Montréal

Musiques du Monde

Chico Garcia au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

CHICO GARCIA, auteur-compositeur-interprète d’origine mexicaine, accompagné de cinq musiciens venant de cinq pays différents, offrent un voyage musical rempli de couleurs et saveurs du monde avec une touche épicée du sud.

CHICO GARCIA, singer-songwriter of Mexican origin, accompanied by five musicians from five different countries, offer a musical journey filled with colors and flavors of the world with a spicy touch of the south.

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Guhn Twei, Lockeur, Fumigènes – Traxide (Montréal) – 6 juin 2023

par Patrice Caron

Motivé par un bouche à oreille élogieux envers la tête d’affiche, j’ai ignoré le doux chant du « Netflix & Chill » du mardi soir pour enfin mettre les pieds dans cette légendaire salle « alternative » qui multiplie les bons coups ces derniers temps. Ne comptez pas sur moi pour vous dévoiler l’adresse ou même le quartier où elle se trouve, ask a punk comme le Traxide aime le répéter.

C’est presque à l’heure annoncée que Fumigènes s’amène sur scène et le quatuor de nu-métalcore (avec une bonne dose d’emo) originaire de Québec présente un court et intense set qui met de l’ambiance pour la soirée qui s’amorce. Visiblement encore à apprivoiser le fait de jouer devant un public, la camaraderie entre les membres du groupe et la proximité avec les gens présents nous font vite oublier certaines maladresses et la musique finit par primer sur le reste. Sans trop être des habitudes alimentaires de l’auteur de ces lignes, on peut quand même constater la compétence des musiciens et par la réaction des danseurs, de la justesse de la proposition. La suite s’annonce intéressante pour Fumigènes.

Formé pour l’occasion, Lockeur amorce son premier concert à vie sans s’annoncer et la décharge n’en est que plus surprenante. Avec un tas de machines comme section rythmique, le trio offre un doom/sludge/noise/death qui me met un sourire qui s’étire tout au long de la courte prestation qui ne provoque aucune ruée de danseurs au devant de la scène mais qui laissera un souvenir indélébile aux oreilles présentes. Espérons que la formation persiste et qu’on puisse les réentendre.

Pour la première date de sa tournée, et malgré sa journée à se déplacer pour y être, le groupe originaire de Rouyn-Noranda, mené par le déterminé Simon Turcotte, prend d’assaut la scène du Traxide avec une intensité à son maximum. Balançant sans pitié son hardcore-métal extrêmement en « criss », c’est complètement sonnés qu’on en arrive déjà à la dernière chanson de cette trop courte performance. Le propos est porté par la même rage, avec la Fonderie Horne comme principale cible et métaphore quant à sa vision de l’avenir. Il faut dire que Turcotte est malheureusement bien placé pour critiquer la présence néfaste de l’entreprise pour y avoir travaillé et habité dans l’ombre des tristement célèbres cheminées de la Fonderie, un cancer a failli lui couter la vie et il a dû se faire amputer d’une jambe pour y survivre. Terminant la soirée avec l’évocation du cas d’un enfant de 7 ans de son quartier également victime d’un cancer, la dernière salve de rage met un dernier poing sur la tempe du Traxide, et le silence qui s’ensuit n’est troublé que par le chant lancinant de l’acouphène que partage le public à la sortie de ce triplé de décibels modulés.

hip-hop / rap

Skiifall au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Pour la petite histoire, Shemar Mckie, alias Skiifall, est né à l’île de Saint-Vincent dans les Caraïbes et a fait son arrivée à Montréal à l’âge de huit ans. En 2020, son titre Ting Tun Up s’est frayé un chemin jusqu’en Angleterre et a fait des flammèches sur la scène drill britannique. Depuis, l’artiste de Notre-Dame-de-Grâce s’est attiré les éloges de nombreuses figures importantes du monde artistique (comme le défunt Virgil Abloh) et est devenu le premier rappeur montréalais à apparaître sur la populaire chaîne musicale Youtube, COLORS.

For the record, Shemar Mckie, aka Skiifall, was born on the Caribbean island of St. Vincent and made his way to Montreal at the age of eight. In 2020, his track Ting Tun Up made its way to England and made sparks fly on the British drill scene. Since then, the Notre-Dame-de-Grâce artist has garnered praise from many important figures in the art world (such as the late Virgil Abloh) and became the first Montreal rapper to appear on the popular Youtube music channel, COLORS.


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classique

Suoni Per Il Popolo : Quatuor Bozzini + Sarah Davachi

par Rédaction PAN M 360

Suoni est ravi de présenter un voyage sonore atomisant avec le Quatuor Bozzini et Sarah Davachi, interprétant “Long Gradus” de Davachi. “Long Gradus” explore l’expérience spatiale de l’harmonie à travers un système d’intonation juste septimale et de scordatura baroque. Long Gradus est le résultat de la préoccupation constante de Davachi pour les accords, les cadences et les sons soutenus. Il est conçu pour ralentir considérablement les mouvements cognitifs de l’auditeur et de l’instrumentiste, ce qui donne une impression de rythme très différente de celle de la notation mensurale.

Suoni is delighted to present an atomizing sonic journey with Quatuor Bozzini and Sarah Davachi, performing Davachi’s « Long Gradus ». « Long Gradus » explores the spatial experience of harmony through a system of septimal just intonation and baroque scordatura. Long Gradus is the result of Davachi’s constant preoccupation with chords, cadences and sustained sounds. It is designed to slow down considerably the cognitive movements of both listener and instrumentalist, giving an impression of rhythm very different from that of mensural notation.

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électronique

Suoni Per Il Popolo : PPP + Kalun Leung

par Rédaction PAN M 360

Philippe Lauzier, Philip Zoubek and Pierre-Yves Martel (PPP) ont une longue histoire de collaboration. Dans le passé, les trois ont joué ensemble sur des instruments traditionnels : anches, piano et viole de gambe. Dans PPP, ils réorientent la sensibilité musicale partagée qui caractérise leurs projets Hübsch Martel Zoubek, Sainct Laurens, Quartetski et Subsurface Trio. Cette fois, ils empruntent une direction électronique. En utilisant des synthétiseurs analogiques, numériques et modulaires, ils génèrent des paysages sonores dynamiques et vibrants, des plans polyphoniques ponctués d’espace et de sérénité.

Philippe Lauzier, Philip Zoubek and Pierre-Yves Martel (PPP) have a long history of collaboration. In the past, the three have played together on traditional instruments: reeds, piano and viola da gamba. In PPP, they reorient the shared musical sensibility that characterizes their projects Hübsch Martel Zoubek, Sainct Laurens, Quartetski and Subsurface Trio. This time, they take an electronic direction. Using analog, digital and modular synthesizers, they generate dynamic, vibrant soundscapes, polyphonic planes punctuated by space and serenity.

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électro / house

Cobrah à la SAT

par Rédaction PAN M 360

COBRAH est une artiste suédoise qui se base sur des rythmes durs et une combinaison d’électro expérimentale, de house et de pop. Les paroles sont crues et traitent principalement du sexe sous différentes perspectives. Mentionnée comme la « réservation la plus difficile de l’année » dans le plus grand magazine musical de Scandinavie, inspirée par Peaches, Die Antwoord et Brooke Candy, elle remet en question ce que cela signifie d’être une artiste féminine aujourd’hui et est prête à prendre possession de la scène.

COBRAH is a swedish act based on hard beats and is a combination of experimental electro, house and pop. The lyrics are raw and deal mainly with sex from different perspectives. Mentioned as the ”hardest booking of the year » in Scandinavia’s biggest music magazine, inspired by Peaches, Die Antwoord and Brooke Candy, she challenges what it means to be a female artist today and is ready to take over the stage.ç

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électro

Jan Blomqvist à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Le son de Jan Blomqvist est aujourd’hui incomparable. Des pads de basse analogiques profonds et gras, superposés et respirant de manière dynamique, créent un rythme mélodique et des accords mélancoliques et entraînants sur lesquels s’appuie la voix caractéristique de Jan. Sa voix est ce qui le distingue de la plupart des concerts électroniques et des clubs d’aujourd’hui, avec ses couplets nonchalants et monotones, ses refrains accrocheurs, ses atmosphères floues et lointaines et ses paroles presque toujours justes. Le tout est agrémenté de rythmes de club massifs, toujours composés de grosses caisses 808, de toms de boîtes à rythmes vintage et de grooves de percussion faits et joués à la main.

The Jan Blomqvist sound is by now unmistakable. Deep and fat analog bass pads, layered and breathing dynamically, creating a melodic rhythmic drive and upbeat-yet-melancholic chords upon which Jan’s signature vocals play. His voice is what stands him apart from most live club and electronic concerts acts today, with his nonchalant monotonic verses, soaring refrain hooks, fuzzy distant tonal atmospheres and almost always on-point lyrics. All this is is spliced with massive club beats consisting always of 808 kick-drums, vintage drum-machine toms and hand-made, hand-played percussion grooves.

