hip-hop / rap français

B.B. Jacques au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Originaire de la Courbevoie dans le 92, B.B. Jacques se lance en 2020 avec 4 singles après avoir travaillé son rap pendant une décennie et perfectionner sa direction artistique, se créant sur mesure un univers singulier et riche en références. Il poursuit sa lancée l’année d’après avec une trilogie d’EPs, dans lequel il dévoile une plume et un phrasé reconnaissables entre mille. Lauréat du concours organisé par Le Chroniqueur Sale et Groover en mai 2021, il gagne en visibilité autant auprès du public que des professionnels du milieu.

Originally from Courbevoie in the 92nd district, B.B. Jacques made his debut in 2020 with four singles after spending a decade refining his rap and perfecting his artistic direction, crafting a unique universe rich in references. He continued his rise the following year with a trilogy of EPs, showcasing a writing style and flow that are instantly recognizable. Winner of the competition organized by Le Chroniqueur Sale and Groover in May 2021, he gained visibility both among the public and industry professionals.

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afro-house / afrobeat

Kizaba au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Lionel KIZABA, auteur-compositeur-interprète, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multiinstrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique qui emmène son large public international dans un voyage dans son univers afrofuturiste. Avec une fusion du français, de l’anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. Son album « Kizavibe » a reçu plusieurs nominations en 2024 aux Juno Awards pour l’album musical mondial de l’année, d’autres prix incluent Artiste international ou groupe musical de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique du monde de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique francophone. de l’année Dynastie, et chez Gamiq et ALBUM/EP WORLD.

Lionel KIZABA, singer-songwriter, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multi-instrumentalist, and pioneer of Afro-Congolese electro music based in Montreal, has carved out a unique musical path, taking his vast international audience on a journey through his afrofuturistic universe. Blending French, English, Kikongo, and Lingala, his compositions transcend language barriers. His album Kizavibe earned multiple nominations at the 2024 Juno Awards for World Music Album of the Year. Other accolades include International Artist or Music Group of the Year (Dynastie), World Music Artist or Group of the Year (Dynastie), Francophone Music Artist or Group of the Year (Dynastie), as well as recognition from GAMIQ and the ALBUM/EP WORLD category.

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art rock / rock prog

Big Big Train au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Les origines du groupe britannique de rock progressif Big Big Train remontent à la fin des années 1980, lorsque Gregory Spawton quitte les Midlands pour s’installer à Bournemouth, sur la côte sud de l’Angleterre, où il se lie d’amitié avec Andy Poole. Partageant une passion pour des groupes de prog classique comme Genesis et Van der Graaf Generator, les deux musiciens commencent à composer et enregistrer ensemble, établissant un partenariat musical qui durera des décennies. Au début des années 1990, Big Big Train évolue d’un simple duo vers un véritable groupe, avec Spawton à la guitare et Poole à la basse, rejoints par Martin Read au chant, Steve Hughes à la batterie et Ian Cooper aux claviers. Deux albums démo auto-produits leur permettent de signer avec le label européen Giant Electric Pea, qui publie leur premier album, Goodbye to the Age of Steam, en 1994. Leur rock progressif intelligent et mélodique est bien accueilli et leur vaut un contrat de distribution au Japon en 1995. Cette même année, Ian Cooper est remplacé aux claviers par Tony Müller, marquant le premier d’une longue série de changements de formation. Un concert à Londres, où le groupe dévoile des morceaux de son deuxième album à venir, sera leur seule performance live de cette époque. Après la sortie de English Boy Wonders en 1997, il semble que l’élan de Big Big Train ait déjà commencé à s’essouffler.

The roots of British progressive act Big Big Train can be traced back to the late ’80s, when Gregory Spawton moved down from the Midlands to coastal Bournemouth and befriended Andy Poole. Bonding over a mutual love of classic prog bands like Genesis and Van der Graaf Generator, the two began writing and recording together, forming a musical partnership that would continue for decades. The early ’90s saw Big Big Train emerge from a nascent duo to a full-fledged band featuring Spawton on guitar and Poole on bass, with new members Martin Read on vocals, Steve Hughes on drums, and Ian Cooper on keyboards. A pair of self-released demo albums got them signed to European label Giant Electric Pea, which released their debut full-length, 1994’s Goodbye to the Age of Steam. Their intelligent, melodic prog was well-received and yielded a licensing deal in Japan in 1995. That same year, keyboardist Cooper was replaced by new recruit Tony Müller, resulting in the first of what would eventually be numerous lineup shifts over the coming years. A London show, where they debuted material from their upcoming second album, would prove to be their only live performance during this period and, following the release of 1997’s English Boy Wonders, it seemed Big Big Train’s momentum had already faded.

