CRABE donne dans le punk spontané et l’agression sonore positive, alliant structures complexes et mélodies surréalistes. Formé de Mertin Hoëk (IDALG, Jesuslesfilles, Leamers, etc.) et Gabriel Lapierre (Après l’Asphalte, Varger, etc.), le duo fantasque est reconnu pour le chaos qui naît de ses performances ainsi que son habile abandon sur scène, ce qui lui a valu une place chérie dans le paysage expérimental québécois depuis ses débuts il y a bientôt 15 ans.
Sean Nicholas Savage est un musicien et chanteur né à Edmonton en 1986. Il a travaillé avec Grimes, Mac DeMarco, TOPS et Doldrums durant sa carrière. L’artiste est reconnu pour sa production prolifique (14 albums en 12 ans de carrière!!), ses paroles poétiques et son style musical varié. Son style se situe dans la devotional pop : sa marque de commerce reste sa voix haute perchée assumée et ses arrangements lo-fi. Toutefois, sur son plus récent album Life Is Crazy, il explore le piano-voix et les arrangements orchestraux.
Ce contenu provient du Ausgang Plaza et de Blue Skies Turn Black et est adapté par PAN M 360.
Myriam Gendron et Maxime Catellier au Lion d’Or
par Rédaction PAN M 360
En 2021, Myriam Gendron fait paraître Ma délire – Songs of love, lost & found, une exploration très contemporaine des univers folkloriques de notre Amérique. Il s’agit d’un album double de 75 minutes, où se mélangent l’anglais et le français, les douceurs acoustiques et les déchirures électriques, la tradition et la modernité. L’album, paru le 1er octobre 2021 chez Feeding Tube Records et Les Albums Claus, reçoit un accueil très favorable de la critique musicale locale et internationale.
Maxime Catellier s’est surtout fait connaître comme écrivain, mais le projet de traduire les chansons de Bob Dylan en français a commencé il y a une dizaine d’années quand il a adapté la chanson-fleuve Desolation Row et en a transposé le décor sur la rue Ontario. Puis, à la faveur du confinement, il a repris le crayon pour traduire et trahir une dizaine d’autres chansons du barde nobélisé.
Hommage à Aretha Franklin avec Michelle Sweeney au Balcon
par Rédaction PAN M 360
Dans le cadre du mois de l’histoire des femmes, Le Balcon a l’honneur de recevoir l’incomparable Michelle Sweeney pour un hommage unique à l’une des voix les plus célèbres du siècle : la Queen of Soul Aretha Franklin.
Artiste née, avec un désir ardent de jouer de la musique pour les gens du monde entier, les sets énigmatiques de Sam Divine sont une école sans effort de house pure, non altérée. Depuis ses débuts en tant que seul membre de l’équipe de rue Defected à Ibiza, jusqu’à la direction de leur émission de radio et maintenant la tête d’affiche de certains des plus grands clubs et festivals du monde, la première dame de Defected est devenue une partie intrinsèque de la scène de la musique house britannique.
Niall Mutter est un auteur-compositeur-interprète montréalais et multi-instrumentiste originaire de Lucan, en Ontario. Il a passé la majeure partie de sa vie à osciller entre les saisons, plantant des arbres dans la brousse canadienne l’été et s’échappant dans les montagnes de l’Ouest pour l’hiver. Lorsqu’un ami l’a invité au Québec pour quelques semaines, il s’est retrouvé dans la communauté musicale très soudée de Montréal et n’est jamais reparti. Le surf sur canapé en pleine pandémie lui a donné l’instabilité et le côté échevelé dont il avait besoin pour mettre un terme à son hiatus d’écriture de chansons, en terminant et en publiant son premier single « You » – une chanson d’amour estivale aux couleurs disco qui a été immédiatement bien accueillie.
