Montréal

jazz

Kate Wyatt Quartet & Kelly Jefferson au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice Kate Wyatt a été louée pour ses « idées musicales et son style de jeu et d’écriture qui sont à la hauteur de l’élite actuelle du piano jazz : Mehldau, Yaron Herman, Shai Maestro, Fred Hersch », et a été saluée comme « l’une des meilleures artistes du jazz montréalais, québécois, voire canadien ». (Cardin/Brunet, panm360.com). Son récent premier album, « Artifact », a été accueilli par d’excellentes critiques et a figuré sur les listes des « meilleurs jazz de 2022 » au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Pour cette soirée musicale très spéciale, Kate invite le saxophoniste et compositeur torontois Kelly Jefferson, plusieurs fois récompensé par un Juno, à se joindre à elle pour interpréter une sélection de compositions originales et de musique du Great American Songbook.

« Le jeu musclé de Kelly Jefferson, son éloquence, sa gamme d’émotions et sa polyvalence justifient sa popularité.
justifient sa popularité. – Peter Hum, Ottawa Citizen

Pianist and composer Kate Wyatt has been praised as having “musical ideas and a style of playing and writing that is on par with the current jazz piano elite: Mehldau, Yaron Herman, Shai Maestro, Fred Hersch.”, and has been hailed as “one of the top artists of Montreal, Quebec, or even Canadian jazz.” (Cardin/Brunet, panm360.com). Her recent debut album “Artifact” was released to overwhelmingly excellent critical reviews, and was featured on “Best Jazz of 2022” lists from Canada, the US and Europe.

For this very special evening of music Kate invites multiple Juno award-winning Toronto-based saxophonist and composer Kelly Jefferson to join her in performing a selection of original compositions and music from the Great American Songbook.

“[Kelly Jefferson’s] muscular playing, eloquence and range of emotion, and versatility
justify his popularity. — Peter Hum, Ottawa Citizen

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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chant choral / classique / opéra

Montréal / Nouvelles Musiques : Notinikew

par Rédaction PAN M 360

Une des grandes voix autochtones! La musique d’Andrew Balfour, compositeur d’origine crie, est au cœur de ce concert qui nous emporte dans un émouvant voyage spirituel. Ses œuvres chorales invitent à communier à l’instar de Vision Chant, inspiré d’un style de chant autochtone qui atteint des sommets de tranquillité et d’intensité. Tandis que la puissante complainte de Notinikew, un mini-opéra anti-guerre, fait résonner avec force les mots et les maux d’une communauté de destin trop rarement entendue.

Notinikew raconte l’histoire des soldats autochtones qui ont combattu pour la liberté en Europe pendant la Première Guerre mondiale et qui ont été privés de leurs droits et libertés à leur retour au pays.

One of the great Indigenous voices! The music of Andrew Balfour, a composer of Cree origin, is at the heart of this concert, which takes us on a moving spiritual journey. His choral works invite us to commune, as in Vision Chant, inspired by an Indigenous singing style that reaches the heights of tranquility and intensity. The powerful lament of Notinikew, an anti-war mini-opera, forcefully echoes the words and woes of a community and destiny too rarely heard about.

Notinikew tells the history of Indigenous soldiers who fought for liberty in Europe during the First World War and were denied their rights and freedoms upon their return home.

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : Temps de carnaval

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de MNM, l‘ Orchestre symphonique de McGill présente une création du compositeur Jean Lesage et le concerto de Kalevi Aho, grand succès symphonique du 21e siècle qui offre un condensé de virtuosité et d’expressivité de la percussion, soulignant l’universalité multimillénaire de cet instrument qui explore ici le thème du rituel. L’inachevée de Schubert, quant à elle, nous emporte dans la frénésie de vie et les tourments ravageurs de ce compositeur qui pénètre l’âme avec douceur.

As part of MNM, the McGill Symphony Orchestra presents a creation by composer Jean Lesage and the concerto by Kalevi Aho, a great symphonic success of the 21st century, offers us a condensed version of the virtuosity and expressiveness of the percussion, underlining the multi-millennial universality of this instrument while exploring the theme of ritual. Schubert’s Unfinished Symphony, takes us into the frenzy of life and the devastating torments of this composer who penetrates the soul with gentleness.

