Société des arts technologiques (SAT)

afro-électro / DJ set / singeli

Festival Flux : Sisso & Maiko + Nadah El Shazly + Sense Fracture à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Sisso & Maiko

Les productions de Sisso & Maiko incarnent parfaitement le « scenius » hyperlocal du singeli, distillant la vitalité et les difficultés de la vie en marge de la ville la plus peuplée du monde swahili dans une musique unique qui semble refléter l’idée de garder la tête froide dans des situations frénétiques. Entre leurs rythmes ratchet et leurs mélodies aiguës, il y a une tension sublime et irrésolue, où la musique semble s’accélérer si vite que les danseurs glissent, maintenant un effet « ascendant » à couper le souffle qui rappelle étrangement le happy hardcore britannique du milieu des années 90, autant que le footwork de Chicago, la soca caribéenne et le disco shangaan, mais avec un attrait psychotomimétique qui lui est propre.
Né dans les quartiers populaires tentaculaires de Tandale et Manzese, Singeli se caractérise par des boucles frénétiques et rapides qui s’entremêlent, avec des influences allant de la musique tarab de Zanzibar à l’afro-house sud-africaine, associées à des MC qui crachent souvent des paroles satiriques sur les défis auxquels sont confrontés les jeunes Tanzaniens, de la corruption policière aux complications des relations amoureuses quand on est fauché. S’il y a un studio qui se démarque parmi les centaines qui parsèment le paysage musical de Dar es Salaam, c’est bien SISSO RECORDS. Autour des producteurs Bwax, Sisso, Bampa Pana et Jay Mitta et des MC Dogo Niga, Kadilida, Anti Vairas et Makavelli, ils ont été les pionniers du son Singeli.

Sisso & Maiko‘s productions epitomize Singeli’s hyperlocal “scenius”, distilling the vitality and struggle of life of the fringes of the Swahili-speaking world’s most populous city, into a unique music which seems to reflect the idea of keeping a cool head in frenetic situations. Between their ratchet rhythms and pitched-up melodies there’s a sublime, unresolved tension at play, where the music feels to accelerate so fast that dancers are gliding, sustaining a breathlessly “up” effect that uncannily recalls mid ’90s UK happy hardcore as much as Chicago footwork, Caribbean Soca, and Shangaan disco, yet with a psychotomimetic appeal all of its own.
Born in the sprawling working class neighborhoods of Tandale and Manzese, Singeli’s signature sound consists of fast paced frantic loops interlocking with each other, with influences from Zanzibar’s Tarab music all the way to South African afro-house coupled with mc’s who often spit satirical lyrics about the challenges facing Tanzania’s youth, from police corruption to the complications of dating girls when you are broke. If there is one studio that stands out amongst the hundreds that dot Dar es Salaam’s musical landscape it is SISSO RECORDS. Centered around producers; Bwax, Sisso, Bampa Pana and Jay Mitta and MC’s Dogo Niga, Kadilida, Anti Vairas and Makavelli, they were early pioneers of the Singeli sound.

Nadah El Shazly 

Née et élevée au Caire, Nadah El Shazly a commencé son parcours musical en tant que membre de Sick Gdrch, un groupe reprenant les morceaux des Misfits, avant de se lancer dans la production et la composition électroniques. Son premier album, « Ahwar », sorti en 2017, a été salué dans le monde entier pour son mélange d’héritage et d’innovation, et a fait de Nadah une figure de proue du paysage musical contemporain. Elle a fait la couverture du magazine The Wire en 2018 dans un numéro annonçant la « nouvelle vague du Caire ».
Les performances live d’El Shazly sont tout aussi captivantes, combinant sa voix envoûtante avec une manipulation sonore complexe et des collaborations dynamiques avec d’autres musiciens. Elle a travaillé avec une foule d’innovateurs, dont Sam Shalabi, Elvin Brandhi, Maurice Louca et bien d’autres. Elle s’est produite sur les scènes de prestigieuses salles et festivals à travers le monde, notamment Irtijal,
Le Guess Who?, Rewire, Best Kept Secret, FIMAV, Roskilde, Copenhagen Jazz Festival, Nusasonic et Marfa Myths. Au-delà de son travail solo, Nadah contribue activement à la scène musicale indépendante du Caire, en soutenant les artistes émergents et en s’engageant dans des projets interdisciplinaires.

Born and raised in Cairo, Nadah El Shazly began her musical journey as a member of Sick Gdrch, a Misfits cover band, before venturing into electronic production and composition. Her debut album, 2017’s ‘Ahwar’, earned global praise for its merging of heritage and innovation, and established Nadah as a leading figure in the contemporary music landscape. She appeared on the cover of The Wire in 2018 in an issue announcing “Cairo’s New Wave.”
El Shazly’s live performances are equally immersive, combining her enthralling voice with intricate sound manipulation and dynamic collaborations with other musicians. She has worked with a host of innovators including Sam Shalabi, Elvin Brandhi, Maurice Louca, and many more. She’s graced stages at prestigious venues and festivals worldwide, including Irtijal, Le Guess Who?, Rewire, Best Kept Secret, FIMAV, Roskilde, Copenhagen Jazz Festival, Nusasonic, and Marfa Myths. Beyond her solo work, Nadah is an active contributor to Cairo’s independent music scene, supporting emerging artists and engaging in cross-disciplinary projects.

Sense Fracture

Originaire de Milan, en Italie, F. Birsa Alessandri, alias Sense Fracture, est à la fois une force disruptive et constructive. DJ, producteur de musique, directeur de label et promoteur, il s’est lancé dans la musique avec l’intention de remettre en question les normes établies, de provoquer et de bouleverser les codes. Son travail traverse les franges les plus radicales de la culture rave et de l’électronique expérimentale, auxquelles il injecte des touches de heavy metal numérisé, de sound design agressif, de pop spatiale et de méditerranéen étrange. Un mélange qui a valu à ses DJ sets une réputation d’intensité et d’imprévisibilité. En tant que cofondateur de Haunter Records, membre du collectif Paimonia et curateur de la série rave phare Dance Affliction, il a passé plus de 15 ans à nourrir la scène underground milanaise de choses étranges, une pratique forgée par des années de militantisme au sein du collectif Saturnalia dans le célèbre squat/lieu MACAO. Leurs recherches sonores actuelles se concentrent sur la transformation des danses traditionnelles du sud de l’Italie en musique dance contemporaine aux contours anguleux, dans le but de s’écarter des trajectoires rave standardisées.

Hailing from Milan, Italy, F. Birsa Alessandri AKA Sense Fracture is both a disruptive and constructive force. A DJ, music producer, labelhead and promoter, they started doing music with the intent to question established norms, provoke and overturn. Their work traverses the most radical fringes of rave culture and experimental electronics, injecting them with bits of digitised heavy metal, harsh sound design, spaced-out pop and weird Mediterranea. A mixture that gave their DJ sets a reputation for intensity and unpredictability. As co-founder of Haunter Records, part of the Paimonia crew and curator of seminal rave series Dance Affliction, they spent more than 15 feeding weird things to the Milan underground, a practice forged through years of militancy in the Saturnalia collective at infamous squat/venue MACAO. Their current sonic research is focused channeling traditional dances of the southern Italian continuum into hard-edged contemporary dance music, aiming at a deviation of standardized rave trajectories.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival Flux et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 4 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Espace SAT

i+eo – Portals   

Portals signe la première mondiale d’i+eo, formé par IHA et ephemeral objects. Alliant visuels génératifs, paysages sonores modulaires et couleurs vives inspirées de la culture de rue d’Asie du Sud-Est, le duo transforme la piste en un voyage hypnotique où mémoire, identité et imagination se confondent.

Portals marks the world premiere of i+eo, the duo of IHA and ephemeral objects. Merging AI visuals, modular soundscapes, and vivid colours inspired by Southeast Asian street life, they create a dancefloor charged with deep bass and shifting textures—a hypnotic journey where memory, identity, and imagination collapse into one.

Slikback

Slikback est un producteur né au Kenya et installé en Pologne, dont l’approche radicale et émotionnelle de la musique électronique lui a valu une reconnaissance mondiale. Son univers sonore, dense et polymorphe, fusionne les musiques de club africaines, le noise, le rap et l’ambient dans un kaléidoscope sonore à la fois abrasif et captivant. Sans accès à Internet durant son enfance, Freddy Mwaura Njau découvre la musique de danse via l’EDM commerciale diffusée à la radio. Son parcours artistique prend un tournant décisif lorsqu’il rejoint le collectif Nyege Nyege à Kampala en 2017, s’imprégnant de l’énergie expérimentale du mouvement et publiant l’année suivante son premier EP Lasakaneku sur le label Hakuna Kulala.

Slikback is a Kenyan-born, Poland-based producer whose boundary-dissolving approach to electronic music has earned him a global cult following. His sound—intense, emotive, and constantly evolving—merges elements from African club music, noise, rap, and ambient into a hallucinatory blend that is unmistakably his own. Raised without internet access, Freddy Mwaura Njau first encountered dance music through commercial EDM on the radio. His artistic path shifted profoundly when he joined Kampala’s Nyege Nyege collective in 2017, absorbing the experimental ethos of the scene and releasing his debut EP Lasakaneku on Hakuna Kulala the following year.

Ma Sha

Pour sa toute première performance live, Ma Sha condense pour MUTEK l’énergie brute du club dans un set dense et percutant. Tambours métalliques, basses distordues et rythmes acérés composent un son taillé pour les corps en mouvement, instinctif, frénétique et résolument personnel.

For her first live ever, Ma Sha brings at MUTEK her high-voltage sound to the stage with a fierce live debut. Fusing warped percussion and ricocheting rhythms, the Kindergarten Records founder channels club chaos into a raw, shape-shifting performance, where techno, bass, and leftfield pulses collide in real time.

NikNak

NikNak électrise MUTEK avec ses platines affûtées, entre breaks jungle, atmosphères afrofuturistes et textures sci-fi issues de son album acclamé Ireti. Un set percutant et cinématographique où sons trouvés et basses propulsent le public dans un voyage entre club et fiction spéculative.

NikNak brings her acclaimed turntable sorcery to MUTEK, blending razor-sharp cuts, jungle breaks, and Afrofuturist atmospheres from her celebrated album Ireti. Expect a high-voltage set that flips found sounds and sci-fi sonics into a deeply cinematic, beat-driven journey—equal parts dancefloor and dreamscape.

Satosphère

Daniela Huerta – SOPLO    

Daniela Huerta conçoit des paysages sonores où se rencontrent mythologie, mémoire et états modifiés de conscience. Elle performe également sous le pseudonyme Baby Vulture, avec lequel elle déploie une pratique éclectique et introspective mêlant art sonore expérimental, narration immersive et thérapie sonore. Diplômée de Central Saint Martins à Londres et formée à la Sound Healing Academy en Cornouailles, Huerta poursuit actuellement ses recherches au Center for Deep Listening, fondé par Pauline Oliveros. Son travail explore la frontière entre réel et imaginaire, mobilisant récits ancestraux et archétypes féminins pour composer des œuvres profondément sensorielles et transformatrices.

Daniela Huerta creates sonic landscapes where mythology, memory, and altered states of consciousness converge. She also performs under the moniker Baby Vulture, through which she cultivates an eclectic and introspective practice that blends experimental sound art, immersive storytelling, and sound therapy. A graduate of Central Saint Martins in London and trained at the Sound Healing Academy in Cornwall, Huerta is currently continuing her research at the Center for Deep Listening, founded by Pauline Oliveros. Her work navigates the boundary between the real and the imaginary, drawing on ancestral narratives and female archetypes to compose deeply sensorial and transformative pieces.

LMO – Chronomorphose    

Artiste pluridisciplinaire basé à Montréal, L M O développe une pratique sensible et intuitive qui explore l’éphémère, la mémoire et l’intangible. À travers des boucles sonores hypnotiques et des textures aériennes, il compose des paysages auditifs et visuels faits de fragments mémoriels, réactivant des traces oubliées pour les inscrire dans des expériences immersives où se rencontrent passé et présent.

L M O is a Montréal-based multidisciplinary artist whose work delicately navigates the realms of memory, time, and the intangible. Fusing hypnotic sonic loops with ethereal textures and mnemonic fragments of sound and image, he creates immersive experiences that blur the lines between personal recollection and collective perception.

Gendron, Myre, Tessier – Morphose

Avec Morphose, Gendron, Myre, Tessier connectent saxophone, guitare augmentée et synthèse modulaire dans un écosystème audiovisuel mouvant. Entre ambient, dub techno et bruitisme, ils modulent l’espace et la perception à travers TouchDesigner. Une expérience hypnotique, entre tensions subtiles et textures immersives, portée par un esprit de co-création.

In Morphose, Gendron, Myre, Tessier interweave saxophone, augmented guitar, and modular synthesis into a fluid audiovisual system. Blending ambient, dub techno, and noise, they craft evolving soundscapes that bend space and perception—live and in sync through TouchDesigner. A hypnotic interplay of tension, texture, and collective expression.

Mok-T & Bar Rubinstein – Surface Healing

Mok-T et Bar Rubinstein brouillent les frontières entre immersion physique et guérison émotionnelle avec Surface Healing, une odyssée audiovisuelle. Inspiré par le réflexe d’immersion et la profondeur apaisante de la musique « deep », le duo oscille entre introspection et éclosions lumineuses, explorant résilience, communauté et le pouvoir discret de la piste de danse.

Blurring the lines between physical immersion and emotional healing, Mok-T and Bar Rubinstein present Surface Healing, an audiovisual odyssey. Inspired by the dive reflex and the calming depths of “deep” music, the duo navigates between introspection and bursts of light, exploring resilience, community, and the dancefloor’s quiet power to heal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360

DJ set / Électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 5 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Espace SAT

Sabrina Ratté & Roger Tellier-Craig – Cyberdelia  

Avec Cyberdelia, Sabrina Ratté et Roger Tellier-Craig fusionnent paysages sonores et visuels générés par l’IA dans un espace mental mouvant. Inspirée de la cyberculture des années 90, cette performance explore les frictions entre esprit et machine, dévoilant une vision troublante d’un futur anthropocénique.

In Cyberdelia, Sabrina Ratté and Roger Tellier-Craig merge sonic architecture and AI-driven visuals into a shifting mindscape. Echoing 90s cyberculture, this live performance probes the psyche-machine interface, revealing mesmerizing and disquieting visions of a techno-future haunted by the Anthropocene.

