Montréal

heavy metal

Unleash the Archers au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Unleash The Archers a été formé en 2007 par la chanteuse Brittney Slayes et son partenaire et batteur Scott Buchanan, alors qu’ils étudiaient à l’université de Victoria sur l’île de Vancouver en Colombie-Britannique. En mêlant l’agressivité des genres les plus extrêmes aux subtilités du heavy metal traditionnel, UTA a créé un son unique en son genre. Ils adoptent un attrait commercial qui attire les amateurs de musique de tous les types, tout en conservant un côté heavy qui reste fidèle à leurs racines death metal.

Unleash The Archers were formed in 2007 by front-woman Brittney Slayes, together with her partner and the band’s drummer Scott Buchanan, while attending the University of Victoria on Vancouver Island in British Columbia. By weaving the aggression of the more extreme genres into the intricacies of traditional heavy metal, UTA have created a sound unlike anything else in the industry. They embrace a commercial appeal that attracts music lovers of all types while maintaining a heavy edge that remains true to their death metal roots.

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électroacoustique

Akousma : Nicola Giannini, Bénédicte et Elias Merino

par Rédaction PAN M 360

Nicola Giannini

Nicola Giannini est un compositeur de musique électroacoustique qui vit et travaille à Montréal. Sa pratique est axée sur la musique immersive, à la fois acousmatique et en direct. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Il a reçu le premier prix au concours JTTP 2019 organisé par la Communauté électroacoustique canadienne et une mention honorable au XII° concours de la Fundación Destellos. Il a été aussi finaliste au concours Città di Udine 2018. Originaire d’Italie, il est étudiant au doctorat sous la direction de Robert Normandeau à l’Université de Montréal, où il est également auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) et chargé du cours.

Nicola Giannini is an electroacoustic music composer based in Montreal. His practice focuses on immersive music, both acousmatic and live. His works have been presented in North America, South America and Europe. He received the first prize at the 2019 JTTP competition organized by the Canadian Electroacoustic Community and an honorable mention at the XII Fundación Destellos competition. He was also a finalist in the 2018 Città di Udine competition. Originally from Italy, he is a doctoral student under the supervision of Robert Normandeau at the Université de Montréal, where he is also a research assistant at the Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) and a lecturer.

Bénédicte

Maxime Gordon est une artiste interdisciplinaire basée à Montréal, travaillant principalement dans le domaine du son et de la musique. Elle publie et compose de la musique électronique expérimentale sous le nom de Bénédicte depuis 2017. Sa musique mélange des synthétiseurs envoûtants, des paysages sonores déformés et des échantillons vocaux scintillants pour explorer des moments d’introspection et de sensation.


Maxime Gordon is a Montreal based interdisciplinary artist working primarily in sound and music. She has been releasing and writing experimental electronic music as Bénédicte since 2017. Her music combines soaring synths, distorted field-recordings and glittering vocal samples to explore moments of introspection and feeling.

Elias Merino

Elías Merino est un compositeur, artiste sonore et chercheur basé à Madrid. Sa pratique comprend l’installation, la composition et la performance live. Son travail dérive de la musique informatique abstraite algorithmique à l’électronique contemporaine inhabituelle et à la musique instrumentale et explore le changement de perspective temporelle, les récits fracturés, la contemplation immersive, l’altérité et l’étrangeté.

Elías Merino is a composer, sonic artist and researcher based in Madrid. His practice includes installation, composition, and live performance. His work drifts from algorithmic abstract computer music, to contemporary unusual electronics, and instrumental music; and explores time-perspective shifting, fractured narratives, immersive contemplation, states of bewilderment, otherness, and the uncanny.

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électroacoustique

Akousma : Evan Magoni, Olivia Block et Aho Ssan

par Rédaction PAN M 360

Evan Magoni / Gonima 


Gonima est le pseudonyme d’Evan Magoni (il/lui), un artiste audiovisuel basé à Montréal qui explore l’esthétique glitch, les rythmes complexes, les mélodies lumineuses et les atmosphères ambiantes. Il utilise l’édition audio de manière pointilliste ainsi que des processus musicaux génératifs pour créer des textures numériques détaillées, une tonalité éthérée et des arrangements musicaux de type collage, le tout avec une dimension émotionnelle.

gonima is an alias of Evan Magoni (he/him), a Montreal-based audiovisual artist exploring glitch aesthetics, complex rhythms, bright melodies, and ambient atmospheres. He employs pointillist audio editing, live playing, and generative musical processes to create detailed digital textures, ethereal tonality, and collage-like musical arrangements with an emotive core.

