Altsys Jazz Orchestra au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Le Altsys Jazz Orchestra, fondé par la cheffe d’orchestre et saxophoniste Jennifer Bell et le trompettiste compositeur Bill Mahar, se spécialise dans les œuvres canadiennes originales et les œuvres moins connues de la tradition des orchestres de jazz. L’orchestre compte dans ses rangs des musiciens de jazz indépendants parmis les plus sollicités de Montréal, dont plusieurs sont eux-mêmes chefs d’orchestre, éducateurs et compositeurs à part entière. Ces musiciens sont réunis par un désir mutuel de perpétuer et de nourrir la tradition de l’orchestre de jazz.

Altsys Jazz Orchestra, founded by conductor/saxophonist Jennifer Bell and trumpeter/composer Bill Mahar, specializes in original Canadian works and lesser performed works from the jazz orchestra tradition. Altsys serves as a vehicle for Bill Mahar who has premiered more than a dozen compositions with the orchestra. The orchestra counts among its ranks some of Montreal’s busiest freelance jazz musicians, many of whom are bandleaders, educators and composers in their own right. These musicians are brought together by a mutual desire to perpetuate and nurture the jazz orchestra tradition.è

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Alternative

Preoccupations au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Preoccupations, anciennement Viet Cong, est un groupe de post-punk canadien, originaire de Calgary, dans la province de l’Alberta. Formé en 2012, le groupe se compose de deux ex-membres de Women : le bassiste et chanteur Matt Flegel, et le batteur Mike Wallace.

Preoccupations, formerly Viet Cong, is a Canadian post-punk band from Calgary, Alberta province. Formed in 2012, the band consists of two former members of Women: bassist and vocalist Matt Flegel, and drummer Mike Wallace.

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classique

Festival Bach : Filippo Gorini à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le projet entourant L’Art de la fugue joué par Filippo Gorini est le résultat de nombreuses années de réflexions et de préparation pour ce pianiste habitué de la Berlin Konzerthaus, la Hamburg Elbphilharmonie et la Munich Herkulessaal. Sans même parler de sa virtuosité, qui est chez lui une évidence discrète, ses interprétations sont étonnantes de maturité et d’intériorité.

The project surrounding The Art of Fugue performed by Filippo Gorini is the result of many years of reflection and preparation for this pianist, who is a regular at the Berlin Konzerthaus, the Hamburg Elbphilharmonie and the Munich
Herkulessaal. Without even mentioning his virtuosity, which is discreetly obvious, his interpretations are astonishingly mature and interior.

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classique

Le Festival Bach présente Christian Tetzlaff

par Rédaction PAN M 360

Les concerts avec Christian Tetzlaff deviennent souvent une expérience existentielle, tant pour l’interprète que pour le public. Les œuvres bien connues apparaissent soudain sous un jour totalement nouveau. Réputé pour la profonde sincérité de son jeu et son assurance technique, Christian Tetzlaff est reconnu comme un des violonistes les plus importants de la scène musicale.

Concerts with Christian Tetzlaff often become an existential experience, both for the performer and for the audience. Well-known works suddenly appear in a completely new light. Known for his profound sincerity and technical assurance, Christian Tetzlaff is recognized as one of the most important violinists on the music scene.

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folk-rock / rock alternatif

Matthew Good au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Matthew Good n’a jamais eu peur de repousser les limites musicales. À travers sa musique, l’esprit défiant de Good ancre un point de vue vulnérable et sans complaisance sur la vie, tout en offrant des lueurs d’espoir et en nous rappelant que la beauté existe dans le monde. N’étant jamais du genre à se mordre la langue, son hyper-conscience du monde qui l’entoure, notamment des questions politiques, socio-économiques et de santé mentale, lui a valu des éloges pour son approche réfléchie et délibérée.

Matthew Good has never been one to shy away from pushing musical boundaries. Through his music, Good’s defiant spirit anchors a vulnerable, unapologetic outlook on life while offering glimpses of hope and reminding us there is beauty in the world. Never one to bite his tongue, his hyper-awareness of the world around him, including political, socio-economic, and mental health issues, has earned him accolades for his thoughtful and deliberate approach.

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classique

Festival Bach Montréal : London Handel Players à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce remarquable ensemble propose un programme sur instruments d’époque entièrement consacré aux œuvres de chambre de deux génies du Baroque, Bach et Handel, nés tous deux en 1685.

This impressive ensemble delivers a programme on period instruments devoted entirely to chamber works by two supreme masters of the Baroque, Bach and Handel, both born in 1685.

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indie pop

Dayglow au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Le nouvel album de Dayglow, People in Motion, poursuit la joyeuse quête de Sloan Struble de créer une musique qui fait du bien aux gens. D’un bout à l’autre, ces 10 titres – conceptualisés, écrits, joués et produits par Struble – sont des manifestations délicieusement pures du désir de Struble d’offrir à quelqu’un quelque chose à aimer. « Je fais de la musique parce que j’aime en faire », a déclaré Struble. « J’aime tout simplement enregistrer et produire ». C’est la conclusion inéluctable de People in Motion, un disque qui parle de trouver quelque chose que l’on aime et de le chanter à voix haute.

Dayglow’s new album People in Motion continues Sloan Struble’s joyous quest to create music that makes people feel good. End to end, these 10 tracks—conceptualized, written, played, and produced by Struble—are delightfully pure manifestations of Struble’s desire to offer someone something to love. “I make music because I love making it,” said Struble. “I just love recording and producing.” That’s the inarguable takeaway of People in Motion, a record about finding something you love and singing about it out loud.

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pop

Ali Gatie au Mtelus

par Rédaction PAN M 360

Le Canadien Ali Gatie fait du R&B et du rap SoundCloud. Il a d’abord percé en 2017 après avoir remporté le concours de chansons RhymeStars, parrainé par BeatStars. Un an plus tard, il a attiré l’attention de manière virale avec son single nostalgique « Moonlight », qui a ouvert la voie à son single « It’s You », vendu comme disque de platine, et à son premier album YOU, qui s’est classé dans le Top 20 du Billboard R&B en 2020. Les albums suivants, The Idea of Her (2021) et Who Hurt You ? (2022) sont parus au cours des deux années suivantes.

Canadian performer Ali Gatie makes emotive, womb-like R&B and SoundCloud rap. He initially broke through in 2017 after winning the RhymeStars song contest sponsored by online digital production marketplace BeatStars. A year later, he gained viral attention with his yearning single « Moonlight, » which paved the way for his platinum-selling single « It’s You » and 2020 Top 20 Billboard R&B-charting debut, YOU. Subsequent albums The Idea of Her (2021) and Who Hurt You? (2022) appeared over the next two years.

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art-pop

Pony Girl à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La pression fait les diamants, les mauvaises décisions de vie, et Pony Girl. Enny One Wil Love You, le dernier album du groupe artpop, tend un miroir à nos cycles négatifs pour un album aussi séduisant que l’auto-sabotage. La guerre perpétuelle, les tentations de l’adolescence, les fausses idoles – nous nous écrasons toujours sur la même voiture sous une forme ou une autre. Pony Girl apporte une sensibilité pop éblouissante aux productions rock et électroniques, marquant ces conflits familiers d’un son prismatique qui leur est propre. Les duos de Pascal Huot et Yolande Laroche servent de point d’ancrage à l’ensemble, éclairant à merveille les mondes intérieurs de personnages imparfaits.

Pressure makes diamonds, bad life decisions, and Pony Girl. Enny One Wil Love You, the artpop band’s latest album, holds a mirror to our negative cycles for an album that’s as alluring as self-sabotage. Perpetual wartime, teenage temptations, false idols—we’re always crashing the same car in some form or another. Pony Girl brings a dazzling pop sensibility to rock and electronic production, scoring these familiar conflicts with a prismatic sound that’s all their own. Pascal Huot and Yolande Laroche’s duets anchor it all, wonderfully illuminating the inner worlds of imperfect characters.

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bedroom pop / indie rock

Tiny Fest : Douance, Knitting, Raavi et Floppy

par Rédaction PAN M 360

Douance

La musique de Douance offre la sincérité sans hésitation. C’est le mariage entre la honte et la beauté, l’ode à la vulnérabilité, le cri à l’amour éternel à l’aube de la fin.

Douance’s music is sincere and bold. It is the consolidation of beauty and shame, an ode to vulnerability and a cry to eternal love before its end.

Knitting

knitting est le deuxième projet musical de Mischa Dempsey. Leur album éponyme, sorti en mai 2021, est composé de chansons écrites au cours des 3 années précédentes alors qu’elles vivaient seules et en hibernation pandémique. Dempsey travaille avec des émotions effilochées, la reconnaissance de soi et l’introspection, pour créer des chansons qui sont sérieuses et brutes.

knitting is the sophomore music endeavour of Mischa Dempsey. Their self-titled album, released in May 2021, is composed of songs written over the previous 3 years while living alone and in pandemic hibernation. Dempsey works with frayed emotions, self recognition and introspection, to create songs that are earnest and raw.