Topdown Dialectic         

Entouré de mystère, Topdown Dialectic évolue aux frontières de la forme et de la perception, façonnant une techno ambiante qui semble exhumée plutôt que composée. Sans titres de morceaux, sans crédits, avec une esthétique visuelle réduite à l’essentiel, le projet échappe à toute identification directe — ne laissant que des œuvres à la fois précises et énigmatiques.

Shrouded in anonymity, Topdown Dialectic operates at the edges of form and perception, crafting ambient techno that feels unearthed rather than composed. With no track titles, no credits, and a visual aesthetic stripped to its bones, the project resists easy identification—offering instead a body of work that is both precise and enigmatic.

aria – a fine line between crises and opportunity        

aria (aka Dan Driscoll) dévoile a fine line between crises and opportunity, une performance live inspirée de sa convalescence à la suite d’une amputation. Il y mêle basses profondes, effets analogiques, breakbeats et fragments sonores médiatiques, transformant le dub en refuge auditif face aux turbulences personnelles et aux distorsions du réel contemporain.

aria (aka Dan Driscoll) explores sonic resilience in a fine line between crises and opportunity, a dub-rooted live performance shaped during his recovery from leg amputation. Fusing deep bass, analog FX, breakbeats, and media fragments, he transforms personal adversity into textured soundscapes inspired by dub traditions and the noise of modern disinformation.

Shackleton

Producteur insaisissable et visionnaire, Shackleton s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la musique électronique contemporaine. Cofondateur en 2005 de l’iconique label Skull Disco, il s’éloigne rapidement des codes du dubstep pour explorer des territoires sonores plus ésotériques, mêlant percussions polyrythmiques, pistes méditatives et atmosphères mystiques.

Shackleton is one of the most singular voices in electronic music—a producer whose work transcends genre and remains rooted in emotional depth and spiritual intensity. Emerging in the mid-2000s as co-founder of the influential Skull Disco label, his early releases sidestepped dubstep orthodoxy with polyrhythmic percussion, mystical atmospheres, and a distinctly ritualistic aesthetic.

Satosphère

SIM – SLOWTECHERS     

Producteur et chercheur basé à Montréal, SIM est une figure singulière de la scène club contemporaine, à la croisée du dancehall et de la techno. Inventeur du genre Slow Tech, il conçoit le son comme un champ gravitationnel où les genres s’attirent, se déforment et fusionnent, traçant des liens audacieux entre les rythmes caribéens et l’abstraction électronique.

Montréal-based producer and researcher SIM is a singular voice in contemporary club culture, known for sculpting bold collisions between techno and dancehall. Originator of the Slow Tech genre, SIM approaches sound as a gravitational field where genres orbit, stretch, and intertwine—merging foundational Caribbean rhythms with the tensile minimalism of electronic music’s vanguard.

Valesuchi     

Valesuchi conçoit la musique comme un espace d’échange sonore, émotionnel et spirituel, plutôt qu’un simple produit à consommer. Elle commence à produire et à mixer à l’adolescence, à la suite du décès de son frère aîné, dont elle hérite du matériel. Cette transmission marque le début d’un processus intime de deuil et de création, dans lequel les machines deviennent des outils d’introspection et de lien.

Valesuchi approaches music as a space for sonic, emotional, and spiritual exchange, rather than a product to be consumed. She began producing and DJing in her teenage years, following the death of her older brother, whose equipment she inherited. This transmission marked the beginning of an intimate process of mourning and creation, in which machines became tools for introspection and connection.

Bitter Babe

Pour sa première performance live à MUTEK Montréal, Bitter Babe livre un set percutant, traversé de rythmes éclatés et de textures mouvantes. Entre tension, douceur et chaos maîtrisé, elle explore toute la charge émotionnelle d’une club music latine en pleine mutation.

Bitter Babe’s debut live set at MUTEK Montréal promises a raw, high-voltage trip through fractured rhythms and volatile textures. Balancing bass-heavy intensity with moments of softness and dissonance, her performance shifts from collapse to control in a heartbeat—channeling the full emotional spectrum of future-facing Latin club music.

Kaiwa

Kaiwa est une création inédite de Nicola Cruz et machìna, dévoilée en primeur à MUTEK. Entre rythmes dub modulés et voix synthétiques en tension, le duo tisse une performance où dialogue et improvisation nourrissent une alchimie sonore sans frontières.

Kaiwa is a new creation from Nicola Cruz and machìna, debuting exclusively at MUTEK. Combining Cruz’s shape-shifting dub rhythms with machìna’s modular vocals and tactile techno, this collaboration promises a dynamic live dialogue — raw, unpredictable, and charged with cross-continental chemistry.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360

DJ set / Électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 1 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.
La soirée d’ouverture de la série Nocturne réunit créations inédites, retrouvailles marquantes et visions génératives. Entre improvisation en direct, identités sonores fortes et installation immersive, l’événement se déploie sur les deux étages de la SAT, où s’équilibrent intensité et finesse.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.
The opening night of the Nocturne series brings together premiere performances, long-awaited returns, and generative visions. Spanning both floors of the SAT, the evening balances sonic intensity and nuance through live improvisation, distinctive sound identities, and immersive installation.

Espace SAT

Yu Su

Yu Su est une musicienne, DJ et artiste sonore née à Kaifeng, élevée à Vancouver et aujourd’hui basée à Londres, dont le travail navigue entre textures ambient, pop expérimentale et musique de danse déviante. Formée au piano classique et sensible aux atmosphères comme aux rythmes, elle délivre des compositions sonores où mélodies délicates, rêves éveillés et échos de traditions chinoises se rencontrent. Ses productions évoquent des voyages sans destination précise, émotionnels, ludiques et subtilement expansifs, tissant souvenirs de lieux, mouvements et fragments d’identité.

Yu Su is a Kaifeng-born, London-based musician, DJ, and sound artist whose work drifts effortlessly between ambient textures, experimental pop, and left-field dance music. With a background in classical piano and a sensitivity to atmosphere and rhythm, her music blends intricate melodies, dreamlike soundscapes, and subtle references to Chinese folk traditions Her productions often feel like journeys without fixed destinations — emotional, playful, and quietly expansive — weaving together memories of place, movement, and identity.

upsammy & Valentina Magaletti

Portées par un même instinct d’exploration, Valentina Magaletti et upsammy sculptent des paysages sonores immersifs et finement texturés, où rythme, son et espace se fondent l’un dans l’autre. Surfaces crépitantes, pulsations liquides et rythmes fluides se déploient en temps réel, brouillant les frontières entre structure et improvisation. L’électronique se déforme, la percussion respire, les couches sonores glissent et se recomposent, formant un collage vivant de mouvements et d’atmosphères, à la fois précis et intuitif. Leur performance propose un premier aperçu de leur prochain album collaboratif.

Bringing together a shared instinct for exploration, Valentina Magaletti and upsammy sculpt immersive, finely textured soundscapes where rhythm, sound, and space dissolve into one another. Crackling surfaces, liquid pulses, and fluid rhythms unfold in real time, blurring the lines between structure and freeform. Electronics warp, percussion breathes, layers shift and reassemble, creating a live collage of movement and atmosphere — both precise and intuitive. Their performance offers a first glimpse into their upcoming collaborative album.

