classique

Un jardin à Venise avec Maurice Steger

par Rédaction PAN M 360

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Maurice Steger is back to dazzle us with a programme of concertos by 18th-century Venetian masters, with Vivaldi at the forefront. This concert also features a fascinating work by Japanese composer Toshio Hosokawa, who likens his own music to calligraphy, each note “painted on the canvas of silence.”

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

arabe

Redwan El Asmar au National

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une soirée aux couleurs marocaines des plus émouvantes. Ayant plus d’une corde à son arc, Redwan El Asmar est un artiste aux talents multiples qui s’est forgé une image et une notoriété dans le monde musical marocain et arabe. À la fois chanteur, musicien et compositeur, il aspire à réinventer la musique de son pays.

Avec sa voix suave et limpide, il revisite les différents répertoires du patrimoine de son pays : melhoun, cet art de la poésie composé en dialecte marocain et destiné à être chanté, mais aussi chgouri, gnawa, tout y passe! Le tout agrémenté d’une instrumentation traditionnelle teintée de jazz et d’influences occidentales. Chaque chanson constitue l’occasion de renouveler la beauté de l’héritage musical marocain, qu’il soit savant ou traditionnel, musulman ou juif. Il faut dire que Redwan El Asmar sait sublimer la douceur et les subtilités de sa langue, distiller l’évidente émotion de chacune de ses mélodies.

Présenté sous la direction de la grande chanteuse Leïla Gouchi, en partenariat avec le centre culturel marocain Dar Al Maghrib, ce spectacle saura vous ravir le cœur en une succession de trouvailles mélomanes.

Get ready for an evening of colourful and moving Moroccan song! Singer, instrumentalist and composer Redwan El Asmar has earned an enviable reputation in the world of Moroccan and Arab music. With his captivating performances, this multi-talented artist is on a quest to reinvent his country’s musical traditions. El Asmar will lend his smooth, burnished voice to several genres of Moroccan repertoire, including the Malhun, a type of sung poetry that originated in Morocco, as well as Chgouri and Gnawa music. His instrumental arrangements are tinged with both jazz and Eastern influences, with each song offering new insights into Moroccan musical heritage, be it classical or traditional, Arab-Andalusian or contemporary. Known for his ability to convey the beauty and subtleties of his language, Redwan El Asmar distills pure emotion out of every melody. Presented under the musical direction of the renowned singer Leïla Gouchi and in partnership with the Dar Al Maghrib Moroccan Cultural Centre, this concert of lyrical treasures is sure to lift your spirit.

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Ce contenu provient du Festival de la musique Arabe et est adapté par PAN M 360.

folk

Safia Nolin au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Afin de célébrer toutes les nordicités et de souligner l’appartenance du Québec à ce concept intimement lié aux pays scandinaves et nordiques, le Festival FIKA(S) ouvre sa série de concerts 2022 avec comme invitée spéciale Safia Nolin. Après ses albums Reprises Vol 1 et 2, Safia était la personne parfaite pour cette soirée de reprises scandinaves et nordiques! Au programme une soirée en deux temps où Safia Nolin proposera des reprises singulières et uniques d’artistes scandinaves et nordiques suivit d’un concert de ses compositions.

Avec ses compositions folk aussi sombres que touchantes, Safia Nolin charme la critique et le public depuis maintenant plusieurs années. Émouvantes et sincères, ses paroles inspirent et font découvrir son univers singulier.


In order to celebrate all nordicities and to underline Québec’s belonging to this concept intimately linked to Scandinavian and Nordic countries, the FIKA(S) Festival opens its 2022 concert series with special guest Safia Nolin. After her albums Reprises Vol. 1 and 2, Safia was the perfect person for this evening of Scandinavian and Nordic replays! Safia Nolin will perform unique replays of Scandinavian and Nordic artists followed by a concert of her own compositions.

With her dark, folk-inspired songs, Safia Nolin wins over fans and critics alike, winning the Félix for Female Artist of the Year at the 2017 ADISQ Gala, one year after being named Breakthrough Artist of the Year at the same gala.

