The Tallest Man on Earth au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Kristian Matsson n’est jamais resté très longtemps au même endroit. Ayant passé la majeure partie de la dernière décennie à tourner dans le monde entier sous le nom de The Tallest Man On Earth, Matsson a captivé le public en utilisant, comme le décrit le New York Times, « chaque centimètre de sa longue corde de guitare pour parcourir la scène : il s’élance, s’accroupit, s’étire, se déhanche, se perche brièvement et s’agite… M. Matsson est un guitariste-slingueur enraciné dans le folk, et ses chansons sont des ballades de troubadour dans l’âme ».

Kristian Matsson has never remained in one place for very long. Having spent much of the last decade touring around the world as The Tallest Man On Earth, Matsson has captivated audiences using, as The New York Times describes, “every inch of his long guitar cord to roam the stage: darting around, crouching, stretching, hip-twitching, perching briefly and jittering away…Mr. Matsson is a guitar-slinger rooted in folk, and his songs are troubadour ballads at heart.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de The Tallest Man on Earth et est adapté par PAN M 360.

metal symphonique

Led Zeppelin Symphonic à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir, Rock & Roll, Dazed & Confused et bien sûr Stairway To Heaven : les chansons de Led Zeppelin prennent une toute autre dimension avec Led Zeppelin Symphonic, qui réunit sur scène quatre musiciens rock et trois chanteurs, en plus d’un orchestre symphonique de plus de 30 musiciens pour interpréter un répertoire plus grand que nature qui séduit les fans du monde entier depuis 50 ans. Le spectacle est sous l’habile direction musicale de Richard Sidwell, l’homme derrière le méga-succès Queen Symphonic.

Présenté par la compagnie londonienne City Lights Entertainment, Led Zeppelin Symphonic sera présenté au Québec en partenariat avec Productions Martin Leclerc en septembre 2023, après avoir joué à guichets fermés entre autres au London Paladium à Londres et à l’Acropole à Athènes. Au total 110 000 billets ont déjà trouvé preneur à travers le monde. Le Québec compte donc parmi les diffuseurs privilégiés visités au cours de cette tournée mondiale.

Led Zeppelin, qui a été aux années 1970 ce que les Beatles ont été aux années 1960, a envoûté toute une génération. Led Zeppelin Symphonic emmène l’expérience encore plus loin!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

heavy metal

Atreyu au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Libéré des fausses restrictions concernant un hymne particulier sonnant « trop lourd » ou « trop pop », ATREYU est une lueur d’espoir créatif pour tous ceux qui sont ébranlés par l’idée que « le rock est mort ». Les riffs, les crochets, les mélodies et la passion du groupe d’Orange County, en Californie, sont des éléments essentiels de l’émergence d’une sous-culture dynamique dans les théâtres, les clubs, les festivals, les radios et les médias sociaux. L’intrépidité artistique qui anime des albums phares comme The Curse et Lead Sails Paper Anchor est encore plus forte.

Avec Memphis May Fire

Unbound by false restrictions about any particular anthem sounding « too heavy » or « too pop, » ATREYU is a creative beacon of hope for anyone shaken by the suggestion that « rock is dead. » The Orange County, California band’s riffs, hooks, melodies, and passion are essential parts of the emergence of a vibrant subculture across theaters, clubs, festivals, radio, and social media. The artistic fearlessness powering landmark albums like The Curse and Lead Sails Paper Anchor is even stronger.

With Memphis May Fire

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Spinefarm Records et est adapté par PAN M 360.

afropop

Sauti Sol au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le groupe afro-pop primé Sauti Sol, originaire de Nairobi, au Kenya, est en tête des hit-parades depuis plus d’une décennie. Les amis de longue date Polycarp Otieno, Savara Mudigi, Willis Chimano et Bien-Aime Baraza ont consolidé leur place parmi les groupes les plus importants du continent et leur trajectoire ascendante, alimentée par leur philosophie de « l’église des bonnes vibrations », leur a valu des fans dans le monde entier.

The award winning afro-pop band Sauti Sol, hail from Nairobi, Kenya and have been topping the charts for more than a decade. Long-time friends Polycarp Otieno, Savara Mudigi, Willis Chimano and Bien-Aime Baraza, cemented their place as one of the leading bands from the continent and the upward trajectory fuelled by their ‘church of good vibes’ ethos wins them fans all over the world.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Earth Agency et est adapté par PAN M 360.

jazz

Alex Bellegarde Latin Jazz Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live » et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes. Tenace et dévoué au jazz, il jouit de toute une réputation à la tête de son jam session hebdomadaire qui attire de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs en quête d’étincelles..11

Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary (theatre, film, poetry and dance to multimedia). With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet and Quartet « Live , he is also guest contributor to a wide array of artists’ recordings and performs regularly throughout Canada and internationally (Europe, Mexico, U.S). A well known figure on Montreal’s effervescent jazz scene, he hosts a dynamic, weekly jam session that draws promising talents and renowned jazz musicians from near and afar.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient d’Alex Bellegarde et est adapté par PAN M 360.

