The Bloody Beetroots au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Initialement signé sur le label Dim Mak du célèbre DJ Steve Aoki et souvent comparé stylistiquement aux superstars électro françaises Justice, The Bloody Beetroots — qui est en réalité un projet solo de Sir Bob Cornelius Rifo — a suscité un grand intérêt dans la blogosphère musicale à partir de 2006 grâce à ses remix et productions. L’apparence masquée de l’artiste à la Daft Punk a également attiré une attention médiatique considérable. Rifo a commencé à établir le Bloody Beetroots DJ Set comme un acte de performance au début de 2008 avec une courte tournée américaine, incluant un passage au South by Southwest et plusieurs concerts à Los Angeles, où il est apparu aux côtés de Aoki. Après quelques EPs, le premier album des Bloody Beetroots, Romborama, est sorti en 2009. Rifo a ensuite passé les deux années suivantes à promouvoir l’album avec une tournée intensive, et au printemps 2010, il a donné à son groupe live le nom de Bloody Beetroots Deathcrew ’77.

Initially releasing music on celebrity DJ Steve Aoki’s Dim Mak label and often compared stylistically to French electro superstars Justice, the Bloody Beetroots — technically a solo project of one Sir Bob Cornelius Rifo — generated significant buzz in the music blogosphere from 2006 onward with both remix and production work. The Italian artist’s masked appearance à la Daft Punk also garnered significant media attention. Rifo began to establish the Bloody Beetroots DJ Set as a performance act in early 2008 with a short American tour that included a stop at South by Southwest as well as numerous club gigs in Los Angeles, where he appeared alongside Aoki. Following a handful of EPs, the Bloody Beetroots’ first album, Romborama, was released in 2009. Rifo then spent the next couple of years promoting the record with an extensive touring schedule, and by spring 2010 he had named his live act Bloody Beetroots Deathcrew ’77.

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grindcore / metalcore / punk-metal

Full Of Hell & Harms Way au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Full Of Hell

Full of Hell est un groupe américain de powerviolence dont le son oscille entre un grindcore fulgurant et un sludge metal brutal, avec des incursions dans le noise expérimental. Basé en Pennsylvanie centrale et à Ocean City, dans le Maryland, le groupe sort son premier album, Roots of Earth Are Consuming My Home, en 2011. Ils poursuivent leur exploration sonore chaotique avec des albums comme Trumpeting Ecstasy (2013) et Garden of Burning Apparitions (2021), ainsi qu’à travers des collaborations avec des artistes partageant leur goût pour l’extrême, tels que Merzbow, The Body, Primitive Man et Nothing.

Full of Hell are an American power-violence band whose sound ranges from blistering grindcore to brutal sludge metal, with ventures into experimental noise. Based in central Pennsylvania and Ocean City, Maryland, the group issued their debut album, Roots of Earth Are Consuming My Home, in 2011. They continued to spread sonic malevolence on subsequent efforts like Trumpeting Ecstasy (2013) and Garden of Burning Apparitions (2021), and on collaborations with like-minded decibel pushers Merzbow, the Body, Primitive Man, and Nothing.

Harms Way

Le groupe hardcore de Chicago, Harm’s Way, est une formation de musique heavy puissamment versatile qui intègre diverses influences au son brut de ses compositions. Le groupe a débuté en explorant le powerviolence et le grindcore, mais a évolué à chaque nouvelle sortie, son style s’enrichissant d’éléments de metalcore, power metal, groove metal et bien d’autres genres d’ici leur cinquième album, Common Suffering (2023).

Chicago hardcore band Harms Way is a powerfully versatile heavy music outfit who incorporates various hard-edged influences into its sound. The group began by exploring powerviolence and grindcore, but evolved with every new release, their sound growing to include elements of metalcore, power metal, groove metal and more by the time of their fifth album, 2023’s Common Suffering.

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hip-hop / hommage / rap

James Wythes : The Eminem Show, hommage à Eminem au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady arrive à Montréal au Théâtre Fairmount le 28 novembre. James Wythes, originaire du Royaume-Uni, est le plus grand artiste hommage à Eminem au monde. Un spectacle qui ne déçoit jamais !

