jazz

PAN M 360 au FIJM 2024 | AMBROSE AKINMUSIRE & DAVE HOLLAND : un dialogue sublime

par Michel Labrecque

Je vous ai raconté samedi mon enthousiasme face au concert solo du trompettiste Ambrose Akinmusire au Gésu, qui a fait sonner son petit instrument de tant de façons étonnantes. J’étais donc très content de pouvoir assister au deuxième spectacle d’Ambrose en compagnie du vétéran contrebassiste britannique Dave Holland. 

Vous vous dites : “Ce sera une sorte de rebelote, avec en plus un accompagnement solide de contrebasse”. Hors, ce ne fut absolument pas rebelote. Nous avons assisté à une authentique communion, un dialogue ouvert, fécond, comme le jazz peut nous l’offrir lorsqu’il est à son meilleur. Le trompettiste noir de 42 ans et le contrebassiste blanc de 77 ans nous ont fait léviter et flotter dans leur échange ou chaque note comptait, du moins j’ai eu cette impression. La trompette d’Ambrose Akinmusire était aussi intéressante que la veille, mais totalement différente, puisqu’elle échangeait avec la contrebasse, de façon complémentaire. Il y a eu autant, sinon davantage, de solos de contrebasse que de trompette. Parfois, Ambrose offrait des nappes de trompette répétitives pendant que David improvisait à plein gaz. Et après, on échangeait. Tout démarrait autour d’un thème de base, puis les deux instrumentistes s’écoutaient et décidaient d’une direction que seuls eux connaissaient. J’ai entendu Dave Holland pour la première fois en 1975 à l’Université Laval de Québec, accompagnant le saxophoniste free Anthony Braxton. Ce fut mon initiation au jazz libre. Puis, la radio communautaire CKRL-FM de Québec a adopté sa jolie balade The Conference of the Birds, comme musique pour un indicatif. Dave Holland a joué avec Miles Davis, Chick Corea, et à peu près tous les grands musiciens dans ses cinquante ans de carrière. Il est aussi un compositeur très doué. Sur son site web personnel, on trouve plus de deux-cents disques auxquels il a pris part. Cette rencontre entre lui et Ambrose Akinmusire était donc une rencontre entre deux grands instrumentistes et compositeurs. Une rencontre de très haut niveau. Était-ce la première rencontre entre les deux ? Je l’ignore. Mais c’était du jazz sérieux, mes ami-e-s !

Crédit photo: @frederiquema pour le FIJM

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Pacho Flores avec cuivres et percussions

par Rédaction PAN M 360

Pacho Flores est certainement l’un des plus illustres trompettistes actifs sur la scène musicale internationale. Lors de ce concert, il mènera un ensemble de 16 musiciens, tout cuivres et percussions, dans une démonstration de force, d’unité et de virtuosité. Au programme : un répertoire varié des Amériques en plus des poignants Airs gitans de Pablo de Sarasate, dans lesquels vous pourrez apprécier la brillance, l’homogénéité et la polyvalence des cuivres; la vigueur, la diversité et la subtilité des percussions.

Pacho Flores figures unquestionably among the most illustious trumpeters currently active on the international stage. This concert will see him lead an ensemble of 16 musicians, all playing brass and percussion, in a demonstration of strength, unity and technical agility. The program features a variety of works from the Americas together with Pablo de Sarasate’s poignant Aires Gitanos, in which listeners can appreciate the bright, blended and versatile sounds of the brass as well as the vigorous, diverse and subtle sounds of the percussion instruments.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique de Montréal présente Polyphonies baroques dans les cités d’or

par Rédaction PAN M 360

Le chef de chœur Andrew Megill vous convie à un concert poignant mettant en lumière les compositeurs espagnols et mexicains des XVIe et XVIIe siècles. Pour l’occasion, 12 chanteuses et chanteurs du Chœur de l’OSM revêtiront leurs atours polyphoniques dans l’interprétation d’œuvres en langues autochtones et en latin, accompagnés de brillants instrumentistes. Ce sera une occasion unique de découvrir un répertoire aussi riche que méconnu!

Chorusmaster Andrew Megill invites you to a concert showcasing Spanish and Mexican composers of the 16th and 17th centuries that is sure to move you. For this event, 12 singers from the OSM Chorus show off their polyphonic acumen in their performance of works in Indigenous languages and in Latin, also featuring top instrumentalists.  A moment of opportunity to discover a fabulous yet little-known repertoire!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Sixtrum : 6 marimbas

par Rédaction PAN M 360

Fier d’une réputation internationale et toujours à l’avant-garde de l’expérimentation, l’ensemble Sixtrum collaborera avec l’OSM afin de présenter un concert tout marimba. En effet, les six musiciens du groupe offriront un répertoire consacré uniquement à cet instrument aux sonorités chaleureuses, culminant avec l’œuvre 6 Marimbas de Steve Reich. Cette pièce aux allures transcendantales créée il y a 35 ans est typique de l’univers minimaliste du compositeur états-unien.

