Eliza Rose au Centre Phi

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Eliza Rose est une DJ et chanteuse de l’est de Londres qui mêle son amour de la musique soundsystem britannique à un lyrisme gorgé d’émotions. Définissant son style par son flair des bons morceaux et collectionnant rigoureusement les vinyles, Eliza s’engage à jouer de la musique pour pistes de danse qui vous fera autant bouger que porter attention aux détails.

Son parcours en tant que parolière a débuté lorsqu’elle a prêté sa voix via une note vocale à son amie Angel D’Lite (sur la pièce Pleasure Xone 43). Par la suite, elle a collaboré avec M4A4 sur Shades Of Red, un EP de garage underground et de néo-soul, puis avec Cody Currie sur l’EP Flame, servant des grooves de deep house roulants et un lyrisme doux et sulfureux. Lorsqu’elle chante, son amour de Nina Simone, d’Amy Winehouse et de l’UKG se combine, et sa voix danse sur des productions puisées à même le monde de la culture soundsystem. En tant que chanteuse, elle est à l’aise sur des sons house, garage, jungle, broken beat et même sur des sons warehouse plus percutants.

Eliza Rose is the East London DJ and vocalist who’s bringing together her love of UK soundsystem music and soulful lyricism. A self-styled selector and resolute collector of vinyl, Eliza’s committed to playing dancefloor music that’ll make you listen as hard as you dance.

Her journey as a lyricist began when she dropped some vocals into a voice note for her mate Angel D’Lite (‘Pleasure Xone 43’) and she’s gone on to collaborate with M4A4 on Shades Of Red, an EP of underground garage and neo-soul stylings, and Cody Currie on the Flame EP, serving up rolling deep house grooves and sweet, sultry lyricism. When she sings, her love of Nina Simone, Amy Winehouse and UKG combine, and her voice dances across beats picked from the world of soundsystem culture. As a vocalist, she’s comfortable on house, garage, jungle, broken beat and even harder warehouse sounds too.

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jazz / saxophone

OFF Jazz : Chet Doxas Trio à la Chapelle Saint-Louis

par Rédaction PAN M 360

Le Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks & Carmen Rothwell est un terrain de jeu musical où les compositions de Doxas et ces improvisateurs de classe mondiale ont la chance de jouer et de découvrir de nouveaux territoires sonores ensemble. Éminemment imaginatif dans l’inspiration, la construction et la livraison, le trio s’assemble pour créer une palette émotionnelle variée, remplie d’émerveillement, d’humour et de curiosité. « Une œuvre d’art vraiment personnelle » – Downbeat Magazine

Élevé à Montréal dans une famille musicale, l’amour de la musique de Chet Doxas a été favorisé par son père (musicien, professeur, ingénieur de son et réalisateur) et son frère aîné, le batteur Jim Doxas, avec qui il se produit régulièrement. Depuis ses débuts, Chet dirige le Trio Chet Doxas présentant ses compositions originales dans une esthétique de musique de chambre malgré l’absence de batterie et son groupe Rich in Symbols où le répertoire est inspiré par son amour des arts visuels. Il est également membre de l’ensemble d’improvisation interdisciplinaire Landline, un collectif dont le processus de composition est basé sur le jeu du téléphone. Chet Doxas a été en nomination à plusieurs prix Juno, a figuré sur plus d’une centaine d’enregistrements et a produit huit albums en tant que leader et co-leader. Il a récemment été élu au Downbeat Magazine‘s 2022 Rising Star Critics’ Poll dans la catégorie saxophone ténor.

