Brel! le spectacle au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Conçu et dirigé par le niçois Gil Marsalla de Directo Productions (Piaf ! le spectacle, Formidable Aznavour, Et Maintenant), il nous offre maintenant Brel! Le spectacle en grande première à Montréal.

Ils sont nombreux à parler de lui comme d’une réincarnation. Sur scène, Olivier Laurent n’imite pas Brel, il est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait. Avec ce concert déjà joué une centaine de fois devant des publics en liesse ou émus aux larmes, à Paris, New York, Stockholm, Beyrouth, Londres, Dubaï et même Bruxelles, c’est par la voix, la rage, l’ironie et la tendresse que l’artiste rend cet hommage magistral au plus grand chanteur francophone que la Belgique ait connu.

Accompagné de 4 musiciens d’exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse à mille temps, incarne avec fougue et élégance Ces gens-là, Les Vieux ou Les Bigotes. Olivier Laurent nous fait même redécouvrir Voir un ami pleurer issu de l’album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n’aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis!

Created and directed by Gil Marsalla of Directo Productions (Piaf! the show, Formidable Aznavour, Et Maintenant), he now offers us Brel, le spectacle! in its Montreal premiere.

Many are talking about him as if he has been brought back to life. On stage, Olivier Laurent does not imitate Brel, he isBrel, revisiting the lyrics of his greatest songs likehis life depended on it. With this concert already performed over a hundred times in front of audiences ecstatic or moved to tears, in Paris, New York, Stockholm, Beirut, London, Dubai and Bruxelles, it’s through his voice, passion, irony and sensitivity that the artist pays splendid tribute to the greatest French-language singer Belgium has ever known.

Accompanied by four exceptional musicians, he gives body and soul to capture the frenzied rhythm of La Valse à Mille temps, energetically and elegantly recreates Ces gens-là, Les Vieux or The Quest. Olivier Laurent even makes us rediscover Voir un ami pleurer from the album Les Marquises that Jacques Brel, taken away by illness, did not have time to sing on stage. A great breath of poetry and a real performance. Thrills guaranteed!

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jazz

Scat CAT Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Natif de Rimouski, Claude Arnold Thibault (C.A.T.) est un musicien accompli. Bassiste-chanteur dans divers groupes musicaux, il finit par délaisser la basse pour se consacrer entièrement à la voix dont il découvre les possibilités en tant qu’instrument de musique à l’écoute de Bobby McFerrin. Passionné de jazz vocal, il travaille l’improvisation dans l’exécution de classiques du répertoire, inspiré par les improvisations aussi riches que simples de Chet Baker. Le scat devient sa spécialité, Scat C.A.T. son nom d’artiste. Sa voix est l’un des instruments du groupe au même titre que le saxophone ou la trompette. Il se faufile à travers les accords pour dialoguer avec les autres musiciens, se permettant des solos, tout comme eux. À l’automne 2022, l’artiste authentique et chaleureux lance son premier album entouré de musiciens jazz de haut calibre. Vodova Day est disponible sur toutes les plateformes.

Born in Rimouski, Claude Arnold Thibault (C.A.T.) is an accomplished musician. Bass player and vocalist in various musical groups, he eventually abandoned the bass to devote himself entirely to the the voice, whose possibilities as a musical instrument he discovered while listening to Bobby McFerrin. Passionate about vocal jazz, he honed his improvisation skills by performing jazz standards, inspired by Chet Baker’s simple although extremely rich improvisations. Scat became his specialty, Scat C.A.T. his artist name. His voice is one of the instruments in the band in the same way as a saxophone or a trumpet. He weaves in and out of chords to interact with the other musicians. allowing himself to perform solos, just like them. In the fall 2022, the authentic and warm artist launched his first album, accompanied by high-caliber jazz musicians. Vodova Day is available on all platforms.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354

Scat C.A.T. · Vodova Day

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classique

L’Ensemble La Rêveuse à la Salle Bourgie : Le concert des oiseaux

par Rédaction PAN M 360

Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui travaille sur les patrimoines artistiques des XVIIe et XVIIIe siècles, périodes foisonnantes d’expériences et d’inventions artistiques de toutes sortes.

À travers la fascination des hommes pour le chant des oiseaux, ce programme met en dialogue des œuvres du 17^e au 20^e siècles, entre science, nature et culture.

Founded by Benjamin Perrot and Florence Bolton, La Rêveuse is an ensemble of solo musicians that works on the heritage of the seventeenth and eighteenth centuries, a period rich in artistic experiments and inventions of all kinds.

Inspired by the human fascination with birdsong, this programme brings into dialogue works from the 17th to 20th centuries, merging science, nature, and culture.