électro-pop

Neil Frances au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Neil Frances est un duo qui vient de deux mondes différents, mais leurs sons se sont unifiés en une œuvre cohérente qui jouit d’une réputation importante. Jordan Feller et Mark Gilfry se sont rencontrés en 2012, mais ce n’est que quatre ans plus tard qu’ils se sont appelés pour travailler ensemble sur des démos, qui n’étaient destinées qu’à être des supports, mais le meilleur des accidents s’est produit, et ils ont créé le duo pop, Neil Frances.

Leur EP de rêve, Took a While, sera leur premier album, et se compose de cinq pistes de danse étonnantes qui ont une mélodie après l’autre pour les gens à danser à travers le monde. la prochaine sortie est à venir.

Neil Frances is a duo that comes from two different worlds, but their sounds have unified as one cohesive work that has a significant reputation. Jordan Feller and Mark Gilfry met in 2012, but it would be four years later that they would call and work on some demos together, which were only intended to be placeholders, but the best of accidents would happen, and they would create the pop duo, Neil Frances.

Their dreamy EP, Took a While, would be their debut album, and consists of five amazing dance tracks that would have one melody after the other for people to dance to from around the world. next release is coming soon.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Jay Siegan Presents et est adapté par PAN M 360.

hip-hop

Genesis Osuwu au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Après s’être lancé sur la scène internationale avec son premier album acclamé par la critique, Smiling with No Teeth (2021), Owusu franchit une nouvelle étape avec STRUGGLER, une exploration imminente du chaos et de l’absurdité de la vie, ainsi que de notre capacité à endurer. Alors que Smiling With No Teeth mettait en lumière la lutte contre la dépression et le racisme, STRUGGLER traite de la manière de s’en sortir. L’album s’inspire d’un ami proche qui s’est retrouvé au bord du gouffre et qui s’en est sorti, ainsi que des questions sur la vie et la beauté qu’Owusu s’est mis à contempler en lisant Waiting for Godot de Samuel Beckett et Metamorphosis de Franz Kafka.

After launching onto the global map with his critically acclaimed debut album, 2021’s Smiling with No Teeth, Owusu takes his next steps forward with STRUGGLER; an imminent exploration of the chaos and absurdity of life, and our ability to endure. Where Smiling With No Teeth uncovered the battle against depression and racism, STRUGGLER is about how to get through it. The album takes inspiration from a close friend hitting the brink and coming through the other side, in conjunction with prompted questions of life and beauty that Owusu found himself contemplating during readings of Samuel Beckett’s Waiting for Godot and Franz Kafka’s Metamorphosis.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Grandstand et est adapté par PAN M 360.

folk-pop

Peter McPoland au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

À 20 ans à peine, Peter McPoland crée le genre de folk-pop raffinée qui semble à la fois merveilleusement vécue et indéniablement originale. Peter McPoland a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans, en autodidacte, car il trouvait les cours trop contraignants. Au bout d’un an, il a commencé à écrire ses propres chansons, s’inspirant d’artistes folk comme John Prine et Gregory Alan Isakov. Comme en témoignent des succès retentissants tels que son single « Romeo & Juliet », l’artiste texan a un don incroyable pour capturer les expériences émotionnelles les plus nuancées, puis pour donner vie à cette expression dans des détails idiosyncrasiques.

At just 20 years old, Peter McPoland creates the kind of finespun folk-pop that feels both beautifully lived-in and undeniably original. McPoland picked up guitar at the age of 14 and taught himself to play, finding lessons to be too regimented. Within a year he’d started writing his own songs, mining inspiration from folk artists like John Prine and Gregory Alan Isakov. As shown on breakout hits like his self-released single « Romeo & Juliet, » the Texas-bred artist has an incredible gift for capturing the most nuanced emotional experiences, then bringing that expression to life in idiosyncratic detail.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman et est adapté par PAN M 360.

reggae

SOJA au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, SOJA enchante le public du monde entier avec sa vision à la fois fraîche et intemporelle du reggae roots, un son né de leur passion commune pour une musique qui transporte et inspire. Sur leur album Beauty in the Silence, récompensé par un Grammy Award, le groupe approfondit cet esprit communautaire en collaborant avec des artistes de tous les horizons du monde du reggae, notamment UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure et Rebelution. Alimenté par la seule force de leur connexion et de leur alchimie, Beauty in the Silence constitue en fin de compte un antidote bien nécessaire à une époque fracturée, insufflant tant de chaleur, de sagesse et de joie irrépressible dans chacun des morceaux.

For more than two decades, SOJA have elated audiences across the globe with their fresh yet timeless take on roots reggae, a sound born from their shared passion for making music that transports and inspires. On their Grammy Award Winning album, Beauty in the Silence—the band deepens that communal spirit by collaborating with artists from all corners of the reggae world, including the likes of UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure, and Rebelution. Fueled by the sheer force of their connection and chemistry, Beauty in the Silence ultimately makes for a much-needed antidote to fractured times, infusing so much warmth and wisdom and unstoppable joy into each and every track.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de SOJA et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Charlie Cunningham au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Charlie Cunningham a émergé comme un véritable succès méconnu. Il a été la tête d’affiche de l’emblématique Queen Elizabeth Hall de Londres et est devenu un habitué des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Partageant son temps entre le piano et la guitare à cordes nylon, Charlie crée des chansons mélancoliques mais rythmées. Lorsqu’il les exprime avec sa voix chaude et sa retenue caractéristique, quelque chose d’intemporel prend forme. Charlie a sorti 2 albums et 4 eps qui ont été écoutés plus d’un demi-milliard de fois.

‘Charlie Cunningham has emerged as a truly under-the-radar success story. He has headlined London’s iconic Queen Elizabeth Hall and has become a regular fixture in Europe’s most prestigious concert halls. Splitting his time between piano and nylon string guitar, Charlie creates melancholic yet rhythmically driven songs. When expressed with his warm voice and characteristic restraint, something timeless takes shape. Charlie has released 2 albums and 4 eps which have garnered over half a billion streams.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman et est adapté par PAN M 360.

metal d'avant-garde

TesseracT au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Cinq ans après la sortie de Sonder, TesseracT revient avec son nouvel album » War Of Being « . Le rêve s’est écrasé et ‘ex et ‘el’ se réveillent pour se retrouver dans ‘The Strangeland’, face à un ennemi connu simplement sous le nom de ‘Fear’, les deux sont séparés et c’est ainsi que commence le voyage de ‘War Of Being’…

L’album s’ouvre sur le bouleversant « Natural Disaster », suivi par le mouvement de balancier de « Legion ». Ce dernier nous propulse dans l’herculéen morceau-titre – la pièce maîtresse de l’album, d’une durée de 11 minutes, qui ondule avec précision et puissance. Associé aux mélodies envoûtantes de » The Grey » ou à l’honnêteté sans fard de » Burden « , le groupe livre son album le plus passionné à ce jour – un album qui excite et inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones et James Monteith ont vraiment créé un ensemble phénoménal de sons immersifs et absorbants.

Five years since the release of Sonder, TesseracT have returned with their new album ‘War Of Being. The Dream has crash landed and ‘ex and ‘el’ awaken to find themselves in ‘The Strangeland’, facing a foe known simply as ‘Fear’ the two are separated and so begins the journey of ‘War Of Being’…

The album opens with the reverie shattering ‘Natural Disaster’, followed by the pendulum swing of ‘Legion’. That slingshots us into the herculean title track – the album’s 11 minute centrepiece that undulates with precision and power. When coupled with the beguiling melodies of ‘The Grey’, or the unshielded honesty of ‘Burden’, the band deliver their most impassioned release to date – an album to excite and inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones, and James Monteith truly have crafted a phenomenal set of immersive, absorbing sounds.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Kscope Records et est adapté par PAN M 360.

Métal

Hommage à Metallica par AlcoholicA au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

En 2004, les membres d’Alcoholica ont eu la chance de rencontrer le célèbre groupe Metallica lors de leur dernier passage à Montréal où James Hetfield a déclaré: “Merci de poursuivre la tradition”. À la suite de cette rencontre, on a pu voir sur le site de Metallica, photos et vidéo de cette rencontre mémorable intitulée: Metallica rencontre AlcoholicA.Deux jours plus tard, les membres du groupe Godsmack, lequel a vendu plusieurs millions d’albums, ont participé à l’improviste à un spectacle d’AlcoholicA qui avait lieu à Québec. Ils ont tout simplement été étonnés de la profondeur, de la passion et de la précision du répertoire du band. Le même soir, certains membres de l’équipe de tournée du groupe Metallica, et en particulier Flemming Rasmussen (reconnu comme étant l’ingénieur et le co-réalisateur des albums Ride The Lightning (1984) et Master of Puppets (1986) ont terminé leur soirée en assistant à la prestation d’AlcoholicA et ont été impressionnés par la qualité du spectacle.

In 2004, the members of AlcoholicA met with the world renowned Metallica in Montreal where James Hetfield gladly said: « Thanks for keeping the spirit alive« . The following day on Metallica’s website, pictures and a video of the event were posted and entitled « Metallica Meets Alcoholica« . Two days later, members of the worldwide selling artist Godsmack showed up unexpected at an AlcoholicA show in Quebec City and they were simply astonished to witness the depth, passion and precision of the band’s repertoire. That same night, members of the Metallica Road crew including Flemming Rasmussen (who has an evident reputation as engineer and co-producer of Metallica’s albums Ride the Lightning (1984) and Master of Puppets (1986)) came to AlcoholicA’s show to finish their night off and were all impressively amazed by the show.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.