Mama’s Broke est un duo puissant qui s’est formé sur la route, ce qui continue de façonner leur style unique et grinçant. Leurs voix complémentaires se mélangent pour créer des harmonies obsédantes, tandis qu’ils jonglent habilement avec un éventail d’instruments, dont le violon, le banjo, la guitare et la mandoline. L’écriture de chansons originales combinée aux traditions folkloriques crée un spectacle fascinant, livré avec cœur et énergie brute.
Mama’s Broke is a powerful duo that came together on the road, which continues to shape their unique gritty style. Their complimentary voices blend to create haunting harmonies, while they artfully juggle an array of instruments including fiddle, banjo, guitar and mandolin. Original songwriting combined with folk traditions create a compelling performance, delivered with heart and raw energy.
OMBIIGIZI – prononcé om-BEE-ga-ZAY, ce qui signifie « c’est bruyant » – est une collaboration entre Zoon (Daniel Monkman) et Status/Non Status (Adam Sturgeon), des artistes Anishnaabe qui explorent leurs histoires culturelles à travers le son. Leur musique commune est une rumination sur la famille, une célébration et un nettoyage holistique, avec un fort sentiment d’unité et de soutien affectueux. Amalgame de leurs héritages indigènes et de leurs architectures musicales personnelles, Daniel et Adam imprègnent leurs textes des récits de leurs familles, révélant des vérités et trouvant un terrain d’entente au milieu de leurs différences.
OMBIIGIZI – pronounced om-BEE-ga-ZAY, meaning this is noisy – is a collaboration between Zoon (Daniel Monkman) and Status/Non Status (Adam Sturgeon), Anishnaabe artists who explore their cultural histories through sound. Their music together is a rumination on family, a celebration and holistic cleansing, with a strong sense of unity and loving support. An amalgam of their Indigenous heritages and personal musical architectures, Daniel and Adam imbue their lyrics with their families’ storytelling, revealing truths and finding common ground amidst their differences.
En digne héritier de la dynastie Gania qui a tant compté dans la culture du Maroc, Maâlem Moktar Gania d’Essaouira s’impose aujourd’hui comme un acteur essentiel de la musique Gnaoua.
Initié par ces piliers de la tradition Gnaouie que furent son père Boubker et son frère Mahmoud, le jeune Moktar s ‘est produit dans le monde entier avec la famille Gania, mais ensuite aussi avec Randy Weston, Bill Laswell, Pharoah Sanders, Carlos Santana et bien d’autres …
La rencontre entre le Maâlem Moktar Gania (frère cadet de l’incontournable et regretté maître Mahmoud Gania) et le groupe Gnawa Soul a permis de créer à Essaouira un style novateur à la frontière de l’esprit Gnawa, des grandes mélodies orientales du Maghreb et des vibrations de la culture Ouest Africaine.
Moktar Gania et Gnawa Soul apparaissent comme les nouveaux ambassadeurs d’une musique reliant le Maghreb et l’Afrique de l’Ouest célébrant les noces du corps et de l’esprit qui délivrent l’âme, que ce soient à travers des balades dédiées à l’élémentaire cosmique ou des titres rythmiques issus de la transe spirituelle. Leur album GNAWA SOUL est sorti en mai 2022 sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique, en collaboration avec Nomad Roots.
As a worthy heir of the Gania dynasty that has counted so much in the culture of Morocco, Maâlem Moktar Gania from Essaouira is today an essential actor of Gnaoua music.
Initiated by these pillars of the Gnaouie tradition that were his father Boubker and his brother Mahmoud, the young Moktar performed all over the world with the Gania family, but then also with Randy Weston, Bill Laswell, Pharoah Sanders, Carlos Santana and many others …
The meeting between Maâlem Moktar Gania (younger brother of the unavoidable and late master Mahmoud Gania) and the group Gnawa Soul has created in Essaouira an innovative style at the border of the Gnawa spirit, the great oriental melodies of the Maghreb and the vibrations of the West African culture.