James Holden & Wacław Zimpel

À travers leur dernier album collaboratif The Universe Will Take Care of You, James Holden et Wacław Zimpel livrent un dialogue scénique ancré dans la transe et affranchi des genres. Entre synthés modulaires et clarinette alto, leur performance improvisée mêle minimalisme, musiques traditionnelles et textures électroniques brutes.

Following their recent collaborative album The Universe Will Take Care of You, James Holden and Wacław Zimpel bring their trance-rooted, genre-fluid dialogue to the stage. Modular synths meet alto clarinet in a live, improvisational set where minimalism, folk traditions, and raw electronic textures collide.

Satosphère

ReVerie (installation immersive) – Sense

ReVerie: Sense vous propose de murmurer vos rêves à une IA qui les transforme en fragments flottants et en paysages sonores évolutifs. Cette archive onirique partagée brouille les frontières entre mémoire et simulation, où voix, émotions et perception machinique sculptent un monde collectif et mouvant.

ReVerie: Sense invites you to whisper your dreams into an AI system that transforms them into floating fragments and shifting soundscapes. This living dream archive merges memory and simulation, letting participants co-create a surreal, emotional world shaped by voice, vision, and machine perception.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Mutek et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 2 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.
La soirée Nocturne 2 traverse un spectre artistique allant d’un état méditatif à l’exaltation. Basses accentuées, rythmiques mécaniques et voix altérées façonnent une soirée de rêves immersifs et d’énergie percussive sur tous les niveaux de la SAT.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.
Nocturne 2 moves across an artistic spectrum, from meditative states to ecstatic peaks. Deep bass, mechanical rhythms, and altered voices shape an evening of immersive dreamscapes and percussive energy across all levels of the SAT.

Espace SAT

Gadi Sassoon & Portrait XO feat. 555n – Hypercast

En première mondiale, Hypercast fusionne voix expérimentale, violon live et sonification par IA dans un échange en temps réel. Issu d’une résidence à la SAT, Gadi Sassoon, Portrait XO et l’agent synthétique 555n provoquent une rencontre saisissante entre intuition humaine et créativité algorithmique.

As a world premiere, Hypercast merges experimental vocals, live violin, and AI-driven sonification into a rich, real-time exchange. Born from a SAT residency, this trio—Gadi Sassoon, Portrait XO, and synthetic agent 555n—invites audiences into a bold collision of human intuition and machine creativity.

Holy Tongue

Holy Tongue transforme le dub psychédélique en rituel dansant et effervescent. Le trio composé de Valentina Magaletti, Al Wootton et Susumu Mukai livre des performances libres et électriques, fusionnant percussions sauvages, jazz cosmique et basses abyssales. Une expérience scénique viscérale, imprévisible, qui fait vibrer autant qu’elle élève.

Holy Tongue conjure ecstatic, body-moving ritual through psychedelic dub, raw percussion, and post-punk spirit. The trio of Valentina Magaletti, Al Wootton, and Susumu Mukai ignites the stage with hypnotic, high-energy improvisations—melding cosmic jazz freedom with cavernous low-end pressure. A kinetic, genre-dissolving live show that channels pure momentum.

Phèdre – Liquid Constancy

Phèdre est un duo électronique formé de Daniel Lee et apè Aliermo, basé à Tkaronto/Toronto. Né de la pop expérimentale, leur univers sonore s’est transformé en performances instrumentales à haute intensité, portées par des séquenceurs, échantillonneurs et synthétiseurs. Leurs sets, riches en basses et en rythmes imprévisibles, naviguent entre club, breakbeat, jungle et techno.

Phèdre is the electronic duo of Daniel Lee and apè Aliermo, based in Tkaronto/Toronto. Emerging from experimental pop, their sound has evolved into fast-paced, bass-driven sets blending sequencers, samplers and synths into kinetic, genre-bending performances. Drawing from club, jungle, breakbeat and techno, their live shows pulse with a playful sense of rhythm and disruption.

The Fear Ratio

The Fear Ratio, duo formé par James Ruskin et Mark Broom, livre un set live où rythmes fracturés et textures troubles se croisent. Entre IDM, dub et ambient, leur performance oscille entre tension sonore et abstraction immersive. Une expérience aussi saisissante que cérébrale, à la lisière du club et du cinéma.

The Fear Ratio—UK veterans James Ruskin and Mark Broom—bring a live set of brooding atmospheres and broken rhythms. Blending IDM, dub, and ambient influences, their performance unravels structured chaos through dense textures and warped beats. Expect a masterclass in sonic tension where club energy meets cinematic disorientation.

Satosphère

Guillaume Côté – Discrete Pulse of Light

Guillaume Côté transpose une hypersensibilité lumineuse en dispositif audiovisuel poétique. Dans Discrete Pulse of Light, le son module une chorégraphie de lentilles et de surfaces réfléchissantes. Une performance intime, où perception et sensation se confondent, comme des étoiles qu’on imaginait, enfant, les yeux fermés.

Guillaume Côté transforms a hypersensitivity to light into a poetic audiovisual device. In Discrete Pulse of Light, synchronized sound triggers a luminous choreography of lenses and reflective surfaces. This deeply personal performance blurs the line between perception and sensation, evoking starry visions behind closed eyes.

Motia & Nait Saves – Log in to your Life

Motia est un duo d’artistes multimédia basé en Argentine, dont les créations immersives effacent les frontières entre réel et virtuel. À partir d’une recherche conceptuelle et d’une sensibilité techno-poétique, ils conçoivent des environnements surréalistes où lumière, image numérique et son composent des écosystèmes vivants. Leur pratique mêle animation 3D, dispositifs interactifs et scénographies sur mesure pour explorer les dimensions émotionnelles et existentielles de notre relation à la technologie. Motia interroge l’évolution de l’identité, du corps et de notre rapport à la nature dans un monde de plus en plus numérisé. Présenté à MUTEK AR, Artlab ou Plus + Arte, leur travail engage une réflexion sensorielle sur l’être humain contemporain.

Motia is a multimedia artist duo based in Argentina whose work blurs the boundaries between physical and virtual space through immersive, narrative-driven installations. Rooted in conceptual research and a techno-poetic sensibility, they construct surreal environments where light, sound, and digital imagery merge into living ecosystems. Their practice draws on a wide range of technologies—3D animation, interactive systems, custom scenography—to explore the emotional and existential dimensions of human–machine entanglement. Motia creates experiences that question the evolution of identity, embodiment, and our place within a rapidly digitizing world. Featured at MUTEK AR, Artlab, and Plus + Arte, their work invites deep, sensory reflection on what it means to be human today.

Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours –  Homeostasis

Dans Homeostasis, le sax baryton et le synthé modulaire s’entrelacent sous un dôme d’images en temps réel et de lumières mouvantes. Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours composent un écosystème vibrant où sons et visuels se réajustent sans cesse. Une performance immersive, à la fois sensorielle et méditative, sur l’équilibre et la cohabitation.

In Homeostasis, baritone sax and modular synth intertwine beneath a dome of shifting light and real-time visuals. Ida Toninato and Pierre-Luc Lecours sculpt a vibrant system where sound and image continually rebalance, echoing nature’s rhythms. Their performance pulses with intensity—an immersive meditation on coexistence, ecology, and equilibrium.

YeffYeff & Bertie Sampson – Rapid Eye Movement

RAPID EYE MOVEMENT traverse les cinq phases du sommeil, fusionnant voix, visuels et rêves du public dans un paysage subconscient partagé. Entre expérimentation vocale de YeffYeff et visuels génératifs de Bertie Sampson, cette performance immersive brouille les frontières entre réalité et onirisme, et ce en temps réel.

RAPID EYE MOVEMENT drifts through the five stages of sleep, merging voice, visuals, and audience-submitted dreams into a shared subconscious landscape. YeffYeff’s vocal experimentation and Bertie Sampson’s generative visuals blur reality and dream in a deeply immersive journey shaped live in the moment.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Mutek et est adapté par PAN M 360

DJ set / Électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 3 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.
Avec huit performances, dont quatre sous le dôme, Nocturne 3 orchestre la collision de la house, du dub, du UK garage et de l’électronique expérimentale. Cette troisième soirée dévoile un espace de liberté et de résonance collective sur les deux étages de la SAT.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.
With eight performances, including four under the dome, Nocturne 3 orchestrates a collision of house, dub, UK garage, and experimental electronics. This third evening unfolds as a space for freedom and collective resonance across both floors of the SAT.

Espace SAT

Loidis

Quelque part entre la techno minimale, les textures dub et la microhouse, Brian Leeds, sous le nom de Loidis, développe une musique de dérive et d’intimité. Plus connu pour ses projets Huerco S. et Pendant, il sculpte des paysages sonores luxuriants et feutrés, un style qu’il qualifie avec humour de « dub mnml emo tech ».

Somewhere between minimal techno, dub textures, and microhouse, under the name Loidis, Brian Leeds establishes a music of drift and intimacy. Better known for his work as Huerco S. and Pendant, he sculpts lush, slow-burning soundscapes, a style he jokingly labels “dub mnml emo tech.”

Gayance

Originaire de Montréal, l’artiste haïtiano-canadienne Gayance (Aïsha Vertus) fusionne house jazzy, rythmes brésiliens et broken beat londonien dans des sets riches en émotions et en groove. Active depuis plus d’une décennie, elle s’est imposée sur les scènes internationales, du Panorama Bar à Berlin au Montreux Jazz Festival. Inspirée par la Beat Scene de Los Angeles et la culture bruk de Londres, elle fait dialoguer héritages afro-diasporiques et musiques électroniques avec une énergie communicative. Son nom, tiré du créole haïtien, signifie « joie », un mot qui résume parfaitement l’expérience scénique qu’elle nous offre.

Haitian-Canadian artist Gayance (Aïsha Vertus), born in Montréal, blends jazzy house, Brazilian rhythms, and London’s broken beat tradition into emotionally charged, groove-heavy sets. Performing for over a decade, she lit up stages from Panorama Bar to Montreux Jazz Festival, with a sound shaped by LA’s beat scene and UK bruk. Drawing on Afro-diasporic heritage and electronic experimentation, her performances are both soulful and vibrant. Her name, taken from the Haitian Creole word for “joy,” captures the spirit she brings to dancefloors around the world.

Kyle Hall       

Kyle Hall est un producteur de musique électronique et DJ américain originaire de Detroit, Michigan. Il commence à faire de la musique dès son plus jeune âge et se fait remarquer à la fin des années 2000 et au début des années 2010 grâce à une série de sorties saluées par la critique, mêlant les influences classiques de la techno et de la house de Detroit à un style personnel et novateur.

Kyle Hall is an American electronic music producer and DJ from Detroit, Michigan. He began making music at a young age and rose to prominence in the late 2000s and early 2010s with a series of critically acclaimed releases that combined classic Detroit techno and house influences with his own unique style.

Martyn Bootyspoon

Martyn “M.” Bootyspoon est le projet musical de Jason Voltaire, artiste basé à Montréal. Membre du collectif Fractal Fantasy aux côtés de Sinjin Hawke et Zora Jones, il se fait connaître en 2017 avec une apparition sur l’album First Opus de Hawke, avant de sortir en 2018 son premier EP Silk Eternity, salué par la critique. Naviguant entre house suggestive, ghettotech et textures digitales affûtées, Bootyspoon compose des morceaux qui détournent les codes du club avec un humour mordant et une esthétique imprégnée de l’ère Internet. Sa musique capte l’énergie brute des nuits d’excès tout en affichant une précision rythmique et sonore remarquable.

Martyn “M.” Bootyspoon is the dancefloor alias of Montréal-based artist Jason Voltaire, known for his playful and provocative take on club music. Emerging from the Fractal Fantasy collective alongside Sinjin Hawke and Zora Jones, Bootyspoon first made his mark in 2017 with a feature on Hawke’s First Opus LP, before releasing his debut EP Silk Eternity in 2018 to critical acclaim. Blending raunchy house, ghettotech, and slick digital club textures, Bootyspoon crafts tracks designed to flip genre conventions inside out, updating classic sounds with a sharp sense of humor and a distinctly Internet-era twist. His music channels the energy of late-night hedonism while maintaining a meticulous ear for rhythmic detail and texture.

Satosphère

Thisquietarmy & Mothrspace – Flor do Cerrado

Avec Flor do Cerrado, thisquietarmy & Mothrspace brouillent les frontières entre résonance organique et abstraction électronique. Traité en direct, le violoncelle fusionne avec des pistes de guitare atmosphériques, entre tension brute et beauté étrange. Une méditation sonore entre nature et machine.

In Flor do Cerrado, thisquietarmy & Mothrspace dissolve the boundaries between organic resonance and electronic abstraction. Live-processed cello and textured guitar merge into a haunting soundscape—at once intimate and alien. A raw, atmospheric dialogue where the natural world meets its digital echo.

.618 – Goodbye ONY

.618 est le pseudonyme sonore de Nick Rony, dont les compositions immersives mêlent enregistrements de terrain, textures électroniques et instrumentation organique. À travers une approche sensorielle, iel explore les géotraumatismes et leur empreinte sur la mémoire collective, construisant des paysages sonores à la croisée des genres.

.618 is the sonic alias of Nick Rony, whose emotionally charged compositions weave together field recordings, electronic textures, and organic instrumentation. Their practice examines the concept of geotrauma and its imprint on collective memory, crafting immersive soundscapes that defy genre boundaries.

Djeity & al11z – Things Are Not as They Seem

Entre techno mélodique, racines classiques et sonorités ancestrales, Things Are Not What They Seem marque les débuts immersifs de Djeity, avec les visuels d’al11z et le violoncelle de Fili Gibbons. Sous le dôme de la SAT, voix live et univers 3D réactifs composent un voyage chargé d’émotions et de sens.

Blending melodic techno, classical roots, and ancestral sound, Things Are Not What They Seem is Djeity’s immersive debut with visuals by al11z and cello by Fili Gibbons. In the SAT dome, live vocals and audio-reactive 3D worlds conjure a surreal, emotionally charged voyage through identity, healing, and transformation.

Xicada

Xicada compose une musique électronique expérimentale qui explore des mondes imaginaires, des états altérés et des jeux de rythmes et de textures. Son univers sonore mêle voix spectrales, pistes inquiétantes et pulsations sombres pour créer un paysage hanté, réminiscence d’un futur cyber-gothique suspendu dans un espace liminal. Son prochain album ENGAGING ANIMAL EARTH traverse des états de conscience intermédiaires, où spiritualité et matérialisme s’affrontent dans une odyssée sonore mouvante et introspective.

Xicada creates experimental electronic music that evokes imagined worlds, altered states, and rhythmic decay. Her sound merges spectral vocals, eerie textures, and pulsing beats into a haunted landscape—an echo of a cyber-goth future caught in limbo. Exploring themes of perception and the thresholds between consciousness and existence, her forthcoming 2025 album ENGAGING ANIMAL EARTH guides listeners through sonic spaces where spirituality and materialism collide.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360

expérimental / immersion

MUTEK : ArtIA – Wilding AI présente Feral Frequencies à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Le collectif Wilding AI présente FERAL FREQUENCIES, une composition collective développée lors d’une résidence de deux semaines au Laboratoire formes · ondes de l’Université de Montréal. Cette pièce constitue l’aboutissement de deux années d’expérimentation et de recherche-création sur l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle pour la spatialisation sonore.
La composition s’articule autour de quatre thèmes centraux explorés par le collectif : la souveraineté émotionnelle, des données qui comptent, les formes algorithmiques des récits et casser les machines / tisser des liens.
Diffusée à travers les 93 haut-parleurs de la Satosphère, cette création propose une expérience sonore de pointe à l’intersection de la scénophonie — domaine d’expertise de la SAT — et des technologies émergentes en intelligence artificielle.

The Wilding AI collective presents FERAL FREQUENCIES, a collective composition developed during a two-week residency at the Université de Montréal’s Laboratoire formes · ondes. This piece marks the culmination of two years of experimentation and research-creation exploring the use of artificial intelligence tools for sound spatialization.
The composition is structured around four central themes explored by the collective: Emotional Sovereignty, Data That Matters, The Algorithmic Shape of Stories and Breaking Machines / Making Kin.
Channeled through the Satosphere’s 93 speakers, this creation offers a cutting-edge sonic experience at the intersection of scenophony — one of the SAT’s research expertise — and emerging artificial intelligence technologies.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360

DJ set / spoken words / techno

Dômesicle x HALTE — Pariah • J.rom • UME à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Une nuit pour plonger dans les profondeurs hypnotiques de la techno avec Wata Igarashi, figure clée de la scène japonaise, Marie Davidson, icône d’ici dont la réputation n’est plus à faire, et Asha, du collectif montréalais Ether. Producteur le jour et maître des atmosphères psychédéliques la nuit, Wata Igarashi signera un set techno autant trippy que raffiné et d’une précision méticuleuse. Marie Davidson nous offrira son électro brute et élégante à l’énergie post-punk et où le dancefloor devient son exutoire – pour le plus grand plaisir de tous.tes. La cofondatrice du collectif Ether, Asha, s’imposera elle aussi avec ses sonorités bass, percussives et polyrythmiques. Êtes-vous prêt.e.s pour cette soirée surréelle?

A night to dive into the hypnotic depths of techno with Wata Igarashi, a key figure of the Japanese scene, Marie Davidson, a local icon whose reputation precedes her, and Asha from Montreal’s Ether collective. Sound producer by day and master of psychedelic atmospheres by night, Wata Igarashi will deliver a techno set that is as trippy as it is refined, with meticulous precision. Marie Davidson will bring her raw and elegant electro, infused with post-punk energy, turning the dancefloor into her personal outlet—for everyone’s delight. Asha, co-founder of Ether collective, will captivate with her bass-heavy, percussive, and polyrhythmic soundscapes. Are you ready for this surreal night?

Wata Igarashi

Wata Igarashi s’est rapidement imposé comme l’un des DJ et producteurs les plus en vue du Japon. Il explore le côté le plus profond de la techno à travers des EPs acclamés sur Midgar, The Bunker NY et le label Bitta de DJ Nobu, ainsi que des morceaux marquants sur des compilations de Semantica et Time to Express. Le jour, Igarashi travaille comme producteur sonore, et les compétences qu’il a développées à travers ce métier se reflètent dans ses productions, reconnues pour leur subtilité et leur finition soignée. Igarashi poursuit un son similaire dans ses sets DJ, développant une approche distinctive de la techno plus psychédélique et trippy pour laquelle le Japon est désormais réputé.

Wata Igarashi has quickly emerged as one of Japan’s leading DJs and producers. He has been exploring the deeper side of techno through well-received EPs on Midgar, The Bunker NY, and DJ Nobu’s Bitta label, as well as standout tracks on compilations on Semantica and Time to Express. By day, Igarashi works as a sound producer and the skills he has developed through his work are reflected in his productions, which are distinguished by their subtle and carefully polished feel. Igarashi pursues a similar sound in his DJ sets, developing a distinctive take on the more trippy and psychedelic brand of techno Japan has become known for.

Marie Davidson

Marie Davidson est une force audacieuse de la musique électronique, mêlant techno, spoken-word et pop expérimentale pour créer un son unique. La productrice montréalaise s’est fait remarquer avec Perte d’identité et Working Class Woman (nommé au Polaris), explorant avec humour et intensité les dualités de la vie nocturne. En 2020, elle a élargi son univers avec Renegade Breakdown, pour des chansons pop expérimentales où elle chante pour la première fois. Son sixième album, City of Clowns, marque un retour audacieux à la scène club avec un son hybride mêlant techno, spoken-word et pop mélodique, reflétant ses racines pré-pandémie tout en évoluant vers de nouveaux thèmes, dont un regard critique sur les géants du numérique.

Marie Davidson is a fearless force in electronic music, blending techno, spoken-word, and experimental pop into a signature sound. The French-Canadian producer first gained attention with Perte d’identité and the Polaris-nominated Working Class Woman, exploring the dualities of nightlife with wit and intensity. In 2020, she expanded her sound on Renegade Breakdown, collaborating with Pierre Guerineau and Asaël Robitaille to craft experimental pop songs where she sang for the first time. Her sixth album, City of Clowns, marks a bold return to the club scene with a hybrid sound merging techno, spoken-word, and melodic pop, reflecting both pre-pandemic roots and an evolution shaped by new themes, including a critical take on Big Tech.

Asha

Asha est une force montante de la scène électronique montréalaise. Originaire de Toronto et profondément enracinée dans la culture caribéenne, elle puise dans son riche héritage musical pour créer des sets où se mêlent des sonorités lourdes en basses, percussives et polyrythmiques qui franchissent les frontières et les genres. Que ce soit en solo ou au sein du duo Runa and Asha, elle a forgé une identité sonore singulière, naviguant entre techno, bass, électro, breaks et plus encore. En dehors des platines, Asha est une organisatrice engagée et cofondatrice d’Ether, un collectif dédié à la mise en lumière des expressions contemporaines et diasporiques au sein de la musique bass.

Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene. Originally from Toronto but with deep Caribbean roots, her sets are a reflection of her rich musical upbringing—seamlessly fusing bass-heavy, percussion-driven, polyrhythmic sounds that transcend borders and genres. Whether solo or as one half of the DJ duo Runa and Asha, she’s carved out a distinct sound that moves fluidly between techno, bass, electro, breaks, and more. Beyond the booth, Asha is a dedicated organizer and co-founder of Ether, a collective committed to spotlighting contemporary and diasporic expressions within bass music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

DJ set / drum & bass / électronique

Swimming Paul à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Producteur mystérieux, Swimming Paul est sur toutes les lèvres des amateurs de musique électronique. Après avoir sorti une série de singles chaque mois, ses morceaux sont devenus des incontournables des playlists des fans de Disclosure, Fred Again, Overmono… À mi-chemin entre la mélancolie et une irrésistible envie de bouger, sa musique résonne déjà de l’autre côté de la Manche, notamment grâce à son single « Fading », playlisté par Pete Tong, Danny Howard et Jess Iszatt sur BBC One. Il poursuit son ascension avec de nombreux autres singles en préparation, ainsi que ses premières dates cet été !

