avant-garde / avant-rock / expérimental / improvisation libre / indie rock / jazz / jazz contemporain / post-rock

Anti-Jazz Police Festival – Jour 3

par Frédéric Cardin

Troisième journée de l’Anti-Jazz Police Festival chez Ursa, hier. On en ressort moins satisfait que les soirées précédentes, pas tant pour des raisons de qualité musicale, mais plutôt de cohérence d’ensemble et de préparation dues à des absences de dernière minute. J’y reviendrai. Cela dit, ce ne fut pas dépourvu de moments assez extatiques merci.

Écoutez l’entrevue que j’ai réalisée avec Martha Wainwright à propos du Montreal Anti-Jazz Police Festival

C’est l’excellence artistique du bassiste Rémi-Jean Leblanc qui a lancé ce troisième opus du nouveau festival. Ce dernier, en grande forme et soutenu par Jonathan Cayer aux claviers, Nicolas Perron à la guitare, Kevin Warren à la batterie, nous a entraîné dans des aventures sonores tendance rock, tant prog que post dans certains détails rythmico-harmoniques, ou encore fusion genre McLaughlin ailleurs. Aussi, invités à la fête stylistique, quelques déhanchements funk et même une courte extravagance que j’ai ressentie comme un clin d’œil punk. Par-dessus tout cela, Erika Angell, magistrale, s’est permise une série d’élans vocaux comme elle sait les propulser, à la fois modernes, étonnants et lyriques. Ça commençait bien, devant une salle plus clairsemée que les soirs d’avant. Dommage, car RJ Leblanc est l’un des grands musiciens de sa génération.

Bellbird au Ursa – crédit photo : Pierre Langlois

Le deuxième acte de ce Jour 3 nous a montré les surprenantes velléités expérimentales de Liam O’Neil (de Suuns) à la batterie (et autres percus). Liam a manifestement été appelé à la dernière seconde pour couvrir celui qui devait être là, Parker Shper (malade?). Voilà qui explique probablement le set très court, et peut-être aussi (mais comment?) le fait qu’il a débuté quelque part en même temps que le soundcheck se terminait. La frontière entre les deux s’étant révélée inexistante, et surtout très imprécise, la performance était déjà peut-être à moitié terminée quand nous avons réalisé qu’il jouait pour vrai! On s’est senti un peu largués. On se souviendra tout de même que O’Neil crée des coloris inédits en tapochant de toutes les manières ses outils, et qu’il ose même le faire avec un micro, grâce auquel il recueille les résonances créées pour créer des feedback qu’il transforme live en autant de nouvelles couleurs et atmosphères. De l’avant-garde de haut niveau.

Suivait, lors de ce même deuxième acte, le quartette montréalais de jazz moderne/free jazz/musique contemporaine savante/minimalisme étatsunien, Bellbird. J’avais hâte de les entendre live. Ce fut malheureusement un trio qui se présenta, la saxophoniste (spectaculaire) Allison Burik étant restée cloîtrée à la maison pour maladie. Una utre absence. Ça arrive, bien sûr, et on ne leur en voudra pas (ni au festival bien entendu), mais le résultat, bien qu’excellent, n’atteignait pas les hauts niveaux polyphoniques constatés ailleurs, et aussi dans leur album Root in Tandem, sorti en 2023 (lisez ma critique ICI). Chapeau quand même à Claire (Devlin) au saxo ténor, Eli (Davidovici) à la contrebasse et Mili (Hong) à la batterie, pour avoir assuré autant que possible, et pour nous avoir donné un set de qualité qui ferait l’envie, même diminué, de n’importe quel autre band. 

Simon Angell au Ursa – crédit photo : Pierre Langlois

Le troisième acte était réservé à un duo qu’on espérait depuis longtemps, celui de Simon Angell à la guitare (et multiples tripatouillages) et de Tommy Crane à la batterie. On nous avait promis des invités et, après une belle lancée en duo, faites d’espiègleries atonales, d’abstractions contemplatives et de poussées d’énergie rythmiques réjouissantes, Greg Bryant de Concurrence (en spectacle ce soir pour le Jour 4) est arrivé sur scène avec sa basse ronronnante. Soudainement, tout le set a été comme pimpé. Puis, l’autre mec de Concurence, le pianiste Paul Horton, vient en rajouter un couche. Le type pianote bien, oui, mais il joue aussi du mélodica en même temps! Ayoye. Là, ça décoche solide et la salle est soulevée par une énergie foudroyante et dopée par une adrénaline explosive. Mais attendez, ce n’était pas fini : comme sur un coups de tête, le saxophoniste David Binney et la chanteuse Sarah Rossy viennent transformer ce trip à quatre en orgie extatique à six. Ça ne dure pas assez longtemps, mais on est tout de même bien repus. 

Une soirée inégale, certes, mais qui se termine dans une très grande satisfaction. Si l’important est de bien commencer et de bien finir, ce Jour 3 a prouvé que l’Anti Jazz Police festival sait très bien enligner les vraies priorités. 

À ce soir pour la finale.

DÉTAILS, PROGRAMMATION ET BILLETS DISPONIBLES SUR LE SITE DU FESTIVAL

rock alternatif

Quarters of Change au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Quarters of Change est un groupe de rock alternatif de quatre musiciens de New York.

Quarters of Change is a four-piece alternative rock band from New York City.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.

électronique

Forester au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

David Parris et Xander Carlson, duo électronique indépendant basé à Los Angeles, créent des paysages sonores luxuriants qui s’inspirent et évoquent les vues d’une montagne, les couchers de soleil d’un rose profond, le vent dans les arbres et les étoiles par une nuit claire. L’effet nourrissant que ces choses ont sur l’âme humaine ? C’est ce qu’ils veulent que leur musique vous fasse ressentir. Ce qui est génial, c’est qu’ils y parviennent.

The Los Angeles-based indie electronic duo, David Parris and Xander Carlson, make lush soundscapes both inspired by and evocative of views from a mountain, deep pink sunsets, wind through the trees and the stars on a clear night. The nourishing effect these things have on a human soul? That’s how they want their music to make you feel. The cool thing is that it does.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du forester-music.com et est adapté par PAN M 360.

classique

L’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce Grand concert 80e anniversaire du Conservatoire, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, la soprano Karina Gauvin, Les Chœurs des Petits chanteurs de Laval, dir. Philippe Ostiguy et l’Ensemble Phoebus, se produiront à la Maison symphonique sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni.

The Conservatoire de musique de Montréal symphony orchestra, soprano Karina Gauvin, Les Chœurs des Petits chanteurs de Laval, dir. Philippe Ostiguy and Ensemble Phoebus will perform at the Maison symphonique under the direction of conductor Jean-Marie Zeitouni.

Igor STRAVINSKY, Chant funèbre, op. 5
Pierre MERCURE, Cantate pour une joie
Florence TREMBLAY, Création
Francis POULENC, Stabat Mater


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Grand chœur de McGill et Chœur universitaire de McGill à la Salle Pollack

par Rédaction PAN M 360

Matthew Boutda, Mattias Lundberg, chefs; étudiants en direction chorale

Les billets sont disponible en ligne, par téléphone (514-398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich : lundi au vendredi 15 h – 18 h (555 sherbrooke ouest)

Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.

musique de chambre

Ensemble de musique de chambre à la Salle Redpath

par Rédaction PAN M 360

Jinjoo Cho, coordinatrice

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.

classique

Concert de l’ensemble d’instruments à vent de l’UdeM à la Salle Serge-Garant

par Rédaction PAN M 360

Jean-François Guay, direction

Programme

Alfred Reed
Armenian Dances 

Percy Grainger
Irish Tune et Sheperd’s Hey 

Darius Milhaud
Suite française 

Emmanuel Chabrier
España 

Pause

André Jutras
Avec les mots du dimanche 

Arturo Marquez
Danzon

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et est adapté par PAN M 360.

jazz

Takuya Kuroda à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Takuya Kuroda est un trompettiste de jazz et arrangeur japonais. Kuroda est venu à la musique en rejoignant le big band de son école. Plus tard, il a fréquemment visité des jam sessions à Kobe.

Takuya Kuroda is a Japanese jazz trumpeter and arranger. Kuroda came to music by joining his school’s big band. Later, he frequently visited jam sessions in Kobe.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360

classique / classique arabe / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Serouj Kradjian at Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

In his Piano Fantasy tour, Grammy nominated and Juno winning pianist and composer Serouj Kradjian breaks all cultural and stylistic barriers in a breathtaking show celebrating diversity and innovation. Combining an eclectic set of original compositions with new takes on classics from around the world, the concert is a reflection of his unique artistic journey from the Middle East to Europe and Canada, bridging classical to folk music, flamenco to tango, Middle Eastern rhythms to South American vibes and gems from his own Armenian heritage.

Dans sa tournée Piano Fantasy, le pianiste et compositeur Serouj Kradjian, nommé aux Grammy Awards et lauréat d’un Juno, franchit toutes les barrières culturelles et stylistiques dans un spectacle époustouflant célébrant la diversité et l’innovation. Combinant un ensemble éclectique de compositions originales et de nouvelles interprétations de classiques du monde entier, le concert est le reflet de son parcours artistique unique, du Moyen-Orient à l’Europe et au Canada, faisant le lien entre la musique classique et la musique folklorique, le flamenco et le tango, les rythmes du Moyen-Orient et les vibrations sud-américaines, ainsi que les joyaux de son propre héritage arménien.


TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from the Club Soda and is adapted by PAN M 360

pop

Delia au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Delia Matache, née le 7 février 1982 à Bucarest, est une chanteuse, actrice et danseuse roumaine et fait partie du jury de l’édition roumaine de l’émission The X Factor. De 1999 à 2003, Matache a été membre du groupe pop N&D, au sein duquel elle s’est fait connaître pour la première fois dans son pays.

Delia Matache, born February 7, 1982 in Bucharest, is a Romanian singer, actress and dancer, and a member of the jury of the Romanian edition of The X Factor. From 1999 to 2003, Matache was a member of the pop group N&D, where she first made a name for herself in her homeland.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

rap emo

Aswell au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Phénomène de la streamosphère, l’artiste indépendant Aswell comptabilise déjà plus de 20 millions d’écoutes sur les plateformes d’écoutes en ligne, dont le titre Leaving qui cumule à lui seul près de 8 millions d’écoutes.

Du haut de sa jeune vingtaine, il a plus de 60 performances derrière la cravate dans les deux dernières années, et ce, aux 4 coins du Québec. On a pu le voir au Festif! de Baie-Saint-Paul, au FestiVoix de Trois-Rivières, aux Francos de Montréal ainsi que 2 soirs au Ministère de Montréal, à guichet fermé.

Aswell se sent fin prêt à présenter son tout premier album, Banlieue, sur la scène mythique Club Soda le 5 avril 2024. Accompagné de son DJ, de musiciens, ainsi que de plusieurs invités spéciaux dévoilés lors de la sortie de l’album le 16 février prochain, il abordera les thèmes de ce nouvel opus, en plus de revenir sur certaines de ses chansons fétiches de son catalogue dont Hard To Love, Leaving, Solo et Dead Summer.

Rappelant des artistes comme Juice Wrld, The Kid Laroi ou encore Lomepal, la musique d’Aswell se situe entre pop rap et émo rap. L’artiste utilise ainsi des mélodies et des flows chantés, rendant le projet accessible à un public très large. Le narratif assez introspectif, lui, est majoritairement centré sur des sujets comme l’échec amoureux, le regret et le vide existentiel.

A phenomenon of the streamosphere, independent artist Aswell has already racked up over 20 million listens on online listening platforms, including the track Leaving, which alone has racked up nearly 8 million listens.

In his early twenties, he has given over 60 performances across Quebec in the last two years. We’ve seen him at Festif! in Baie-Saint-Paul, FestiVoix in Trois-Rivières, Les Francos de Montréal and 2 sold-out nights at Le Ministère de Montréal.

Aswell feels ready to present his very first album, Banlieue, on the legendary Club Soda stage on April 5, 2024. Accompanied by his DJ and musicians, as well as several special guests unveiled when the album is released on February 16, he will discuss the themes of this new opus, as well as revisiting some of his favorite songs from his catalog, including Hard To Love, Leaving, Solo and Dead Summer.

Reminiscent of artists such as Juice Wrld, The Kid Laroi and Lomepal, Aswell’s music is somewhere between pop rap and emo rap. The artist uses melodies and sung flows, making the project accessible to a wide audience. The rather introspective narrative, meanwhile, is mostly centered on subjects such as failure in love, regret and existential emptiness.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

rap

Radio Radio au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Depuis 2007, Radio Radio enchaîne hit après hit. Le groupe a fait sa marque avec des airs accrocheurs mélangeant rap et électro. La prochaine tournée ne fera pas l’exception. Ce spectacle revisite et remixe les succès de Radio Radio, ainsi que les tubes provenant des projets solos des membres fondateurs, soit le premier disque de Gabio et le dernier de Jacobus tout récemment sortis. C’est le parfait mélange de nostalgie et de nouveauté. Accompagné de DJ UNPIER, leur présence scénique fort d’énergie promet de livrer des soirées festives inoubliables pour tous!

DJ UNPIER possède une énergie débordante et une intensité contagieuse sur scène. Réalisateur, entrepreneur, directeur artistique sa mission est de faire danser la foule et de révolutionner la musique électronique francophone, en la façonnant avec un son bien à lui. Se situant entre la Pop et la Bass House, DJ UNPIER crée un nouveau genre musical : le Keb House.

Since 2007, Radio Radio has been churning out hit after hit. The group has made its mark with catchy tunes mixing rap and electro. The upcoming tour will be no exception. This show revisits and remixes Radio Radio’s hits, as well as hits from the founding members’ solo projects, namely Gabio’s first record and Jacobus’ most recently released one. It’s the perfect mix of nostalgia and novelty. Accompanied by DJ UNPIER, their high-energy stage presence promises to deliver unforgettable party nights for all!

DJ UNPIER possesses boundless energy and contagious intensity on stage. Producer, entrepreneur and artistic director, his mission is to get the crowd dancing and revolutionize French electronic music, shaping it with a sound all his own. Falling somewhere between Pop and Bass House, DJ UNPIER has created a new musical genre: Keb House.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné