On décrit Gab Paquet de multiples façons – « perfection faite homme » n’est qu’un exemple parmi tant d’autres – mais ce qu’il faut savoir, c’est que cet être de démesure sensuelle et d’exaltation spirituelle est avant tout un héraut envoûtant augmenté d’un don divin pour la musique, et que c’est dans la chanson française de variété qu’il trouve un véhicule pour ses messages essentiels – un sulfureux kitsch qui n’a rien d’un plaisir coupable. Ce qu’on doit aussi savoir, c’est que ces susmentionnés codes esthétiques et sonores qu’il emploie sont d’avenants leurres pour attirer le public dans l’aspect dédié de sa démarche artistique : ses pièces offrent magnanimement plusieurs niveaux de compréhension, et chacun.e y trouve son compte – un rire, une réflexion, une étude approfondie, une illumination – dans une communion extatique.
There are many ways to describe Gab Paquet – « perfection made man » is just one example – but what you need to know is that this being of sensual excess and spiritual exaltation is first and foremost a bewitching herald with a divine gift for music, and that it’s in French chanson de variété that he finds a vehicle for his essential messages – a sultry kitsch that’s no guilty pleasure. What we also need to know is that the aforementioned aesthetic and sonic codes he employs are apt lures to draw the public into the dedicated aspect of his artistic approach: his pieces magnanimously offer several levels of understanding, with something for everyone – a laugh, a reflection, an in-depth study, an enlightenment – in ecstatic communion.
Véritable hymne à la joie, à l’amour et à la vie, la saisissante Turangalîla-Symphonie foisonne de contrastes et de couleurs sonores captivantes. Le piano, très virtuose, et les ondes Martenot, aux sonorités mystérieuses, jouent un rôle prépondérant au sein de l’orchestre. Complice de l’OSM depuis de nombreuses années, Jean-Yves Thibaudet se joindra à l’Orchestre alors que Rafael Payare dirigera l’une des pages les plus impressionnantes de Messiaen.
A true hymn to joy, love and life, the arresting Turangalîla-Symphonie abounds in contrasts and vivid tonal colours. Here, a highly virtuosic piano part and the mysterious-sounding ondes Martenot play leading roles in the orchestra. A collaborator of the OSM for many years, Jean-Yves Thibaudet joins the Orchestra as Rafael Payare conducts one of Messiaen’s most powerful works.
De retour après la pause, Karkwa supérieur à la somme de ses parties ?
par Alain Brunet
Une douzaine d’années après une pause à peu près aussi longue que sa durée de vie active, Karkwa a repris du service avec l’album Dans la seconde et une tournée d’envergure qui dépoussière cette question remisée dans un recoin du cerveau: en 2023, Karkwa est-il supérieur à la somme de ses parties ? Une question à laquelle il était plus facile de répondre il y a 12 ans et sur laquelle nous ne nous prononcerons pas ici, vu le recul insuffisant. Mais…
Contentons-nous de fournir quelques éléments de réponse, soit en exprimant les perceptions qui suivent au terme d’un concert présenté dans un MTELUS à guichets fermés, le jeudi 30 novembre. La soirée du lendemain sera aussi l’occasion de poursuivre la réflexion avec le compte-rendu de notre estimé collaborateur Théo Reinhardt, qui était trop jeune avant la pause et qui découvre Karkwa sur scène.
Devant un auditoire conquis d’avance, l’introduction du concert se déploie tout en space rock. Cette Ouverture éthérée que pilote François Lafontaine, maître-es-claviers, précède un fondu enchaîné tout simplement parfait pour Parfaite à l’écran. Tirées du nouvel album Dans la seconde, les deux premières pièces au programme se soudent à Le pyromane, entonnée par un parquet densément peuplé d’inconditionnels. Puis c’est L’acouphène, puis c’est À bout portant. Enfiévré par des éclairages roses, pourpres et rouges, ce trio de classiques précède Gravité.
Pour sa première allocution, le désormais moustachu Louis-Jean Cormier s’adresse métaphoriquement aux lieux plutôt qu’à ceux qui les occupent. “ Il faut que tu saches, Montréal, à quel point on a changé… “Très important que tu saches, Montréal, à quel point on a changé. On n’est plus les mêmes, on n’a plus la même attitude, les mêmes intentions…”MTELUS, tu as devant toi les 5 meilleurs amis du monde…”
On comprendra que, 25 ans après la fondation de Karkwa mis en pause au début de la précédente décennie, les intentions ne sont pas tant de conquérir que de faire plaisir et de se faire plaisir à jouer ensemble. Après Karkwa, ce fut effectivement La voix (La vwa!) pour Louis-Jean Cormier, qui devint un coach consensuel de la téléréalité musicale, ce qui ne lui a certes pas nui pour atteindre un degré de popularité clairement supérieur au groupe qui en avait conféré la crédibilité. Ce qui n’enlève rien à ses accomplissements en solo, et on en dira autant de ses collègues, particulièrement François Lafontaine et Julien Sagot.