Mysterious producer, Swimming Paul is the name on every electronic music lover’s lips. After releasing a string of singles every month, his tracks have become staples on the playlists of fans of Disclosure, Fred Again, Overmono… Halfway between melancholy and an irresistible desire to move, his tracks have already found an echo across the Channel, especially with his single « Fading », playlisted by Pete Tong, Danny Howard and Jess Iszatt on BBC one. He continues his ascent with many more singles in the pipeline, and his first dates this summer!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘Insomniac et est adapté par PAN M 360

deep house / DJ set / downtempo

Dômesicle x Chez.Kito.Kat Records — Dr. Rubinstein (DE) • Safia Nihil • AGUMA (live) à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Place à l’énergie rave brute dans le dôme. Avec : Dr. Rubinstein, icône underground berlinoise qui va tout décaper avec son acid house et techno; Safia Nihil, nouveau projet des cofondateur.rice.s du label Chez.Kito.Kat; et le duo montréalais AGUMA. Basses percutantes. Synthés hypnotiques. Grooves solides. Dr. Rubinstein déploiera sa techno rave, mêlant lignes de basse acid, sélections éclectiques et énergie non-stop. Elle est rejointe par deux duos montréalais : Safia Nihil – projet de DBY et Shadya de Chez.Kito.Kat Records – qui vous fera planer sur un set entre downtempo lofi, jazz modal, acid et sonorités maghrébines; et AGUMA, qui offrira un performance live aux textures polyrythmiques et immersives, entre dub, jazz et fourth world. Une soirée pour se perdre dans le son, entre expérimentations sonores et moments de transe collective.

Get ready for raw rave energy in the dome. Featuring: Dr. Rubinstein, Berlin’s underground icon who will unleash her acid house and techno; Safia Nihil, Chez.Kito.Kat Records co-founders’ new project, and Montreal duo AGUMA. Punchy basslines. Hypnotic synths. Solid grooves. Dr. Rubinstein will deliver her rave techno, blending acid basslines, eclectic selections, and non-stop energy. She’s joined by two Montreal duos: Safia Nihil—the project of DBY and Shadya from Chez.Kito.Kat Records—who will take you on a journey through downtempo lo-fi, modal jazz, acid, and North African-inspired sounds; and AGUMA, who will offer a live performance with immersive, polyrhythmic textures spanning dub, jazz, and fourth world. A night to get lost in sound, between sonic experimentation and moments of collective trance.

Dr. Rubinstein

Dr Rubinstein est le pseudonyme de l’artiste israélienne d’origine russe Marina Rubinstein. Depuis son installation à Berlin en 2012, ses performances et son style unique axé sur la rave se caractérisent par une énergie contagieuse, des sélections impeccables couvrant plusieurs genres et décennies, et des lignes de basse acid. Passionnée de vinyles, Dr Rubinstein se distingue depuis longtemps sur la scène musicale underground et s’est forgé une renommée internationale sans l’aide de la presse ni le soutien d’un label. Dr Rubinstein a fait de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Australie. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que Bassiani, BASEMENT NY, Fuse et De School, et participe régulièrement aux événements Klubnacht du Berghain. Elle a également été en tête d’affiche de plusieurs plus grands festivals de musique électronique, notamment Dekmantel, Melt!, Sónar et Lowlands Festival. Dr Rubinstein a aussi fondé Quarantine FM, un projet de streaming où elle invitait d’autres artistes à jouer des disques chez elle pendant la pandémie.

Dr. Rubinstein is the guise of Russian-born Israeli artist Marina Rubinstein. Since moving to Berlin in 2012, her unique rave-focused style and performance have been marked by infectious energy, impeccable selections spanning multiple genres and decades, and acid basslines. A vinyl-enthusiast at heart, Dr. Rubinstein has long stood out in the underground music scene and forged an international following without the press and backing of a label. Dr. Rubinstein has toured extensively throughout Europe, the United States, South America, Asia and Australia. She has performed at distinguished venues such as Bassiani, BASEMENT NY, Fuse and De School, as well as being a regular act at Berghain’s Klubnacht events. She has also headlined some of the major electronic music festivals including Dekmantel, Melt!, Sónar and Lowlands Festival. Dr. Rubinstein founded Quarantine FM, a live-streaming project where she invites other artists to play records in her home during the pandemic.

Safia Nihil

Safia Nihil est le nouveau projet musical des cofondateur·rice·s du label Chez Kito Kat, alias DBY et Shadya. Safia, prénom arabe musulman, est une ode à la sagesse, à la pureté et à la générosité, tandis que Nihil est le diminutif de nihilisme. Leurs compositions s’inspirent du downtempo lofi, du breakbeat, du jazz modal, de l’acid et de la musique traditionnelle maghrébine, utilisant des synthétiseurs modulaires, des boîtes à rythmes et des échos vintage pour créer des textures sonores riches et évolutives. Le duo, composé de DJ et de producteur.rice.s, a uni ses forces et ses énergies pour mettre en valeur les sons qui retracent leur parcours musical des 30 dernières années.

Safia Nihil is the new music project of Chez Kito Kat records cofounders, aka DBY and Shadya. Safia, an Arab-Muslim first name, is an ode to wisdom, purity and generosity, and Nihil, the diminutive of nihilism. Their sonic canvases draw their influences from downtempo lofi, breakbeat, modal jazz, acid, and traditional Maghreb music, using modular synthesizers, drum machines and vintage echoes to create rich evolving sonic textures. The duo, both DJs and producers, have joined forces and energies to highlight sounds that trace their musical journey over the past 30 years.

AGUMA

AGUMA réunit Guillaume Sauvé et Gabriel R. Drapeau, anciens collaborateurs du collectif audiovisuel EXPANSYS, présenté notamment à MUTEK Montréal. Leur nouveau projet, fondé sur des synthétiseurs modulaires, rend hommage à plusieurs genres tels que le fourth world, le dub et le jazz, en ajoutant des polyrythmies et des textures qui évoquent des paysages naturels. Sauvé, alias Sleeprunner, est un compositeur électronique montréalais mélangeant la techno ambiante, les textures et de l’IDM, reconnu pour ses albums Chasing Ghosts et Inorganica. Drapeau, connu comme Doc.Gazebo, fondateur de TechnoSynth, une boutique d’instruments électroniques, mèe une pratique audio-visuelle active. Depuis 2020, AGUMA a présenté ses œuvres à MUTEK, à la SAT et au festival ACT en Corée du Sud.

AGUMA brings together Guillaume Sauvé and Gabriel R. Drapeau, former collaborators of the EXPANSYS audiovisual collective, which has been featured at MUTEK Montreal, among other venues. Their new project, based on modular synthesizers, pays tribute to several genres such as Fourth world, Dub and Jazz, generating a set of polyrhythms and textures that evoke hazy and natural landscapes. Sauvé, aka Sleeprunner, is a Montreal-based electronic composer who blends ambient techno, textures and IDM, known for his albums Chasing Ghosts and Inorganica. Drapeau, known as Doc.Gazebo, founder of TechnoSynth, an electronic instrument store, is actively involved in audio-visual work. Since 2020, AGUMA has presented its work at MUTEK, SAT, and the ACT festival in South Korea.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

deep techno / DJ set / UK garage

Dômesicle x GABA collective — BRI b2b NAË • SCOTTIE b2b MARCOCCINO • DAMACADAM b2b CHAR.L.N à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Place à une nouvelle génération d’artistes de la scène électro montréalaise, dont les sets énergiques vous aspireront sur le dancefloor. BRI b2b NAË ouvriront avec un mélange fougueux d’afro, de house et de UKG; SCOTTIE b2b MARCOCCINO prendront le relais avec une dose de techno et de dark disco qui frappent; et DAMACADAM b2b CHAR.L.N termineront avec un set entre groove latin, techno hypnotique et hardgroove incandescent. Une nuit 100 % Montréal, 100 % groove.

GABA Collective takes over the dome for an electrifying night. On the lineup: three b2b sets from up-and-coming DJs putting the local scene in the spotlight, spanning hardgroove, disco house, UK Garage, and UKJ. Make way for a new generation of Montreal electronic artists, whose energetic sets will drag you straight onto the dancefloor. BRI b2b NAË will kick things off with a fiery mix of afro, house, and UKG; SCOTTIE b2b MARCOCCINO will take over with a dose of hard-hitting techno and dark disco; and DAMACADAM b2b CHAR.L.N will close the night with a set blending latin grooves, hypnotic techno, and blazing hardgroove. A night that’s 100% Montreal, 100% groove.

BRI

Publicitaire de jour et DJ de nuit, BRI est une artiste multidisciplinaire montréalaise. Plongée depuis maintenant 4 ans dans la scène musicale, elle réside actuellement auprès du collectif GABA. Influencée depuis toujours par le tech-house, le disco house et le UK garage, elle plonge ses foules dans un univers où le groove et les rythmes éclectiques se rencontrent.

A publicist by day and DJ by night, BRI is a multidisciplinary artist from Montréal. Immersed in the music scene for the past four years, she is currently a resident with the GABA collective. Long influenced by tech-house, disco house, and UK garage, she draws her crowds into a world where groove and eclectic rhythms meet.

NAË

Avec un style unique alliant des percussions avec de l’électro, des touches d’afro avec de la techno, NAË réussit à créer une atmosphère où il est difficile de quitter la piste de danse. Son approche musicale, ancrée dans la diversité culturelle, reflète son amour pour les sons du monde entier, tout en restant profondément connectée à la scène électronique moderne.

With a unique style blending percussion with electro, touches of afro with techno, NAË manages to create an atmosphere where it’s hard to leave the dance floor. Her musical approach, rooted in cultural diversity, reflects her love for sounds from around the world while remaining deeply connected to the modern electronic scene.

SCOTTIE

Hyperactif de nature, SCOTTIE insuffle une énergie contagieuse à chacun de ses sets, naviguant entre deep house progressive, tech explosif, et touches de UKG, hardgrooves et trance. Producteur passionné, il puise dans des sonorités alternatives et psychédéliques pour créer des morceaux surprenants et immersifs. Son univers, Darker Than Disco, fusionne l’esprit des années 80 avec des basses et percussions modernes.

Hyperactive by nature, SCOTTIE brings contagious energy to each of his sets, navigating between progressive deep house, explosive tech, and touches of UKG, hardgrooves, and trance. A passionate producer, he draws from alternative and psychedelic sounds to craft surprising, immersive tracks. His universe, Darker Than Disco, blends the spirit of the ’80s with modern basslines and percussion.

MARCOCCINO

Curieux de nature, MARCOCCINO explore la scène techno montréalaise à travers la lumière et le son. Après avoir façonné l’atmosphère de nombreuses raves avec ses installations lumineuses, il se tourne vers les platines pour créer des moments tout aussi vibrants. Amateur de techno bouncy et dansante, il cherche à faire voyager les corps autant que les esprits.

Curious by nature, MARCOCCINO explores Montréal’s techno scene through light and sound. After shaping the atmosphere of numerous raves with his lighting installations, he turned to the decks to create moments just as vibrant. A fan of bouncy, dance-driven techno, he aims to make bodies travel as much as minds.

DAMACADAM

DAMACADAM est un DJ montréalais reconnu pour ses performances énergiques et interactives, où le public devient partie prenante de l’expérience. Son style unique fusionne musique électronique et percussions latines, créant des sets vibrants et dansants. Actif sur la scène depuis plusieurs années, il s’est produit dans des lieux emblématiques comme Le Belmont, le MTELUS et l’Aire Commune. DAMACADAM brille par sa capacité à lire la foule et à créer des moments inoubliables, que ce soit en plein air ou en salle. Il est aussi à l’origine du collectif GABA, qui met en valeur les talents émergents montréalais à travers des événements variés.

DAMACADAM is a Montréal-based DJ known for his energetic and interactive performances, where the audience becomes an integral part of the experience. His unique style fuses electronic music with Latin percussion, creating vibrant and danceable sets. Active on the scene for several years, he has performed at iconic venues such as Le Belmont, MTELUS, and Aire Commune. DAMACADAM stands out for his ability to read the crowd and create unforgettable moments, whether outdoors or indoors. He is also the founder of the GABA collective, which showcases emerging Montréal talent through diverse events.

CHAR.L.N

Plongée dans la musique depuis son enfance, CHAR.L.N s’affirme sur la scène montréalaise avec un son ancré dans le groove et la techno. Inspirée par ses racines antillaises et des influences latines, elle insuffle dans chacun de ses sets une énergie brute, organique et authentique. Entre hardgroove et mental techno, CHAR.L.N crée des espaces où tension, puissance et fluidité se rencontrent, pour un son intense et immédiat. Derrière les platines, elle canalise une énergie viscérale, cherchant une connexion directe avec le public qui fait bouger les corps et ressentir la musique pleinement.

Immersed in music since childhood, CHAR.L.N has made her mark on Montréal’s scene with a sound rooted in groove and techno. Inspired by her Caribbean roots and Latin influences, she brings raw, organic, and authentic energy to each of her sets. Between hardgroove and mental techno, CHAR.L.N creates spaces where tension, power, and fluidity meet, delivering an intense and immediate sound. Behind the decks, she channels a visceral energy, seeking a direct connection with the audience that moves bodies and lets them fully feel the music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

ambient / deep house / techno

Christian Löffler à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Christian Löffler est un musicien et producteur allemand renommé, largement célébré pour son mélange distinctif de musique électronique qui intègre harmonieusement des éléments ambient, techno et house. Né en 1985 à Greifswald, Löffler a grandi dans un environnement serein près de la mer Baltique, une influence qui a profondément façonné son esthétique musicale. Ses compositions reflètent souvent un lien profond avec la nature et son environnement, créant des paysages sonores vibrants et évocateurs.

Christian Löffler is a renowned German musician and producer, widely celebrated for his distinctive blend of electronic music that seamlessly integrates ambient, techno, and house elements. Born in 1985 in Greifswald, Löffler grew up in a serene environment close to the Baltic Sea, an influence that profoundly shaped his musical aesthetic. His compositions often reflect a deep connection to nature and his surroundings, creating vibrant and evocative soundscapes.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné