Violaine Melançon, violon; Joshua Morris, violoncelle; Kyoko Hashimoto, piano
CÉCILE CHAMINADE Trio pour piano no1 en sol mineur, opus 11
AMY BEACH Trio pour piano en la mineur, opus 150
FANNY MENDELSSOHN Trio pour piano en ré mineur, opus 11
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Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Tim Brady invite deux guitaristes-compositeurs montréalais, Emmanuel Jacob Lacopo et Kevin O’Neil, le temps d’un concert, à explorer les possibilités infinies de la guitare électrique et de la guitare classique électrifiée.
Dans la première partie, Emmanuel Jacob Lacopo utilise des dispositifs électroniques pour peindre des paysages sonores avec ses guitares électriques et classiques, que ce soit dans ses propres morceaux ou dans un répertoire préexistant réimaginé. À travers ce programme, l’objectif du compositeur et guitariste est de redéfinir les contraintes de la guitare du 21e siècle et ce à quoi peut ressembler la musique classique aujourd’hui.
Dans la deuxième partie, Kevin, féru de musique atmosphérique, met en valeur l’incroyable polyvalence de la guitare électrique à travers son projet {teotwawki}. L’objectif constant de Kevin est de tisser de longs et vastes paysages sonores pour permettre à l’âme de se perdre dans des océans de timbres et de temps. Il profite de ce concert pour présenter le nouveau matériel de {teotwawki} avant d’entrer en studio pour l’endisquer.
Tim Brady invites two Montreal guitarist-composers, Emmanuel Jacob Lacopo and Kevin O’Neil, for a concert to explore the infinite possibilities of the electric and electrified classical guitar.
In the first part, Emmanuel Jacob Lacopo uses electronic devices to paint sonic landscapes with his electric and classical guitars, whether in his own pieces or in a re-imagined pre-existing repertoire. Through this program, the composer and guitarist aims to redefine the constraints of the 21st-century guitar and what classical music can sound like today.
In the second part, Kevin, a fan of atmospheric music, highlights the incredible versatility of the electric guitar through his {teotwawki} project. Kevin’s constant aim is to weave long, vast soundscapes that allow the soul to lose itself in oceans of timbre and time. He takes advantage of this concert to present the new {teotwawki} material before entering the studio to record it.
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Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.
Les artistes-percussionnistes de renommée mondiale Drum Tao seront de retour à Montréal pour leur 30e anniversaire.
Les performances modernes et hyperdynamiques de l’ensemble basé à Oita, au Japon, célèbrent l’art ancien des tambours japonais, particulièrement les wadaiko qui se distinguent par la variété très rare et unique de leurs expressions sonores.
Plus de neuf millions de personnes à travers le monde ont assisté à l’une ou l’autre de leurs prestations uniques combinant des percussions très physiques à grand déploiement avec des costumes contemporains, une chorégraphie rigoureusement précise et des supports visuels novateurs.
World-renowned percussionists Drum Tao return to Montreal for their 30th anniversary.
The Oita, Japan-based ensemble’s modern, hyperdynamic performances celebrate the ancient art of Japanese drumming, particularly the wadaiko, distinguished by its rare and unique variety of sonic expression.
More than nine million people worldwide have attended one or other of their unique performances, which combine highly physical, large-scale drumming with contemporary costumes, rigorously precise choreography and innovative visual aids.
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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Originaire de Créteil, en France, le pianiste Simon Denizart a introduit ses couleurs jazz à Montréal lorsqu’il s’y est installé en 2011.
Appelé par Radio-Canada la Révélation Jazz 2016/2017, Simon Denizart tourne dans plusieurs pays européens tels que la Belgique, l’Allemagne, la République tchèque, la Pologne, et sa France natale. Salué par la critique comme un « incroyable talent » (Radio-Canada), « un nom à retenir » (FIP – Jane Villenet), et il a été nommé pour le meilleur album de jazz de l’année à l’ADISQ en 2017 et 2018.
Dans le style du jazz européen et des musiques du monde, Simon Denizart joue une musique douce, sensible et énergisante avec des mélodies subtiles et accessibles.
Originally from Créteil, France, pianist Simon Denizart introduced his jazz colors to Montreal when he moved there in 2011.
Called by Radio-Canada the Jazz Revelation 2016/2017, Simon Denizart tours in several European countries such as Belgium, Germany, the Republic of Czech, Poland, and his native France. Critically acclaimed as an “incredible talent” (Radio-Canada), “A name remember” (FIP – Jane Villenet), and he’s been nominated for the Best Jazz Album of the year at l’ADISQ in 2017 & 2018.
In the style of European Jazz and World Music, Simon Denizart plays soft, sensitive and energizing music with subtle and accessible melodies.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Pour commémorer le 100e anniversaire de la mort de deux des plus expressifs compositeurs français, Gabriel Fauré et Théodore Dubois, l’admirable soprano Florie Valiquette et le brillant pianiste David Jalbert se joignent à Nicolas Ellis pour livrer toutes les nuances d’un répertoire d’une profonde humanité.
To commemorate the 100th anniversary of the deaths of two of France’s most expressive composers, Gabriel Fauré and Théodore Dubois, the admirable soprano Florie Valiquette and the brilliant pianist David Jalbert join Nicolas Ellis to deliver all the nuances of a repertoire of profound humanity.
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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
Stoylov est un projet de musique indie mené par l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé. Caractérisé par une approche musicale cinématique rappelant les trames sonores des films noirs, des textures sonores luxuriantes, des grooves entraînants et des mélodies qui font mouche, Stoylov repousse les limites du genre indie rock tout en vous invitant à plonger dans son propre paysage sonore comme vous le feriez dans un roman de Dostoievsky ou un film de David Lynch. Malvina, son deuxième album, sorti le 10 novembre 2023, explore les thèmes de l’incertitude et de la spiritualité tout en s’enracinant dans l’univers musical de Miles of Interruptions, le premier album de Stoylov sorti en mai 2021. Nicolas a consacré d’innombrables heures à l’élaboration de Malvina, avec une obsession pour les détails dans les progressions d’accords, les mélodies, les rythmes, les arrangements, les tonalités et les atmosphères. Coproduit par Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixé par Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) et masterisé par Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), ce deuxième album s’inspire des grooves viscéraux de Portishead, des récits troublants de Patricia Highsmith, du surréalisme de Twin Peaks, de la voix délicate d’Eliott Smith et des compositions expérimentales de William Basinski.
Stoylov is an indie music project led by Montrealer singer-songwriter and multi-instrumentalist Nicolas Dubé. Characterized by a cinematic musical approach reminiscent of film noir soundtracks, lush sonic textures, upbeat grooves and earworm melodies, Stoylov pushes the boundaries of the indie rock genre while inviting you to dive into his own soundscape like you would experience in a Dostoievsky’s novel or a David Lynch movie. Malvina, his second album, released on November 10th, 2023 explores themes of uncertainty and spirituality while taking roots in Miles of Interruptions’s musical universe, Stoylov’s debut album released in May of 2021. Nicolas devoted countless hours to the crafting of Malvina with an obsession to details in chord progressions, melodies, rhythms, arrangements, tones and atmospheres. Co-produced by Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixed by Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) and mastered by Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), this second record draw inspirations from Portishead’s visceral grooves, Patricia Highsmith’s uncanny narratives, Twin Peaks’s surrealism, Eliott Smith’s delicate vocals and William Basinski’s experimental compositions.
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Ce contenu provient de Stoylov.com et est adapté par PAN M 360.
La Salle Bourgie présente une rétrospective des chorégraphies de Françoise Sullivan et de Françoise Riopelle, deux pionnières de la danse au Canada et signataires du manifeste Refus global.
Salle Bourgie presents a retrospective of the choreographies of Françoise Sullivan and Françoise Riopelle, two pioneers of Canadian dance and signatories of the Refus global manifesto.
