Peter McPoland au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

À 20 ans à peine, Peter McPoland crée le genre de folk-pop raffinée qui semble à la fois merveilleusement vécue et indéniablement originale. Peter McPoland a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans, en autodidacte, car il trouvait les cours trop contraignants. Au bout d’un an, il a commencé à écrire ses propres chansons, s’inspirant d’artistes folk comme John Prine et Gregory Alan Isakov. Comme en témoignent des succès retentissants tels que son single « Romeo & Juliet », l’artiste texan a un don incroyable pour capturer les expériences émotionnelles les plus nuancées, puis pour donner vie à cette expression dans des détails idiosyncrasiques.

At just 20 years old, Peter McPoland creates the kind of finespun folk-pop that feels both beautifully lived-in and undeniably original. McPoland picked up guitar at the age of 14 and taught himself to play, finding lessons to be too regimented. Within a year he’d started writing his own songs, mining inspiration from folk artists like John Prine and Gregory Alan Isakov. As shown on breakout hits like his self-released single « Romeo & Juliet, » the Texas-bred artist has an incredible gift for capturing the most nuanced emotional experiences, then bringing that expression to life in idiosyncratic detail.

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reggae

SOJA au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, SOJA enchante le public du monde entier avec sa vision à la fois fraîche et intemporelle du reggae roots, un son né de leur passion commune pour une musique qui transporte et inspire. Sur leur album Beauty in the Silence, récompensé par un Grammy Award, le groupe approfondit cet esprit communautaire en collaborant avec des artistes de tous les horizons du monde du reggae, notamment UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure et Rebelution. Alimenté par la seule force de leur connexion et de leur alchimie, Beauty in the Silence constitue en fin de compte un antidote bien nécessaire à une époque fracturée, insufflant tant de chaleur, de sagesse et de joie irrépressible dans chacun des morceaux.

For more than two decades, SOJA have elated audiences across the globe with their fresh yet timeless take on roots reggae, a sound born from their shared passion for making music that transports and inspires. On their Grammy Award Winning album, Beauty in the Silence—the band deepens that communal spirit by collaborating with artists from all corners of the reggae world, including the likes of UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure, and Rebelution. Fueled by the sheer force of their connection and chemistry, Beauty in the Silence ultimately makes for a much-needed antidote to fractured times, infusing so much warmth and wisdom and unstoppable joy into each and every track.

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indie pop

Charlie Cunningham au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Charlie Cunningham a émergé comme un véritable succès méconnu. Il a été la tête d’affiche de l’emblématique Queen Elizabeth Hall de Londres et est devenu un habitué des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Partageant son temps entre le piano et la guitare à cordes nylon, Charlie crée des chansons mélancoliques mais rythmées. Lorsqu’il les exprime avec sa voix chaude et sa retenue caractéristique, quelque chose d’intemporel prend forme. Charlie a sorti 2 albums et 4 eps qui ont été écoutés plus d’un demi-milliard de fois.

‘Charlie Cunningham has emerged as a truly under-the-radar success story. He has headlined London’s iconic Queen Elizabeth Hall and has become a regular fixture in Europe’s most prestigious concert halls. Splitting his time between piano and nylon string guitar, Charlie creates melancholic yet rhythmically driven songs. When expressed with his warm voice and characteristic restraint, something timeless takes shape. Charlie has released 2 albums and 4 eps which have garnered over half a billion streams.

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metal d'avant-garde

TesseracT au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Cinq ans après la sortie de Sonder, TesseracT revient avec son nouvel album » War Of Being « . Le rêve s’est écrasé et ‘ex et ‘el’ se réveillent pour se retrouver dans ‘The Strangeland’, face à un ennemi connu simplement sous le nom de ‘Fear’, les deux sont séparés et c’est ainsi que commence le voyage de ‘War Of Being’…

L’album s’ouvre sur le bouleversant « Natural Disaster », suivi par le mouvement de balancier de « Legion ». Ce dernier nous propulse dans l’herculéen morceau-titre – la pièce maîtresse de l’album, d’une durée de 11 minutes, qui ondule avec précision et puissance. Associé aux mélodies envoûtantes de » The Grey » ou à l’honnêteté sans fard de » Burden « , le groupe livre son album le plus passionné à ce jour – un album qui excite et inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones et James Monteith ont vraiment créé un ensemble phénoménal de sons immersifs et absorbants.

Five years since the release of Sonder, TesseracT have returned with their new album ‘War Of Being. The Dream has crash landed and ‘ex and ‘el’ awaken to find themselves in ‘The Strangeland’, facing a foe known simply as ‘Fear’ the two are separated and so begins the journey of ‘War Of Being’…

The album opens with the reverie shattering ‘Natural Disaster’, followed by the pendulum swing of ‘Legion’. That slingshots us into the herculean title track – the album’s 11 minute centrepiece that undulates with precision and power. When coupled with the beguiling melodies of ‘The Grey’, or the unshielded honesty of ‘Burden’, the band deliver their most impassioned release to date – an album to excite and inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones, and James Monteith truly have crafted a phenomenal set of immersive, absorbing sounds.

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Métal

Hommage à Metallica par AlcoholicA au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

En 2004, les membres d’Alcoholica ont eu la chance de rencontrer le célèbre groupe Metallica lors de leur dernier passage à Montréal où James Hetfield a déclaré: “Merci de poursuivre la tradition”. À la suite de cette rencontre, on a pu voir sur le site de Metallica, photos et vidéo de cette rencontre mémorable intitulée: Metallica rencontre AlcoholicA.Deux jours plus tard, les membres du groupe Godsmack, lequel a vendu plusieurs millions d’albums, ont participé à l’improviste à un spectacle d’AlcoholicA qui avait lieu à Québec. Ils ont tout simplement été étonnés de la profondeur, de la passion et de la précision du répertoire du band. Le même soir, certains membres de l’équipe de tournée du groupe Metallica, et en particulier Flemming Rasmussen (reconnu comme étant l’ingénieur et le co-réalisateur des albums Ride The Lightning (1984) et Master of Puppets (1986) ont terminé leur soirée en assistant à la prestation d’AlcoholicA et ont été impressionnés par la qualité du spectacle.

In 2004, the members of AlcoholicA met with the world renowned Metallica in Montreal where James Hetfield gladly said: « Thanks for keeping the spirit alive« . The following day on Metallica’s website, pictures and a video of the event were posted and entitled « Metallica Meets Alcoholica« . Two days later, members of the worldwide selling artist Godsmack showed up unexpected at an AlcoholicA show in Quebec City and they were simply astonished to witness the depth, passion and precision of the band’s repertoire. That same night, members of the Metallica Road crew including Flemming Rasmussen (who has an evident reputation as engineer and co-producer of Metallica’s albums Ride the Lightning (1984) and Master of Puppets (1986)) came to AlcoholicA’s show to finish their night off and were all impressively amazed by the show.

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électro-pop

French 79 au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

En 2014, French 79 a fait une percée sur la scène musicale, d’abord perçue comme française, mais rapidement devenue internationale. Son single « Between the Buttons, » extrait de l’EP « Angel, » a propulsé le musicien parmi les producteurs renommés. Le succès initial a enrichi la tracklist de l’album « Olympic, » qui a également inclus le bijou pop « Diamond Veins, » en collaboration avec Sarah Rebecca. Cette sortie a rencontré un large public à l’échelle mondiale, ouvrant la voie à plus de 150 concerts pour Simon Henner. Il a ainsi renforcé sa position en tant que parrain de la scène électronique marseillaise, déjà marquée par des collaborations avec Husbands, Nasser et Kid Francescoli.

Par la suite, « Joshua » a suivi « Olympic, » présentant un hommage nostalgique aux années 80 et 90. Simon Henner a puisé dans ses souvenirs d’enfance, capturant des VHS de films et des cassettes audio pour créer un album immersif évoquant un univers différent de la réalité. Le son évoque des pionniers intemporels comme Tangerine Dream, Kraftwerk et Soft Machine, tout en incorporant les ambiances distinctives de la « French Touch » cinématographique.

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K-pop

HYO au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Hyoyeon (효연) alias HYO est l’une des plus grandes stars de Corée du Sud. Elle est auteur-compositeur-interprète, rappeuse et DJ chez SM Entertainment. Hyo a fait ses débuts en tant que membre du groupe Girls’ Generation en août 2007, qui est devenu l’un des artistes les plus vendus en Corée du Sud et l’un des groupes de K-pop les plus populaires au monde. Elle a depuis participé à d’autres super groupes de SM Entertainment, notamment Girls’ Generation-Oh!GG et Got the Beat. Depuis 2016, elle a également sorti des singles en tant qu’artiste solo et DJ et a collaboré avec de nombreux artistes de danse de premier plan dans le monde, tels que 3Lau, Ummet Ozcan, Slushii et bien d’autres à venir.

Hyoyeon (효연) aka HYO is one of the biggest stars out of South Korea. She is a singer-songwriter, rapper, and DJ under SM Entertainment. Hyo debuted as a member of the girl group Girls’ Generation in August 2007, which went on to become one of the best-selling artists in South Korea and one of the most popular K-pop groups worldwide. She has since participated in other SM Entertainment super groups, including Girls’ Generation-Oh!GG and Got the Beat. Since 2016, she has also released singles as a solo artist and DJ and collaborated with many of top dance acts in the world such as 3Lau, Ummet Ozcan, Slushii and many more to come.

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folk

Folk Night avec Donovan Thorne à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

En 2013, Donovan Thorne a pris son banjo et a quitté sa Saskatchewan natale pour s’installer à Montréal. S’intégrant à la scène Folk Roots, sa musique originale a mûri jusqu’à atteindre le niveau de la tradition. Vivant au gré des saisons dans les régions rurales de Terre-Neuve, son écriture explore les thèmes de la nature et de la famille. En 2023, il a lancé Come Home & Gone, un EP de six chansons qui explore les relations avec la terre et la communauté.

Avec Janaye Floyd et Keen Band

In 2013, Donovan Thorne picked up his banjo and moved to Montreal from his home in Saskatchewan. Integrating with the Folk Roots scene, his original music has matured into the stuff that is made of tradition. Living seasonally in rural Newfoundland, his songwriting explores themes of nature and home. In 2023, he released Come Home & Gone, a six song EP that explores relationships to land and community.

Avec Janaye Floyd er Keen Band

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jazz

Les mardis big band avec Joe Sullivan au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Depuis son spectacle inaugurale en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz au Canada. Le groupe compte parmi ses accomplissements de nombreux concerts, émissions de radio et quatres excellents disques compactes. Il a aussi reçu de nombreux distinctions, y inclus des bourses des conseils des arts canadiens et québequois et deux nominations pour le prix opus. En plus d’une superbe section rhythmique, l’orchestre compte parmi ses membres plusieurs vedettes du jazz québecois, y inclus Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott et Jean-Nicholas Trottier. Le répertoire du groupe comprend des pièces de jazz contemporain composés principalement par Sullivan et Jean Fréchette.

Since it’s début performance in 1998, the Joe Sullivan Big Band has become a major presence on the Canadian jazz scene. The group’s growing list of accomplishments includes numerous concert appearances, radio broadcasts and four critically acclaimed CD recordings. The group has received numerous grants from the Canadian and Québec arts councils and was twice nominated for a Prix Opus. The ensemble is anchored by one of Canada’s finest rhythm sections in André White (piano) Alec Walkington (bass) and Dave Laing (drums). It also features an all-star cast of Quebec’s top jazz soloists, including Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott and Jean-Nicholas Trottier. The band performs from a large and varied repertoire of contemporary jazz compositions, principally by Sullivan and Jean Fréchette.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354

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classique

L’OUM et Daphnis et Chloé de Ravel

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la « Grèce de ses rêves », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.

The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.

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psychédélique

Coup de coeur francophone : Solipsisme et Douance

par Rédaction PAN M 360

Solipsisme, c’est un voyage sensoriel et onirique tracé par cinq musiciens qui ont troqué leurs réflexes hardcore, post-punk et rock habituels contre des impulsions folk et rock psychédéliques. C’est donc dans un paysage plus doux et envoûtant, parfois même étrange et brumeux, que le quatuor vous convie sur son premier album, qui sera lancé dans le cadre de Coup de cœur francophone.

Douance explore le grunge, le folk et la pop rock lo-fi des années 1990 avec une imagination fertile. L’autrice-compositrice-interprète, originaire du Saguenay est accompagnée sur scène par plusieurs musiciens d’expérience (Mélanie Venditti, Marc-André Labelle, Raphaël Léveillé et Laurent Massie). Le résultat donne une grande profondeur à sa musique crue et viscérale. Son premier album, Monstre, paraîtra à l’hiver 2024.

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Chanson francophone

Coup de coeur francophone : Gilles Valiquette au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Figure incontournable de la chanson québécoise, Gilles Valiquette lançait dernièrement Retour à chansons pour un café qui propose une relecture des pièces de son tout premier album, Chansons pour un café qui a vu le jour il y a déjà 50 ans. C’est avec ces chansons et les grands succès qui ont marqué notre imaginaire collectif que le plus cool chanteur de sa génération renouera avec le public dans le cadre d’un spectacle anniversaire. Un événement unique auquel se grefferont plusieurs invités dont Marc Pérusse et Monique Fauteux.

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