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jazz

Lancement d’album : Hugo Blouin à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Le contrebassiste Hugo Blouin compose avec la musicalité de la vie. Son parcours est lié aux scènes jazz et folk, en passant par la chanson, la poésie et la musique actuelle.

Il s’intéresse aux mélodies et aux rythmes trouvés dans les sons concrets, en particulier dans la langue parlée. Un exemple souriant est le projet Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, composé à partir des archives de la commission d’enquête du même nom sur la corruption au Québec. Paru en 2018, le Volume 1 a remporté le prix GAMIQ de l’Album jazz de l’année et le prix OPUS du Concert jazz de l’année. Le Volume 2 paraît en février 2022.

Hugo Blouin a contribué à 25 albums à titre d’interprète, de compositeur et de réalisateur. Actif depuis une quinzaine d’années, son travail a été entendu au Canada, aux États-Unis et au Mexique, ainsi qu’en France, en Suisse, en Belgique, en Pologne et au Ghana. Il vit et travaille à Montréal.

Double bassist Hugo Blouin composes with the musicality of life. His background is linked to the jazz and folk scenes, through song, poetry and musique actuelle.

He is interested in melodies and rhythms found in concrete sounds, especially in spoken language. A smiling example is the project Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, composed from the archives of the commission of inquiry of the same name on corruption in Quebec. Released in 2018, Volume 1 won the GAMIQ award for Jazz Album of the Year and the OPUS award for Jazz Concert of the Year. Volume 2 will be released in February 2022.

Hugo Blouin has contributed to 25 albums as a performer, composer and producer. Active for the past 15 years, his work has been heard in Canada, the United States and Mexico, as well as in France, Switzerland, Belgium, Poland and Ghana. He lives and works in Montreal.

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pop

Ionnalee au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Jonna Emily Lee est une chanteuse, compositrice, productrice de disques et réalisatrice visuelle suédoise. Lee est la créatrice et l’artiste du projet audiovisuel en ligne iamamiwhoami qui, depuis 2009, publie ses séries audiovisuelles en ligne, ce qui lui a valu un grand nombre de fans. Depuis son premier album solo, elle a collaboré avec le producteur de musique et artiste Claes Björklund, également membre de iamamiwhoami. En 2017, Lee a commencé à utiliser le moniker ionnalee pour son nouveau projet solo. En février 2018, elle sort son premier album solo, Everyone Afraid to Be Forgotten. Avec l’album, elle a également créé sa propre tournée mondiale cofinancée par ses fans via Kickstarter. La tournée a fait salle comble dans le monde entier en 2018. ionnalee a remixé « The Ceremony of Innocence » de Moby, qui est sorti en décembre 2018, et en février, son deuxième album solo Remember the Future a été annoncé avec la date de sortie du 31 mai 2019.

Jonna Emily Lee is a Swedish singer, songwriter, record producer and visual director. Lee is the creator and artist of audiovisual online project iamamiwhoami who since 2009 have released their audiovisual series online, gathering a huge online following. Since her first solo album, she has collaborated with music producer and artist Claes Björklund who is also a member of iamamiwhoami. In 2017, Lee started using the moniker ionnalee for her new solo project. In February 2018 she released her debut solo album, Everyone Afraid to Be Forgotten. With the album she also created her own world tour co funded by her fans via Kickstarter. The tour sold out their venues all over the world during 2018. ionnalee remixed Moby’s « The Ceremony of Innocence » which was released in December 2018, and in February, her sophomore solo album Remember the Future was announced with the release date 31 May 2019.

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indie folk / indie pop / punk rock / rock / rock psychédélique

Demi-finales des Francouvertes, 3 profils PAN M 360 pour le 17 avril: Marie Céleste, Cure Pipe, Peanut Butter Sundae

par Rédaction PAN M 360

Ce lundi 17 avril se mettent en branle les rondes demi-finales de l’édition 2023 des Francouvertes, incontournable concours-vitrine de la chanson francophone. Se succéderont sur scène Marie Céleste, Cure Pipe et Peanut Butter Sunday. Ces trois groupes s’inscrivent parmi les neuf demi-finalistes qui s’affrontent du 17 au 19 avril au Cabaret Lion d’Or, afin d’obtenir une des trois places en finale. Ces artistes représentent la relève et possèdent tous un petit quelque chose de spécial, ils ne sont pas là pour rien ! Alors jetons un coup d’oeil (et un coup d’oreille) aux profils de ces participants qui seront de l’avant-dernière étape des Francouvertes!