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musique de chambre

FMCM : Adieu Quatuor Emerson

par Rédaction PAN M 360

Considéré comme l’un des meilleurs ensembles de chambre au monde, le Quatuor Emerson prendra sa retraite à l’automne 2023, au terme d’une carrière de quarante-trois ans. Le 6 juin marquera son dernier concert au Festival de musique de chambre de Montréal, son dernier concert au Canada, et votre dernière chance de l’entendre en direct. Le brillant pianiste canadien de 27 ans Jan Lisiecki jouera avec eux le Quintette avec piano de Dvořák. Le directeur du Festival, Denis Brott, se joindra à ses collègues et amis depuis plus de cinq décennies pour interpréter l’une des plus grandes œuvres du répertoire de chambre, le Quintette à deux violoncelles en do majeur de Schubert.

After 43 seasons of concert giving the Emerson Quartet, one of the world’s premier chamber music ensembles, will be retiring in the fall of 2023. June 6th, 2023 will be the final concert at the Montreal Chamber Music Festival, the last concert in Canada and your last chance to hear the Emerson Quartet live. Canada’s brilliant 27-year-old star pianist Jan Lisiecki will join the quartet to perform the beloved Dvořák Piano Quintet. Colleagues for five decades, Festival Artistic Director Denis Brott will join his friends in a performance of one of the greatest chamber works ever written, Schubert’s magnificent Quintet in C Major with two cellos.

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classique / musique de chambre

FMCM : Kerson Leong et Bryan Cheng

par Rédaction PAN M 360

Concert midi d’une durée de 55 minutes offrant un avant-goût du concert Étoiles canadiennes donné le 8 juin à 19h30.

A 55-minute lunchtime concert offering a taste of the show Étoiles canadiennes on June 8th at 7:30pm.

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latin urban / rap / rock psychédélique

Suoni Per Il Popolo : Sonido Pesao, Funk Lion et Chavajay

par Rédaction PAN M 360

Sonido Pesao, Funk Lion et Chavajay se réunissent pour vous offrir une soirée frénétique de musique urbaine latine, de rock psychédélique funky et de pianos de malade. Le groupe montréalais Sonido Pesao, connu pour son mélange explosif de musique urbaine, de rap et de rythmes électroniques, vous séduira en faisant bouger votre corps sur des rythmes latins. Préparez-vous à une sacrée balade avec le carnaval psychédélique et désinhibé de Funk Lion, où l’afrofuturisme, le chant negro-spirituel et le funk vaudou s’unissent pour créer un son unique qui reflète la double identité de l’artiste. Comme si cette soirée n’était pas déjà riche, Salvador Chavajay, Guatémaltèque d’origine maya, présentera sa virtuosité au piano, combinant le rap en tzutujil avec des œuvres classiques pour piano.

Sonido Pesao, Funk Lion, and Chavajay are coming together to bring you a frenetic night of Latin urban, funky psychedelic rock, and some sick piano licks. Montreal-based group Sonido Pesao, known for their explosive mix of urban music, rap, and electronic beats, will seduce you into moving your body to delicious Latin rhythms. Get ready for a helluva ride with Funk Lion‘s uninhibited psychedelic carnival, where Afrofuturism, negro-spiritual singing, and voodoo funk come together to create a unique sound that reflects the artist’s dual identity. As if this night wasn’t an embarrassment of riches already, Salvador Chavajay, a Guatemalan of Mayan origin, will showcase his virtuoso skills on the piano, combining rap in Tzutujil with classical piano works.

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classique

Festival Classica: L’Adorable Belboul

par Rédaction PAN M 360

Courte opérette composée par Jules Massenet et son librettiste, reprenant les codes du vaudeville et des personnages archétypaux des farces de la fin du 19e siècle français, L’Adorable Belboul se veut une comédie orientale et satirique à l’italienne. Tel que le dicte aussi la tradition lyrique, la musique vient souligner le registre sentimental et romantique de l’histoire afin de venir jeter un éclairage sur la fragilité des personnages, et en définitive, mettre à profit les talents de mélodiste de son compositeur et de son amour des mots. Mise en scène par François Racine et dirigée par Michel-Alexandre Broekaert, plongez dans cette opérette de Massenet qui épouse et renforce, par sa musique, le caractère ludique et irrévérencieux d’une histoire alambiquée, se voulant aussi une critique sociale et morale.

A short operetta composed by Jules Massenet and his librettist, using the codes of vaudeville and the archetypal characters of late 19th-century French farces, L’Adorable Belboul is an oriental comedy and satire à l’italienne. As lyrical tradition also dictates, the music underscores the story’s sentimental and romantic register, shedding light on the characters’ fragility, and ultimately making the most of its composer’s melodic talents and love of words. Directed by François Racine and conducted by Michel-Alexandre Broekaert, immerse yourself in Massenet’s operetta, whose music embraces and reinforces the playful, irreverent character of a convoluted story that is also a social and moral critique.

L’Adorable Belboul

Version concert augmentée pour chœur, solistes et orchestre

Opérette de salon en un acte en version mise en scène

Causerie pré-concert : Jean-Christophe Branger

Musique : Jules Massenet

Livret : Louis Gallet et Paul Poirson

Mise en scène : François Racine

Direction musicale et pianiste : Michel-Alexandre Broekaert

Pianiste : Boran Zaza

Clarinette : Gwénaëlle Ratouit

Trombone : Bruno Laurence Joyal

Costumes : Collège LaSalle

Décors : Lumifest en cavale, Dominique Arcand

Matthieu Thoër, artiste numérique

Illustrations : Maxime Bigras

Distribution

ZAÏ-ZA (pupille d’Ali-Bazar) : Pauline Sabatier (mezzo)

FATIME (suivante de Zaï-Za) : Myriam Leblanc (soprano)

ALI-BAZAR (marchand) : Geoffroy Salvas (baryton) 

SIDI-TOUPI (derviche tourneur) : Antonio Figueroa (ténor comique) 

HASSAN (amoureux de Zaï-Za) : Florence Bourget (mezzo)

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jazz / psychédélique

Suoni Per Il Popolo : Erik’s Ruin’s Long/Gone et Damon Locks

par Rédaction PAN M 360

Erik Ruin est un artiste aux multiples talents qui travaille sur différents supports, notamment la gravure, les marionnettes d’ombre et l’art du papier découpé. Ses œuvres ont été décrites par le New York Times comme des « animations de papier découpé envoûtantes » et sont connues pour l’importance qu’elles accordent à l’empathie, à la transcendance et à l’obsession du détail. Ruin collabore fréquemment avec des musiciens, des artistes de théâtre et d’autres artistes. Il est l’un des membres fondateurs de la coopérative internationale d’artistes Justseeds. Le dernier projet de Ruin, Long/Gone, est un morceau de papier découpé de manière complexe qui mesure plus de 30 mètres de long. L’œuvre passe librement d’une image à l’autre, avec des récits et des scénarios qui s’inspirent souvent de la littérature classique, d’Homère à Dante. Philly Voice l’a qualifiée d' »austère, complexe et merveilleuse », combinant la fantaisie captivante d’un livre de contes avec la beauté prismatique et fragmentée d’un vitrail. Pour cette représentation, Ruin sera accompagné des musiciens Andy Moor, Stefan Christof et Ari Swann.

En complément de la performance, Damon Locks parlera de son art, de sa musique et de sa pratique éducative et partagera deux projets d’animation issus de son travail au Stateville Correctional Center (une prison pour hommes à sécurité maximale située à l’extérieur de Chicago), où les artistes incarcérés ont réalisé une série d’animations abordant le thème de la liberté et du temps de leur point de vue, ainsi que les effets de la condamnation à long terme sur leur vie.

Damon Locks est un artiste visuel, un éducateur, un chanteur et un musicien basé à Chicago. Il enseigne l’art dans le cadre du Prison and Neighborhood Arts/Education Project au Stateville Correctional Center. Il enseigne l’improvisation dans le département du son à l’école de l’Institut d’art. Damon est peut-être plus connu en tant que leader du groupe Black Monument Ensemble et en tant que membre fondateur de Trenchmouth et The Eternals. Il est également le principal chanteur de l’Exploding Star Orchestra de Rob Mazurek.

Erik Ruin is a multi-talented artist who works in various mediums, including printmaking, shadow puppetry, and paper-cut art. His work has been described by the New York Times as « spell-binding cut-paper animations » and is known for its emphasis on empathy, transcendence, and obsessive detail. Ruin frequently collaborates with musicians, theater performers, and other artists and is a founding member of the international Justseeds Artists’ Cooperative. Ruin’s latest project, Long/Gone, is a single intricately-cut piece of paper that measures over 100 feet in length. The piece flows freely from image to image, with narratives and scenarios that often draw from classic literature from Homer to Dante. Philly Voice has called it « stark, intricate and wondrous, » combining the enthralling fantasy of a storybook with the prismatic, fragmented beauty of a stained-glass window. For this performance, Ruin will be joined by musicians Andy Moor, Stefan Christof, and Ari Swann.

In addition to the performance, Damon Locks will be talking about his art, music, and education practice as well as sharing two animation projects from his work as Stateville Correctional Center (a maximum security men’s prison outside of Chicago) where the incarcerated artists made a series of animations addressing the topic of freedom and time from their perspectives as well as the effects of long term sentencing on their lives.

Damon Locks is a Chicago-based visual artist, educator, vocalist/musician. He teaches art with the Prison and Neighborhood Arts/Education Project at Stateville Correctional Center. He teaches improvisation in the Sound Department at the School of the Art Institute. Damon maybe best known as the leader of the group Black Monument Ensemble and as a founding member of Trenchmouth and The Eternals. He is also the primary vocalist in Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra.

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