Sur une moquette de claviers doux, Moi-léger prend du poids au fur et à mesure de son exécution assisté des chants d’un auditoire ravi. De retour dans le nouveau chapitre, on se trouve dans le lâcher prise évoqué Dans la seconde, dont le pont s’annonce majestueux, délicieusement orné manière krautrock par les claviers de François Lafontaine et des battements de mains presto vivace contribuant à l’envolée.
Et puis ça rocke dans le rouge vif, dans ce soleil de plomb mis en scène dans Nouvelle vague. Les guitares prennent le relais, la tension monte d’un cran. Marie-Pierre Arthur, membre de la famille élargie comme on le sait, est invitée à monter sur scène pour côtoyer LJC : “ Oublie pas mon coeur avant qu’on s’écoeure” dit la chanson. Marie-Pierre balance le 2e couplet et le jam nous fait redécoller.
À fond la caisse et sans déraper dans les courbes, Karkwa roule en pleine maîtrise sur le Chemin de verre, chanson conclue jeudi avec des guitares graveleuses et un dernier couplet servi devant un mur aux tons de bleu. C’est écrit dans le ciel, on va Dormir le jour et on aura droit à un épisode stoner rock sur fond noir et blanc. Ça gronde de partout ! Les percussions se doublent, les 8 tiges de lumière resplendissent sur scène.
LJC manifeste son contentement aux fans, les guitares tricotent de la soul autour des claviers, cette fois new age / ambient. Le groove qui s’ensuit rappelle Radiohead (comme on l’observait naguère), c’est L’échafaud. Un groove rock lent et dramatique devient ensuite la roue d’Épaule froide. La ballade Du courage pour deux est servie avant le rappel, chanson réaliste assortie d’un bridge surréel.
Et c’est le rappel, trois titres ont été prévus. D’abord Échapper au sort, un hymne de circonstance, émaillé de rock et de de martèlements binaires. L’exécution est toutefois interrompue par un ennui technique et Karkwa nous fait oublier ça avec un court pastiche U2esque avant que l’hymne s’impose finalement et s’imprègne en nous. Et puisqu’il s’agit bien de “faire plaisir”, une demande spéciale est exaucée: Karkwa déclenche un Coup d’état bien senti avec des relents de Pierre Flynn et d’Octobre, le tout culminant avec un jam bouillant dans les dernières mesures.
Gentleman devant l’Éternel, LJC n’oublie pas de saluer feu Karl Tremblay et la soirée se conclut avec 28 jours au 30e jour de novembre. Marie-Pierre Arthur et Pat Watson, qui avait jadis ouvert pour Karkwa en 2006 et qui a courtoisement accepté de refaire l’exercice en toute humilité malgré son immense réputation, montent sur scène et chantent avec Karkwa. Le vrai bonheur pour les fans de la première ligne et les plus jeunes, venus s’instruire dans le pur plaisir.
Crédit photo: Marc-Étienne Mongrain
KARKWA SE PRODUIT AU MTELUS LE 1ER, 2 ET 9 DÉCEMBRE, AINSI QUE LE 23 NOVEMBRE 2024
Allan Rayman est un auteur-compositeur-interprète basé à Toronto, dans l’Ontario, au Canada. Il est signé chez Communion Music et a sorti quatre albums : Hotel Allan (2016), Roadhouse 01 (2017), Harry Hard-on (2018) et Christian (2020), ainsi que deux EP, Courtney (2017) et Verona’s Mixtape (2020).
Allan Rayman is a singer/songwriter based in Toronto, Ontario, Canada. He is signed to Communion Music and has released four albums: Hotel Allan (2016), Roadhouse 01 (2017), Harry Hard-on (2018), and Christian (2020), as well as two EPs, Courtney (2017) and Verona’s Mixtape (2020).
Événement incontournable de la période des fêtes, La Veillée de l’avant-Veille se déroulera dans une ambiance des plus festives pour une 26e édition samedi le 30 décembre 2023 au Club Soda dans le Quartier des spectacles à Montréal.
A not-to-be-missed event of the holiday season, La Veillée de l’avant-Veille will take place in a festive atmosphere for its 26th edition on Saturday, December 30, 2023 at Club Soda in Montreal’s Quartier des spectacles.
Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique!
Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs et dans un environnement immersif, vous serez plongé dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté.
Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.
3 evenings | 3 unique musical programs
Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music!
Presented in December and April, the Ultrasound series is devoted to acousmatic and visual music, digital art, performance and algorithms. Under a dome of loudspeakers and in an immersive environment, you’ll be immersed in the fascinating worlds of students from the Faculty’s various composition and sound creation programs.
