionnellement, son premier emploi dans le monde de la musique a été celui de sélecteur.

Il a débuté sur un système de sonorisation à Montego Bay, en Jamaïque, appelé « Warlord Int’l ». Charly Black a ensuite rejoint Bass Odyssey Entertainment en 2005 et s’est révélé être l’un des meilleurs MC/Sélecteurs au monde.

Bass Odyssey a joué un rôle déterminant dans son développement et sa formation, puisqu’il est toujours l’un de leurs MC/Sélecteurs à ce jour. Il est devenu l’un des meilleurs artistes de divertissement que la Jamaïque ait produit, imposant un niveau de respect et de crédibilité qui fait de lui une force avec laquelle il faut compter sur la scène internationale.

Charly Black was born in Bueno, Trelawny, Jamaica. Before he started singing professionally, his first job in the music business was as a selector.

Starting out on a sound system in Montego Bay, Jamaica, call « Warlord Int’l ». Charly Black then moved on to joined Bass Odyssey Entertainment in 2005 and has proven to be one of the best MC/Selector in the world.

Bass Odyssey was instrumental in the development and grooming of him, as he is still one of their MC/Selector to date. He has matured into one of the best entertainers Jamaica has produced, commanding a level of respect and credibility that makes him a strong force to be reckoned with on the international stage.

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expérimental

Entre Nous de Quasar à l’Espace Orange

par Rédaction PAN M 360

Entrez dans le théâtre musical Entre Nous comme dans une enquête anthropologique singulière, menée avec brio par Quasar – quatuor de saxophones et narrée par la comédienne Tracy Marcelin et les comédiens Marc Béland, Lili Morin-Prévost et Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, compositeur franco-ontarien en plein essor, a écrit Entre Nous spécialement pour Quasar. Combinant musique instrumentale et vocale de manière ludique, la pièce agit comme un révélateur de sens cachés et explore ce que la langue dit et ne dit pas sur notre passé, nos valeurs, nos traumas, nos préjugés, notre besoin d’appartenance et notre besoin de rire.

Avec un abandon et un plaisir évidents, le quatuor plonge dans l’univers sonore de Thierry Tidrow, à la croisée de différentes influences musicales, où l’exploration du bruit, le lyrisme expressionniste, le pastiche et la parodie s’unissent dans un discours narratif riche et éloquent. Ces deux concerts seront la matière du troisième et dernier volet du triptyque de films d’arts que Quasar consacre à des créations de compositeurs canadiens, après Ode au métal et Chaleurs.

Enter the musical theater Entre Nous as a singular anthropological investigation, brilliantly conducted by Quasar – saxophone quartet and narrated by actress Tracy Marcelin and actors Marc Béland, Lili Morin-Prévost and Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, an up-and-coming Franco-Ontarian composer, wrote Entre Nous especially for Quasar. Combining instrumental and vocal music in a playful way, the piece acts as a revealer of hidden meanings and explores what language says and doesn’t say about our past, our values, our traumas, our prejudices, our need to belong and our need to laugh.

With obvious abandon and pleasure, the quartet dives into Thierry Tidrow’s sound universe, at the crossroads of different musical influences, where the exploration of noise, expressionist lyricism, pastiche and parody unite in a rich and eloquent narrative discourse. These two concerts will be the subject of the third and final part of the triptych of art films that Quasar is devoting to creations by Canadian composers, after Ode au métal et Chaleurs.
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hip-hop

Method Man & Redman à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Method Man & Redman sont un duo de hip-hop américain, composé des superstars du rap Method Man (du Wu-Tang Clan) et Redman (de Def Squad). Bien qu’ils collaborent depuis 1994, ce n’est qu’en 1999 qu’ils ont sorti un album studio, Blackout ! L’album suivant, Blackout ! 2, est sorti en 2009 et sera suivi de Blackout ! 3. En 2014, le duo a fêté les 15 ans de la sortie de « Blackout ! » et s’est lancé dans une série de tournées américaines et européennes qui ont connu un énorme succès. Les performances live acclamées de Meth et Red sont connues pour être parmi les plus énergiques et électrisantes de l’industrie.

Method Man & Redman are an American hip hop duo, consisting of rap superstars Method Man (of Wu-Tang Clan) and Redman (of Def Squad). While they had been collaborating since 1994, it was not until 1999 that they released a studio album, Blackout!. The follow-up album, Blackout! 2 was released in 2009 and will be followed by Blackout! 3. 2014 saw the duo celebrate 15 years since the release of « Blackout! » and embark on a series of hugely successful US and European tours. Meth and Red’s acclaimed live performance are known as some of the most energetic and electrifying in the business.

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expérimental

Mundial Montréal présente Groove&

par Rédaction PAN M 360

groove& est un trio qui veut créer sa propre musique. Elles jouent une musique magnifique et impressionnante avec uniquement des instruments de percussion traditionnels coréens. Les artistes offrent une expérience délicieuse au public avec des idées pétillantes et des essais tout au long du spectacle.

As a female percussion ensemble team based on traditional music, Groove& want to express the various sounds of percussion instruments on stage with a more meticulous and solid texture. Pursuing delicate yet sensual music, they aim to create music that is more than ‘sum’ in the process of unleashing and merging talents and capabilities as an artist.

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jazz

Jean-Michel Pilc Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, « Parallel » (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. « Ses riches réinventions harmoniques de standards que vous croyiez connaître montrent clairement son génie musical.” – Eric Brace, The Washington Post « Un pianiste éblouissant et inventif. » – Nate Chinen, The New York Times

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard. In addition to his own projects, he is a member of a group led by drummer Ari Hoenig.

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