HIDDEN GEMS 006, est une soirée dansante avec DJ set et l’événement aura lieu à Ausgang Plaza le 2 juin!
Iamnotmyhistory, DR. MAD, TAIMA et ACEETHEKID. Ça te dit? Ne manque pas cette soirée!
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Ce contenu provient du Ausgang Plaza et est adapté par PAN M 360.
Une soirée exceptionnelle de jeunes punks ! En dépoussiérant des disques de l’euro hardcore des années 80, du rock and roll des années 70 et de la chaîne « canadienne » contemporaine, DUREX apporte une touche de fraîcheur en rendant ses morceaux un peu plus amusants qu’ils ne devraient l’être. Un peu comme le rock and roll sous Adderall ou le D-beat sous Xanax. Dur mais amusant, Durex exprime son amour de l’ancien et du nouveau à travers des sets hardcore courts, doux et sexy. Durex pose la question suivante : pourquoi cette chanson n’est-elle pas encore terminée ? (à 1 minute et 11 secondes…) Préparez-vous à entendre des morceaux qui vont vous en mettre plein la vue. Ne clignez pas des yeux… vous allez littéralement rater le set. TLDR : Voitures de course, merde enflammée, sucre high, figurines de camp, swirlies, combats de coqs et gobelins. Les Hundred Footers remettent le gay dans tail-gayte et la gouine dans me-dyke-al marijuana. Ils sont comme le country punk s’il était chanté pour des anges faisant un concours de t-shirts mouillés. Memory Chain se décrit lui-même comme ayant un rythme implacable et des mélodies obsédantes. Période.
A stellar night of young punks! Dusting off records from 80s euro hardcore, 70s rock and roll, and contemporary “Canadian” chain, DUREX brings a fresh twist by making their tracks a little more fun than they need to be. Kinda like rock and roll on Adderall or D-beat on Xanax. Hard but fun, Durex expresses a love of old and new through Short, Sweet and Sexy hardcore sets. Durex asks the question, why isn’t this song over yet? (At 1 minute and 11 seconds…) Brace yourself for some slamming tunes that will rip you a new one. Don’t blink… you will literally miss the set. TLDR: Race cars, flaming shit, sugar high, camp action figures, swirlies, cock fight and goblins. Hundred Footers are putting the gay back in tail-gayte and the dyke back in me-dyke-al marijuana. They’re like country punk if it was sung for angels doing a wet t-shirt contest. Memory Chain is self-described as having relentless rhythm and haunting melodies. Period.
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Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.
Noah Kahan est un auteur-compositeur-interprète américain de pop-folk qui a signé chez Republic Records en 2017. Certaines de ses inspirations sont Paul Simon, Cat Stevens, Counting Crows, Hozier et Mumford and Sons .
Noah Kahan is an American pop-folk singer-songwriter who signed to Republic Records in 2017. Some of his inspirations include Paul Simon, Cat Stevens, Counting Crows, Hozier and Mumford and Sons .
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Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Avec cinq milliards d’écoutes sur toutes les plateformes, Vance Joy rejoint sans contredit les mélomanes du monde entier grâce à ses chansons à la fois intimes et rassembleuses. Ses paroles nous transportent dans un univers qui nous tend les bras et nous enlace délicatement pour un moment. Un mélange unique et charmant de folk et de pop, sa musique célèbre de façon unique le rythme familier des expériences quotidiennes.
With five billion listens across all platforms, Vance Joy is undoubtedly reaching music lovers the world over with songs that are both intimate and unifying. Her lyrics transport us into a universe that reaches out and gently embraces us for a moment. A unique and charming blend of folk and pop, her music uniquely celebrates the familiar rhythm of everyday experiences.
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Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.
Shania Twain a rivalisé avec Garth Brooks en tant que star de la musique country des années 1990, le musicien qui a contribué à élargir le son et l’attrait du genre. Alors que Brooks a amené un public pop à la country, Twain a envahi les charts pop, en travaillant avec le producteur Robert John « Mutt » Lange pour marier les conventions de la country avec l’audace du rock classique et l’attrait de la musique contemporaine pour les adultes. Le duo a dévoilé ce mélange sur The Woman in Me, l’album de 1995 qui a produit quatre succès country numéro un, mais l’a perfectionné sur Come on Over, une superproduction de 1997 comprenant « You’re Still the One », « That Don’t Impress Me Much » et « Man ! I Feel Like a Woman », des succès qui ont changé le cours de la pop moderne en proposant de la musique country avec le flair et le style de MTV. L’attrait de Twain s’est étendu bien au-delà du public américain, ciblant les marchés internationaux avec Up ! en 2002, un album qui a marqué la fin de sa collaboration avec Lange mais pas de sa célébrité. Elle a passé les premières années des années 2000 et 2010 dans la discrétion, alors que des générations de musiciens élevés à sa musique commençaient à devenir des stars à part entière. Après un hiatus de près de 25 ans, Twain a refait surface avec l’album réfléchi Now, qui s’est hissé au sommet des charts dès sa sortie en 2017. Pour son successeur en 2023, Queen of Me, Twain s’est résolument tournée vers la pop.
Shania Twain rivaled Garth Brooks as the defining country star of the 1990s, the musician who helped broaden the sound and appeal of the genre. Where Brooks brought a pop audience to country, Twain invaded the pop charts, working with producer Robert John « Mutt » Lange to marry country conventions with classic rock swagger and adult contemporary appeal. The pair unveiled this blend on The Woman in Me, the 1995 album that produced four number one country hits, but perfected it on Come on Over, a 1997 blockbuster featuring « You’re Still the One, » « That Don’t Impress Me Much, » and « Man! I Feel Like a Woman, » hits that altered the course of modern pop by delivering country music with the flair and style of MTV. Twain’s appeal extended far beyond American country audiences, targeting international markets with Up!, a 2002 album that marked the end of her collaboration with Lange but not her stardom. She spent the first years of the 2000s and 2010s quietly, as generations of musicians raised on her music started to become stars in their own right. After a nearly 25-year hiatus, Twain re-emerged with the reflective Now, which debuted on the top of the charts upon its release in 2017. For its 2023 follow-up, Queen of Me, Twain moved in a decidedly pop direction.
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Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Nickelback a porté le flambeau du post-grunge lourd dans les années 2000, une époque qui n’a pas favorisé leur marque particulière d’angoisse gonflée et de bons moments bruyants. Selon la plupart des critères, le groupe canadien a été le groupe de rock le plus populaire des années 2000, régnant sur les radios rock dès que « How You Remind Me » est devenu numéro un au Canada et aux États-Unis après sa sortie en 2001. Au cours de la décennie suivante, le groupe a dominé les palmarès rock, équilibrant des ballades puissantes comme « Someday » et « Photograph » avec des rockers salaces comme « Rock Star » et « Something in Your Mouth ». Pendant le règne du groupe, la présence de Nickelback a semblé démesurée grâce à Chad Kroeger, son leader à la voix bourrue, qui a quitté le groupe pour enregistrer « Hero » pour la bande originale de l’adaptation théâtrale de Spider-Man par Sam Raimi en 2002, ainsi que pour apparaître sur les disques de Santana et d’Avril Lavigne, l’épouse de Kroeger à l’époque – des apparitions qui montrent à quel point la popularité du groupe s’est étendue au-delà du public rock pur et dur. Néanmoins, ce sont ces fans qui sont restés fidèles à Nickelback, aidant le groupe à conserver son succès tout au long des années 2010 et jusqu’en 2022, lorsque le croustillant « San Quentin » est devenu le premier tube rock américain du groupe à figurer dans le Top 10 depuis près d’une décennie.
Nickelback carried the torch for heavy post-grunge into the 2000s, an era that otherwise didn’t favor their particular brand of pumped-up angst and loud good times. By most measures, the Canadian group were the most popular rockers of the 2000s, ruling rock radio from the moment « How You Remind Me » went to number one in both Canada and the U.S. after its release in 2001. Over the next decade, the group dominated the rock charts, balancing crossover power ballads like « Someday » and « Photograph » with salacious rockers like « Rock Star » and « Something in Your Mouth. » During the band’s reign, Nickelback’s presence seemed outsized thanks to its gruff-voiced leader Chad Kroeger stepping outside the group to record « Hero » for the soundtrack for Sam Raimi’s 2002 theatrical adaptation of Spider-Man, along with appearing on records by Santana and Kroeger’s then-wife Avril Lavigne — cameos that indicate how the band’s popularity extended beyond die-hard rock audiences. Nevertheless, those were the fans that stayed true to Nickelback, helping the band stay successful through the 2010s and into 2022, when the crunching « San Quentin » became the band’s first American Top Ten Rock hit in nearly a decade.
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Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Mira Choquette est une chanteuse de jazz canadienne de premier plan qui passe beaucoup de temps à voyager pour faire de la musique. Elle se produit dans tout le Mexique et retourne régulièrement au Canada, ainsi qu’en Espagne et en Italie. Elle vient d’enregistrer un nouvel album, In Reel Time, avec quelques-uns des meilleurs musiciens de Toronto. L’album sortira le 19 mai 2023.
Mira Choquette is a premiere Canadian Jazz singer who spends a lot of her time traveling to make music. She performs all over Mexico and makes regular trips back to Canada, as well as to Spain and Italy. She just recorded a new album, In Reel Time, with some of Toronto’s finest musicians. The album comes out on May 19, 2023.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Ky est le nouveau projet de Ky Brooks, le chanteur de Lungbutter. Accompagné d’un ensemble d’amis locaux, Ky présente « Power Is The Pharmacy », un album d’artpunk cérébral et viscéral. Avec une observation sociopolitique incisive et une tristesse spirituelle, ces chansons chargées d’émotion vous transporteront à travers le désenchantement et le réenchantement. Genital Shame, black metal expérimental de Pittsburgh, PA, est le projet individuel d’Erin Dawson. Bien que Dawson soit le seul membre de Genital Shame, elle a recruté Stander (Chicago) comme groupe d’accompagnement. À la basse, à la batterie et à la guitare, Stephen Waller, Derek Applebee et Mike Boyd aident Dawson à passer d’une guitare trémolo lourdement distordue et d’une batterie propulsive distante à une douce ambiance pop de chambre à coucher. Genital Shame, en fin de compte, est une remise en question des traditions sonores et de la forme musicale du black metal, la musique de Genital Shame est une remise en question des attentes. Préparez-vous à ce que vos idées préconçues sur le black metal soient éviscérées. Le groupe montréalais Live Transgendered EBM, HRT, ouvre la soirée. Leur voix sublime et imposante, leur présence et leur intensité sont le pendant énergique de Diamanda Galas et de Lingua Ignota. Leurs rythmes électroniques palpitants et leurs paroles politiquement chargées créent un paysage sonore puissant qui célèbre l’identité transgenre avec une confrontation bombastique.
Ky is the new project of Ky Brooks, the vocalist from Lungbutter. Accompanied by an ensemble of local friends, Ky presents “Power Is The Pharmacy,” an album of cerebral and visceral outsider artpunk. With incisive socio-political observation and spiritual sadness, these emotionally charged songs will carry you through disenchantment and re-enchantment. Genital Shame, experimental black metal from Pittsburgh, PA, is the one-person project of Erin Dawson. Though Dawson is the only member of Genital Shame, she has recruited Stander (Chicago) as her backing band. On bass, drums, and guitar Stephen Waller, Derek Applebee, and Mike Boyd help Dawson veer from heavily distorted tremolo-picked guitar and distant propulsive drums to a gentle, bedroom pop ambience. Genital Shame, ultimately, is a queering of the sonic traditions and musical form of black metal, Genital Shame’s music is a queering of expectations. Prepare to have your preconceived notions of black metal eviscerated. Opening the night is HRT, the Montreal-based Live Transgendered EBM act. Their sublime, towering voice, presence and intensity are an energetic match to Diamanda Galas and Lingua Ignota. Their pulsing electronic beats and politically-charged lyrics create a powerful soundscape that celebrates transgender identity with bombastic confrontation.
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BRAIDS est un groupe de trois musiciens basé à Montréal. Formé en 2007, le groupe s’est forgé une réputation au cours des dernières années pour son ingéniosité musicale et s’est établi comme l’un des groupes d’art rock les plus acclamés au Canada. Avec la voix de Standell-Preston comme pilier de leur son, BRAIDS tisse des éléments organiques et électroniques au milieu d’un paysage lyrique intime et immersif sur le plan émotionnel.
BRAIDS are a Montreal-based, three-piece band. Formed in 2007, they have solidified a decade-long reputation for their musical ingenuity and established themselves as one of Canada’s most acclaimed art rock bands. With Standell-Preston’s vocals as the pillar of their sound, BRAIDS weave organic and electronic elements together amidst a lyrical landscape that is intimate and emotionally-immersive.
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Ce contenu provient de Braids et est adapté par PAN M 360.
Plongez dans l’univers sombre et poétique du roman de Victor Hugo à travers cet opéra du Nouvel Opéra Métropolitain. Métaphorique et poétique, L’Homme qui rit nous invite au cœur des aventures de son héros Gwynplaine, se trouvant défiguré et portant en lui la marque indélébile de la souffrance et de l’injustice. Cette œuvre magistrale dont toute la poésie évocatrice est soigneusement mise en valeur par une musique contemporaine des plus accessibles, porte à réfléchir sur les valeurs fondamentales donnant un sens à notre existence. Un spectacle à la fois poignant et fascinant qui vous transportera dans un tourbillon d’émotions et de réflexions – où se côtoient beauté et laideur, amour et trahison, passé et destin.
Immerse yourself in the dark, poetic world of Victor Hugo’s novel with this opera by Nouvel Opéra Métropolitain. Metaphorical and poetic, L’Homme qui rit invites us into the heart of the adventures of its hero Gwynplaine, who finds himself disfigured and bearing the indelible mark of suffering and injustice. This masterful work, whose evocative poetry is carefully enhanced by contemporary, accessible music, prompts us to reflect on the fundamental values that give meaning to our existence. A poignant and fascinating show that will transport you into a whirlwind of emotions and reflections – where beauty and ugliness, love and betrayal, past and destiny meet.
L’Homme qui rit
Adapté du roman de Victor Hugo
(Version concert augmentée pour chœur, solistes et orchestre)
Musique : Airat Ichmouratov
Livret : Bertrand Laverdure
Prosodiste : Marc Boucher
Direction : Airat Ichmouratov
Orchestre du Festival Classica
Chœur : Ensemble ArtChoral
Décors : Lumifest en cavale, Dominique Arcand
Illustrations : Maxime Bigras
Pianiste répétiteur : Michel-Alexandre Broekaert
Régie de plateau : Isabeau Proulx Lemire
GWYNPLAINE (homme vingt-cinq ans) : Hugo Laporte (baryton)
GWYNPLAINE (enfant) : Janelle Lucyk (soprano)
BARKILPHEDRO (homme cinquantaine) : Jean-François Lapointe (baryton)
URSUS (homme cinquantaine) : Marc Boucher (baryton)
DEA (jeune femme seize ans) : Magali Simard-Galdès (soprano)
DUCHESSE JOSIANE (femme mi-vingtaine) : Florence Bourget (contralto)
FIBI (femme début vingtaine) : Sophie Naubert (soprano)
LORD DAVID (homme dans la quarantaine) : Antonio Figueroa (ténor)
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Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360.
La série RADAR, présentée par M pour Montréal et Mundial Montréal en collaboration avec QUB musique, permettra au grand public de découvrir la crème de l’émergence en plus de permettre à des artistes d’accéder à un tremplin quant à la professionnalisation de leur carrière.
The RADAR series, presented by M for Montreal and Mundial Montreal in collaboration with QUB musique, will allow the general public to discover the cream of the crop of emerging artists, in addition to providing them with a springboard for the professionalization of their careers.
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Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Le claveciniste Francesco Corti fait sa marque en tant que soliste en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et jusqu’en Nouvelle-Zélande par son jeu fougueux et ses interprétations empreintes de sensibilité.
Harpsichordist Francesco Corti has garnered acclaim as a soloist throughout Europe, North America and Asia, and all the way to New Zealand, for his spirited playing and stirring performances.
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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