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heavy metal / métal progressif / stoner-rock

Elder au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Elder est un groupe américain de heavy metal exploratoire qui puise autant son inspiration dans le rock progressif que dans le stoner metal. Apparu en 2006, le groupe n’a cessé d’affiner son son à chaque nouvel album, intégrant des éléments de doom, sludge, prog-folk et heavy-psych sur des disques comme Reflections of a Floating World (2017) et Omens (2020). En 2021, ils collaborent avec le trio allemand Kadavar sur Eldovar: A Story of Darkness & Light, avant de revenir en 2022 avec leur propre album, Innate Passage.

Elder are an explorative American heavy metal group who take inspiration from progressive rock almost as much as from stoner metal. Emerging in 2006, the band have continued to hone their sound on each successive release, with efforts like Reflections of a Floating World (2017) and Omens (2020) incorporating elements of doom, sludge, prog-folk, and heavy-psych into the mix. In 2021 they collabolrated with German trio Kadavar on Eldovar: A Story of Darkness & Light, and returned with their own Innate Passage in 2022.

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power pop / punk rock

The Linda Lindas au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Quatuor punk de Los Angeles influencé par le mouvement riot grrrl, The Linda Lindas allient le charme du power pop à l’énergie brute du garage pour créer un son entraînant et contagieux. Alors qu’elles étaient encore adolescentes, les quatre musiciennes ont rapidement connu le succès, partageant la scène avec Bikini Kill et Alice Bag et apparaissant dans le film Moxie d’Amy Poehler. Après avoir autoproduit un EP en 2020, le groupe a signé chez Epitaph Records, qui a sorti leur premier album, Growing Up, en 2022. En 2024, après une tournée en stade avec Green Day, elles ont dévoilé leur deuxième album, No Obligation.

A riot grrrl-influenced punk quartet from Los Angeles, the Linda Lindas fuse power pop charm with garage spirit to create a rousing and infectious sound. While still in their early teens, the four young musicians made a rapid ascent to success, landing gigs with Bikini Kill and Alice Bag and appearing in the Amy Poehler film Moxie. After self-releasing an EP in 2020, the group signed with Epitaph Records, which issued their 2022 debut album Growing Up. In 2024, following a stadium tour with Green Day, they released their sophomore set No Obligation.

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cinéma / hommage

FRIZZI 2 FULCI au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

En 2013, le projet « FRIZZI 2 FULCI » voit le jour, en hommage au cinéma de Lucio Fulci. Frizzi, accompagné d’un groupe de grands musiciens, après le légendaire concert inaugural à l’Union Chapel de Londres, part en tournée à travers le monde avec ce spectacle, retraçant toute l’histoire musicale de sa collaboration avec Fulci. Les longues suites aux accents de rock progressif attirent de nombreux fans partout, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient… Le projet se développe ensuite avec un deuxième spectacle, la bande-son en live de THE BEYOND COMPOSER’S CUT, et en 2023, avec un troisième spectacle, ZOMBIE COMPOSER’S CUT, la projection accompagnée en direct par le groupe du premier film d’horreur de Lucio Fulci.

In 2013 the project “FRIZZI 2 FULCI” was born, a tribute to the cinema of Lucio Fulci. Frizzi, accompanied by a band of great musicians, after the legendary debut at the Union Chapel in London, tours the world with this show, which traces the entire musical history of the collaboration. The long suites of progressive rock flavor attract many fans everywhere, in Europe, North America, the Middle East… The project then grows with a second show, the live soundtrack of “THE BEYOND COMPOSER’S CUT”, and in 2023, with a third show, “ZOMBIE COMPOSER’S CUT” the soundtracked screening with the band of the first horror film by Lucio Fulci.

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indie rock / pop-punk

Rare Americans au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Rare Americans est un groupe dynamique de Vancouver au style théâtral, qui a connu un succès viral avec leur indie pop-punk mélangeant les genres, à travers des morceaux comme Cats, Dogs & Rats et Brittle Bones Nicky. Mené par les frères James et Jared Priestner, le groupe prolifique a auto-édité de nombreux albums, dont leur premier éponyme en 2018, ainsi que les albums conceptuels Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) et Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Reconnus pour leur esthétique visuelle marquée, leurs albums sont souvent accompagnés de vidéos animées qui soutiennent les éléments thématiques, comme dans The Human Animal (2024).

Rare Americans are an exuberant Vancouver combo with a flair for the theatrical who have found viral success with the genre-mashing indie pop-punk of songs like « Cats, Dogs & Rats » and « Brittle Bones Nicky. » Led by brothers James and Jared Priestner, the prolific band have self-released numerous records, including their eponymous 2018 debut and the concept albums Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) and Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Known for their strong visual aesthetic, the group’s albums are often accompanied by animated videos that support their thematic elements, like on 2024’s The Human Animal.

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chanson keb franco

M pour Montréal : Bibi Club + En Stéréo

par Rédaction PAN M 360

Portes : 20h00
Spectacle : 21h00
En Stéréo (21h)
Bibi Club (22h)

Doors: 8pm
Show : 9pm
En Stéréo (9pm)
Bibi Club (10pm)

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bossa nova / jazz brésilien

Marcos Valle, l’éternel jeune homme de la musique brésilienne

par Rédaction PAN M 360

Summer Samba, c’est lui et tellement plus. Au Brésil, cet éternel jeune homme au look de beach bum est considéré comme un des derniers monstres sacrés de la bossa nova, un style que le claviériste, chanteur et compositeur a contribué à jazzifier et actualiser sa vie durant. Pour ses 80 ans, Marcos Valle vient de sortir un album, T​ú​nel Ac​ú​stico, dont il défendra la matière au Théâtre Fairmount. Obrigado Marcos !

The super hit « Summer Samba » it’s from him and he has so much more. In Brazil, this eternal young man is considered one of the last living icons of bossa nova, a style that the gifted keyboardist, singer and composer has helped jazzify and update throughout his life. To celebrate his 80th birthday, Marcos Valle has just released an album, Túnel Acústico, which he will perform at the Fairmount Theatre. Obrigado Marcos!

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hip-hop

M pour Montréal : LeCypherX

par Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 21h00
Spectacle: 22h00
LeCypherX

Doors: 9 pm
Show: 10 pm
LeCypherX (10 pm)

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folk / lo-fi / pop / R&B / trip-hop

POP Montréal : Afternoon Bike Ride + KROY + Mind Bath

par Rédaction PAN M 360

Afternoon Bike Ride

La musique du trio folk lofi Afternoon Bike Ride est faite d’un ensemble de sonorités naturelles qui semblent captées en pleine nature : une balade en sous-bois entouré d’une panoplie de microphones et d’instruments pour créer un son unique, luxuriant et organique. Les chansons d’Afternoon Bike Ride sont universelles, en ce sens qu’elles ont cette grande force de réussir à évoquer les plus chers souvenirs des auditeurs.
Basé à Montréal, le trio est composé de Lia Kurihara (chant, guitare, programmation), de David Tanton (chant, guitare, batterie, programmation) et de Éloi Le Blanc-Ringuette (chant, claviers, batterie, programmation). Le groupe a lancé une série de projets homogènes mêlant les enregistrements extérieurs à l’ambient, à l’acoustique, au folk et à la pop. Un mélange de genres qu’ils assemblent avec virtuosité à chaque création. Afternoon Bike Ride présente un son unique et apaisant qui lui est propre et qui continue d’évoluer à chaque nouvelle parution.

Afternoon Bike Ride is a lofi folk trio providing a comfort zone in audio form. It’s in the name. When all three artists are together, their chemistry culminates into one organic and lush sound. Sonics that feel natural and freeing, as if fireside with a handful of microphones and instruments and toys. “An audio diary,” the band describes, “of what we know will be our most cherished memories.”
A Montreal-based Canadian trio consisting of Lia (vocals, guitar, programming), David (vocals, guitar, drums, programming), and Éloi (vocals, keys, drums, programming), the band has released a series of cohesive projects where field recordings blend with ambient, acoustic, folk, and pop. A cauldron of genres they stir during each song. With precision, Afternoon Bike Ride presents a soothing sound all their own, one that continues to expand and deliver with each new release.