Raavi

Formé en 2017 sous le nom de Raavi & the Houseplants, Raavi est dirigé par l’auteur-compositeur Raavi Sita. Le groupe s’est épanoui sur la scène de Boston avant de se rendre à Brooklyn pour travailler sur leur plus récent projet, It Grows on Trees. L’EP est né des épreuves de la vie pandémique ; deux années d’oisiveté mondaine n’ont laissé à Sita qu’une poignée de chansons pour exprimer et faire face à un énorme bouleversement.

Formed in 2017 under the moniker Raavi & the Houseplants, Raavi is fronted by songwriter Raavi Sita. The band blossomed in the Boston scene before heading to Brooklyn to work on their latest project, It Grows on Trees. The EP was born from the trials of pandemic life; two years of worldly idleness left Sita with only a handful of songs to express and cope with enormous upheaval.

Floppy

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country / pop

Tiny Fest : Whitney K, Eliza Niemi, Heaven for Real et Nora Kelly Band à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Whitney K

Whitney K est le pilier errant Konner Whitney, un résident de Whitehorse au Yukon qui a passé du temps à Vancouver, Montréal, Burnaby et Los Angeles. Maintenant installé à Montréal, Konner Whitney a lancé son dernier album Hard to be a God le 13 mai.

Whitney K is the wandering stalwart Konner Whitney, a Whitehorse Yukon resident who has spent time in Vancouver, Montreal, Burnaby and Los Angeles. Now based in Montreal, Konner Whitney released his latest album Hard to be a God on may 13.

Eliza Niemi

Eliza Niemi a commencé sur la riche scène musicale d’Halifax avec les groupes pop expérimentaux New Love Underground et Mauno au milieu des années 2010, puis elle a soutenu les artistes Le Ren, Quaker Parents et Evan J. Cartwright. Grâce aux rythmes des tournées et à l’étincelle brillante qui est partagée dans les échanges musicaux, Eliza a trouvé et développé des connexions à travers les communautés musicales du Canada. Ces moments de collaboration alimentent sa pratique créative, qu’elle joue en solo ou en groupe.

Honed guitar, piano, cello and vocal skills make Eliza an ideal collaborator: starting in Halifax’s rich music scene with the mid-2010s experimental pop groups New Love Underground and Mauno, and later in her role supporting artists Le Ren, Quaker Parents and Evan J. Cartwright. Through the rhythms of touring and the brilliant spark that’s shared in musical exchange, Eliza found and developed connections across Canada’s DIY music communities. These collaborative moments fuel her creative practice, whether playing solo or in an ensemble.

Heaven for Real

Heaven For Real s’efforce d’atteindre la réalité. C’est-à-dire la façon dont la lumière frappe vos yeux en une fraction de seconde, vous permettant d’expérimenter un sens qui est toujours en mouvement. Heaven For Real s’attarde là, déployant une vérité minuscule, non pas en quête de révélation mais simplement pour la laisser respirer.

Heaven For Real are striving for reality. That is, the way light hits your eyes in the fraction of a second that it does, letting you experience meaning that is always in motion. Heaven For Real linger there, unfolding some minuscule truth not in search of revelation but simply to let it breathe.

Nora Kelly Band

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classique

Trio Fibonacci – La france effervescente à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

À la lisière du romantisme français et de l’impressionnisme, ce concert vous emporte dans l’esprit de la Belle Époque. De la légèreté lyrique du trio de Cécile Chaminade au sommet de raffinement atteint par celui de Mel Bonis émane une certaine volupté. Nous rappelant au souvenir de ces deux compositrices injustement oubliées, mais que le tout Paris célébrait en leurs temps. L’œuvre colorée de Ravel quant à elle, considérée comme l’un des plus grands trios du XXe siècle, teinte ce programme de ses notes nostalgiques annonciatrices de la fin d’une époque dorée.

Intertwining French Romanticism and Impressionism, this concert takes us into the spirit of the Belle Époque. From the lyrical lightness of Cécile Chaminade’s trio to the heights of refinement in Mel Bonis’ trio, a positive voluptuousness emanates from these works. We are reminded of these two unjustly forgotten female composers who were celebrated by the whole of Paris in their day. As for Ravel’s colorful work, considered to be one of the most masterful trios of the 20th century, it tinges this programme with its nostalgic notes, heralding the end of a golden era.

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