doom metal

Katatonia au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Nous sommes tous, comme l’a si bien dit Oscar Wilde, dans le caniveau. Cependant, certains d’entre nous regardent les étoiles. Sur leur dernier album Sky Void of Stars, les grands seigneurs suédois de la morosité Katatonia plantent solennellement le décor d’un nocturne à la fois écrasant et exaltant, car ce n’est qu’en l’absence d’étoiles que l’on peut vraiment briller.

Passant du doom metal gothique des années 90 à l’entité post-metal éthérée qu’il est aujourd’hui, le groupe mené par les membres fondateurs Jonas Renkse et Anders Nyström a toujours été et sera toujours une chose : un vaisseau d’émotions profondes, enveloppé du désespoir scandinave et d’un désir universel de salut.

We are all, as Oscar Wilde once so famously remarked, in the gutter. However, some of us are looking at the stars. On their latest journey Sky Void of Stars, Swedish grand seigneurs of gloom Katatonia solemnly set the stage for a nocturne both crushing and exhilarating; for it is only in the absence of stars that we can truly shine.

Carving their way from their nineties gothic-tinged doom metal to the ethereal post-metal entity they are today, the band led by founding members Jonas Renkse and Anders Nyström have always been and will forevermore be one thing—a vessel of deep emotion; shrouded in Scandinavian despair and a universal longing for salvation.

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heavy metal

Unleash the Archers au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Unleash The Archers a été formé en 2007 par la chanteuse Brittney Slayes et son partenaire et batteur Scott Buchanan, alors qu’ils étudiaient à l’université de Victoria sur l’île de Vancouver en Colombie-Britannique. En mêlant l’agressivité des genres les plus extrêmes aux subtilités du heavy metal traditionnel, UTA a créé un son unique en son genre. Ils adoptent un attrait commercial qui attire les amateurs de musique de tous les types, tout en conservant un côté heavy qui reste fidèle à leurs racines death metal.

Unleash The Archers were formed in 2007 by front-woman Brittney Slayes, together with her partner and the band’s drummer Scott Buchanan, while attending the University of Victoria on Vancouver Island in British Columbia. By weaving the aggression of the more extreme genres into the intricacies of traditional heavy metal, UTA have created a sound unlike anything else in the industry. They embrace a commercial appeal that attracts music lovers of all types while maintaining a heavy edge that remains true to their death metal roots.

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électro-pop

Le Couleur au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le trio montréalais Le Couleur, créé par Laurence Giroux-Do, Patrick Gosselin et Steeven Chouinard, s’est d’abord propulsé, grâce à un son électro-pop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EPs Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), suivis des encensés P.O.P. (2016) et Concorde (2020). 

Avec ses performances riches et irrésistiblement dansantes, Le Couleur offre des spectacles décadents et dynamiques – pleins d’une énergie exaltante. En plus de ses 4 tournées européennes (UK, FR, IT), le trio, qui a plus de 100 dates à son actif, a fait des passages remarqués à SXSW (US), Sound City (UK), Fimpro (MX), etc.

Le Couleur a sorti son dernier album Comme dans un penthouse  le 22 septembre 2023.

Montreal trio Le Couleur, created by Laurence Giroux-Do, Patrick Gosselin and Steeven Chouinard, first rose to prominence with an electro-pop sound as bright as the lights of the now-defunct Studio 54 with the EPs Voyage Love (2013) and Dolce Désir (2015), followed by the acclaimed P.O.P. (2016) and Concorde (2020).  

With rich and irresistibly danceable performances, Le Couleur delivers decadent and dynamic shows – full of exhilarating energy. In addition to their 4 European tours (UK, FR, IT), the trio, which has over 100 dates under its belt, has made notable appearances at SXSW (US), Sound City (UK), Fimpro (MX), etc. 

Le Couleur released its last album, Comme dans un penthouse, in  September 22, 2023.