SEUM by Safia Nolin

Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

cumbia électro / pop latino

Papish au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

PAPISH est le nouveau projet musical d’Osvaldo Felipe-Aguirre, chanteur, compositeur et producteur musical d’origine chilienne, basé à Montréal. À travers ses chansons combinant l’espagnol, l’anglais et le français, sa musique explore divers rythmes et textures entre le Tropical Latin Pop, l’Électronique, le Disco, la Cumbia electronica et plus. Papish, surnommé ainsi par son énergie éclectique, colorée et bête de scène, nous transporte à cette fusion musicale latine actuelle et croissante. Son premier single Alzar la voz sin reclamar (“HAUSSER LA VOIX SANS SE PLAINDRE”), lancé en octobre dernier, nous fait découvrir un aperçu d’un nouveau paysage sonore, représentant la nouvelle génération Latinx montréalaise à international.

PAPISH is the new musical project of Osvaldo Felipe-Aguirre, singer, composer and music producer of Chilean origin, based in Montreal. Through his songs combining Spanish, English and French, his music explores various rhythms and textures between Tropical Latin Pop, Electronic, Disco, Cumbia electronica and more. Papish, nicknamed for his eclectic, colorful, and energetic stage presence, transports us to this current and growing Latin musical fusion. His first single Alzar la voz sin reclamar (“RAISE YOUR VOICE WITHOUT COMPLAINING”), released last October, gives us a glimpse of a new sonic landscape, representing the new Montreal Latinx generation internationally.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

classique

Louis Lortie joue Beethoven à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

As part of the festivities for the 250th anniversary of Beethoven’s birth, Canadian pianist Louis Lortie will continue and conclude his performances of Beethoven’s complete piano sonatas, which he began last year at Bourgie Hall.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

classique

Concert gala des Prix Azrieli de musique 2022 à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez les Prix Azrieli de musique pour un voyage à travers les époques, les environnements et les cultures, explorant des préoccupations durables, mais contemporaines à travers l’imagination musicale des meilleurs compositeurs d’aujourd’hui.

Shāhīn-nāmeh d’Iman Habibi explore la poésie judéo-persane du XIVe siècle, chantée dans un style persan traditionnel. Il expose les liens étroits entre les Perses et les Juifs remontant à des siècles.

Le double concerto de Rita Ueda embrasse le chant des oiseaux et le paysage pour refléter le multiculturalisme changeant du Canada. Elle demande : « Que signifie migrer et s’installer sur une terre déjà riche en histoire? »

Le compositeur canado-israélien Aharon Harlap nous offre cinq psaumes pour soprano et orchestre qui suivent un voyage émouvant du désespoir à l’espoir et à la célébration. Il s’agit d’un cycle de chansons avec un message édifiant pour notre époque.


Join the Azrieli Music Prizes on a journey through eras, environments and cultures, exploring enduring yet contemporary concerns via the musical imagination of today’s best composers.

Iman Habibi’s Shāhīn-nāmeh explores 14th Century Judeo-Persian poetry, sung in a traditional Persian style. He exposes the close affinities between Persians and Jews dating back centuries.

Rita Ueda’s double concerto embraces birdsong and landscape to reflect on Canada’s shifting multiculturalism. She asks, “What does it mean to migrate and settle on land already rich in history?”

Canadian-Israeli composer Aharon Harlap gives us five psalms for soprano and orchestra follow an emotional journey from despair to hope and celebration. This is a song cycle with an uplifting message for our times.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et est adapté par PAN M 360.

pop

Osheaga présente : Faouzia au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Dès qu’elle a sorti sa première chanson à l’âge de 15 ans, Faouzia a connu un succès immédiat puisque le titre a accumulé plus d’un million de streams sur Spotify. Dans les années qui ont suivi, elle est apparue en tant qu’artiste sur « Battle » – un morceau de l’album 7 de David Guetta, qui s’est hissé au sommet des charts internationaux en 2018 – et a commencé à concilier sa carrière musicale florissante avec ses études rigoureuses à l’université. Arrivée fin 2019, la lunatique et cinématique « Tears of Gold » a marqué une percée majeure pour Faouzia, qui décrit la chanson comme le morceau le plus profondément personnel qu’elle avait écrit à ce moment-là. « Les mélodies et la façon dont je les ai chantées avaient une touche moyen-orientale qui me semblait très fidèle à moi, et différente de tout ce que j’avais fait dans le passé », note-t-elle. « J’avais l’impression que c’était moi sous la forme d’une chanson, et le fait qu’elle ait trouvé un écho auprès de tant de gens m’a fait sentir tellement comprise. » Avec ses paroles subtilement surréalistes, « Tears of Gold » éclaire également la vaste et vibrante vie intérieure de Faouzia avec une clarté à couper le souffle. Citant des films fantastiques classiques comme Spirited Away parmi ses films préférés, elle est aussi une lectrice vorace qui a découvert son amour de la poésie quand elle était jeune fille. « Je me souviens d’être allée à la bibliothèque avec mes amis et d’avoir pris ces vieux livres de poésie poussiéreux, puis d’avoir passé des heures à les lire », se souvient-elle. « Pendant un certain temps, j’écrivais mes propres poèmes, mais finalement j’ai commencé à transformer ces poèmes en chansons. »