The Chet Doxas Trio with Jacob Sacks & Carmen Rothwell is a musical playground where Doxas’ compositions and these world-class improvisers get the chance to play and discover new sonic territories together. Eminently imaginative in inspiration, construction and delivery, the trio come together to create a varied emotional palette filled with wonder, humor and curiosity. « A truly personal work of art » – Downbeat Magazine

Raised in Montreal in a musical family, Chet Doxas’ love of music was fostered by his father (musician, teacher, sound engineer and producer) and his older brother, drummer Jim Doxas, with whom he performs regularly. Since his early days, Chet has led the Chet Doxas Trio, which presents original compositions in a chamber-music aesthetic despite the absence of drums, and his group Rich in Symbols, whose repertoire is inspired by his love of the visual arts. He is also a member of the interdisciplinary improvisation ensemble Landline, a collective whose compositional process is based on telephone playing. Chet Doxas has been nominated for several Juno Awards, featured on over a hundred recordings and produced eight albums as leader and co-leader. He was recently elected to Downbeat Magazine’s 2022 Rising Star Critics’ Poll in the tenor saxophone category.

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rock

Steve Hackett Genesis Revisited à la Place des Arts

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Sa tournée la plus fructueuse de sa carrière solo à peine terminée, Steve Hackett revient pour un deuxième spectacle à la Place des Arts en moins d’un an, cette fois-ci pour souffler les 50 bougies du mythique album Foxtrot.

Avec des pièces telles que Watcher Of The Skies, Supper’s Ready et Horizons, l’album Foxtrot a confirmé la place de Genesis dans l’histoire du rock britannique en 1972. Lors de cette tournée intitulée Steve Hackett Genesis Revisited, Foxtrot at 50 + Hackett Highlights, Steve et ses musiciens interprèteront Foxtrot en entier, ainsi que d’autres perles de Genesis et de son imposant catalogue solo. « Foxtrot fut un album important à l’époque », affirme-t-il. « À mon avis, il n’y a aucune mauvaise pièce sur l’album, elles ont chacune leurs qualités et j’ai très hâte de jouer l’album en entier. »

Hot on the heels of his most successful solo tour ever, Steve Hackett is coming back to Place des Arts with his Steve Hackett Genesis Revisited – Foxtrot at 50 + Hackett Highlights tour. The tour marks the 50^th anniversary of the legendary Genesis album Foxtrot which, in 1972, was pivotal in establishing the band as a major force in British rock.

This concert features gems such as Watcher Of The Skies, Supper’s Ready, Horizons and more, including songs from Steve’s solo repertoire. “I think Foxtrot was a terrific achievement for Genesis at that time,” says Steve Hackett. “I think there is not one weak track on the album, they all have their strong points and I’m really looking forward to doing the whole album live.”

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Trio Fibonacci – Russie clair-obscur à la Salle Bourgie

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Trois trios russes qui vont droit au cœur ! Composées dans la tradition des trios élégiaques ou commémoratifs, ces pièces se distinguent à la fois par leur universalité et leurs couleurs slaves. Celui d’Arenski nous entraîne dans son atmosphère dramatique et son lyrisme dansant entre mélancolie et douceur. Rachmaninov, le dernier grand romantique dont on célèbre le 150^e anniversaire de la naissance cette année, nous offre ensuite une musique à l’échelle de sa nation, les sonorités orientales croisant celles des chœurs de l’Église orthodoxe. Chostakovitch, quant à lui, transcende le particulier pour toucher à l’universel. La nostalgie du folklore russe s’y mêlant aux mélodies juives dans son œuvre inspirée par le deuil, la découverte des camps de concentration, et plus largement la guerre. Faisant également écho au conflit qui a fait fuir notre pianiste de son pays d’origine et pour qui les notes de ce concert résonneront avec une émotion particulière.

Three Russian trios that go straight to the heart! Composed in the tradition of elegiac or commemorative trios, these pieces stand out both for their universality and for their Slavic colours. Arensky’s trio draws us into its dramatic atmosphere and its lyricism which dances between melancholy and sweetness. Rachmaninoff, the last great Romantic whose 150th birthday we celebrate this year, then offers us music on the scale of his nation, where Eastern sounds meet those of the Orthodox Church choirs. Shostakovich, for his part, transcends the individual to touch the universal. The nostalgia of Russian folklore mingles with Jewish melodies in his work inspired by mourning, the discovery of the concentration camps and, more broadly, the trauma of war. It also echoes the conflict that caused our pianist to flee his native country and for whom the notes of this concert will resonate with a special emotion.

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classique / rap français

IAM + OSM à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

IAM, l’emblématique groupe de rap français, se joint à l’OSM pour la première fois! C’est accompagné de l’Orchestre et sous la direction de Dina Gilbert, qu’IAM livrera de nombreuses chansons de son disque L’École du micro d’argent, œuvre d’une poésie engagée qui marquait un tournant pour le rap francophone. C’est donc une réunion musicale tout à fait unique entre les célèbres membres du quintette marseillais et l’OSM qui clôturera cette série OSM POP 19-20.

The emblematic French rap group IAM joins the OSM for the first time! Under the direction of Dina Gilbert, the Orchestra and IAM will perform a selection of songs from their seminal album L’École du micro d’argent, a work of socially engaged poetry that marked a turning point for Francophone rap. A unique musical meeting between this acclaimed quintet from Marseille and the OSM to wrap up the 19-20 OSM POP series!

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rock

Steve Hackett Genesis Revisited à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

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Chanson francophone

Brel et Barbara – Héros fragiles à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Dans ce tour de chant unique où se mêlent souvenirs et scènes théâtrales, Julie Daoust et Renaud Paradis, que le grand public a connu dans le téléroman L’Auberge du chien noir, nous font découvrir en chansons la relation particulière qui liait Brel et Barbara. Leur interprétation sensible et respectueuse rend hommage à leur répertoire.

Une soirée émouvante, pleine d’humour et de tendresse, avec au piano le grand Philippe Noireaut. Ce spectacle jette un éclairage nouveau sur l’amitié méconnue entre ces deux géants de la chanson.

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alt country

Blue Rodeo à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

En octobre prochain, le légendaire groupe de rock alt-country Blue Rodeo sera en tournée pour célébrer le 30e anniversaire de son cinquième album studio Five Days in July, qui a connu un succès retentissant. Les fans peuvent s’attendre à voir le groupe sur scène à Montréal, Hamilton, Kingston, London, Moncton et Halifax et à entendre des chansons de l’album six fois platine, tout en appréciant d’autres chansons préférées au fil des ans.

« Nous avons une rare occasion de revisiter Five Days In July dans son intégralité », déclare Jim Cuddy de Blue Rodeo. « Comme nous fêtons le 30e anniversaire du disque, nous avons pensé à faire quelques concerts spéciaux et à jouer l’album d’un bout à l’autre. Ça devrait être amusant ».

This October, legendary alt-country rockers Blue Rodeo will be on tour celebrating the 30th Anniversary of the band’s massively successful fifth studio album Five Days in July. Fans can look forward to seeing the band hit the stage in Montreal, Hamilton, Kingston, London, Moncton and Halifax and hearing songs from the six-time platinum classic record, while also enjoying some more favourites from over the years.

“We have a rare opportunity to revisit Five Days In July in its entirety,” says Blue Rodeo’s Jim Cuddy. “This being the record’s 30th birthday, we thought we would do a few special shows and play the record front to back. Should be fun.”

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classique

Harry Potter et les Reliques de la mort : deuxième partie en ciné-concert

par Rédaction PAN M 360

Revivez chaque douloureuse défaite et chaque incroyable victoire pendant la projection du film sur un écran haute définition, accompagné d’un orchestre symphonique jouant en direct chaque note de la bande originale.

Relive every harrowing loss and every remarkable victory as the final film is projected onto a high-definition screen, while a live symphony orchestra plays every precious note of the final score.

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néoclassique

Eydís Evensen à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Il y a quelque temps, Eydís Evensen a écrit un poème. Ce poème est devenu la base d’une composition chorale en deux parties, décrivant « une belle lumière qui s’est figée », avant de conclure par une lueur d’espoir durement gagné. « Ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn », insistent des voix en écho dans la deuxième partie de cette composition, ce qui se traduit en français par « la belle lumière survit encore ». Ces mots lui rappellent, ainsi qu’au monde entier, que quelle que soit l’obscurité qui vous entoure, il arrivera un moment où la douleur commencera à se dissiper, et qu’il vaut donc toujours la peine de s’accrocher. Ces mots se retrouvent dans chaque note et chaque mélodie de son étonnant deuxième album, intitulé The Light. C’est un disque inspiré par la résilience de chacun d’entre nous, dit-elle, notre capacité à tenir bon face aux catastrophes personnelles et collectives. L’émotion est omniprésente sur The Light, un disque qui témoigne non seulement de l’évolution personnelle d’Evensen, mais aussi d’une expansion musicale. Le morceau d’ouverture, Anna’s Theme, est un flottement compétitif qui vous entraîne dans un état de rêve, oscillant tonalement entre le chagrin d’amour et l’espoir.

Some time ago, Eydís Evensen wrote a poem. This poem became the basis of a two-part choir composition, describing “a beautiful light that froze,” before concluding with a glimmer of hard-fought hope. “ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn,” echoing voices on the second part of that composition insist – translating in English to “the beautiful light still survives.” The words were a reminder, to herself and to the world, that no matter the darkness around you, there’ll come a point when the pain will begin to thaw, so it’s always worth holding on. These words ripple through every note and melody of her astonishing second album, titled The Light. It’s a record inspired by the resilience in all of us, she says – our ability to stand firm in the face of personal and collective catastrophe. Emotion is ever-present on The Light, a record that shows not just Evensen’s personal growth but a musical expanding of wings, too. Opener Anna’s Theme is a competitive float that pulls you into a dream-like state, teetered tonally between heartache and hope.

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Neo-soul

OFF Jazz : Jacques Schwarz-Bart au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Jacques Schwarz-Bart a été au centre de plusieurs révolutions musicales : neo soul à côté de D’angelo et Erykah Badu, New Jazz en tant que membre fondateur de Roy Hargrove RH Factor. Il a créé deux nouveaux styles en plein essor: le Gwoka Jazz et le Voodoo Jazz, réunissant la musique jazz avec ses origines afro-caribéennes et spirituelles. L’écriture impressionniste de Jacques, son son puissant et son langage large – à la fois lyrique et angulaire – ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale.

Jacques Schwarz-Bart has been at the center of several musical revolutions: neo soul alongside D’angelo and Erykah Badu, New Jazz as a founding member of Roy Hargrove RH Factor. He created two new, fast-growing styles: Gwoka Jazz and Voodoo Jazz, bringing together jazz music with its Afro-Caribbean and spiritual origins. Jacques’ impressionistic writing, powerful sound and wide-ranging language – both lyrical and angular – have fueled a growing presence on the world stage.

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jazz / rock psychédélique

OFF Jazz : The Plastic Waste Band à Impro Montréal

par Rédaction PAN M 360

Inspiré par l’effondrement environnemental mondial imminent, The Plastic Waste Band cherche à repousser les limites de ce qu’un groupe de jazz peut être. Leur son est né du jazz et de la musique improvisée, mais puise dans diverses influences du rock psychédélique, de la fusion et au-delà. Après la sortie de leur premier album éponyme en 2017, ils ont fait don de tous les profits des ventes de l’album à des organismes de bienfaisance voués à la conservation de l’environnement. Leur deuxième album, CRUSHED, est sorti sur la maison de disques montréalaise Florafone Records en septembre 2019, et leur troisième, Revelations EP, en 2020.

Inspired by the impending global environmental collapse, The Plastic Waste Band seeks to push the boundaries of what a jazz band can be. Their sound is born out of jazz and improvised music, but draws on various influences from psychedelic rock, fusion and beyond. Following the release of their self-titled debut album in 2017, they donated all proceeds from album sales to environmental conservation charities. Their second album, CRUSHED, is out on Montreal-based Florafone Records in September 2019, and their third, Revelations EP, in 2020.

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