Marie Céleste

Originaire du Lac-Saint-Jean, Marie Céleste est un groupe aux influences folk, rock et jazz. Ils se décrivent comme un groupe très éclectique, en constante évolution, qui va là où la musique les amène. On reconnaît le claviériste Philippe Plourde de son passage à La Voix, ou il a interprété une magnifique version de « Il va toujours y avoir » de Richard Desjardins. Il partage la scène avec Guillaume Sliger à la batterie, Zachary Tremblay et Simon Duschesne aux guitares, et Olivier Tremblay à la basse. Philippe, Olivier et Zachary assurent tous les trois les voix, créant des harmonies à couper le souffle. Leur premier single, « Elle vit dans les bois », est sorti le 13 avril dernier.

Cure-pipe

Cure-Pipe est le projet de Thomas Dakin Perron, créé en 2017. Accompagné de ses six musiciens, il crée un mélange de rock psychédélique et de rock garage. Le chanteur a déjà cinq albums à son actif, en plus de s’être produit en spectacle à travers le Québec. À la base un mélange de français et d’anglais, Cure-Pipe est aujourd’hui un projet entièrement francophone, permettant à Thomas d’entretenir un lien plus solide avec son public et mettre son accent saguenéen en valeur dans ses chansons.

Peanut Butter Sunday

Originaires du Nouveau-Brunswick, Michael Saulnier (voix et guitare), Normand Pothier (guitare), Jacques Blinn (basse) et André LeBlanc (batterie) ont formé Peanut Butter Sunday en 2021. Ils proposent une musique punk rock, en s’inspirant aussi du hardcore et du skate punk. Fiers Acadiens, leur musique met en valeur leur accent et leur culture. Le groupe n’en est pas à sa première expérience sur scène, ayant notamment participé à Coup de cœur francophone en 2022, et s’étant produit dans le cadre du Phoque OFF cette année. Leur premier EP, Quoi-ce y’a pour souper, est sorti en octobre 2022.

Les textes de ces profils demi-finalistes des Francouvertes 2023 ont été rédigés par Jacob Langlois-Pelletier, Arielle Caron, et Théo Reinhardt pour PAN M 360

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jazz

Taylor Donaldson Big Band au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Taylor Donaldson est un membre actif de la scène musicale montréalaise en tant que tromboniste, compositeur, arrangeur et copiste de musique. Il dirige son propre big band de 17 pièces qui interprète ses arrangements et compositions ainsi que ceux des membres du groupe. L’ensemble jumelle des standards de jazz et des compositions originales dans la tradition des grands big bands de jazz.

Taylor Donaldson is an active member of the Montreal music scene, working as a trombonist, composer/arranger and music copyist. He directs his own 17-piece big band that plays from a growing book of his arrangements and compositions, along with music written by other members of the group. The band’s repertoire brings together jazz standards and original compositions in the great tradition of big band jazz.

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classique

OSM: Voyage en Orient, de Schéhérazade à Simorgh

par Rédaction PAN M 360

Pour son premier passage à l’OSM, la cheffe néo-zélandaise Tianyi Lu dirigera un programme consacré à la culture persane avec Persian Trilogy de Behzad Ranjbaran et la création mondiale d’Ainsi chantait Simorgh de Katia Makdissi-Warren, inspirée de l’oiseau légendaire nichant dans l’Arbre du Savoir. Le personnage de Schéhérazade dans les Mille et une nuits est quant à lui brillamment représenté par le violon dans la suite orchestrale aux couleurs saisissantes du compositeur russe Rimski-Korsakov.

For her first appearance with the OSM, New Zealander Tianyi Lu conducts a program dedicated to Persian culture: Persian Trilogy by Behzad Ranjbaran, and the world premiere of Ainsi chantait Simorgh by Katia Makdissi-Warren, inspired by the bird of legend perched in the Tree of Knowledge. Then, follow the character of Scheherazade from One Thousand and One Nights, brilliantly depicted by the violin in Rimsky-Korsakov’s dazzlingly colourful orchestral suite.

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latino

Ali & Nathan & Theilor au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Aux couleurs de Cuba, du Mexique, d’Algérie et de Montréal, le trio vous offre une multitude de vibrations dans une ambiance festive et chaleureuse. Au gré de ses inspirations, le trio compose et revisite des pièces en langue espagnole et française. Munis de leurs guitares et congas, le trio s’assure de faire monter la température!

With colors from Cuba, Mexico, Algeria and Montreal, the trio offers you a multitude of vibrations in a festive and warm atmosphere. According to their inspirations, the trio composes and revisits pieces in Spanish and French. Equipped with their guitars and congas, the trio is sure to raise the temperature!