Upon releasing her first song at age 15, Faouzia experienced immediate success as the track amassed over a million streams on Spotify. Within the next few years she’d appeared as a featured artist on “Battle”—a cut from David Guetta’s internationally chart-topping 2018 album 7—and begun balancing her burgeoning music career with her rigorous studies at college. Arriving in late 2019, the moody and cinematic “Tears of Gold” marked a major breakthrough for Faouzia, who describes the song as the most deeply personal track she’d written at that point. “The melodies and the way I sang them had a Middle Eastern twist that felt very true to me, and different from anything I’d done in the past,” she notes. “I felt like it was me in the form of a song, and the fact that it resonated with so many people made me feel so understood.” With its subtly surrealist lyrics, “Tears of Gold” also illuminates Faouzia’s vast and vibrant inner life with a breathtaking clarity. Naming classic fantasy films like Spirited Away among her favorite movies, she’s also a voracious reader who discovered her love of poetry as a young girl. “I remember going to the library with my friends and taking out these old, dusty poetry books and then spending hours reading them,” she recalls. “For a while I was writing my own poetry, but eventually I started turning the poems into songs.”

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Ce contenu provient de Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

jazz

Taurey Butler Trio : Lancement d’album au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre, Taurey Butler ne laisse aucun doute sur ses compétences d’interprète et de compositeur. Pour son dernier enregistrement, One Of The Others, sorti le 7 octobre, Taurey Butler, basé à Montréal, s’est associé à Wali Muhammad à la batterie et Morgan Moore à la basse. Cet enregistrement en trio est un effort authentique et créatif. Il est facile de se perdre dans le feu et le funk, la douceur et le swing de Taurey Butler. Mais vous pouvez aussi suivre la lumière qui émane de sa musique.

A phenomenal jazz pianist of the highest caliber, Taurey Butler doesn’t leave any doubt about his skills as a performer and writer. His latest recording One Of The Others released world-wide on October 7th finds the Montreal-based Butler teamed up with Wali Muhammad on drums and Morgan Moore on bass, this trio recording is a genuine, creative deepness of effort. It’s easy to get lost in the fire and funk, the sweetness and swing, of Taurey Butler. But you can also follow the light that his music emanates.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

La place des femmes dans l’industrie musicale : Regards croisés Québec – Pays nordiques et scandinaves

par Rédaction PAN M 360

Dans l’industrie de la musique, plusieurs études démontrent que les femmes sont toujours sous-représentées. Dans le cadre de la 4e édition de FIKA(S), des artistes et professionnelles d’ici et scandinaves se confieront sur leurs expériences, leurs succès et leurs échecs en tant que travailleuses dans l’industrie musicale. C’est une opportunité de se rassembler, de réseauter, de partager nos opinions et de parler librement. La conversation sera animée en anglais par Peggy Hogan.

POUR TOUS LES DÉTAILS, CLIQUEZ ICI.

Ce contenu provient de FIKA(S) et a été adapté par Pan M 360.

pop

Clinton Kane au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Clinton Kane est un auteur-compositeur-interprète australien, signé chez Columbia Records. En 2021, ses singles « Chicken Tendies » et « I Guess I’m in Love » ont atteint les numéros 88 et 90, respectivement, du Billboard Hot 100 américain. Cette dernière chanson a également atteint le numéro 25 en Australie et le numéro 22 au Royaume-Uni. Kane réside actuellement à Las Vegas. Il est né le 26 novembre 1998 d’un père philippin et d’une mère norvégienne. En raison de la profession de sa mère en tant que pasteur pentecôtiste, il a vécu en Grèce, à Brunei, en Angleterre et à Las Vegas. Kane est un chanteur et multi-instrumentiste autodidacte, et a grandi en chantant à l’église. Il s’est qualifié pour étudier la médecine dans un collège de niveau A, mais a poursuivi une voie qui mêlait musique et voyages. Kane a étouffé l’anxiété et le stress croissants dans la chanson et, en 2016, a commencé à télécharger des reprises, puis des chansons originales sur sa chaîne YouTube.


Clinton Kane is an Australian singer-songwriter, signed to Columbia Records. His 2021 singles « Chicken Tendies » and « I Guess I’m in Love » reached numbers 88 and 90, respectively, on the US Billboard Hot 100, with the latter song also peaking at number 25 in Australia and number 22 in the UK. Kane currently resides in Las Vegas. He was born on 26 November 1998 to a Filipino father and Norwegian mother. Due to his mother’s occupation as a Pentecostal pastor, he has lived in Greece, Brunei, England and Las Vegas. Kane is a self-taught singer and multi-instrumentalist, and grew up singing in church. He qualified to study medicine in ‘A’ Level College, but pursued a path that blended music and travel. Kane quelled growing anxiety and stress into song and in 2016, began uploading covers and subsequently original songs onto his YouTube channel.

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folk / pop

Julia Daigle au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Julia Daigle, cofondatrice du groupe Paupière, découvre et apprend la composition en 2013 lorsque Pierre-Luc Bégin lui offre de déposer un de ses textes sur une de ses compositions. Une expérience qui mènera à la naissance de Jeunes Instants (2015), À jamais privé de réponse (2017), Jettatura (2018) et Sade Sati (2021). 

Ayant pratiqué la danse classique et contemporaine durant son enfance, la performance lui vient naturellement. Sur son parcours artistique, elle rencontre le réalisateur Dominic Vanchensteing (Bernardino Femminielli, Jeff and the Holograms, Plaza Musique) avec qui elle s’engage dans une autre aventure en parallèle. Ensemble, ils créent un univers bucolique et élégant, qui évoque le groupe progressif québécois Contraction mais aussi Kate Bush, Serge Gainsbourg, Robert Wyatt s’inspirant d’une musique folklorique et médiévale. Ils allient une pop contemporaine et les échos d’une musique venue du fond des âges. De leur union naquit le EP Le coin plié (2021) et le somptueux album, Un singe sur l’épaule à paraitre en novembre 2021 sur Lisbon Lux Records.

Julia Daigle co-founder of the band Paupière, discovered and took up composing in 2013 when Pierre-Luc Bégin offered her to put her lyrics on one of their compositions. An experience that led to the creation of Jeunes Instants (2015), À jamais privé de réponse (2017), Jettatura (2018) and Sade Sati (2021). 

Having practiced classical and contemporary dance during her childhood, performing comes naturally to Julia. Throughout her artistic journey she met   the director  Dominic Vanchensteing  (Bernardino Femminielli, Jeff and the Holograms, Plaza Musique), with whom she engaged in a parallel adventure. Together they created a bucolic and elegant universe, which evokes a resemblance to the progressive Quebecois band Contraction, as well as medieval and folk inspirations from Kate Bush, Serge Gainsbourg, Robert Wyatt. They combined contemporary pop with the echoes of a music venue from the depths of time. From their union the EP Le coin plié was born along with the sumptuous album Un singe sur l’épaule being released in November 2021 via Lisbon Lux Records.

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Ce contenu provient de Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.

heavy metal

Batushka au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Batushka (stylisé en cyrillique en БАТЮШКА) est un groupe de black metal polonais formé par Krzysztof Drabikowski. Leur musique et leurs paroles, écrites exclusivement en langue slave de la vieille église, sont inspirées par l’Église orthodoxe orientale. Les membres du groupe portent des habits et des schémas orthodoxes orientaux pendant les concerts pour dissimuler leur identité. Contrairement à de nombreux autres groupes de black metal, ils utilisent des guitares à huit cordes.

Batushka (stylized in Cyrillic as БАТЮШКА) is a Polish black metal band formed by Krzysztof Drabikowski. Their music and lyrics, which are written exclusively in Old Church Slavonic language, are inspired by the Eastern Orthodox Church. The band members wear habits and Eastern Orthodox schemas during live performances to conceal their identities. In contrast with many other black metal bands, they use eight-string guitars.

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Ce contenu provient de Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.

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