Their album GNAWA SOUL was released in May 2022 under the label Disques Nuits d’Afrique, in collaboration with Nomad Roots.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
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L’Orchestre Symphonique présente Paysages musicaux : l’Adagio de Barber et Jeanine de Bique
par Rédaction PAN M 360
Originaire de Trinidad et Tobago, la soprano Jeanine De Bique poursuit une carrière opératique internationale couronnée de nombreuses distinctions. Elle fera ses débuts à l’OSM dans la rhapsodie lyrique de Samuel Barber intitulée Knoxville: Summer of 1915, qui relate une soirée en famille dans la petite ville du Tennessee.Également au programme, le vibrant Adagio pour cordes de Barber ainsi que des œuvres de la compositrice canadienne Jean Coulthard et du compositeur vénézuélien Inocente Carreño. Ces pièces sont liées par la notion de territoire : lieu de naissance et lieu de vie, il influence le parcours des artistes.
Hailing from Trinidad and Tobago, soprano Jeanine De Bique leads an international operatic career and has garnered numerous distinctions. She makes her OSM debut in Samuel Barber’s operatic rhapsody Knoxville: Summer of 1915, which recounts a family’s evening together in a small Tennessee town. Also on the program are Barber’s deeply moving Adagio for Strings as well as works by Canadian composer Jean Coulthard and Venezuelan composer Inocente Carreño. The works featured are all connected through the concept of landscapes, places of birth and of dwelling, and of influence on the artist’s path.
« J’essaie de faire un mélange tradi-moderne pour que notre musique soit écoutée et dansée ». L’intention de Dicko Fils n’est rien de moins que de promouvoir la musique Peulh partout dans le monde en la rendant accessible à tous les publics. Ce maître du ngoni, fait Chevalier de l’Ordre du mérite par le ministère burkinabè de la culture, a roulé sa bosse au Mali et en Côte d’ivoire, touchant au Reggae et aux rythmes Wassoulou et s’inspirant des plus grands comme Salif Keita, Oumou Sangaré et Ali Farka Touré, avant de revenir au pays et de prendre position pour la démocratisation de sa culture musicale, y adjoignant notamment des rythmes populaires tels que le coupé-décalé. Une approche qui lui a valu une ribambelle de prix en Afrique de l’Ouest.
“I try to do a mix of traditional and modern so that our music is easy to listen and dance to.” Dicko Fils wants nothing better than to spread Fulani music across the globe by making it accessible to all audiences. This master ngoni player, made Knight of the Order of Merit of Culture of Burkina Faso, found his musical bearings in Mali and the Ivory Coast, where he became interested in reggae and wassoulou rhythms andwas inspired by such greats as Salif Keita, Oumou Sangaré and Ali Farka Touré, before returning to his home country to champion the spread of its musical heritage, while incorporating popular dance rhythms like coupé-décalé, an approach that has earned him a string of West African awards.
Les traditions musicales Rara et Vaudou n’ont pas de secret pour ce jeune auteur, compositeur et interprète né à Jérémie, principale ville du département de Grand Anse, en Haïti, reconnue comme « la cité des poètes » tant elle a mis au monde d’écrivains célèbres. Plusieurs aïeux de Jonas Attis étaient des musiciens, et particulièrement sa grand-mère adorée, décédée dans le naufrage du Neptune, auquel lui a survécu. Les épreuves qu’il a traversées ont façonné l’artiste qu’il est devenu : à la fois sensible, émouvant et avide de vivre ; à la fois ancré dans les traditions et tourné vers l’avenir. Ses agencements Roots convaincants, trempés dans le folklore haïtien, le Reggae, le Hip-hop et la Pop, sont excessivement émoustillants.
Vodou and rara musical traditions hold no secrets for this young singer-songwriter-composer born in Jérémie, the capital of Haiti’s Grand’Anse Department that has been nicknamed “The City of Poets” because it has been home to so many famous writers. There have been many musicians in Jonas Attis’s family, including his grandmother whom he adored and who lost her life the tragic capsizing a ferry called the Neptune, which he himself barely survived. Ordeals he has endured have shaped the artist he has become: sensitive and soulful with a zest for life, deeply rooted in tradition yet looking toward the future. His compelling arrangements create an extremely tantalizing roots-style music that is steeped in Haitian folklore, reggae, hip-hop and pop.
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Son dernier opus, Pescador de sueños, réalisé par Boogát, a remporté le Félix de l’album Musiques du monde en novembre 2021. « Du bonbon pour les oreilles que ce disque de grooves parfaitement montréalais, amalgame de cumbia, de champeta, de salsaton et de rap latino » (Le Devoir, 2020). Le multi-instrumentiste prône l’alliage sincère des genres et des identités ainsi que l’effacement des frontières. Tout cela émane de sa musique : influences caribéennes et latines infusées d’électro et de Jazz ; urbanité mêlée de traditions ; sensibilité et engagement teintés d’humour et d’énergie. Que du bon!
His latest album, Pescador de sueños, produced by Boogát, earned him the 2021 Félix Award for Best World Music Album last November. “Perfect Montreal grooves, this album is a treat for the ears, a combination of cumbia, champeta, salsaton and Latin rap.” (Le Devoir, 2020). The multi-instrumentalist advocates the sincere blending of genres and identities as well as the erasing of borders, all of which is reflected in his music: Caribbean and Latin influences infused with electro and jazz; modern mixed with traditional; sensitivity and social engagement tinged with humour and energy. Truly great stuff!
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« Guidée par la rivière et l’esprit des vents, sa voix résonne dans l’univers pour la protection du vivant sur assi (terre) et pour la fierté de la culture millénaire de son peuple ilnu de chasseurs-cueilleurs ». Cette phrase, qu’on trouve sur son site web, résume la démarche de Mike Paul, le « Carcajou ». Depuis presque 30 ans, sa Country Folk tendance Indie Rock est la voix de la Terre Mère. Elle rappelle l’écho de la rivière, la parole des anciens, le retour aux sources, le respect du vivant. Elle donne espoir aux jeunes des communautés autochtones. Le 3e et récent album de cet auteur-compositeur de la nation Innu, Ashuapmushuan (là où on guette l’orignal), témoigne de son engagement à la fois authentique et contemporain.
“Guided by the river and the spirit of the winds, his voice resonates in the universe for the protection of the living on Assi (land) and for the pride of the millennial culture of its Ilnu people of huntergatherers.” This quote from his website summarizes Mike Paul “Wolverine’’ Kuekuatsheu’s musical process. For almost 30 years his folk country/indie rock music has been speaking for Mother Earth like an echo of the river and ancient legends, a return to the source and respect for all living things, sharing his hope with the youth of Indigenous communities. The singer-songwriter’s 3rd album, Ashuapmushuan (meaning the place where we watch for moose), is a testament to his commitment to authenticity in modern times.
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« Papish a fait danser la galerie avec son répertoire certes attaché aux courants populaires d’Amérique latine – la cumbia, le reggaeton -, mais résolument pop dans sa conception. » (Le Devoir, 2022). Lauréat du Syli d’argent de la musique du monde 2022, Papish, le leader du groupe qui porte son surnom, embrase la scène. Il danse, il chante, il fait participer la foule. Impossible de rester indifférent à un tel déploiement d’énergie positive ! Représentant de la nouvelle génération latinx montréalaise, Papish déploie une séquence de Tropical Latin Pop, Disco, Cumbia et électro qui déménage.
“Papish gets their audience dancing with a repertoire that is certainly linked to popular Latin trends such as cumbia and reggaeton, but is, in essence, resolutely pop.” (Le Devoir, 2022). Winner of the Silver Syli de la musique du monde 2022, Papish really knows how to set the stage alight with their infectious positive energy! Part of Montreal’s new Latinx generation, Papish delivers a powerful mix of tropical Latin pop, disco, cumbia and electro vibes.