Boasting an international reputation and ever at the forefront of experimentation, Sixtrum ensemble collaborates with the OSM to present an all-marimba concert. The group’s six musicians will perform repertoire solely devoted to the warm-toned instrument, culminating in Steve Reich’s 6 Marimbas, a transcendentally imbued piece that premiered 35 years ago, characteristic of this American composer’s minimalist creative approach.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

baroque / classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Soledad : hommage à Piazzolla

par Rédaction PAN M 360

Bandonéoniste virtuose considéré comme le plus grand compositeur de tango du XXe siècle, Astor Piazzolla sera à l’honneur lors de ce concert aux forts effluves argentins. Pour donner vie au répertoire de cette légende musicale, l’OSM a réuni une formation à l’image de celle que privilégiait Piazzolla, soit le piano, le bandonéon, le violon la guitare et la contrebasse. Dans ce concert qui témoignera de l’importance de la musique baroque dans l’œuvre du maître argentin, le public sera enhardi par la présence de deux danseurs, dont les pas sont inextricablement liés aux airs de tango.

A virtuoso bandoneon player regarded as the greatest tango composer of the 20th century, Astor Piazzolla is celebrated in this strongly accented Argentinian concert. To bring the repertoire of this musical legend to life, the OSM will assemble a group of musicians reflecting Piazolla’s favoured ensemble: piano, bandoneon, violin, guitar, and double bass. In this concert highlighting the importance of Baroque music in the works of this Argentinian master, audiences will also be conquered by the panache of two dancers whose steps are inextricably bound to the tango melodies being performed.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Chopin en Amérique avec Sergio Tiempo

par Rédaction PAN M 360

Argentine, Venezuela, Brésil, États-Unis et Pologne : voilà le voyage musical auquel vous convie le pianiste de renom Sergio Tiempo. Celui qui s’est fait connaître dès l’âge de 14 ans grâce à un concert donné au Concertgebouw d’Amsterdam démontrera l’étendue de son énergie et de son talent en interprétant le Joropo de Moleiro, le blues de Copland et le lyrisme de Chopin. De ce dernier, Tiempo présentera la dernière et monumentale Sonate pour piano, qui connaît peu d’équivalents dans le répertoire pianistique.

Acclaimed pianist Sergio Tiempo beckons us on a musical journey through Argentina, Venezuela, Brazil, the United States and Poland. This performer, who rose to prominence at age 14 after giving a concert at the Concertgebouw in Amsterdam, will illustrate the breadth of his energy and talent in his interpretation of Moleiro’s Joropo, Copland’s blues and Chopin’s lyricism, performing the latter composer’s monumental Piano Sonata no. 3, a work virtually in a class of its own in the repertoire for piano.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Le Saxophone en quintette avec Steven Banks

par Rédaction PAN M 360

Le remarquable saxophoniste états-unien Steven Banks fera ses débuts à l’OSM, lors d’un concert où il pourra démontrer toute la diversité avec laquelle son instrument est employé dans le répertoire de chambre. Entouré de musiciens de l’OSM et de lauréats du Concours OSM, Banks offrira ainsi une rare occasion d’entendre des œuvres d’Adolf Busch et d’Ellen Taafe Zwilich, en plus du Quarteto simbólico de Villa-Lobos, à l’instrumentation audacieuse. Le tableau sera complété par des pièces de Debussy, dont les évocatrices Danse sacrée et danse profane.

The outstanding American saxophonist Steven Banks makes his OSM debut in a concert demonstrating the variety of ways his instrument is employed in the chamber music repertoire. Joined by OSM musicians and OSM Competition winners, Banks offers a rare opportunity to hear works by Adolf Busch and Ellen Taafe Zwilich, as well as the audaciously scored Quarteto simbólico by Villa-Lobos. This musical tableau will be completed by pieces by Debussy, including the evocative Danse sacrée et danse profane.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

Ma première Place des Arts 2022

par Rédaction PAN M 360

Événement phare de la chanson francophone actuelle qui a contribué à faire connaître de nombreux talents, le concours Ma première Place des Arts s’adresse aux interprètes et auteur.trice.s-compositeur.trice.s-interprètes souhaitant faire carrière dans la chanson.

À compter du 2 mars 2022, la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF), en collaboration avec MAtv, présentera huit soirées où se produiront des artistes de la relève, accompagné.e.s des musiciens de Ma première Place des Arts sous la direction musicale de Guillaume Rochon. Animée par Olivier Robillard-Laveau, cette série de spectacles est une merveilleuse occasion de découvrir les nouvelles figures de la chanson francophone de demain.

FINALISTES
Jérémy Lachance (ACI)
Maude Carrier (ACI)
Oli Féra (ACI)
Christopher Therrien (INT)
Philippe Plourde (INT)
Solane (INT)
INT : Interprète / ACI : Auteur-compositeur-interprète

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre