La proposition séduit: le sourire dans la voix des interprètes, l’invitation à la danse, le groove qui finit par trouver son équilibre.” (Le Devoir, 2023). Syli d’argent des Syli d’Or de la musique du monde 2023, le cœur d’Abondance balance entre ses origines rurales et son quotidien urbain, oscillant avec bonheur et souplesse tantôt d’un côté, tantôt de l’autre. Se réclamant autant de Patrick Saint-Éloi que de Disclosure, d’Eugène Mona que de Lane 8, Abondance associe avec diplomatie les Zouk et Gwoka de la Martinique et de la Guadeloupe avec les House, Pop, Dance, Électro et Funk. Sa reprise du succès de la Compagnie créole, Ça fait rire les oiseaux, est totalement irrésistible!
« The proposal is seductive: the smile in the performers’ voices, the invitation to dance, the groove that eventually finds its balance. » (Le Devoir, 2023). Silver Syli winner of the Syli d’Or de la musique du monde 2023, Abondance’s heart sways between its rural origins and its everyday urban life, swaying happily and flexibly from one side to the other. As much Patrick Saint-Éloi as Disclosure, Eugène Mona as Lane 8, Abondance diplomatically combines the Zouk and Gwoka of Martinique and Guadeloupe with House, Pop, Dance, Electro and Funk. Her cover of the Compagnie créole hit Ça fait rire les oiseaux is totally irresistible!
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« Kobo Town continue de redéfinir la musique Calypso et de repousser les limites du son caribéen » (McLeod Gazette, 2022). Kobo Town, c’est le quartier de Port-d’Espagne, la capitale de Trinité-et-Tobago, d’où a émergé le Calypso à la fin du 19e siècle, influencé par les rythmes africains et les musiques européennes. Profondément enracinée dans ce folklore carnavalesque traditionnel, la musique du groupe, fondé en 2005 et nominé aux Junos et aux Polaris (et dont des morceaux ont été repris par Carlos Santana et Calypso Rose), n’en est pas moins ultra moderne : sombre et joyeuse, poétique et dansante, avec des textes incisifs et des modulations Ska, Dancehall, Dub, Zouk et Hip-hop soutenues par des cuivres écrasants, comme en témoigne son dernier album Carnival of the Ghosts (2022).
« Kobo Town continues to redefine Calypso music and push the boundaries of the Caribbean sound » (McLeod Gazette, 2022). Kobo Town is the district of Port-of-Spain, the capital of Trinidad and Tobago, where Calypso emerged in the late 19th century, influenced by African rhythms and European music. Deeply rooted in this traditional carnival folklore, the music of the band, founded in 2005 and nominated for Junos and Polaris (and whose tracks have been covered by Carlos Santana and Calypso Rose), is nonetheless ultra-modern: dark and joyful, poetic and danceable, with incisive lyrics and Ska, Dancehall, Dub, Zouk and Hip-hop modulations underpinned by overwhelming brass, as evidenced by their latest album Carnival of the Ghosts (2022).
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“Un univers pluriel coloré, s’abreuvant de rythmes latins, sublimant une poésie trilingue” (Radio-Canada, 2022). Noé Lira porte de multiples chapeaux qui lui siéent à ravir. Autrice, compositrice, interprète, comédienne, activiste, danseuse, accordéoniste, et tout ça à la fois, l’artiste québéco-mexicaine décrit sa musique comme “engagée, théâtrale et explosive”. Avec Doriane Fabreg aux percussions, Catherine Lemay aux claviers et Juliette Malgrange au violoncelle, la Révélation Radio-Canada 2022-2023 assume pleinement, avec amour, humour et authenticité, ses aspirations écologistes, féministes et solidaires, qui s’expriment à la fois dans les paroles de ses chansons et dans l’agencement des rythmes et sons qu’elle choisit. Son premier album, Latiendo la tierra (2021) lui a valu plusieurs nominations à l’ADISQ et aux Latin Music Awards Canada, notamment.
« A colorful, plural universe, imbued with Latin rhythms, sublimating trilingual poetry » (Radio-Canada, 2022). Noé Lira wears many hats that suit her perfectly. Author, composer, performer, actress, activist, dancer, accordionist, and all at once, the Quebec-Mexican artist describes her music as « committed, theatrical and explosive ». With Doriane Fabreg on percussion, Catherine Lemay on keyboards and Juliette Malgrange on cello, the Révélation Radio-Canada 2022-2023 fully assumes, with love, humor and authenticity, her environmentalist, feminist and solidarity-based aspirations, which are expressed both in the lyrics of her songs and in the rhythms and sounds she chooses. Her debut album, Latiendo la tierra (2021), earned her several ADISQ and Latin Music Awards Canada nominations.
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Nuits d’Afrique : Chants de gorge avec Kathy Aputiarjuk et Annie Gordon
par Rédaction PAN M 360
En plein cœur du Parterre du Quartier des spectacles. Pour prendre un bain de culture et stimuler les sens, le Cabaret Nuits d’Afrique propose des rencontres intimes et authentiques, des têtes-à-têtes inspirants où les artistes présenteront des pans de leur culture et feront à travers des mini-concerts, ateliers et démonstrations fascinantes et dans une atmosphère plus que chaleureuse.
In the heart of the Parterre du Quartier des spectacles. The Cabaret Nuits d’Afrique offers intimate, authentic encounters and inspiring tête-à-têtes, where artists present aspects of their culture in fascinating mini-concerts, workshops and demonstrations, in a warm and inviting atmosphere.
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Nuits d’Afrique : Les percussions mandingues avec Aboulaye Koné
par Rédaction PAN M 360
En plein cœur du Parterre du Quartier des spectacles. Pour prendre un bain de culture et stimuler les sens, le Cabaret Nuits d’Afrique propose des rencontres intimes et authentiques, des têtes-à-têtes inspirants où les artistes présenteront des pans de leur culture et feront à travers des mini-concerts, ateliers et démonstrations fascinantes et dans une atmosphère plus que chaleureuse.
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Nuits d’Afrique : Gotta Lago Acoustic World Project
par Rédaction PAN M 360
En plein cœur du Parterre du Quartier des spectacles. Pour prendre un bain de culture et stimuler les sens, le Cabaret Nuits d’Afrique propose des rencontres intimes et authentiques, des têtes-à-têtes inspirants où les artistes présenteront des pans de leur culture et feront à travers des mini-concerts, ateliers et démonstrations fascinantes et dans une atmosphère plus que chaleureuse.
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Wage War a forgé un hybride à toute épreuve de grooves percutants, de guitares grinçantes et d’accroches mélodiques dans la chaleur de ces extrêmes. Après l’année la plus éprouvante de son histoire récente, le quintette de Floride – Briton Bond (chant), Cody Quistad (guitare rythmique, chant), Seth Blake (guitare), Chris Gaylord (basse) et Stephen Kluesener (batterie) – n’a fait que renforcer ses liens créatifs sur son quatrième album, » Manic « . Sur le plan musical, le groupe a trouvé un équilibre parfait entre les grooves percutants, les mélodies envolées, les effets électroniques et les riffs de bélier, combinant leur passé, leur présent et leur avenir en une seule déclaration cohérente. Les thèmes abordés vont des luttes personnelles aux trolls et aux amis à double visage.
Wage War have forged an ironclad hybrid of battering ram grooves, gnashing guitars, and melodic hooks in the heat of those extremes. Following the most trying year in recent memory, the Florida quintet—Briton Bond [lead vocals], Cody Quistad [rhythm guitar, clean vocals], Seth Blake [lead guitar], Chris Gaylord [bass], and Stephen Kluesener [drums]—only strengthened their creative bond on their fourth full-length offering, ‘Manic’ . Musically, the band struck a seamless balance between bludgeoning grooves, soaring melodies, electronic fits, and battering ram riffs, straining their past, present, and future into one cohesive statement. Thematically, they confronted everything from personal struggles to trolls and two-faced friends.
Nuits d’Afrique : Yordan Martinez & The Cuban Martinez Show
par Rédaction PAN M 360
Pour se dégourdir les jambes et se mettre de bonne humeur, oublier tout le reste, rien de tel qu’une bonne dose de Musica cubana à la manière de Yordan Martinez, c’est-à-dire dans la pure tradition des grands cabarets de la Havane, de ceux qui ont accueilli les membres du Buena Vista Social Club avant qu’il ne devienne le Buena Vista Social Club. L’âge d’or de la musique cubaine est au cœur des partitions du tromboniste, arrangeur et directeur musical, qui s’est donné pour mission de diffuser sans relâche les rythmes de son île auprès du plus grand nombre. Les Son, Salsa, Cha-cha-cha, Timba, Rumba et Boléro du lauréat du Syli d’or de la musique du monde 2011, habitué de l’émission En direct de l’univers, sont éblouissants et énergiques. Ça va danser !
To get your legs moving and uplift your spirit, nothing beats a good dose of Yordan Martinez’s Musica Cubana, which is to say, music in the purest tradition of Havana’s best cabarets, where members of the Buena Vista Social Club played before they became the Buena Vista Social Club! The golden age of Cuban music is at the heart of this arranger, musical director and trumpet player’s musical scores since his mission is to spread the island’s rhythms across the globe to reach as many people possible. Son Cubano, salsa, cha-cha-cha, timba, rumba and bolero are all featured by this winner of the 2011 Syli d’or de la musique du monde, who is also a regular on Radio Canada’s En direct de l’univers. Sensational and energetic – let the dancing begin!
En termes de rencontre des cultures, Montréal permet l’improbable. Et c’est beau. En témoigne le projet Dharani, de Lavanya Narasiah, qui juxtapose avec justesse et sensibilité les sonorités d’Afrique de l’Ouest, des Antilles, d’Amérique latine et d’Amérique du nord à la musique carnatique du sud de l’Inde et aux rythmes bengalis. La kora de Diely Mori Tounkara, la contrebasse de Josh Fink, les tablas de Subir Dev, la guitare de Jean-Marc Hébert et les percussions latino-caribéennes de Daniel Bellegarde se marient avec naturel et épousent la voix duveteuse de la chanteuse, récipiendaire de 4 prix Coup de coeur, en 2018, au festival MUZ | Vision diversité.
As far as a meeting of cultures is concerned, Montreal makes the improbable possible. And it’s beautiful. A good example of this is Lavanya Narasiah’s Dharani Project, in which the melodic Carnatic music of southern India and Bengali rhythms are skillfully and intuitively interwoven with West African, Caribbean, Latin American and North American influences. Diely Mori Tounkara’s kora, Josh Fink’s double bass, Subir Dev’s tablas, Jean-Marc Hébert’s guitar and Latin-Caribbean percussions played Daniel Bellegarde all blend beautifully, naturally complementing the velvety voice of the talented singer, who in 2018, captured four Coup de cœur prizes at Vision diversité’s MUZ festival.
Grandson est le pseudonyme de l’artiste alternatif canadien/américain Jordan Benjamin. Il prend des éléments de ses racines rock and roll, hip hop et électronique et les combine pour raconter des histoires de reprise de pouvoir sur sa vie, de confrontation avec les problèmes sociaux auxquels sa génération est confrontée, et d’ouverture sur les luttes contre l’addiction et la santé mentale. Depuis la sortie de sa série d’EP Modern Tragedy, Grandson a effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Russie et en Europe, a accumulé des centaines de millions de streams en ligne et a reçu les signatures des plus grands noms du rock and roll et de la politique progressiste, de Tom Morello à Bernie Sanders.
Grandson is the pseudonym of Canadian/American alternative artist Jordan Benjamin. He takes elements of his rock and roll, hip hop and electronic music roots and combines them to tell stories of reclaiming power over one’s life, confronting social issues facing his generation, and opening up about struggles with addiction and mental health. Since releasing his Modern Tragedy EP series, grandson has toured extensively across North America, Russia, and Europe, accumulated hundreds of millions of streams online, and received co-signs from the biggest names in rock and roll and progressive politics, from Tom Morello to Bernie Sanders.
Piknic Électronik : Skin On Skin, Anthony Naples et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Skin on Skin
L’énigmatique et insaisissable Skin On Skin brûle toute la nuit à travers un mélange de techno enfumée et de house classique imbibée de 909 pour offrir des hymnes au dancefloor. Avec des identifications très recherchées et des concerts notoires en Australie, en Europe et en Asie, SOS est rapidement devenu l’un des DJ les plus excitants du monde.
The enigmatic and elusive Skin On Skin burns all night through a mix of smoked-out techno and 909-soaked classic house to deliver dance floor anthems. With highly sought after IDs and notorious live sets across Australia, Europe and Asia, SOS has fast become one of the world’s most exciting DJs. (Foreign Echo)
Anthony Naples
Anthony Naples est un producteur de musique et un DJ basé à New York, et le copropriétaire du label Incienso (et auparavant, Proibito).
Issu d’une communauté de producteurs et de DJs aux vues panoramiques, il s’est rapidement distingué comme un agitateur majeur. La décennie de production musicale de Naples a été marquée par une vision rafraîchissante et inventive de la scène électronique. Les compositions dubtées et psychédéliques se traduisent par une énergie d’ascension permanente.
Anthony Naples is a New York City based music producer, DJ, and the co-owner of the record label Incienso (and previously, Proibito).
Hailing from a community of producers and DJs with panoramic views, he quickly distinguished himself as a major agitator. Naples’ decade of music production has been one of refreshing and inventive vision on the electronic scene. The dubtinged, psychedelic compositions result in an ongoing energy of ascension.
Nuits d’Afrique : La nuit de la Kora avec Seckou Keita et Zal Sissokho
par Rédaction PAN M 360
Seckou Keita et Zal Sissokho incarnent toutes les valeurs que porte leur majestueux instrument et gardent bien vivantes les traditions et la riche culture d’Afrique de l’ouest. Beau, émouvant et lumineux.
Seckou Keita est un “virtuose de la kora, qu’il aime faire vibrer dans des conversations musicales audacieuses” (RFI Musique, 2017). Il a collaboré avec le jazzman cubain Omar Sosa (on les a d’ailleurs vus à Montréal début mai) et avec la harpiste galloise Catrin Finch. Une de ses compositions a été samplée par la megastar Robbie Williams. Ce printemps, il sort African Rhapsodies, où se rencontrent la musique traditionnelle ouest-africaine et la musique symphonique. Surnommé “le Hendrix de la kora”, ce musicien de Ziguinchor, qui vit au Royaume-Uni, a ajouté une 22è corde à son instrument (celle dont la légende dit qu’elle aurait été enlevée par le premier griot à l’époque de Soundjata Keita) afin de couvrir un plus grand nombre d’octaves.
Si le Montréalais Zal Sissokho est un griot, ce qui n’est pas le cas Seckou Keita, bien que sa mère soit de la même lignée que Zal, la démarche des deux artistes se ressemble, mue par le même souci d’exploration et de rencontres respectueuses entre les cultures. Boursier du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, Zal Sissokho est notamment connu pour ses projets sortant des sentiers battus comme Kora Flamenca ou Famalé, aux intonations brésiliennes.
Seckou Keita and Zal Sissokho personify all the values that the majestic kora embodies and keep the rich West African cultural traditions alive. Soothing, entrancing and beautiful.
Seckou Keita is a “virtuoso of the kora, which he loves to make resonate in audacious musical conversations” (RFI Musique, 2017). He has collaborated with the likes of Cuban jazzman Omar Sosa (with whom he played in Montreal, in early May) and Welsh harpist Catrin Finch. One of his compositions was also sampled by megastar Robbie Williams. This spring will see the release of African Rhapsodies, in which Keita combines traditional West African music with orchestral music. Originally from Ziguinchor in Senegal and now living in Britain, Seckou Keita has been dubbed the “Hendrix of the Kora.” To be able to cover more octaves, he added an extra string to his kora, which, as legend would have it, was taken from the first griot in the time of Soundjata Keita.
While Montrealer Zal Sissokho is a griot, that’s not the case for Seckou Keita, even though his mother and Zal both descend from the same linage. Nevertheless, the two artists share a similar approach and are driven by the same desire for the respectful exploration and meeting of cultures. Zal Sissokho, who has received grants from the Canada Council for the Arts and Conseil des arts et des lettres du Québec, is recognized for his musical projects that stray from the beaten path, like Kora Flamenca or Famalé, complete with Brazilian inflections.
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
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