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comédie musicale

Le Chapelier Fou au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Bienvenue au pays des merveilles! L’Orchestre symphonique de Longueuil et son chef Alexandre Da Costa présentent en première mondiale et version concert, une toute nouvelle comédie musicale de Broadway, passionnante et envoûtante, qui raconte l’histoire du chapelier fou bien avant l’arrivée d’Alice au pays des merveilles.

Le Chapelier Fou – Mad Hatter suit un chapelier infirme, Franklin Magellan, depuis son enfance jusqu’à la fin de sa vie. Des circonstances tragiques le conduisent au pays des merveilles. Franklin s’enthousiasme pour sa nouvelle vie sans douleur et sombre dans la folie à cause de son obsession pour le cristal. Lorsqu’il est accidentellement envoyé dans la réalité, Franklin fait tout ce qu’il peut pour retourner au pays des merveilles, même si cela signifie être condamné à un Tea Party sans fin…

Welcome to Wonderland! The Orchestre symphonique de Longueuil and his conductor Alexandre Da Costa present the world premiere and concert version of this brand-new spellbinding Broadway musical, telling the story of the mad hatter well before Alice arrived in Wonderland. Le Chapelier Fou – Mad Hatter follows an infirm hatter, Franklin Magellan, from his childhood to the end of his life.

Tragic circumstances bring Franklin to Wonderland. Thrilled about his new, painless life, he descends into madness because of his obsession with crystal. After being accidentally sent into reality, Franklin takes great pains to go back to Wonderland, even if it condemns him to an endless tea party…

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classique

Jessica Moss & Novarumori à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Innovations en concert présente les expressions symphoniques tant attendues de la violoniste et compositrice Jessica Moss !

Ce spectacle d’une heure présentera de tout nouveaux arrangements et interprétations des compositions de Jessica tirées de ses cinq albums : Under Plastic Island, Pools of Light, Entanglement, Phosphenes et Galaxy Heart.

De la performance en solo à la performance avec un orchestre : Depuis la sortie de son premier enregistrement en 2015, Jessica Moss a effectué de nombreuses tournées et représentations dans le monde entier, exclusivement seule sur scène.

Innovations in Concert presents the long-awaited symphonic expressions of violinist and composer Jessica Moss!

This hour-long show will feature brand new arrangements and interpretations of Jessica’s compositions from her five albums Under Plastic Island, Pools of Light, Entanglement, Phosphenes, and Galaxy Heart.

From solo to orchestral performance: Since the release of her first recording in 2015, Jessica Moss has toured and performed extensively around the world exclusively on stage.

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hard rock / punk rock

Djunah au Turbo Haüs

par Rédaction PAN M 360

Le groupe Djunah, basé à Chicago, met en lumière les talents de Donna Diane, qui joue simultanément de la guitare, chante et pulvérise un orgue de basse Moog avec son pied – une prouesse que certains ont qualifiée d’époustouflante . Djunah (prononcez « JUNE-uh »), dont les comparaisons vont de Diamanda Galás aux Melvins, associe son chant puissant et sans retenue et sa guitare abrasive à la batterie percutante du batteur Jared Karns (Their/They’re/There, Hidden Hospitals).

Connu pour son jeu de scène massif et intense, Djunah est autant alimenté par de grandes émotions que par l’amour de l’équipement. Diane, qui a participé à l’émission Rig Rundown de Premiere Guitar, se décrit comme une férue de matériel qui a appris à fabriquer des pédales pour pouvoir jouer simultanément de ses deux instruments. Peu avant le début de la pandémie, elle a lancé une série sur YouTube intitulée « Can I Touch Your Gear ? » (Puis-je toucher ton matériel ?) afin de faire entendre la voix des femmes dans le domaine du matériel.

Chicago-based Djunah spotlights the talents of Donna Diane, who pulls triple duty, simultaneously playing guitar, singing, and pulverizing a Moog bass organ with her foot — a feat some have described as « mind-blowing. » Drawing a broad range of comparisons from Diamanda Galás to Melvins, Djunah (pronounced “JUNE-uh”) pairs her powerful, unrestrained vocals and abrasive guitar with punishing drums courtesy of drummer Jared Karns (Their/They’re/There, Hidden Hospitals).

Known for their massive, intense live sound, Djunah is fueled as much by big emotions as it is by love of gear. Diane, who has been featured on Premiere Guitar’s Rig Rundown, is a self-described gearhead who learned to build footswitches to make simultaneously playing both instruments possible. Shortly before the pandemic started, she launched a YouTube series called “Can I Touch Your Gear?” to help represent women’s voices in the gear space.

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