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« Le jazz et la salsa », le blogue spécialisé du journal Le Monde, a inclus leur dernier opus, Los Últimos Buses de Color, dans sa sélection des meilleurs albums de musique latine 2021 : « C’est un peu comme les poupées russes. Au premier abord : du Hip-hop sur fond de Salsa new-yorkaise dans une ambiance urbaine énervée. Et puis, on y trouvera du Funk et des influences africaines. Mais ce qu’on préfère, ce sont les bons gros morceaux de Timba et de Songo ». La Colombian Break Salsa de ce groupe phare de la nouvelle scène colombienne, fondé en 2012, juxtapose polyrythmies audacieuses, percussions entêtantes et cuivres flamboyants, engendrant une puissante machine à danser.
The music of this Californian group, whose members are of Guatemalan and Mexican heritage, evokes a festival vibe reminiscent of the Coachella and SXSW, at which they have already performed. Their festive roots music is totally hip, festive, bright and uplifting – a perfect mix of engaging and engaged. Raw, folkloric, with strong cumbia overtones, a good dose of Latin and African beats and fierce guitar riffs and synth, their sound incorporates colourful world rhythms such as Afro-Columbian champeta, Congolese soukous, Cape Verdean funaná, Angolan semba, Puerto Rican plena and Cuban salsa, all of which the musicians blend with ease.
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Nuits d’Afrique présente Les Frères Sissokho : Rythmes Mandingues avec Aboulaye Koné et Mamadou Koita
par Rédaction PAN M 360
Un spectacle des Frères Sissokho, c’est une réunion de famille aux rythmes des percussions et de la kora. Un peu de Sabar par ci. Du Mbalax par là. On chante, on danse, on improvise sur fond de traditions transmises de génération en génération. On rit, on s’amuse. On sent presque l’odeur du Tiep fumant et le goût du jus de bissap. On se recueille parfois aussi. On apprécie les moments de pure beauté où opère la magie de la kora. Car les Frères Sissokho sont des griots. Et s’ils peuvent explorer la musique sous toutes ses coutures sans se perdre, c’est parce que leurs racines sont profondes et qu’ils ont l’intime conscience de devoir en préserver l’héritage.
The Sissokho Brothers in concert is like a family reunion of percussion instruments and the kora. Some sabar here, Mbalax over there, hip-hop, reggae, Afrobeat, it’s a party! Dancing, singing, improvising on the back of traditions handed down through the generations. Lots of laughter and good times—you can almost smell the steaming tiep and taste the bissap juice. And sometimes you just sit back and take in the pure magic of the kora. That’s because the Sissokho Brothers are griots. And if they are able to explore the music inside and out without getting lost, it’s because their roots run deep, giving them the profound sense of the traditions that must be preserved.
« Petite femme à grande voix, Joyce N’sana ancre son reggae dans un parcours gospel tout en y ajoutant son savoureux mélange d’afropop, de blues et de hip-hop » (Radio-Canada, 2021). La Révélation Radio-Canada 2021-2022 exorcise les heures sombres qu’elle a vécu dans son pays d’origine lors de la guerre civile en délivrant de sa voix puissante aux inflexions Soul un message de paix et d’harmonie. Bête de scène, l’autrice, compositrice et interprète, issue d’une famille de musiciens et de chanteurs, conjugue reggae, gospel, hip-hop, jazz et afro-blues en ce qu’elle nomme son Afrobluehop, un cocktail explosif qui lui a valu plusieurs récompenses. Obosso, son EP sorti en 2021, présente une nouvelle facette du travail de l’artiste, bien ancrée dans la tradition musicale du Congo.
A small woman with a mighty voice, Joyce N’sana anchors her reggae in gospel roots while incorporating a delicious blend of Afropop, blues and hip-hop.” (Radio-Canada, 2021). The Radio-Canada’s Révélation 2021-2022 exorcises the dark period she experienced during her country’s civil war by delivering a message of peace and harmony with a powerful voice evocative of soul music. This singer-songwriter-composer and natural-born entertainer combines reggae, gospel, hip-hop and Afro-blues to create what she calls “Afrobluehop,” an explosive cocktail of sound that has won her numerous awards. Her latest album, Obosso, released in 2021, reveals a new aspect of the artist who is well anchored in the Congolese musical tradition.
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