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : L’art de se réinventer

par Rédaction PAN M 360

Jean-François Laporte et ses instruments inventés se joignent à l’Ensemble Cairn pour interpréter trois œuvres de compositeurs choisis pour l’originalité de leur démarche. Cet instrumentarium inusité — deux tables de Babel et un orgue à sirènes — répond aux instruments classiques dans une jonction inédite entre matières premières et matières sonores. Offrant ainsi une performance jouissive où la vitalité des couleurs et la plasticité du son font émerger des perspectives sonores inattendues. En prélude, le Totem Trio propose une improvisation pour faire entendre ses instruments Totem dans leurs états naturels.

L’Ensemble Cairn (France) aborde des répertoires ouverts à d’autres formes esthétiques et d’autres pratiques artistiques. Leurs concerts sont conçus comme des cheminements intérieurs dans lesquels chaque spectateur est invité à imaginer une relation sensible avec le son.

Totem Contemporain œuvre à l’avant-garde de la recherche, de l’expérimentation et de l’innovation, particulièrement dans le créneau pointu des nouveaux instruments de musique acoustiques.

Jean-François Laporte and his invented instruments join Ensemble Cairn to perform three works by composers chosen for the originality of their approach. This unusual instrumentarium — two Babel tables and a siren organ — respond to the classical instruments in a new junction between raw materials and sound materials. The result is a delightful performance where the vitality of the colours and the plasticity of the sound give rise to unexpected aural perspectives. As a prelude, the Totem Trio proposes an improvisation featuring Totem instruments are heard in their natural state.

The Ensemble Cairn (France) approaches repertoires open to other aesthetic forms and artistic practices. Their concerts are conceived as inner journeys where each spectator is invited to imagine a sensitive relationship with sound.

Totem Contemporain is at the forefront of research, experimentation and innovation, particularly in the field of new acoustic musical instruments.

ENTRÉE LIBRE!

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classique

Piazzolla signé Leonardo García Alarcón

par Rédaction PAN M 360

Les Violons du Roy accueillent à nouveau Leonardo García Alarcón, avec qui ils ont remporté le prix Opus du concert de l’année 2018 à Québec. En compagnie des solistes Mariana Florès, William Sabatier et Louise Bessette, le chef argentin nous propose sa conception originale de la musique de Piazzolla dans un concert qui promet d’être des plus enlevants.

Les Violons du Roy welcome back Leonardo García Alarcón, with whom the ensemble won the 2018 Opus Award for Concert of the Year in Quebec City. Joined by soloists Mariana Florès, William Sabatier, and Louise Bessette, this Argentinian conductor conveys his special understanding of Piazzolla’s music in a concert guaranteed to be exhilarating.

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Piano

Hommage à Chopin : Guillaume Martineau Trio au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Guillaume Martineau a poursuivi de nombreuses années d’études professionnelles en piano classique. En tant que pianiste classique, Guillaume a reçu de nombreux honneurs dont le premier prix au Concours de Musique du Canada en 2009 et l’opportunité d’être entendu en train de jouer Chopin dans le récent film « Louis Cyr ».

À l’âge de 13 ans, Guillaume fait ses premiers essais dans le jazz en tant que pianiste classique avec l’introduction du bassiste Éric Lagacé. Plus de dix ans plus tard, Guillaume rencontre à nouveau Éric Lagacé ainsi qu’Oliver Jones et décide finalement de faire une transition en plongée dans le monde du jazz. Après avoir obtenu son diplôme du Berklee College of Music, Guillaume est maintenant très actif sur la scène musicale montréalaise dans plusieurs projets uniques de son cru.

Guillaume Martineau has pursued many years of professional studies in classical piano. Guillaume as a classical pianist received many honors including winning first prize at the Canadian Music Competion in 2009 and the opportunity to be heard playing Chopin in the recent movie “Louis Cyr”.

At the age of 13, Guillaume made his first attempts in jazz as a classical pianist with introduction from bassist Éric Lagacé. Over ten years later, Guillaume meets Éric Lagacé once again together with Oliver Jones and finally decides to make a diving transition into the world of jazz. After graduating from Berklee College of Music, Guillaume is now very active on Montreal’s music scene in many unique projects of his own.

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folk

Noé Talbot et Marcus Wilcour à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Avec près de 900 spectacles à son actif, totalisant 15 tournées européennes, près de 60 albums ou EPs (avec ses multiples projets dans 4 genres différents), un livre de littérature jeunesse, un diplôme en enseignement du français au secondaire, on peut dire que Benjamin Piette, alias Noé Talbot, est un artiste accompli.

C’est son plus récent album, Remercier les accidents, qui lui a permis de travailler avec de grandes pointures de l’industrie musicale québécoise notamment Vincent Peake (Groovy Aardvark, Grimskunk), Jessy Fuchs (Exterio, Rouge Pompier) et Antoine Lachance (Andréanne A. Malette).

L’album, étant son plus mature et abouti en carrière, lui a déjà valu plusieurs éloges, de fortes rotations dans les radios québécoises et des dates de spectacles un peu partout au Québec.

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celtique / inuit / musique contemporaine

Montréal / Nouvelles Musiques : Voix du nord, Nunavik — Bretagne

par Rédaction PAN M 360

Une rencontre musicale improbable à travers le temps et l’espace.

Les voix de chanteuses inuites et bretonnes s’élèvent au-dessus de l’océan dans une création très attendue de Katia Makdissi-Warren. La compositrice passée maître dans l’art de créer des ponts entre les cultures réunit en effet deux traditions millénaires dans une œuvre pour orchestre et quatre voix. Fondé par Allison Migeon et Brandyn Lewis, l’Ensemble Obiora qui met de l’avant des musiciens de différents milieux culturels afin d’apporter un souffle nouveau et diversifié dans la musique de concert se joint à l’Ensemble de la SMCQ pour cette création métissée.

Aussi au programme, la Symphonie minute de José Evangelista qui vient de nous quitter.

Katia Makdissi-Warren a été la compositrice hommagée par la SMCQ en 2019-20 et a reçu le prestigieux Prix Betty-Webster remis par Orchestres Canada en 2022. Avec son ensemble Oktoecho, elle a aussi gagné plusieurs prix dont un prix Opus en 2019 et le prix de la Diversité et de l’inclusion du Conseil des arts de Montréal en 2020.

Le concert est suivi d’un échange avec les musiciens.

Participant·es

Programme

INFOS ET BILLETS, C’EST ICI

classique

Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Deux interprètes extraordinaires, et très appréciés au Québec, nous offrent une rare occasion d’entendre la Sonate dramatique de Rita Strohl, œuvre poétique au souffle lyrique hors du commun, inspirée par la tragédie de Racine Bérénice.

Two extraordinary performers, highly regarded in Québec, offer us a rare opportunity to hear Rita Strohl’s Sonate dramatique, a poetic work of uncommon lyrical magnitude inspired by Racine’s historical tragedy Bérénice.

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jazz

Valaire – Lancement d’album au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Depuis 2004, Valaire brasse jazz, électro, hip-hop, pop et échantillonnages dans son creuset. Pour sa cinquième offrande studio, Jazz futon, à paraître en 2023, Valaire revient à ses racines jazz. Longuement mûries et réfléchies, les pièces s’enchaînent de manière à la fois aériennes et dansantes pour convier l’auditeur à un party de salon comme seul peut le permettre le jazz futon.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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pop

Zoo Baby au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Zoo Baby lance son deuxième album musical. Un Volume II dansant, empreint d’une sonorité tout aussi irrésistible, sensuelle et simplement décomplexée. Tout en restant cohérent à son premier opus, Zoo Baby s’y révèle encore plus incarné, confortablement installé dans les souliers de crooner désinvolte qu’il s’est confectionnés.

Zoo Baby launches its second musical album. A dancing Volume II, with a sound just as irresistible, sensual and simply uninhibited. While remaining coherent to his first opus, Zoo Baby reveals himself even more incarnated, comfortably installed in the shoes of casual crooner that he made himself.


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jazz

Dawn Tyler Watson Blues Trio au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

La compositrice-interprète lauréate d’un prix Juno Dawn Tyler Watson a gagné sa place parmi l’élite internationale du blues.

Elle a adopté Montréal comme maison après avoir obtenu son baccalauréat en études jazz et théâtre de l’Université Concordia.

Depuis lors, sa présence sur scène ardente et ses performances émouvantes lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale avec de nombreux prix, dont les Maple Blues Awards pour l’auteur-compositeur, le meilleur album, la chanteuse de l’année et une nomination de 2020 à la blues américaine pour la chanteuse de l’année aux côtés de grands noms comme Curtis Salgado et Mavis Staples.

Son dernier album «Mad Love» vient de recevoir le prix JUNO 2020 du meilleur album de blues de l’année.

Juno Award-winning Singer-Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. She adopted Montreal as her home after earning her BFA in Jazz Studies and Theatre from Concordia University.

Since then, her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and world-wide recognition with multiple awards including Maple Blues Awards for Songwriter, Best Album, Female Vocalist of the Year, and a 2020 American Blues Music Nomination for Vocalist of the Year alongside greats like Curtis Salgado & Mavis Staples.

Her latest record “Mad Love,” was just awarded the 2020 JUNO award for Blues Album of the Year.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!

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