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Né en novembre 1971 à Téhéran, en Iran, Namito a grandi dans une famille tranquille de la classe moyenne dans le nord de la ville. Après avoir assisté à la révolution sanglante et à une guerre notoire en Iran, ses parents ont décidé de l’envoyer en Allemagne de l’Ouest pour lui offrir un avenir meilleur.
À Berlin-Ouest, Namito s’est rendu à l’école où il a rapidement appris l’allemand et s’est adapté à son nouvel environnement. Son enthousiasme pour l’art du djing était si fort qu’il a abandonné l’école et a commencé en 1989 une carrière qui dure maintenant depuis plus de trois décennies.
Born in November 1971 in Tehran, Iran, Namito grew up in a tranquil middle class family in the Northern part of the city. After witnessing the bloody revolution and a notorious war in Iran his parents decided to send him to West Germany for a better future.
In West-Berlin Namito visited the school where he quickly learned German and adopted to the new environment. His enthusiasm for the art of djing was so strong that he dropped out of school and in 1989 started a career persisting now over three decades.
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Ce contenu provient de Namito.com et est adapté par PAN M 360.
Rejoignez-nous pour célébrer la sortie du tout premier single de Momelo, « Fantasy ». C’est un événement à ne pas manquer ! Sa voix mélodieuse et sa musique R&B électrisante vous feront danser jusqu’au bout de la nuit. Et ce n’est pas tout ! Nous sommes ravis de présenter Pageot Productions à Montréal, une plaque tournante de la créativité et de l’innovation.
Join us to celebrate the release of Momelo’s very first single, « Fantasy ». It’s an event not to be missed! Her melodious voice and electrifying R&B music will have you dancing the night away. And that’s not all! We’re delighted to bring Pageot Productions to Montreal, a hub of creativity and innovation.
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Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
UNU et les Éditions Disco De.Ville présentent: Zarga Mon Amour – Soirée Raï
De ville en spectacle pour souligner les 5 ans de SABLES et pour présenter de la nouvelle musiqu en exclusivité.
UNU and Éditions Disco De.Ville present: Zarga Mon Amour – Raï Evening De ville in concert to celebrate 5 years of SABLES and to present exclusive new music.
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Pour sa première prestation dans la ville depuis près de vingt ans, Ute Lemper est de retour pour un programme sensuel de cabaret, de grands succès de Broadway et de classiques de chansons françaises. Parmi les morceaux préférés du public, on trouve Cabaret de Kander & Ebb, la Suite de Weimar de Weill & Brecht et Ne me quitte pas de Brel. Aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique, la légendaire chanteuse allemande, qui a incarné Sally Bowles dans la production originale de Cabaret à Paris et Velma Kelly dans la reprise de Chicago à Broadway, offrira un spectacle captivant qui comprendra des extraits de ses 40 ans de carrière illustre.
In her first performance in the city in almost twenty years, Ute Lemper returns for a sensual program of cabaret, Broadway hits and French chanson classics. Audience favorites include Kander & Ebb’s Cabaret, Weill & Brecht’s Weimar Suite and Brel’s Ne me quitte pas. Alongside the FILMharmonic Orchestra, the legendary German singer, who played Sally Bowles in the original production of Cabaret in Paris and Velma Kelly in the Broadway revival of Chicago, will deliver a captivating show featuring excerpts from her illustrious 40-year career.
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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Madonna est une chanteuse et actrice de musique pop qui s’est lancée en solo en 1981 et est devenue une sensation sur la scène musicale des années 1980, alors dominée par les hommes. En 1991, elle avait obtenu 21 succès dans le Top 10 aux États-Unis et vendu plus de 70 millions d’albums à l’étranger. En janvier 2008, elle a été désignée par le magazine Forbes comme la musicienne la plus riche du monde.
Madonna is a pop music singer and actress who went solo in 1981 and became a sensation in the then male-dominated 1980s music scene. By 1991, she had achieved 21 Top 10 hits in the United States and sold more than 70 million albums internationally. In January 2008, she was named the world’s wealthiest female musician by Forbes magazine.
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