Un 13 juin aux Francos: Thierry Larose, Ariane Roy

par Rédaction PAN M 360

L’équipe de PAN M 360 se fait un plaisir de fourmiller un peu partout aux Francos, dans les recoins évidents et moins évidents, pour le public francophile. Suivez notre couverture!

Crédit photo page d’accueil: Benoît Rousseau

Thierry Larose, une des têtes d’affiche de la relève indie québécoise, a occupé la scène d’un Club Soda bien rempli ce mardi soir. Il était attendu par une foule de jeunes avides d’entendre la matière de son récent album Sprint! en concert. Ce qui faisait office de lancement du nouveau projet s’est d’ailleurs révélé être un événement encore plus excitant pour l’artiste, puisque quelques heures plus tôt, Sprint! était dévoilé parmi les 40 albums de la longue liste Polaris 2023. De quoi être fier. 

L’énergie était donc haute pour les heureux élus sur scène, mais ils ont tout de même su rester mesurés. Le public, lui, n’avait pas cette contrainte. Il faut dire que Thierry Larose est adoré par les temps qui courent. C’est qu’il  va chercher quelque chose de libérateur et de profond chez les gens, ses textes font ressortir la lumière cachée et rendre les regards pétillants. En regardant autour, du milieu du parterre au Club Soda, on a vu des sourires, des gens qui s’essuyaient les yeux, d’autres qui dansaient, qui levaient les bras, qui se laissaient emporter par la musique. Pour avoir vu Thierry Larose deux fois au Club Soda, je peux dire que son public est parmi les plus bruyants et passionnés. Une expérience tout à fait énergisante !

Sur la scène, le tout est bien préparé, avec de la place pour de bons moments improvisés. Le groupe en concert de Thierry Larose est d’ailleurs bien impressionnant: avec Lou-Adriane Cassidy au clavier et à la guitare acoustique, Anatole à la guitare et Charles-Antoine Olivier de Blesse à la batterie, on a envie de prêter attention à  tous les membres, car ils jouent tous bien, et surtout bien ensemble. Des conversations de guitare entre Larose et Anatole, des intros de chansons qui laissent deviner ce qui s’en vient, des élans percussifs de Charles-Antoine Olivier entre les chansons… En bref, ces artistes sur scène ont une bonne chimie, se parlent près des oreilles et rient souvent, pour des raisons qu’on prend plaisir à deviner. 

Malgré le lancement de Sprint! Les chansons de Cantalou, le premier album, se sont frayées un chemin dans le programme. À voir la foule chanter les chansons, on ne se demande pas pourquoi. Il semble bien s’agir d’un classique moderne pour cette petite niche de l’auditorat. Les chansons de Cantalou se prêtent aussi mieux à des élans rock, et permettent au groupe de nous montrer ce dont  il est capable en termes de lourdeur du son. Larose, lui, est modeste sur scène, il parle peu et doucement lorsqu’il le fait. On comprend qu’il préfère laisser la musique parler pour elle-même, pendant que Lou-Adriane Cassidy et Anatole volent souvent la vedette côté intensité. 

C’est donc un album bien lancé par Larose, et encore mieux reçu par le public. Voilà un artiste qui creuse très bien son sillon dans la musique locale, et qui semble déjà laisser des traces pour les autres après lui.

Théo Reinhardt

Ariane Roy illumine la scène Loto-Québec

Crédit photo : Victor Diaz Lamich

La performance d’Ariane Roy sur scène Loto-Québec hier soir a permis aux adeptes de Médium Plaisir d’apprécier des versions réarrangées des chansons de cet opus, mettant grandement en valeur ses musiciens. Elle a notamment quitté la scène alors que son guitariste préparait le public à une interprétation grandiose de Ce n’est pas de la chance avec un solo de guitare envoûtant. La chanteuse a également laissé son micro de côté et s’est assise par terre en plein milieu de Je me réveille pour faire briller son claviériste.

La chanteuse nous réservait quelques surprises : Valence s’est brièvement présenté sur scène pour interpréter la collaboration Charlie, et le public s’est réjoui d’écouter en primeur une chanson à paraître sur un prochain album qui s’annonce très prometteur. On a également eu droit à une reprise extravagante de Souvent longtemps énormément de Diane Tell.En outre, la performance a été interrompue par la remise à Ariane du Prix Félix-Leclerc, qui récompense les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes francophones. Dans ce contexte, Ariane et ses musiciens sont restés devant public avant le rappel et ont ainsi clôturé leur performance avec Fille à porter. Enfin presque: ils se sont ensuite réunis à l’avant de la scène pour interpréter Éli a cappella, y intégrant des harmonies à couper le souffle.

Arielle Caron

classique

Festival Classica: Nouvel Opéra Métropolitain présente Miguela

par Rédaction PAN M 360

Faisant partie des trois premières représentations du Nouvel Opéra Métropolitain, ce grand opéra français raconte l’histoire d’une marquise espagnole nommée Miguela éprise d’un colonel français durant la guerre d’indépendance d’Espagne. Dans un contexte où les enjeux patriotiques et religieux sont exacerbés, notre héroïne se voit naviguer dans des eaux troubles pour tenter de concilier amour et devoir, trahisons et loyautés, et ce, dans une histoire emplie de passion, de courage et de dilemmes moraux. Tantôt comique, mais définitivement romantique, Miguela vous invite à découvrir les grandes thématiques propres à l’opéra d’action de la fin du 19e siècle : trahison, mort, et représentation de personnage féminin fort.

Part of the first three performances of the Nouvel Opéra Métropolitain, this great French opera tells the story of a Spanish marquise named Miguela who falls in love with a French colonel during the Spanish War of Independence. Against a backdrop of heightened patriotic and religious stakes, our heroine navigates troubled waters as she attempts to reconcile love and duty, betrayal and loyalty, in a story filled with passion, courage and moral dilemmas. At times comic, but definitely romantic, Miguela invites you to discover the great themes of late 19th-century action opera: betrayal, death and the portrayal of strong female characters.

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improvisation libre / jazz

Suoni Per Il Popolo : Nicole Rampersaud, Émilie Fortin et Rachel Therrien

par Rédaction PAN M 360

Nicole Rampersaud est une trompettiste, compositrice et improvisatrice recherchée, connue pour sa voix unique qui fusionne diverses pratiques et traditions musicales. En solo, elle déconstruit les possibilités sonores de la trompette pour créer des structures convaincantes qui touchent le public. Elle est accompagnée d’Émilie Fortin, une passionnée de trompette qui a participé à la création de plus d’une cinquantaine d’œuvres, cherchant constamment à enrichir le répertoire de la trompette. Elle est également directrice artistique du collectif de solistes Bakarlari, qui se consacre à la musique solo contemporaine et créative, et membre de l’ensemble torontois Freesound et du duo de mimes sonores improvisés ék, avec le tromboniste Kalun Leung. Rachel Therrien est trompettiste, bugleuse, compositrice et productrice de musique qui travaille entre New York et Montréal. Elle est considérée comme l’une des musiciennes de jazz les plus prometteuses de sa génération (Downbeat, All About Jazz, Radio-Canada). Reconnue pour sa touche personnelle et ses nombreuses influences du jazz traditionnel, de la musique afro-latine et de la musique du monde, Rachel jouit d’une réputation de classe mondiale, de polyvalence et d’innovation.

Nicole Rampersaud is a sought-after trumpet player, composer, and improviser known for her unique voice that merges various musical practices and traditions. Her solo performances deconstruct the trumpet’s sonic possibilities, resulting in compelling structures that connect with audiences—joined by local prolific trumpet aficionado Émilie Fortin, who has participated in creating over fifty works, constantly seeking to enrich the trumpet repertoire. She is also the artistic director of the soloist collective Bakarlari, dedicated to contemporary and creative solo music, and a member of the Toronto-based ensemble Freesound and the improvised sound mime duo ék, with trombonist Kalun Leung. Rachel Therrien is a trumpet and flugelhorn player, composer and music producer working between New York City and Montreal. She is considered one of the most promising jazz musicians of her generation (Downbeat, All About Jazz, Radio-Canada). Recognized for her personal touch and her many influences of traditional jazz, afro-latin and global music, Rachel has a world class reputation, versatile and innovator.

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downtempo

Suoni Per Il Popolo : LAL et Meimei

par Rédaction PAN M 360

Pionnier de la scène musicale torontoise depuis plus de vingt ans, LAL, les sauveurs de l’âme downtempo, n’ont cessé de proposer leur marque unique d’electronica. Composé de Rosina Kazi et de Nicholas Murray, LAL a créé un son argenté qui transcende les frontières et les genres, imprégnant sa musique d’influences internationales. Avec un esprit de défi, LAL insiste sur le fait que le dancefloor reste un espace de résistance, où leurs rythmes électrisants et leurs paroles qui poussent à la réflexion créent une tapisserie sonore d’autonomisation et de libération. Meimei (மெய்மெய்) est un duo dynamique composé de la chanteuse Amirtha Kidambi et de la pianiste Ananya Ganesh. Ensemble, elles incarnent le concept de « meimei », un mot tamoul qui résume l’essence de la consonance, de la vérité, de l’âme et du voyage de la corporalité. La voix transcendante d’Amirtha Kidambi et les touches suprêmes d’Ananya Ganesh s’entrelacent, créant un paysage sonore qui résonne au plus profond de votre âme.

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classique / musique de chambre

FMCM : Giora Schimdt & Quatuor Vatra

par Rédaction PAN M 360

Un concert midi gratuit d’une durée de 55 minutes mettant en vedette le grand violoniste américain Giora Schmidt et les éblouissants talents québécois du Quatuor Vatra.

A free 55-minute lunchtime concert featuring the great American violinist Giora Schmidt and the extraordinary talents of the Quebec-born Quatuor Vatra.

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pop-rock

Louise Attaque à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

En avril 2022, Louise Attaque a fêté les 25 ans de son premier album avec 6 concerts en une seule journée à l’Elysée-Montmartre, à Paris. Le plaisir de retrouver la scène et le public est palpable. L’envie de remonter à nouveau sur le ring partout en France aussi.

Louise Attaque se lance donc en 2023 dans une tournée de matchs à deux rounds qui fera mordre la poussière au temps qui passe! L’occasion notamment de découvrir sur scène les morceaux de leur nouvel album Planète Terre.

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pop

Francos: Louane au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Louane sera en spectacle au Théâtre Maisonneuve de la Place des Artsdans le cadre de la 34e édition des Francos de Montréal qui célèbrent fièrement la musique francophone sous toutes ses formes par sa vitalité, qualité et diversité! 

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alt-pop

Francos: Robert Robert au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Depuis son premier album en français, Silicone Villeray, Robert Robert a confirmé que son virage de DJ à auteur-compositeur-interprète était une bonne idée.

Nommé pour le prix Félix-Leclerc de la chanson, dans les catégories album alternatif à l’ADISQ et album pop au GAMIQ, l’album a rapidement fait parler de lui des deux côtés de l’Atlantique, en plus de le faire monter sur scène des dizaines de fois à travers le pays.

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dub reggae

Francos: Biga*Ranx au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

MC, compositeur, producteur et plasticien visuel, influencé et imprégné par les énergies musicales de la Jamaïque, Biga*Ranx maîtrise et façonne sa musique à la façon art total. Puisant dans le roots reggae, la cloud music et le rub, auquel il associe le screwed and chopped, il crée un style bien à lui : le vapor dub.

Sa couleur musicale continue de s’exprimer dans son dernier opus, Eh Yo!, lancé en 2022. On retrouve son humour, son épicurisme, sa mélancolie et son engagement en faveur de l’écologie et des laissés pour compte de la société.

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blues

The Sugar Darlings au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

The Sugar Darlings est un groupe montréalais en pleine ascension. Officiellement formé en 2020, le groupe offre un mélange dynamique de blues, de soul, de funk et de rock n’ roll.

Le groupe est dirigé par la charismatique Miche Love, qui est un pilier de la scène blues montréalaise depuis plusieurs années. Sa voix puissante et sonore équilibre la nostalgie des chanteuses classiques de soul et de gospel comme Aretha Franklin et Etta James, avec tous les charmes de la musique pop, rock et funk contemporaine.

The Sugar Darlings are an up and coming band out of Montreal. Officially forming in 2020, the band brings a dynamic blend of Blues, Soul, Funk and Rock n’ Roll.

The band is fronted by the charismatic Miche Love, who has been a staple in the Montreal blues scene for several years. Her powerful and sonorous voice balances the nostalgia of classic Soul and Gospel singers like Aretha Franklin and Etta James, with all the charms of contemporary pop, rock and funk music.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Un 12 juin aux Francos: Arthur H

par Alain Brunet

Depuis déjà trois décennies, Arthur H revient régulièrement à Montréal. On aurait pu se lasser de sa voix cendrée et graveleuse,  de ses envolées de fausset, de son humour absurde parfaitement maîtrisé,  de son verbe tendre ou coriace, de son propos saignant ou bien cuit, de ses capacités à improviser devant public et modifier le cours des choses devant nous.

Eh non, on ne s’est pas lassé. Encore en 2023, chaque rencontre avec Arthur H a son lot d’étonnement, de surprise, de magie, de rires et de grâce.

Au Studio TD (XYZ), il se présente en quartette un lundi soir des Francos, lui au clavier et mélodica, son collègue de toujours Nicolas Repac aux guitares, Pierre Lebourgeois au violoncelle pizzicato et arco, Raphaël Séguinier aux percussions. 

Le répertoire est entamé en toute souplesse par de parfaits complices, nous avons ici affaire à un maître dans l’art de nous faire voyager dans les humeurs humaines, dans les enjeux existentiels « âprement exquis », dans La vie comme l’indique le titre de son tout récent album et dont il présentera plusieurs titres en persillant le tout de  classiques, dont L’Autre côté de la lune (Dark Side of the Moon, clin d’oeil à Pink Floyd) , Adieu tristesse,  La boxeuse amoureuse, la Caissière du Super, L’étoile et autres La plus triste des chansons.

Le prisme d’Arthur H est poétique, adapté à la forme chanson, excellent communicateur. Il annonce à ses fans hilares qu’il vient à MTL pour la première fois, il se plaindra plus tard d’un « grand problème » à Montréal d’une pénurie locale de ukulélés, enfouis jadis au fond de l’océan avec le naufrage du Titanic (qui a coulélé, on s’en doute bien), il évoquera ce roi de France (Emmanuel Macron) que les Français haïssent « pour le plaisir » et cette reine de France qu’on adore, soit Brigitte Fontaine (« mystérieuse guerrière », « funambule préférée » qui fut d’ailleurs une grande amie de son défunt père Jacques), et ainsi de suite. 

Près de deux heures de croisière aux teintes africaines, jazz, latines, classiques impressionnistes, pop psychédélique ou funky disco, le tout enchaîné sans efforts apparents, en toute volupté. Toujours brillant, toujours inspiré, toujours coulant, « smooth operator » devant l’Éternel, Arthur H a encore à dire, à chanter et à jouer.

expérimental / contemporain / free jazz / improvisation libre

SUONI:DARIUS JONES &AMIRTHA KIDAMBI +GENEVIEVE GAUTHIER

par Rédaction PAN M 360

Amirtha Kidambi (voix) et Darius Jones (sax alto) unissent leurs forces sonores et compositionnelles pour matérialiser Angels & Demons, adaptations musicales des écrits cosmologiques du compositeur et chef d’orchestre emblématique Sun Ra. Le duo a été formé pour honorer la contribution intellectuelle, littéraire et spirituelle de Sun Ra en tant que philosophe et enseignant. Dansant entre les vers poétiques prophétiques de Ra, les phonèmes et syllabes abstraits, le son, le bruit, la tonalité, la mélodie et l’interaction rythmique, Jones et Kidambi utilisent leurs voix uniques de composition et d’improvisation pour amplifier la poésie de Ra auprès des publics contemporains. Établie à Montréal, Geneviève Gauthier est une saxophoniste se passionnant tout particulièrement pour l’improvisation libre et l’art sonore.

INFOS & BILLETS ICI

Amirtha Kidambi (voice) and Darius Jones (alto sax) join sonic and compositional forces to materialize Angels & Demons, musical adaptations of cosmological writings by legendary composer and bandleader Sun Ra. The duo was formed to honour the intellectual, literary, and spiritual contribution of Sun Ra as a philosopher and teacher. Dancing between Ra’s prophetic poetic verse, abstract phonemes and syllables, sound, noise, tone, melody, and rhythmic interplay, Jones and Kidambi use their unique compositional and improvisatory voices to amplify Ra’s poetry to contemporary audiences. Geneviève Gauthier is a saxophonist who is particularly passionate about free improvisation and sound art. She has carried out an action-research project on developing listening strategies in the context of musical creation.

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