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady is coming to Montreal at the Theatre Fairmount on Nov. 28. James Wythes is the world’s greatest Eminem Tribute Artist & he hails from the UK. This show never disappoints!

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hommage / pop-rock / soft-rock

Tommy Youngsteen : Hommage à Fleetwood Mac au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal! Tommy Youngsteen interprète l’album classique de Fleetwood Mac de 1977 « Rumours » ainsi que tous leurs plus grands succès. En direct sur scène !
Tommy Youngsteen est un supergroupe basé à Toronto composé de membres et d’anciens membres de groupes lauréats d’un prix Juno – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band ainsi que certains des meilleurs musiciens de tournée et de session du pays.
Voyagez dans le temps avec les membres du Rock n Roll Hall of Fame et les lauréats des Grammy Awards, l’album classique de Fleetwood Mac « Rumours » interprété par un groupe de 8 musiciens – avec des succès comme « Go Your Own Way » « The Chain » « Don’t Stop » « Dreams » « Landslide » « Edge of Seventeen » et bien d’autres ! Un hommage au rock classique à ne pas manquer.

For the first time in Montreal! Tommy Youngsteen performs Fleetwood Mac’s 1977 classic album « Rumours » along with all their Greatest Hits. Live on stage!
Tommy Youngsteen is a Toronto based supergroup featuring members & alum from Juno winning bands – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band along with some of the country’s top touring & session musicians.
Travel back in time with Rock n Roll Hall of Famers & Grammy winners, Fleetwood Mac’s classic album “Rumours” performed by an 8 piece all-star band – featuring hits like “Go Your Own Way” ‘The Chain” “Don’t Stop” « Dreams » ” Landslide” « Edge of Seventeen » & many more! A classic rock tribute not to be missed.

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Alternative / folk-pop

Jensen McRae au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Jensen McRae est une chanteuse, auteure-compositrice et poétesse américaine qui mélange une folk-pop alternative finement construite à des paroles engagées socialement et politiquement. Après avoir sorti deux singles acclamés en 2019, White Boys et Wolves, McRae a connu un succès viral avec Immune, une chanson sur la pandémie écrite dans le style de Phoebe Bridgers. Ces trois morceaux ont été regroupés sur son EP Who Hurt You? en 2021, qui comprenait également le titre entraînant et inspirant Starting to Get to You. Son premier album, Are You Happy Now?, est sorti l’année suivante.

Jensen McRae is an American singer, songwriter, and poet who combines smartly constructed alternative folk-pop with socially and politically conscious lyrics. After releasing a pair of acclaimed singles in 2019, « White Boys » and « Wolves, » McRae went viral with the pandemic-themed single « Immune, » which was written in the style of Phoebe Bridgers. All three songs were compiled on her 2021 EP Who Hurt You?, which also included the buoyant and empowering « Starting to Get to You. Her debut long-player, Are You Happy Now?, arrived the following year.

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deathcore / heavy metal

AngelMaker au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Groupe de deathcore mélodique originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique, AngelMaker a émergé en 2011 avec un son alliant des blast beats ravageurs à des atmosphères glaciales.
Ce sextuor canadien, composé des chanteurs Casey Tyson-Pearce et Mike Greenwood, des guitaristes Colton Bennett et Matt Perrin, du bassiste Cole Rideout et du batteur Jesse Price, a sorti son premier EP, Decay, en 2012. L’année suivante, un split EP avec Isolations et Lament voit le jour, suivi en 2015 par leur premier album, Dissentient. En 2016, ils collaborent avec les Australiens de A Night in Texas pour le split EP Unholy Alliance, avant d’entreprendre une vaste tournée en tête d’affiche aux États-Unis. En 2019, le groupe sort son deuxième album éponyme.

A melodic deathcore group based out of Vancouver, British Columbia, AngelMaker emerged in 2011 with a sound that pits face-melting blastbeats against icy atmospherics.
The Canadian six-piece, which features vocalists Casey Tyson-Pearce and Mike Greenwood, guitarists Colton Bennett and Matt Perrin, bassist Cole Rideout, and drummer Jesse Price, released their debut EP Decay in 2012. A split EP with Isolations and Lament was released the following year, with the band’s full-length debut Dissentient arriving in 2015. They teamed up with Aussie deathcore enthusiasts A Night in Texas in 2016 for the split EP Unholy Alliance, followed by an extensive headlining tour of the United States. 2019 saw the band issue their eponymous sophomore long-player.

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électro-pop / indie pop

Rachel Chinouriri au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et auteure-compositrice britannique Rachel Chinouriri apporte une sensibilité indie à sa pop électronique expérimentale, marquée par des paroles sombres et vulnérables. Née à Londres de parents immigrés zimbabwéens aux valeurs strictes et traditionnelles, son exposition limitée à la musique profane l’a amenée à développer un style profondément personnel. Cette identité musicale unique a marqué son mini-album Four Degrees in Winter en 2021, ainsi que son EP Better Off Without en 2022. Son premier album complet, What a Devastating Turn of Events, est sorti en 2024.

British singer/songwriter Rachel Chinouriri brings an indie sensibility to her experimental electronic pop with dark, vulnerable lyrics. Born in London to Zimbabwean immigrant parents with strict, traditional values, her limited exposure to secular music meant she developed a uniquely personal sound. It was a style that distinguished her 2021 debut mini-album, Four Degrees in Winter, and her 2022 EP Better Off Without. Chinouriri’s full-length debut, What a Devastating Turn of Events, arrived in 2024.

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hip-hop / trap

Eem Triplin au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Le flow d’Eem Triplin est si fluide et mélodique qu’il pourrait facilement basculer vers le R&B, mais il reste un artiste hip-hop dont le jeu de mots complexe dépasse le cadre du chant. Également producteur – il s’est fait connaître grâce à son travail avec le rappeur $NOT –, Triplin publie des morceaux depuis 2018, alors qu’il était encore adolescent. En 2022, le titre accrocheur AWKWARD FREESTYLE le propulse au rang de phénomène viral. Il enchaîne ensuite avec l’EP Still Pretty et plusieurs singles distribués par Sony, dont stephanie, entre 2023 et 2024.

Eem Triplin’s flow is smooth and melodic enough that he could make an easy switch to R&B, but he’s ultimately a hip-hop artist whose wordplay is too intricate to be classified as the work of a singer. Also a producer — he became known for his work with fellow MC $NOT — Triplin has been releasing tracks commercially since 2018, when he was in his late teens. The tuneful « AWKWARD FREESTYLE, » released in 2022, made the Pennsylvanian a viral sensation, and he has since released the Still Pretty EP and a handful of Sony-distributed singles, including the knocking « stephanie, » across 2023 and 2024.

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death metal progressif / heavy metal

Rivers of Nihil au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Groupe novateur de death metal progressif et technique originaire de Reading, en Pennsylvanie, Rivers of Nihil s’est d’abord fait un nom dans l’underground metal avant d’élargir son public avec la sortie de Where Owls Know My Name en 2018, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à intégrer des éléments progressifs dans son son avec The Work en 2021, un album aux structures changeantes, qu’ils ont réédité en version instrumentale en 2024.

An innovative progressive and technical death metal band from Reading, Pennsylvania, Rivers of Nihil courted the metal underground before expanding their fan base with the release of 2018’s Billboard-charting Where Owls Know My Name. The group continued to integrate more progressive elements into their sound on 2021’s shape-shifting The Work, which they reissued in an instrumental version in 2024.

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death metal mélodique / deathcore / heavy metal

Born of Osiris au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal progressif Born of Osiris, originaire de Chicago, est l’un des premiers groupes de deathcore des années 2000 à avoir abandonné ce genre au profit d’un mélange brutal mais envoûtant de death metal technique et de metalcore. Leur style se distingue par des duels de guitares virtuoses et des claviers quasi psychédéliques, influencés aussi bien par Judas Priest et Iron Maiden que par Helloween et Meshuggah. D’abord ancré dans le deathcore avec l’EP The New Reign (2007), le groupe évolue vers un son plus technique et mélodique avec Higher Place (2009), attirant un public grandissant. Ils ont placé quatre albums dans la première moitié du classement américain, dont Tomorrow We Die Alive (2013), qui a atteint la 27ᵉ place. Soul Sphere (2015) s’est hissé à la deuxième place des classements hard rock. En 2017, The Eternal Reign, une réinterprétation progressive et réenregistrée de The New Reign, a suscité autant d’éloges que de critiques. The Simulation (2019), un EP de 28 minutes censé être la première partie d’un diptyque, n’a finalement jamais eu de suite. Le groupe a sorti un album entièrement différent, Angel or Alien, en juillet 2021.

The Chicago-based progressive metal outfit Born of Osiris are known as one of the first deathcore acts from the 2000s to leave that genre behind in favor of a brutal yet alluring meld of technical death metal and metalcore filled with flashy twin-guitar leads and near-psychedelic keyboard adventures that owe as much to Judas Priest and Iron Maiden as they do Helloween and Meshuggah. Though they began as a typical deathcore band with 2007’s The New Reign EP, by 2009’s Higher Place, they’d all but abandoned that sound to focus on a more technically advanced, melodically astute, and brutally forceful approach. Its appeal garnered an ever-growing cadre of admirers. They have placed four albums in the upper half of the U.S. album chart, including 2013’s Tomorrow We Die Alive, which peaked at number 27. Subsequent titles like 2015’s Soul Sphere went to number two on the hard rock charts. 2017’s The Eternal Reign was a progressive, track-by-track re-recording of 2007’s The New Reign; it met with both high praise and withering criticism. 2019’s The Simulation was 28-minute EP that was reportedly the first of a two-part album, but it never materialized. An entirely different outing titled Angel or Alien appeared in July 2021.

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avant-garde / expérimental / hip-hop abstrait

clipping. au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Avec une association atypique de flows de rap techniques et de bruitages abrasifs, le trio expérimental clipping. aborde la production hip-hop sous un angle inédit. Bien que leur style évolue à chaque sortie, ils conservent une énergie expérimentale et souvent provocante. Après des sorties indépendantes en cassette et en numérique au début des années 2010, ils dévoilent leur premier album officiel, CLPPNG, en 2014, suivi de l’opéra spatial afrofuturiste Splendor & Misery en 2016. Leurs albums There Existed an Addiction to Blood (2019) et Visions of Bodies Being Burned (2020) s’inspirent fortement du horrorcore, tandis que Dead Channel Sky (2025) puise dans le cyberpunk et la techno des années 90.

With an unconventional pairing of technical rap flows and abrasive noise, experimental trio clipping. approach hip-hop production from largely uncharted territory. Though the group morph into something new with almost every release, they hold on to their core of experimental and often-confrontational energy. Debuting with independent cassette and digital releases during the early 2010s, their proper debut album, CLPPNG, appeared in 2014, followed by the Afrofuturist space opera Splendor & Misery in 2016. Two related albums, 2019’s There Existed an Addiction to Blood and 2020’s Visions of Bodies Being Burned, were heavily influenced by horrorcore, and 2025’s Dead Channel Sky drew from cyberpunk and ’90s techno.

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électronique / trip-hop

Skinshape au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Projet studio de l’instrumentiste et producteur britannique Will Dorey, Skinshape mêle trip-hop atmosphérique, funk des années 60 et 70, reggae, soul et influences psych-rock. Ancien membre de Palace et producteur pour Horus Records, Dorey s’est fait remarquer avec ses albums, dont Oracolo (2015), Life & Love (2017), Umoja (2020) et Nostalgia (2022).

The studio project of British instrumentalist/producer Will Dorey, Skinshape blends atmospheric trip-hop with ’60s and ’70s funk, reggae, soul, and psych-rock influences. An ex-member of Palace and producer for Horus Records, Dorey has garnered buzz for his albums, including 2015’s Oracolo, 2017’s Life & Love, 2020’s Umoja, and 2022’s Nostalgia.

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