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Neo-soul

OFF Jazz : Jacques Schwarz-Bart au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Jacques Schwarz-Bart a été au centre de plusieurs révolutions musicales : neo soul à côté de D’angelo et Erykah Badu, New Jazz en tant que membre fondateur de Roy Hargrove RH Factor. Il a créé deux nouveaux styles en plein essor: le Gwoka Jazz et le Voodoo Jazz, réunissant la musique jazz avec ses origines afro-caribéennes et spirituelles. L’écriture impressionniste de Jacques, son son puissant et son langage large – à la fois lyrique et angulaire – ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale.

Jacques Schwarz-Bart has been at the center of several musical revolutions: neo soul alongside D’angelo and Erykah Badu, New Jazz as a founding member of Roy Hargrove RH Factor. He created two new, fast-growing styles: Gwoka Jazz and Voodoo Jazz, bringing together jazz music with its Afro-Caribbean and spiritual origins. Jacques’ impressionistic writing, powerful sound and wide-ranging language – both lyrical and angular – have fueled a growing presence on the world stage.


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jazz / Piano

OFF Jazz : Jeff Johnston et Carl Mayotte au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Jeff Johnston, deux fois nominé aux prix Juno, est pianiste de jazz et compositeur de films montréalais. Sa musique a été entendue sur de nombreux projets télévisuels et il a également mis en musique de nombreux films pour l’Office nationale du film du Canada.

Two-time Juno Award nominee Jeff Johnston is a Montreal-based jazz pianist and film composer. His music has been heard on numerous television projects, and he has also scored many films for the National Film Board of Canada.

Grand lauréat du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021, Carl Mayotte est l’un des jeunes bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada en ce moment. Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill, sa virtuosité et sa versatilité ont été remarquées par plusieurs musiciens et critiques comme le légendaire bassiste Alain Caron ou le Bass Magazine.

Winner of the title Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021, Carl Mayotte is one of the hottest young bassists and jazzmen in Quebec and Canada today. Having begun his professional career at the age of 16 and completed a master’s degree in jazz performance at McGill University, his virtuosity and versatility have been noticed by musicians and critics such as legendary bassist Alain Caron and Bass Magazine.


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électronique

DJ Habibeats au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

DJ Habibeats est un DJ, producteur et créateur de contenu basé à Los Angeles. Originaire de la Bay Area, il est DJ depuis plus de 14 ans et a effectué des résidences dans des bars et des boîtes de nuit de San Francisco et de Los Angeles. Habibeats a accumulé plus d’un million de followers sur TikTok et Instagram pour son contenu DJ, ses mashups innovants, ses séries d’échantillons musicaux et ses remixes originaux fusionnant souvent des genres de différentes cultures.

DJ Habibeats is a LA-based DJ, Producer, and Content Creator. Originally from the Bay Area, he has been DJing for over 14 years and has held residencies at bars and nightclubs across San Francisco and Los Angeles. Habibeats has accrued over 1 million followers across TikTok and Instagram for his DJ content, innovative mashups, music sample series, and original remixes often fusing genres from different cultures.

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électronique / folk-rock / Maghreb / salsa / soul-pop / trance

Mundial Montréal : Sara Curruchich, Zar Electrik, Lara Klaus, Andy Rubal & Son del Sun, Donald Dogbo et SPRLUA

par Rédaction PAN M 360

À la fois autrice, compositrice et interprète, Sara Curruchich puise son inspiration dans sa culture maya en composant dans sa langue maternelle, le Kaqchikel, et en espagnol, mélangeant avec subtilité des sonorités de folk, de rock avec des éléments propres à sa culture maya.

Quand la rencontre de trois activistes de la scène méditerranéenne aboutit au mariage entre les transes gnaouies, les boucles de la musiques subsaharienne et l’électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Peneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l’oud et à la kora electrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrières les voix enchanteresses ou rugissantes, l’appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d’électro. Ça tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillon.