KROY

KROY est le nom de scène de la chanteuse et auteure-compositrice Camille Poliquin. Son approche très personnelle à la musique et ses explorations pop audacieuses lui ont permis d’accumuler des millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en continu. KROY est décrite comme une artiste visionnaire et la reine de l’électro-pop à Montréal. Elle est connue pour sa voix cristalline, ses mélodies pop et ses paroles mystérieuses et mélancoliques.
Camille Poliquin fait paraître ses premières chansons sous le pseudonyme de KROY en 2014 et elle se voit rapidement qualifiée de prochaine sensation indie pop montréalaise
À l’automne 2016, KROY sort son premier album solo SCAVENGER. Avec des rythmes électro-hypnotiques et des paroles dominées par l’amour impossible, l’album s’inspire du trip-hop (Goldfrapp, Portishead) et de la pop moderne (Vampire Weekend, Youth Lagoon). Le tourbillon des synthétiseurs analogues sur SCAVENGER lui vaut les éloges de Rolling Stone, Nylon, FADER, Complex, Noisey et bien plus. La pochette, qui reflète bien l’imagerie léchée en noir et blanc de KROY, est également récompensée au concours Grafika de 2017. Le succès de l’album permet à KROY de se produire partout au Canada et à l’étranger, notamment à New York, à Paris, au Printemps de Bourges, à Austin (SXSW), à Hambourg (The Reeperbahn) et à Montréal (Osheaga). Entre 2020 et 2022, la musicienne collabore avec le producteur belge Apashe sur Rain, le producteur canadien Felix Cartal sur Too Late, ainsi que la productrice coréenne QRION sur Never Go Back.
Pour parler de ses intérêts variés, Camille aime se comparer à George Costanza de Seinfeld en disant qu’elle aurait pu devenir chercheuse en biologie marine ou architecte si elle ne s’était pas tournée vers la musique. En plus du succès de KROY et de son groupe Milk&Bone, la musicienne, qui a complété des études en composition orchestrale, signe la musique de deux spectacles du Cirque du Soleil et de plusieurs longs métrages avec Laurence Lafond-Beaulne, dont la chanson thème du film King Dave pour laquelle le duo se mérite une nomination aux prix Écrans Canadiens de 2017. Camille compose également la musique originale du documentaire Ainsi soient-elles en 2019 ainsi que des 8 épisodes de la série canadienne L’Empereur. De plus, les chansons de KROY sont sélectionnées pour accompagner l’ambiance de scènes clés de plusieurs grandes séries télé internationales.
Après une longue attente et l’imploration incessante de ses fans, KROY nous revient avec un nouvel album à paraître en 2024. Les nouvelles pièces de la musicienne aux mélodies pop sombres sont inspirées par l’amour, la mort, les robots, l’espace et les profondeurs de l’océan.
Une collection de chansons aussi neuves que matures, certaines puisant leur essence dans l’adolescence tardive, et d’autres naviguant ce que c’est que d’être une jeune femme dans la vingtaine, traversant des épreuves autant complexes que simples, mais toujours accablantes.
On devine alors une artiste à l’aube de la trentaine, toujours aussi triste, qui ne sait cesser d’aimer, et pour qui la mort et les machines deviennent une obsession.

KROY is the stage name of singer, songwriter and composer Camille Poliquin. Her deeply personal approach to music and her bold pop explorations have seen her accumulate millions of plays on streaming platforms. KROY has been described as a visionary artist and Montreal’s queen of electropop and is known for her soaring voice, synth-pop melodies and brooding lyrics.
In the fall of 2016, KROY released her debut solo album SCAVENGER. With hypnotic electro rhythms and lyrics dominated by stories of impossible love, the album draws inspiration from spacey trip-hop (Goldfrapp, Portishead) and inventive modern pop (Vampire Weekend, Youth Lagoon). SCAVENGER’s whirlwind of synths has garnered praise from the likes of Rolling Stone, Nylon, FADER, Complex, Noisey and more. Reflecting KROY’s polished black-and-white imagery, the cover won a prize at the 2017 Grafika Awards. The album’s success has also allowed KROY to perform throughout Canada and abroad, including New York and Paris, Le Printemps de Bourges, Austin (SXSW), Hamburg (The Reeperbahn) and Montreal (Osheaga). Between 2020 and 2023, the musician collaborated with Belgium-born producer Apashe on Rain, Canadian producer Felix Cartal on Too Late and Korean producer QRION on Never Go Back.
To express her forward and varied interests, Camille likes to say that, much like Seinfeld’s George Costanza, she could’ve become a marine biologist or an architect had she not turned her attention to music. On top of the success of KROY and Milk & Bone, the musician, who completed studies in orchestral composition, has crafted music for two Cirque du Soleil shows and several feature films with Laurence Lafond-Beaune, including the theme song for King Dave for which the pair earned a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards. Camille has also written the original music for the 2019 documentary Sisterhood, as well as the 8 episodes of Canadian TV series L’Empereur and KROY songs have been selected to create the right feeling in key scenes of multiple major international TV shows.
After a long wait and relentless requests from her fans, KROY returns to unveil the fruits of her lyrical and musical explorations in a new album to be released in 2024. The musician’s new work features dark pop melodies inspired by love, sadness and depression.
The body of work is as old as it is new, some songs rooted in late teen years, others from the dawn of one’s 30s. Every single one of them drenched in sadness and despair, from different perspectives of mania and depression. A portrait of a girl’s evolution through her twenties, gathering confidence, losing it entirely, testing out different personalities, just to come back closer to who she really is.
In this case, a sad sad girl who loves alot and may be obsessed with the idea of death and cars and robots.

Mind Bath

Mind Bath est un artiste qui écrit des morceaux pop, enveloppés de synthés doux et soulignés par un groove R&B occasionnel. Les morceaux sont intrinsèquement méditatifs et purificateurs.

Mind Bath is an artist who writes proud pop tracks that are wrapped in soft synths and underlined by the occasional R&B groove. The tracks are inherently meditative and cleansing.

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