Olivia Block 

Olivia Block est une artiste médiatique et compositrice. Sa pratique comprend des performances live, des enregistrements, des installations audiovisuelles, de la conception sonore et elle compose aussi de la musique de chambre et des pices pour orchestre.

Olivia Block is a media artist and composer. Currently, her practice includes live performance, recordings, audio-visual installations, sound design, and scores for orchestra and chamber music concerts.

Aho Ssan

Aho Ssan est le nom d’artiste de Niamké Désiré, qui est basé à Paris. Après des études de graphisme et de cinéma, il commence à composer de la musique électronique et à créer ses propres instruments numériques.

Peu de temps après, il remporte le prix de la télévision de la Fondation France pour la bande originale du film Dissimulée d’Ingha Mago (2015) et travaille sur plusieurs projets liés à l’Ircam/GRM en France.

Son premier album, «Simulacrum», est sorti le 7 février 2020 via Subtext Recordings. Basé sur la pensée de Jean Baudrillard, il navigue à travers la présentation de l’inclusivité et de l’égalité dans la société par rapport à sa propre expérience de grandir noir en France. Aho Ssan a fait ses débuts avec «Simulacrum» à Berlin Atonal 2019.

Aho Ssan is the artist name of Paris based Niamké Désiré. After studying graphic design and cinema, he began to compose electronic music and create his own digital instruments. Shortly thereafter he went on to win the Foundation France television prize for his soundtrack to the film of Ingha Mago in 2015 and has worked on several projects related to IRCAM/GRM inFrance. His debut LP «Simulacrum» was released on the 7th of February 2020 via Subtext Recordings.Based on the concept of Jean Baudrillard, it navigates through society’s presentation of inclusivity and equality against my own experience of growing up black in France. Aho Ssan debuted “Simulacrum” at Berlin Atonal 2019.

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électro-pop

Le Couleur au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le trio montréalais Le Couleur, créé par Laurence Giroux-Do, Patrick Gosselin et Steeven Chouinard, s’est d’abord propulsé, grâce à un son électro-pop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EPs Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), suivis des encensés P.O.P. (2016) et Concorde (2020). 

Avec ses performances riches et irrésistiblement dansantes, Le Couleur offre des spectacles décadents et dynamiques – pleins d’une énergie exaltante. En plus de ses 4 tournées européennes (UK, FR, IT), le trio, qui a plus de 100 dates à son actif, a fait des passages remarqués à SXSW (US), Sound City (UK), Fimpro (MX), etc.

Le Couleur a sorti son dernier album Comme dans un penthouse  le 22 septembre 2023.

Montreal trio Le Couleur, created by Laurence Giroux-Do, Patrick Gosselin and Steeven Chouinard, first rose to prominence with an electro-pop sound as bright as the lights of the now-defunct Studio 54 with the EPs Voyage Love (2013) and Dolce Désir (2015), followed by the acclaimed P.O.P. (2016) and Concorde (2020).  

With rich and irresistibly danceable performances, Le Couleur delivers decadent and dynamic shows – full of exhilarating energy. In addition to their 4 European tours (UK, FR, IT), the trio, which has over 100 dates under its belt, has made notable appearances at SXSW (US), Sound City (UK), Fimpro (MX), etc. 

Le Couleur released its last album, Comme dans un penthouse, in  September 22, 2023.

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classique

Disney en concert : Un rêve est un souhait

par Rédaction PAN M 360

Disney en concert : Un rêve est un souhait transportera petits et grands dans l’univers musical en version symphonique des films d’animation de Disney.

Avec vos films préférés projetés sur écran géant, vous revivrez Le Roi Lion, La Belle et la Bête, La Petite sirène, La Reine des Neiges et plusieurs autres avec ce ciné-concert symphonique enchanteur pour toute la famille! Dans une mise en scène de Joël Legendre, les chansons seront portées par Véronique Claveau, Philippe Touzel, Sarah-Maude Desgagné et Marc-André Fortin, soutenus par la musique symphonique de l’Orchestre Philharmonique du Québec sous la direction d’Alexandre Da Costa.

Vous vous laisserez porter par la magie de Disney, là où les rêves deviennent réalité quand on y croit!

Disney in Concert: A Dream is a Wish will transport young and old fans alike into the symphonic musical world of Disney’s animated films.

With your favourite films on a giant screen, relive The Lion King, Beauty and the Beast, The Little Mermaid, Frozen and many others with this enchanting symphonic film-concert for the whole family! Staged by Joël Legendre, the songs will be performed by Véronique Claveau, Philippe Touzel, Sarah-Maude Desgagné and Marc-André Fortin, supported by the symphonic music of the Orchestre Philharmonique du Québec under the direction of Alexandre Da Costa.

Let yourself be carried away by the magic of Disney, where dreams come true when you believe in them!

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classique indien

Rasas et autres sentiments à l’Église Saint-Joachim

par Rédaction PAN M 360

Une expérience inoubliable où la nature se mêle aux sentiments humains!

Mettant en vedette l’esthétique trans-traditionnelle du compositeur Sandeep Baghwati, ce concert tourne autour de sa pièce Rasas (Ritual and Sophisticated Areas of Sound) dans laquelle les musiciens suivent un parcours musical guidé par les différentes émotions humaines.

Dans la tradition artistique indienne, les «Rasas» consistent en un système de classification des émotions qui forment les composantes de base de toutes les manifestations artistiques. Dans cette œuvre, Sandeep Bhagwati a élaboré 64 sections au sein d’une matrice, qui peuvent être agencées selon diverses combinaisons. Avant chaque performance, les interprètes choisissent une combinaison, et, par leur agencement unique, offrent à chaque fois une interprétation différente de la pièce. Rappelant ainsi la pensée du grand compositeur québécois Gilles Tremblay, qui mentionnait «Qu’un oiseau ne chante jamais deux fois de la même manière».

Le programme sera complété par trois œuvres issues de la relève. La compositrice française Daphné Hejebri explore l’énergie circulant dans un espace coloré et kaléidoscopique tandis que le franco-ontarien Thierry Tidrow joue de manière ludique avec les émotions cachées derrière chaque accord musical. Sophie Dupuis du Nouveau-Brunswick nous emporte quant à elle vers des paysages sonores marins.

Un concert de découvertes et de sensations fortes!

Ensemble de la SMCQ
Cristian Gort, chef
15 musiciens : flûtes, hautbois, clarinettes, basson, cors, trompettes, trombone, piano, harpe, percussions, violons, alto, violoncelle, contrebasse et traitement électronique

An unforgettable musical experience where nature meets huma feelings!

Featuring the trans-traditional aesthetics of composer Sandeep Baghwati, this concert revolves around his piece Rasas (Ritual and Sophisticated Areas of Sound), in which the musicians follow a musical path guided by different human emotions.

In the Indian artistic tradition, the “Rasas” consist of a system for classifying the emotions that form the basic components of all artistic manifestations. In this work, Sandeep Bhagwati has developed 64 sections within a matrix, which can be arranged in various combinations. Before each performance, the performers choose a combination and, through their unique arrangement, offer a different interpretation of the piece each time. Recalling the thought of the great Quebec composer Gilles Tremblay, who said, “A bird never sings the same way twice”.

The program will be rounded out by three works by up-and-coming composers. French composer Daphné Hejebri explores the energy circulating in a colorful, kaleidoscopic space, while Franco-Ontarian Thierry Tidrow plays playfully with the emotions hidden behind each musical chord. New Brunswick’s Sophie Dupuis, meanwhile, takes us on a voyage into marine soundscapes.

A concert of discoveries and thrills!

Ensemble de la SMCQ
Cristian Gort, conductor
15 musicians: flutes, oboe, clarinets, bassoon, horn, trumpets, trombone, piano, harp, percussions, violins, viola, cello, double bass and electronic processing


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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

Brésil / jazz / R&B

Mundial Montréal : Tio Chorinho & Flavia Nascimento, Sebastian Gaskin, Don Hilario & Niña del Monte et Huu Bac Quintet

par Rédaction PAN M 360

lavia Nascimento & Tio Chorinho est un duo épique de deux des meilleurs artistes de musique brésilienne du Canada. Originaire des riches sources musicales de Bahia, dans le nord-est du Brésil, Flávia est une artiste prolifique qui se produit dans les grands festivals, les salles de concert et les fêtes de rue partout dans le monde, émerveillant le public avec sa voix pleine d’âme et sa présence endiablée. Tio Chorinho est le premier ensemble canadien dédié au choro, le « jazz New Orleans du Brésil ». Les auditeurs sont charmés et ravis par la virtuosité, la dynamique et le répertoire unique de l’ensemble, qui adopte une approche distincte de cette musique phare du Brésil. Avec Flavia, ils explorent la musique soul originale du Brésil ainsi que leurs propres compositions.

Sebastian Gaskin est un auteur-compositeur-interprète R&B multi-instrumentiste basé à Toronto, au Canada, qui a grandi dans la nation crie de Tataskweyak, mieux connue sous le nom de Split Lake, au Manitoba. Sebastian écrit et autoproduit de la musique qui est tout sauf une formule, grâce à des goûts musicaux éclectiques en R&B, Hip Hop, Metal et Punk. Le Winnipeg Free Press dit :  » …pensez à Post Malone mélangé à Frank Ocean, tout en swag et en voix douces, avec des hits de hip-hop et de rap, complétés par des paroles émotives et réfléchies « .

Duo argentin, composé du musicien multi-instrumentiste Hilario Baggini et de la chanteuse populaire Sofía Palacios.

Deux artistes à la trajectoire musicale variée, qui décident d’unir leurs talents pour créer un style original qui leur est propre, pour mieux nous interpréter les histoires, lieux et personnages de leur terre natale.

Terre imprégnée de traditions des gauchos du centre de l’Argentine, au sein des majestueuses montagnes de Córdoba.

Compositeur et multi-instrumentiste, Huu Bac Quach a fondé son quintette à Montréal, combinant habilement ses héritages vietnamien et chinois avec la musique jazz. Soutenu par une solide équipe de musiciens parmi les plus éminents de la scène jazz montréalaise, Huu Bac interprète sa musique originale inspirée de ses nombreux voyages en Asie, en Europe et en Amérique du Sud.

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électroacoustique

Akousma : Pierre-Luc Sénécal, Marja Ahti et Devon Hansen

par Rédaction PAN M 360

Pierre-Luc Senécal 

Maître de Musique, Pierre-Luc Senécal s’est épanoui sur le terrain fertile de l’électroacoustique. Profondément inspiré par le rock, la pop et le métal, il insuffle dans ses pièces électroniques sa sensibilité, son lyrisme et son énergie débordante. Écoutez sa musique et vous découvrirez des ténèbres profondes et des halos de lumière sonore. Vous entendrez rugir chacune des facettes de son répertoire contrasté.

Master of Music (Université de Montréal, CA), Pierre-Luc Senécal built his artistic practice within the rich electroacoustic music field. Strongly inspired by rock, pop, and metal, he instills his electronic pieces with sensibility, lyricism and dashing passion. Listen to his music and you will discover dark depths and halos of luminous sounds. Hear the roar of its repertoire, complex and contrasted.

Marja Ahti 

Marja Ahti est une artiste sonore et compositrice suédo-finlandaise. Travaillant avec des enregistrements de terrain et des sons acoustiques ou électroniques texturés, elle explore la frontière où ces derniers se croisent et communiquent. Elle crée des récits musicaux précis avec des textures acoustiques détaillées en mutation lente auxquelles s’ajoutent des formes et des tons calibrés intuitivement. Sa musique se déploie dans un univers poétique entre l’acousmatique et le documentaire, oscillant entre l’abstraction et le profondément familier.


Marja Ahti (b. 1981) is a Swedish-Finnish composer and sound artist based in Turku, Finland. Ahti works with field recordings and other acoustic sound material combined with synthesizers and electronic feedback in order to find the space where these sounds start to communicate. She makes music that rides on waves of slowly warping harmonies and mutating textures – rough edged, yet precise compositions, rich in detail.

Devon Hansen 

Devon Hansen est un musicien et écrivain basé à Montréal.

Ayant produit de la musique électronique depuis l’âge de 12 ans et affiné ses compétences en composition grâce au programme d’études électroacoustiques de l’Université Concordia, son travail a pris un large éventail de formes: du hip-hop, de la techno et de la musique ambiante aux compositions pour podcasts, installations sonores et médias interactifs, ainsi que des pièces acousmatiques multicanales. Leur musique ont été publiés par un certain nombre de labels en Amérique du Nord, en Europe et au Japon, et ils ont joué dans de petits espaces indépendants comme dans des festivals plus importants.

Devon Hansen is a musician and writer based in Montreal.

Having produced electronic music since age 12 and sharpened their compositional skills through Concordia University’s Electroacoustic Studies program, Hansen’s work has taken a wide range of forms — from hip-hop, techno, and ambient music to compositions for podcasts, installations, and interactive media, as well as multichannel acousmatic pieces. Their music has been released by a number of labels in North America, Europe, and Japan, and they have performed in small independent spaces and at larger festivals alike.

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électroacoustique

Akousma : Diego Bermudez Chamberland, Nicola Ratti et Tomoko Sauvage

par Rédaction PAN M 360

Diego Bermudez Chamberland

Diego Bermudez Chamberland est un artiste latino-québécois (Québécois/Costaricain) qui navigue dans plusieurs médiums liés à la création sonore et audiovisuelle tels que la composition, la performance musicale en direct, la performance audiovisuelle et la conception sonore.

Sa pratique s’inspire de son intérêt pour l’exploration de la mixité des matériaux sonores et visuels. La collaboration est un aspect essentiel de sa pratique artistique. Il la voit comme un moyen de transcender ses réflexes créatifs et d’amener ainsi ses oeuvres vers de nouveaux horizons.

Nicola Ratti

Nicola Ratti est un musicien et designer sonore aux multiples facettes; il est actif depuis des années dans divers champs d’expérimentation. Sa production sonore crée des systèmes qui prennent forme à partir de la répétition et de l’expansion, et il porte une attention particulière à la construction d’environnements qui reflètent l’espace et l’architecture dans lesquels nous vivons et qui équilibrent les orientations émotionnelles et perceptuelles auxquelles nous sommes habitué.

Tomoko Sauvage

Tomoko Sauvage (JP/FR) est une musicienne et artiste sonore connue pour les expérimentations instrumentales qu’elle réalise depuis déjà longtemps en mêlant eau, céramique, amplification subaquatique et électronique. Ses recherches sont fondées sur des pratiques de performance en direct qui s’adaptent là a dynamique imprévisible des matériaux. Incorporant des gestes rituels, elle improvise de manière ludique avec l’environnement, utilisant le hasard comme méthode de composition.

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électroacoustique

Akousma | L’Apocalypse de Jean selon Pierre Henry

par Rédaction PAN M 360

L’un des chefs-d’œuvre de Pierre Henry, L’Apocalypse de Jean – Oratorio électronique en cinq temps (1968), spatialisé par Louis Dufort.

Le message de l’apocalypse révélation de tradition prophétique nous est transmis à travers une symbolique visionnaire;dans celle-ci l’image prend le pas sur le discours dont le rôle se borne souvent à en souligner le contenu emblématique, avec ses allégories, ses nombres signifiants, ses proclamations énigmatiques, son texte exprime d’une façon singulière, impressionnante et souvent paradoxale la proximité de la fin du monde et donne au présent une gravité particulière.

Dans cette vision de la fin, qui répond à celle de la création, notre temps de conflits et d’épreuves s’achèvera dans la manifestation péremptoire et définitive de l’ordre divin.
Le message prophétique de l’apocalypse a plus que jamais conservé son urgence.

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Prestation solo à l’orgue Casavant (Opus 1422, 1931) de Kara-Lis Coverdale.

“ Coverdale is well known for her work in electronics and innovation in digital music systems, but her performance at Akousma will draw from over a decade of her employment by the church as organist, while embracing the non-compromising artistic presence Coverdale is known for, drawing sounds out of the organ that re-frame the instrument and its repertoire with distinctive approaches to tactility, register, and shadow form. Her performance will be connected to her ongoing specialized repertoire in transcendence, embodiment, and real-time transcription of narrative and e-motion.”

Infos et billets ICI

classique

I Musici de Montréal : Voyage au cœur de l’Amérique du Sud

par Rédaction PAN M 360

La cheffe-d’orchestre colombienne Lina González-Granados poursuit une brillante carrière sur la scène musicale mondiale. Après Dallas, Los Angeles, New-York et Philadelphie, en passant par l’Espagne puis la Floride, elle nous revient à Montréal dans un programme aux chaudes couleurs sud-américaines. Elle vous étonnera par sa fougue et sa précision sur le podium ! La superbe soprano Andréanne Brisson-Paquin, complice d’I Musici de longue date, vous charmera avec des œuvres brésiliennes et la cantate du café de Bach, et en ouverture de concert, la deuxième partie de notre intégrale des Concertos pour violons de J.S. Bach avec 2 membres d’I Musici.

Born in Colombia, conductor Lina González-Granados has developed an illustrious musical career on the international stage, travelling to Dallas, Los Angeles, New York, Philadelphia, Spain, and Florida. This program marks her return to Montreal and features works steeped in the traditions of South America’s cultures. Her energy and sense of accuracy on stage will leave you spellbound! Long-time I Musici partner and wonderful soprano Andréanne Brisson-Paquin will pull at your heartstrings with works from Brazil and Bach’s Coffee Cantata. The concert will begin with the second installment of our complete series of Bach’s violin concertos, featuring two I Musici musicians.

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country / folk

Cat Clyde et Joe Abbott à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Le troisième album de Cat Clyde est une merveille d’écriture profonde, un disque où l’auteure-compositrice-interprète canadienne s’émerveille de ce qui l’entoure tout en réfléchissant à la place qu’elle occupe dans tout cela. Avec dix chansons sur l’album, Down Rounder possède un caractère intime et personnel, transportant l’auditeur dans le studio d’enregistrement alors qu’elle interprète ces chansons décoiffantes avec confiance et passion. C’est un grand pas en avant en tant qu’auteur-compositeur et musicienne, ainsi qu’un disque immensément satisfaisant pour tous ceux qui cherchent à relier les fils lâches entre eux et le monde extérieur.

Cat Clyde’s 3rd album is a wonder of deeply felt songwriting, a record that finds the Canadian singer-songwriter marveling at what’s around her while considering her own place within it all. With ten songs on the album, Down Rounder possesses an intimate and personal feel, transporting the listener to the recording studio as she performs these hair-raising tunes with confidence and passion. It’s a strong step forward as a songwriter and musician, as well as an immensely satisfying record for anyone looking to connect the loose threads between themselves and the outside world.

Joe Abbott est un auteur-compositeur, un multi-instrumentiste et un chanteur de Vancouver, en Colombie-Britannique, qui s’inspire du jazz, du blues et de la musique roots américaine.

Nouvelle voix passionnante et authentique du folk et du country canadiens, Joey est l’homme le plus sympathique que l’on puisse espérer rencontrer. Il est authentique, drôle et un auteur-compositeur incroyable. Il écrit avec un esprit, une chaleur et un humour peu communs pour un jeune homme de son âge – bien que les années qu’il a passées sur la route avec Petunia and the Vipers ainsi qu’avec le regretté et grand bluesman Harpdog Brown y soient peut-être pour quelque chose. Qui sait ? Tout ce que nous savons, c’est que nous l’aimons et nous sommes sûrs que vous l’aimerez aussi.

Joe Abbott is a song writer, multi instrumentalist and singer from Vancouver, BC with a background in jazz, blues and American roots music.

An exciting and authentic new voice in Canadian folk and country, Joey is the nicest guy you could hope to meet. He’s authentic, funny, and an unbelievable songwriter, bar none. He writes with a wit, warmth and humour uncanny of a fellow his age—although perhaps the years he’s spent on the road with Petunia and the Vipers as well as the late, great bluesman Harpdog Brown have something to do with it. Who’s to say? All we know is we love him and we’re sure you will too.

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Ce contenu provient de Red Light Management et de Babyhorse Records et est adapté par PAN M 360.

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