A real springboard, the Ultrasound evenings are the ideal opportunity to let yourself be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.
ENTRÉE LIBRE
Ce contenu provient de l’UdeM et est adapté par PAN M 360.
De l’opéra italien aux mélodies irlandaises, en passant par la musique romantique, rien ne fait peur à Jack Swanson ! Ce jeune ténor originaire du Midwest, applaudi autant sur les scènes européennes qu’américaines, vient à la Salle Bourgie pour la première fois.
From Italian opera to Irish melodies and Romantic music, nothing scares Jack Swanson! This young tenor from the Midwest, applauded on European and American stages alike, comes to Salle Bourgie for the first time.
MONOWHALES est un groupe canadien de rock alternatif originaire de Toronto, en Ontario. Le groupe est actuellement composé de la chanteuse Sally Shaar, du batteur Jordan Circosta et du guitariste Zach Zanardo.
MONOWHALES are a Canadian, alternative rock band from Toronto, Ontario. Their current lineup consists of lead vocalist Sally Shaar, drummer Jordan Circosta and guitarist Zach Zanardo.
Debby Friday est une musicienne électronique basée à Toronto. Son premier album, Good Luck, sorti sur Sub Pop en 2023, a remporté le prix Polaris de la musique.
Debby Friday is an electronic musician based in Toronto. Her debut album, Good Luck, released on Sub Pop in 2023, won the Polaris Music Prize.
Originaire de la Grand-Anse, au sud-ouest d’Haïti, Jean Jean Roosevelt est un artiste né. Sa musique se nourrit d’influences multi-ethniques, marquées par un brassage culturel existant sur l’île depuis la traite négrière. C’est donc une alliance de rythmes créoles et d’influences reggae et afro beat que propose Jean Jean Roosevelt. Socialement très engagé avec un riche répertoire abordant des sujets universels, cet artiste est également médaillé d’or des 7eme jeux de la francophonie Prix Tv5 monde.
Jean Jean Roosevelt continue sa carrière ayant comme principal motivation de contribuer à la reconstruction de sa chère Haïti et à l’émergence d’un monde plus juste et équitable.
Jean Jean Roosevelt is a born artist from the Grand-Anse region in southwest Haiti. His music draws on multi-ethnic influences, marked by a cultural melting pot that has existed on the island since the slave trade. Jean Jean Roosevelt combines Creole rhythms with reggae and Afrobeat influences. A socially committed artist with a rich repertoire tackling universal subjects, Jean Roosevelt is also a gold medallist at the 7th Jeux de la Francophonie Prix Tv5 Monde.
Jean Jean Roosevelt continues his career with his main motivation being to contribute to the reconstruction of his beloved Haiti and to the emergence of a more just and equitable world.
L’enfance du Christ de Berlioz dirigée par Hervé Niquet
par Rédaction PAN M 360
Très apprécié lors de son premier passage à la Maison symphonique en 2019, le chef français Hervé Niquet retrouvera l’OSM pour diriger L’enfance du Christ de Berlioz. Avec cette œuvre monumentale en trois parties pour solistes, chœur et orchestre, le compositeur s’affirme comme un grand dramaturge. Il narre les divers épisodes de cette fresque biblique avec une délicatesse, une simplicité et une intensité remarquables qui donnent vie à chaque personnage.
After his highly acclaimed first appearance at the Maison symphonique in 2019, French conductor Hervé Niquet is back with the OSM to direct Berlioz’s L’enfance du Christ. With this monumental, three-part work for soloists, choir and orchestra, the composer further made his mark as a great dramatist, recounting the many episodes of a biblical saga, bringing each character to life with remarkable refinement, simplicity and intensity.
Kent Nagano et Fred Pellerin retrouvent l’OSM pour vous offrir un nouveau conte de Noël : Le secret de Polichignon. Il met en scène Méo Bellemare, « écheveleur » à Saint-Élie-de-Caxton, qui entretient barbes, moustaches et cheveux. Par son accès privilégié et régulier à la capillarité des villageois, il est au fait de tous leurs secrets. Quel usage va-t-il en faire, lui qui se veut le sauveur du monde ? Participez à cette soirée festive pour découvrir la fin de cette palpitante histoire.
Kent Nagano and Fred Pellerin unite with the OSM to deliver a brand-new Christmas tale: Le secret de Polichignon. It features Méo Bellemare, the town “hair-crafter” of Saint-Élie-de-Caxton, who grooms beards, mustaches and scalp hair. Méo’s privileged access to the townspeople’s capillary needs also keeps him abreast of all their secrets. How will he use this occult knowledge, as someone who wants to save humanity? Join us for this festive evening to found out how the story unfolds.