Ses racines country inspirent son style de production minimaliste et son lyrisme narratif, tandis que son désir d’éphémère ajoute un sentiment presque indétectable à sa voix rêveuse de plage. Il apporte une transe dansante flottante à ses états de confusion, taquinant les querelles de ses amants avec une harmonie sonore, sculptant l’entre-deux comme un espace de repos confortable pour lui-même, balançant souvent l’insécurité comme une paire de bottes de confiance.
Michael Tilson Thomas : monumental à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
À l’occasion de sa résidence tant attendue à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas devait diriger Les Deux mélodies élégiaques de Grieg et puis nous diriger vers le Concerto pour piano no 3 de Prokofiev, fleuron du répertoire concertant tour à tour cinglant, lyrique, méditatif puis explosif, qui met à l’épreuve le jeune pianiste russe de 21 ans Alexander Malofeev. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie no 9 de Schubert viendrait clore ce programme aux allures monumentales.
Or, l’OSM annonçait mardi que le pianiste russe Alexander Malofeev ne jouerait pas le Concerto de Prokofiev , soit les 9, 10 et 13 mars, vu le contexte que l’on sait et qui a largement été commenté dans l’espace public. L’Ouverture tragique de Brahms remplacera donc l’exécution du surdoué soliste.
ARTISTES ET OEUVRES
Orchestre symphonique de Montréal
Michael Tilson Thomas, chef d’orchestre
Brahms, Ouverture tragique, op. 81 (13 min)
Grieg, Deux mélodies élégiaques, op. 34 : II. « Våren » [Dernier printemps] (5 min)
Schubert, Symphonie no 9 en do majeur, D. 944, « La Grande » (48 min)
Le compositeur canadien d’origine ukrainienne Marc Sabat est installé à Berlin depuis 1999. Il crée des pièces pour des concerts et des installations, en s’inspirant de ses recherches sur le son et la perception de l’intonation juste. Il associe sa pratique à diverses formes de musique — folk, expérimentale et classique. Dans ses collaborations avec d’autres, il cherche des points d’exploration et de dialogue partagés entre différents modes d’expérience et traditions culturelles.
Compositeur largement autodidacte, Sabat a étudié le violon à l’Université de Toronto, à la Juilliard School de New York et l’informatique musicale à l’Université McGill. Il a également travaillé en privé avec Malcom Goldstein, James Tenney et Walter Zimmermann, entre autres. Avec Wolfgang von Schweinitz, il a mis au point la Notation de hauteur Helmholtz-Ellis JI étendue et est un pionnier de la musique instrumentale écrite et interprétée en Just Intonation microtonale. En 2000, il a cofondé le site web Plainsound Music Edition, conçu comme une édition virtuelle interdisciplinaire d’artistes.
Les œuvres de Sabat sont jouées dans le monde entier. Il enseigne la composition et la théorie et la pratique de l’intonation à l’Universität der Künste Berlin. Avec ses collègues Catherine Lamb et Rebecca Lane, il a co-initié l’Harmonic Space Orchestra en 2019.
Syli d’Or de la musique : Ketsmy x Athena Y Su Candela x Blaise Labamba x Kotakoli
par Rédaction PAN M 360
Bienvenue à la 15e édition des Syli d’Or de la musique du monde !
Découvrez pour cette belle soirée :
Ketsmy (Haïti • R&B, Afrobeat Créole)
Voguant entre le Français, le créole et l’anglais, ses chansons aux paroles poignantes dénoncent l’injustice sociale. Le tout livré avec une voix au Soul incomparable, appuyé par des rythmes prenants et surtout dansant.
Athenea y su Candela (Cuba • Rumba, Timba, Cumbia)
Athenea y su Candela joue avec les genres musicaux populaires latinos : son, charanga, rumba, timba, cumnbia, etc.
Blaise Labamba et Kotakoli (RD Congo • Rumba-Soukouss)
Blaise Labamba, conduit son groupe d’une main de maître, longues envolées d’accords syncopés et improvisations où dialoguent les claviers et les guitares. De la rumba congolaise et du soukous dans la plus pure tradition!
Faites partie de l’aventure : assistez à autant de concerts que vous le voulez gratuitement et évaluez vos artistes coup de cœur lors de chaque soirée. Vous serez invités à remplir un bulletin d’évaluation, il est important d’ÉVALUER les TROIS FORMATIONS de la soirée et d’assister aux trois performances.
ENTRÉE GRATUITE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Lyrico et l’Orchestre FILMharmonique à la Place des Arts
par Rédaction PAN M 360
Le trio canadien Lyrico est de retour pour une soirée charmante avec l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique. Ces jeunes chanteurs captiveront le public avec leur interprétation des grands classiques italiens : O sole mio, Core n’grato, Mamma. En plus de ces merveilleuses mélodies, le trio interprétera des pièces tirées de diverses comédies musicales de Broadway. Sous la direction de Francis Choinière, Lyrico et les 50 musiciens du FILMharmonique vous offriront une soirée inoubliable de musique et de nostalgie.
Rythme, improvisation, joie de vivre : loin de résumer la carrière de l’ambassadeur du jazz brésilien, ces qualités mettent en lumière la passion qui dévore Rodrigo Simões depuis ses débuts. Souvent qualifié d’artiste “mosaïque”, il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain.
Son premier album Aos Velhos Amigos reflète d’ailleurs le goût de Rodrigo pour le mélange et la diversité : les instruments à cordes comme la guitare électrique, la mandoline, l’alto caipira et la guitare classique trouvent une place de choix dans ses compositions.
Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance déconcertante. Au gré de ses envies et de ses inspirations, il parsème le choro, musique populaire instrumentale brésilienne, de touches de jazz fusion, qu’il affectionne particulièrement.
Ses thèmes de prédilection? L’amitié, l’amour et la passion de la musique bien sûr. Bienfaisante et libératrice, celle-ci est souvent qualifiée de baume pour le corps et le cœur, à tel point que son dernier album Jazz brésilien, a marqué l’année 2018 en se classant parmi les 5 meilleurs disques de jazz au Québec par Sorties Jazz Nights.
Pour cette soirée, Rodrigo sera accompagné de Bianca Rocha, Elli Miller Maboungou et André Galamba.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Duo norvégien formé par Henriette Motzfeldt et Catharina Stoltenberg, Smerz réunit avec fluidité des techniques et des sons tirés de la musique de chambre et classique, du hip-hop, du R&B et de l’électronique pure, le produit final donnant toujours quelque chose d’étrange. Avec Believer, leur premier album sorti en 2021 sur XL Recordings, Smerz peaufine leur univers sonore sans limites qui émergeait de chacun de leurs premiers EP et lors de leur résidence mensuelle à NTS.
D’origine française et afro-caribéenne, Ouri est une productrice électro, DJ et multi-instrumentiste basée à Montréal. Ses formations au piano, à la harpe et au violoncelle ont essentiellement influencé l’éclectisme de ses mélodies et de ses beats. Les cycles de la vie, de la mort et de la renaissance constante irradient à travers la création de son premier album, Frame of a Fauna, alors qu’elle explore ce qui se trouve au sein de la grande roue du dharma : le traumatisme, le contrôle et la vulnérabilité.
Saudade est un duo musical lancé par les musiciennes d’origine montréalaise Marilou Lyonnais-Archambault et Nela Paki en 2018. Elles mélangent la synthèse électronique avec une harpe – amenant cet instrument traditionnel à de nouvelles longueurs d’onde en lui donnant une voix moderne. Les grooves sont inspirés par le dub industriel, l’ambient et le jazz. L’harmonie entre acoustique, matériel et logiciel résonne avec les voix éthérées du duo. Saudade est la présence de l’absence, le rêve de quelque chose que l’on ne pourra jamais revivre, la nostalgie de quelque chose qui n’est jamais arrivé.
Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360
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