Andy Rubal est un auteur-compositeur-interprète, pianiste et arrangeur de formation classique qui explore et élargit la culture musicale de la salsa telle que nous la connaissons. Son premier projet solo, sortit sous le célèbre label EGREM du Buena Vista Social Club, a obtenu une nomination pour le « Meilleur album de salsa pour un nouvel artiste » aux Cuba Disco Awards en 2017. Son charisme sur scène associé à son talent de virtuose fait d’Andy Rubal un concert incontournable pour tous les amateurs de salsa.

Née à Recife, Lara Klaus est percussionniste, batteuse, chanteuse, compositrice et éducatrice.

Se consacrant particulièrement à l’étude et à l’enseignement des percussions du nord-est du Brésil, sa musique superpose avec ingéniosité toute la beauté et la complexité des influences brésiliennes avec des textures et des textes soul-pop interprété de manière organique et assumée.

Les producteurs électroniques montréalais Samito et Haig V, lauréat d’un prix JUNO, combinent leurs talents sous le nom de SPRLUA pour expérimenter les sons de l’Amapiano et de la French house, inspirés par la scène de danse montréalaise et l’essor de nouvelles perspectives de musique électronique mondiale.

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alt-pop

Gus Dapperton au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Gus Dapperton a toujours été obsédé par la construction de nouveaux mondes. Cela fait partie de sa passion depuis qu’il a commencé à composer des chansons avec Garageband, un état d’esprit de créateur qui a fini par donner naissance à deux albums indépendants d’alt-pop à l’originalité provocante. Aujourd’hui signé chez Warner Records, Dapperton va encore plus loin dans son nouveau projet, Henge, en se plongeant dans des détails audacieux et des compositions immersives pour évoquer un monde

Gus Dapperton has always been obsessed with building new worlds. It’s been part of his passion since he started making songs in Garageband, a creator’s mindset that eventually shaped two independent albums of defiantly original alt-pop. Now signed to Warner Records, Dapperton goes even further on his new project, Henge, immersing himself in bold details and immersive songwriting to conjure a twilight world that permanently hovers between sunset and sunrise throughout 11 mercurial songs.

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Ce contenu provient de Wasserman et est adapté par PAN M 360.

électro-pop

Neil Frances au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Neil Frances est un duo qui vient de deux mondes différents, mais leurs sons se sont unifiés en une œuvre cohérente qui jouit d’une réputation importante. Jordan Feller et Mark Gilfry se sont rencontrés en 2012, mais ce n’est que quatre ans plus tard qu’ils se sont appelés pour travailler ensemble sur des démos, qui n’étaient destinées qu’à être des supports, mais le meilleur des accidents s’est produit, et ils ont créé le duo pop, Neil Frances.

Leur EP de rêve, Took a While, sera leur premier album, et se compose de cinq pistes de danse étonnantes qui ont une mélodie après l’autre pour les gens à danser à travers le monde. la prochaine sortie est à venir.

Neil Frances is a duo that comes from two different worlds, but their sounds have unified as one cohesive work that has a significant reputation. Jordan Feller and Mark Gilfry met in 2012, but it would be four years later that they would call and work on some demos together, which were only intended to be placeholders, but the best of accidents would happen, and they would create the pop duo, Neil Frances.

Their dreamy EP, Took a While, would be their debut album, and consists of five amazing dance tracks that would have one melody after the other for people to dance to from around the world. next release is coming soon.

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Ce contenu provient de Jay Siegan Presents et est adapté par PAN M 360.

hip-hop

Genesis Osuwu au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Après s’être lancé sur la scène internationale avec son premier album acclamé par la critique, Smiling with No Teeth (2021), Owusu franchit une nouvelle étape avec STRUGGLER, une exploration imminente du chaos et de l’absurdité de la vie, ainsi que de notre capacité à endurer. Alors que Smiling With No Teeth mettait en lumière la lutte contre la dépression et le racisme, STRUGGLER traite de la manière de s’en sortir. L’album s’inspire d’un ami proche qui s’est retrouvé au bord du gouffre et qui s’en est sorti, ainsi que des questions sur la vie et la beauté qu’Owusu s’est mis à contempler en lisant Waiting for Godot de Samuel Beckett et Metamorphosis de Franz Kafka.

After launching onto the global map with his critically acclaimed debut album, 2021’s Smiling with No Teeth, Owusu takes his next steps forward with STRUGGLER; an imminent exploration of the chaos and absurdity of life, and our ability to endure. Where Smiling With No Teeth uncovered the battle against depression and racism, STRUGGLER is about how to get through it. The album takes inspiration from a close friend hitting the brink and coming through the other side, in conjunction with prompted questions of life and beauty that Owusu found himself contemplating during readings of Samuel Beckett’s Waiting for Godot and Franz Kafka’s Metamorphosis.

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Ce contenu provient de Grandstand et est adapté par PAN M 360.

folk-pop

Peter McPoland au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

À 20 ans à peine, Peter McPoland crée le genre de folk-pop raffinée qui semble à la fois merveilleusement vécue et indéniablement originale. Peter McPoland a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans, en autodidacte, car il trouvait les cours trop contraignants. Au bout d’un an, il a commencé à écrire ses propres chansons, s’inspirant d’artistes folk comme John Prine et Gregory Alan Isakov. Comme en témoignent des succès retentissants tels que son single « Romeo & Juliet », l’artiste texan a un don incroyable pour capturer les expériences émotionnelles les plus nuancées, puis pour donner vie à cette expression dans des détails idiosyncrasiques.

At just 20 years old, Peter McPoland creates the kind of finespun folk-pop that feels both beautifully lived-in and undeniably original. McPoland picked up guitar at the age of 14 and taught himself to play, finding lessons to be too regimented. Within a year he’d started writing his own songs, mining inspiration from folk artists like John Prine and Gregory Alan Isakov. As shown on breakout hits like his self-released single « Romeo & Juliet, » the Texas-bred artist has an incredible gift for capturing the most nuanced emotional experiences, then bringing that expression to life in idiosyncratic detail.

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électronique

Jai Wolf au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Vous ne connaissez pas Jai Wolf comme vous le pensez. Après des centaines de millions de streams sur des hymnes à l’indie-dance astrale comme « Indian Summer » et « Starlight », des festivals à succès d’Indio à l’Inde, et des co-signatures régulières de la part d’artistes comme Skrillex et ODESZA, il est clair dès les premières notes du premier album tant attendu de Jai Wolf, The Cure to Loneliness, qu’il voit les attentes autour de son nom comme une opportunité de remettre en question les conventions.

Avec The Cure to Loneliness, Jai Wolf achève son évolution, passant du remixeur de chambre débutant au DJ de future bass, puis à l’artiste de dream pop et au bâtisseur d’univers musicaux luxuriants. Bien qu’il s’agisse toujours d’un projet axé sur les pistes de danse, certains morceaux de l’album évoquent les riffs anguleux des Strokes et de Phoenix, tout en tissant des mélodies à travers le bonheur sucré de M83 et de CHVRCHES, et en construisant des murs sonores à la Explosions in the Sky – tout en conservant la finesse mélodieuse et le groove évocateur dont les fans du monde entier sont devenus si proches.

You don’t know Jai Wolf like you think you do. After hundreds of millions of streams on astral- indie-dance anthems like “Indian Summer” and “Starlight,” blockbuster festival sets from Indio to India, and regular co-signs from the likes of Skrillex and ODESZA, it’s clear from the opening notes of Jai Wolf’s long-awaited debut album The Cure to Loneliness that he sees the expectations around his name as an opportunity to challenge convention.

The Cure to Loneliness finds Jai Wolf completing his evolution from upstart bedroom remixer to future bass DJ to dream pop artist and builder of lush musical worlds. While still very much a dancefloor-focused endeavor, some tracks on the LP conjure the angular riffage of The Strokes and Phoenix, while weaving melodies through the sugary happysad of M83 and CHVRCHES, and building up walls of sound touched by Explosions in the Sky — all while maintaining the melodious polish and evocative groove to which fans around the world have grown so close.

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