Société des arts technologiques (SAT)

dancehall / DJ set / dub

Club SAT — Adrian Sherwood (UK) (Live) • Honeydrip

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans une nuit où les vibrations dub, bass et sound system s’entrechoquent. Adrian Sherwood, légende du dub underground britannique et fondateur du mythique label On-U Sound, débarque à la SAT pour sa tournée Live Dub Sessions – sa toute première tournée live en Amérique du Nord.
Pour ouvrir la soirée, Honeydrip, figure incontournable de la scène électronique montréalaise, prendra les commandes. DJ et productrice incarnant l’essence même du sound system et de la culture rave locale, elle fera monter la température dès 22h avec une sélection de basses enveloppantes, de dub atmosphérique et de rythmes dancehall réinventés. 
Le nouveau spectacle Live Dub d’Adrian Sherwood le verra sur scène avec une console de mixage et ses effets signatures créant des mix de dub en direct à partir de ses pistes originales. Il s’agit d’une production complète On-U Sound, présentant la musique de son nouvel album solo The Collapse of Everything ainsi que des morceaux récents issues de ses collaborations avec Lee « Scratch » Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear et Spoon, et d’autres classiques d’On-U.
Ce live set hypnotique et cinématographique sera accompagné de visuels psychédéliques de son collaborateur de longue date, Peter Harris.

Dive into a night where dub, bass and sound system vibrations collide. Adrian Sherwood — UK underground dub legend and founder of the iconic On-U Sound label — is coming to the SAT for his Live Dub Sessions tour, marking his first-ever live tour in North America.
Opening the night is Honeydrip, a key figure in Montréal’s electronic scene, who will set the tone from 10PM. A DJ and producer embodying the very essence of sound system and local rave culture, she’ll raise the temperature with enveloping bass, atmospheric dub, and reimagined dancehall rhythms.
Adrian Sherwood’s new Live Dub show will see him on stage with a mixing desk and his signature effects, creating live dub mixes from his original tracks. This is a full On-U Sound production, spotlighting music from his new solo album The Collapse of Everything, as well as recent tracks from his collaborations with Lee “Scratch” Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear, and Spoon, and other On-U classics.
This hypnotic, cinematic live set will be accompanied by psychedelic visuals from his long-time collaborator, Peter Harris.

Adrian Sherwood

En tant que fondateur du légendaire label On-U Sound, Adrian Sherwood a formé et produit de nombreux artistes tels qu’African Head Charge, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel et Tackhead. Il a également produit ou remixé des artistes de renom comme The Slits, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Fall, Blur ou Einstürzende Neubauten. Plus récemment, il a travaillé avec des artistes indie tels que Spoon et Panda Bear & Sonic Boom, qui l’ont chacun choisi pour recréer leurs albums studio. Avec son label On-U, il a récemment rendu possible des renaissances de carrière : Rainford de Lee “Scratch” Perry a atteint la première place du classement Billboard Reggae, tandis que Midnight Rocker d’Horace Andy a été sacré meilleur album mondial de l’année par The Guardian.

As founder of the legendary On-U Sound label, Adrian Sherwood formed and produced a stable of artists such as African Head Charge, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel and Tackhead, and also produced or remixed everyone from The Slits to Nine Inch Nails, Depeche Mode to The Fall and Blur to Einstürzende Neubauten. In addition to recent work with indie artists such as Spoon and Panda Bear & Sonic Boom, who both separately hand-picked Sherwood to reconstruct recent studio albums, he has also enjoyed recent success producing late career renaissances on his own On-U label – Rainford by Lee “Scratch” Perry hit number 1 on the Billboard Reggae chart, whilst Midnight Rocker by Horace Andy was crowned The Guardian’s #1 Global album of the year.

Honeydrip

Honeydrip est une figure notable de la scène électronique underground de Montréal depuis une décennie. S’étant fait un nom dans la scène rave en plein essor, elle est désormais une productrice de musique bass respectée, DJ et constructeur de systèmes de son, animant des ateliers destinés aux femmes et aux personnes LGBTQ+ pour les encourager à s’impliquer davantage dans la culture sound system. Sa pratique est fortement inspirée par le dub, le reggae et le dancehall, qu’elle hybride et explore pour créer son son signature. Honeydrip tourne comme DJ et performeuse live en Europe, au Royaume-Uni, en Amérique du Sud et au Canada, et a sorti des titres sur des labels tels que Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, entre autres.

Honeydrip has been a notable name in the Montreal underground electronic scene for a decade. Having built her reputation in the burgeoning rave scene, she is now a revered bass music producer, DJ, and speaker builder who hosts workshops for women and LGBTQ+ to get more involved in sound system culture. Her practice is heavily inspired by dub, reggae, and dancehall, which she hybridizes and explores to create her signature sound. Honeydrip has been touring as a DJ and a live performer in Europe, UK, South America, and Canada and has released on labels such as Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, and more.

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électronique / Experimental

SAT | Between Dreams: quand écouter devient dormir

par Loic Minty

Je me suis réveillé à 20h, vingt minutes après la fin de la représentation. Dans n’importe quel autre contexte au S.A.T., le fait que je m’endorme à la fin d’une représentation aurait signifié un échec cuisant pour l’artiste, mais dans Between Dreams, c’était tout le contraire. Comme je m’étais entretenu avec l’artiste Claire Kenway plus tôt dans la semaine, elle m’avait expliqué que le projet avait justement pour but d’induire le sommeil.

Je suis arrivé avec un corps fatigué par le froid, prêt à céder enfin à mes précédentes luttes contre les poufs de la S.A.T.

Le film a commencé dans une teinte orange chaude qui a envahi la salle. Au cours des cinq premières minutes, ma lucidité a été balayée par des vagues imperceptibles de couleurs dégradées et de bruit ; au cours des quinze suivantes, mes yeux n’ont pas pu suivre, et la concentration s’est transformée en sensation. La chaleur s’est lentement glissée dans des violets et des bleus profonds, puis dans un décor de nuit étoilée sur lequel des systèmes de particules ont commencé à évoluer en une géométrie harmonieuse.

Si le dôme peut se révéler impitoyable lorsqu’on ne saisit pas son immense vide, Claire Kenway et Patrick Trudeau semblent avoir compris la tâche qui leur incombait. Les relations entre le son et l’image formaient une magnifique concomitance, une synchèse entre la lenteur et des gestes ondulatoires qui, très rarement, dépassaient les limites de notre propre imagination. Des échos spatialisés rebondissaient sur les murs, masquant les enregistrements sur le terrain aux aigus coupés et les fréquences sous-harmoniques lancinantes qui teintaient l’espace. L’expérience dans son ensemble semblait s’intégrer naturellement à l’environnement et était agréablement accueillante.

Suite à ma conversation précédente avec Kenway, je me posais des questions sur la manière dont les représentations abstraites de l’« architecture du sommeil » et les modèles statistiques se traduiraient dans le dôme. Bien que cela n’atteigne pas le degré de précision d’une partition de Xenakis, la musique offrait une plus grande liberté esthétique, ce qui nous a probablement épargné une descente atonale de 40 minutes vers la folie (voir Persepolis). Néanmoins, la musique conceptuelle se situe à un délicat croisement entre un contenu émotionnellement accessible et intellectuellement stimulant.

Between Dreams penche vers la première. Si certains éléments de hauteur et de temporalité créaient des liens importants avec les références scientifiques sous-jacentes, il manquait de détails sur la manière dont cela s’appliquait à la texture et à la composition. En même temps, cela pourrait être un biais lié à la tentative de déchiffrer les abstractions visuelles à l’échelle quantique de Patrick Trudeau. Je me demande donc : le son peut-il représenter ce type de complexité ?

L’expérience n’en resta pas moins profondément mémorable, et je m’en suis réveillé inspiré, et plutôt heureux de savoir que je devrais revivre tout cela pour écrire sur la dernière partie du film.

Between Dreams n’« explique » peut-être pas la science, mais il s’inscrit parfaitement dans son espace affectif. Ce film de 40 minutes constituait un prologue prometteur au concert de huit heures qui se tiendra le 10 avril, et confirme que leur formule du sommeil, bien qu’encore assez mystique, fonctionne à merveille.

acid-techno / DJ set / Électro

Dômesicle x CYBERCUNT — SALOME • Pyromane b2b Cori à la SAT

par Rédaction PAN M 360

On finit cette série Dômesicle en puissance avec le collectif Cybercunt. Une soirée de techno énergétique au féminin et queer avec l’iconique SALOME et les DJs montréalaises Pyromane et Cori en b2b explosif. Depuis Berlin, la DJ et productrice de haut calibre SALOME atterrit à la SAT pour nous offrir son électro, techno et acid qui a enflammé les clubs et festivals du monde entier. En b2b, nos local gems Pyromane (du collectif Cybercunt) et Cori (du collectif T.I.T.S.) serviront un set éclectique et maximaliste au tempo rapide, aux kicks puissants et aux structures percussives complexes. Aucune règle ici. Juste la nuit, le dancefloor et le son qui rentre au poste.

We’re closing this Dômesicle series with a bang with the Cybercunt collective. A night of energetic, queer, and female-driven techno featuring the iconic SALOME and Montreal DJs Pyromane and Cori in an explosive b2b. Flying in from Berlin, high-caliber DJ and producer SALOME lands at the SAT to deliver her electrifying electro, techno, and acid sound that has set clubs and festivals ablaze worldwide. Our local gems Pyromane (from the Cybercunt collective) and Cori (from the T.I.T.S. collective) will serve up an eclectic, maximalist b2b set with fast tempo, powerful kicks, and complex percussive structures. No rules here. Just the night, the dancefloor and sound that hits straight to the core.

SALOME

DJ SALOME, née à Tbilissi, en Géorgie, s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale électronique après s’être installée à Berlin. DJ, productrice et résidente de la célèbre soirée queer Herrensauna, sa musique est un mélange d’électro, de techno et d’acid (parmi de nombreux autres genres). Elle s’est produite dans des festivals et des clubs parmi les plus réputés au monde, notamment Primavera Sound, Tomorrowland, Dour Festival, Sonar, Dekmantel, Monegros, Draaimolen, Body Movements, WIRE, Fold, Basement et NITSA, pour en nommer quelques-uns. Elle a également partagé la scène avec des artistes tels que SPFDJ, Anetha, Boys Noize, VTSS, LSDXOXO, MCR-T et Brutalismus 3000.

DJ SALOME, born in Tbilisi, Georgia, has emerged as a prominent figure in the electronic music scene after her move to Berlin. As a DJ, producer, and resident of the infamous queer party Herrensauna, her music is a rousing blend of electro, techno and acid (amongst numerous other genres). She has played for some of the most notorious festivals and clubs worldwide, including Primavera Sound, Tomorrowland, Dour Festival, Sonar, Dekmantel, Monegros, Draaimolen, Body Movements, WIRE, and Fold, Basement, and NITSA to name a few. She has also shared the booth with artists like SPFDJ, Anetha, Boys Noize, VTSS, LSDXOXO, MCR-T and Brutalismus 3000.

Pyromane

PYROMANE est une DJ self-made de Tiohtià:ke/Montréal. Entourée de musique tout au long de sa vie, d’abord en jouant de la musique classique à la flûte traversière, elle a toujours voulu devenir DJ et faire danser les gens, surtout leur donner un sentiment de liberté. Tatoueuse, artiste visuelle et cofondatrice de @cybercunt, la musique demeure pour elle une source majeure d’inspiration. Faisant partie de la communauté queer et artistique, ses mix représentent bien ces scènes tout en y ajoutant une touche personnelle éclectique et maximaliste. Elle aime les tempos rapides et bouncy et s’inspire de la musique du monde entier pour donner une expérience réellement hors du commun.

PYROMANE is a self-made dj from Tiohtià:ke/Montreal. Surrounded by music all her life starting with playing classical music on the flute, she always wanted to be a DJ and make people dance, especially to make them feel free. Tattoo artist, visual artist and one of the founders of @cybercunt, music has always been an important source of inspiration for her. Being part of the queer and artistic community, her mixes represent these scenes well, but she also adds her personal eclectic and maximalist touch. She likes fast tempos and bouncy music and draws inspiration from music around the world to give an experience out of the ordinary.

Cori

Cori, anciennement connue sous le nom de Corinita, est l’une des têtes derrière T.I.T.S., un collectif créé par et pour les femmes, centré sur l’idée d’élever son entourage à travers la passion du dancefloor. Que ce soit par son rôle de programmatrice d’événements au sein de la plateforme T.I.T.S. ou derrière les platines, Cori met de l’avant les communautés marginalisées à travers ses sélections de morceaux, ses choix d’artistes et ses événements. Son univers sonore se caractérise par des kicks puissants, des grooves intenses et des ambiances atmosphériques, avec une attention particulière aux structures percussives complexes. Malgré tout, Cori aborde le DJing comme quelque chose qui doit être amusant pour être bon. Aucun genre n’est exclu. Aucune règle n’est applicable.

Cori, formerly known as Corinita, is one of the brains behind T.I.T.S., a for women, by- women collective centered around the notion of uplifting your surroundings through a passion for the dancefloor. Whether it is through her event curator role with the T.I.T.S platform or when she DJs, Cori puts marginalized communities forward with her track selections, bookings and event concepts. Cori’s sound is focused on hard kicks, heavy grooves and ambient sounds atmosphere with an accent on more complex percussive structures. Nonetheless, she approaches DJing as something that needs to be fun to be good. No genre is off limits. No rules are applicable.

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ambient / électronique / trance

Malibu à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Barbara Braccini, alias Malibu, est une musicienne électronique française née à Pau en 1994. Après des études d’art à Bordeaux et à l’EBABX, elle découvre la musique avec Marylou Mayniel (Oklou), avec qui elle forme le duo Faro avant de poursuivre une carrière solo. En 2016, elle lance United in Flames, une émission culte sur NTS mêlant ambient, pop et trance. Signée sur le label new-yorkais UNO, elle sort deux EPs — One Life (2019) et Palaces of Pity (2022). Sous ses alias DJ Lostboi et Belmont Girl, elle explore une ambient introspective. Son premier album, Vanities, vient tout juste de paraître sous l’étiquette YEAR0001.

Barbara Braccini, better known as Malibu, is a French electronic musician born in Pau in 1994. After studying art in Bordeaux and at EBABX, she discovered music alongside Marylou Mayniel (Oklou), with whom she formed the duo Faro before pursuing a solo career. In 2016, she launched United in Flames, a cult NTS radio show blending ambient, pop, and trance. Signed to New York label UNO, she released two EPs — One Life (2019) and Palaces of Pity (2022). Under her aliases DJ Lostboi and Belmont Girl, she explores introspective ambient music. Her debut album, Vanities, was just released under the YEAR0001 label.

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DJ set / drum & bass / IDM

Dômesicle x Homegrown Harvest — CCL (DE) • laced • Coussy à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle co-présenté avec le collectif de musique électronique underground Homegrown Harvest pour les lovers de house, techno, bass & breaks. Avec l’ultra talentueuse DJ berlinoise CCL et nos pépites locales laced et Coussy. CCL débarque à Montréal pour un set qui transcendera les genres, mêlant techno éclatée, steppers, synthés dignes des 80s, footwork et textures psychédéliques. Figure internationale de la scène électronique, iel a été salué.e pour sa vision audacieuse et ses sets captivants – autrement dit, ça promet. C’est sans compter les DJs montréalais.es laced (live) et Coussy qui pimenteront cette folle soirée avec des sets IDM et tech house, tout aussi chaotiques qu’envoûtants. Un must-go, sans aucun doute.

A Dômesicle co-presented with the underground electronic collective Homegrown Harvest, for lovers of house, techno, bass, and breaks, featuring the ultra-talented Berlin DJ CCL and our local gems laced and Coussy. CCL arrives in Montreal with a set that will transcend genres, blending glitchy techno, steppers, 80s-style synths, footwork, and psychedelic textures. An international figure of the electronic scene, they’ve been praised for their bold vision and captivating sets—so expect nothing less than a mind-blowing experience. Montreal DJs laced and Coussy will spice up the night with chaotic yet mesmerizing IDM and tech house sets. A must-go, no doubt about it.

CCL

CCL est DJ, producteur·ice, artiste visuel·le et organisateur·ice, reconnu·e pour liquéfier la matière rythmique et mélodique en audacieux écosystèmes transgenres et fluides. Ses sets ouvrent des brèches entre tempos et styles, tissant cowgirl-breaks, steppers infectieux, techno brisée, footwork scintillant, synthés néon poussiéreux, dub tordu, drum & bass bouillonnante, ambiances souples et plus encore en récits vibrants et en perpétuelle mue. Salué·e pour sa vision musicale aventureuse et son sens maîtrisé de la tension et du relâchement, CCL a été mis·e en avant dans Pitchfork, Resident Advisor, FACT, Mixmag, Crack Magazine, The Guardian et Groove Magazine. Sa collaboration avec Flora FM a été nommée parmi les meilleurs morceaux de 2019 par Resident Advisor, et son mix « Ode to the Queer Steppas » figure parmi les meilleurs de la décennie. Iel s’est produit·e au Berghain/Panorama Bar, à Unsound, Rural Japan, Honcho Campout, Movement Detroit et Rewire. Au-delà de son travail artistique, CCL est un·e acteur·ice clé des festivals New Forms, Decibel et Corridor, toujours guidé·e par l’élan communautaire et la connexion par le son.

CCL is a DJ, producer, visual artist and organizer known for liquefying rhythmic and melodic matter into bold, genre-fluid ecosystems. Their sets open wormholes between tempos and styles, weaving cowgirl-breaks, infectious steppers, broken techno, glittering footwork, neon-dusty synths, twisted dub, bubbling drum & bass, supple ambience and more into vivid, ever-molting narratives. Celebrated for their adventurous musical vision and masterful sense of tension and release, CCL has been featured in Pitchfork, Resident Advisor, FACT, Mixmag, Crack Magazine, The Guardian, and Groove Magazine. Their collaboration with Seattle’s Flora FM was hailed among Resident Advisor’s best tracks of 2019, and their mix “Ode to the Queer Steppas” was named one of the best of the decade. They’ve performed at Berghain/Panorama Bar, Unsound, Rural Japan, Honcho Campout, Movement Detroit and Rewire. Beyond their own work, CCL is a key producer for New Forms Festival, Decibel, and Corridor, always championing community and connection through sound.

laced

laced est le projet de l’artiste montréalaise Nela Paki, dont le son fusionne des rythmes inspirés de l’IDM avec des atmosphères spectrales, tissant des beats envoûtants à la fois enivrants et intimes. S’inspirant des rêves et de la fantaisie, elle crée de la musique qui semble suspendue entre réalité et rêverie, un espace où l’émotion et l’abstraction se rencontrent. En 2020, elle a fondé le label expérimental Causal Chain, dédié aux œuvres électroniques et ambiantes innovantes. Ses EP de 2022, Caustic Reverie et oko, ont élargi sa palette sonore, combinant des structures rythmiques complexes avec des textures délicates et surnaturelles. Parallèlement à son travail solo, elle fait également partie de Saudade, une collaboration avec l’artiste visuelle et harpiste Marilou Lyonnais Archambault. Ensemble, elles créent des compositions abstraites et contemplatives qui s’inspirent de la dimension onirique du son pour explorer les thèmes du mirage, de la mémoire et de l’absence.

laced is the project of Montreal-based artist Nela Paki, whose sound merges IDM-inspired rhythms with spectral atmospheres, weaving entrancing beats that are at once heady and intimate. Drawing from dreams and fantasy, she creates music that feels suspended between reality and reverie — a space where emotion and abstraction meet. In 2020, she founded the experimental label Causal Chain, dedicated to boundary-pushing electronic and ambient works. Her 2022 EPs — Caustic Reverie and oko — expanded her sonic palette, combining intricate rhythmic structures with delicate, otherworldly textures. Alongside her solo work, she is also part of Saudade, a collaboration with visual artist and harpist Marilou Lyonnais Archambault. Together, they craft abstract and contemplative compositions drawing on the dreamlike dimension of sound to explore themes of mirage, memory, and absence.

Coussy

Coussy est un DJ émergent de Montréal dont la passion pour la musique et pour la scène nocturne locale a rapidement évolué durant la pandémie. Porté par une énergie imprévisible et alimenté par son TDAH débordant, Coussy s’efforce d’apporter un dancefloor chaotique où la spontanéité, la folie et l’audace sont à l’honneur.

Coussy is an emerging DJ from Montreal and a true enthusiast of the local nightlife scene. His passion for music grew rapidly during the pandemic and pushed him toward a creative path. Driven by an unpredictable energy & fueled by his boundless Adhd, Coussy strives to create a chaotic dancefloor where spontaneity and boldness take center stage.

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deep techno / DJ set / spoken words

Dômesicle — Wata Igarashi (JP/NL) • Marie Davidson (DJ set) • Asha à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Une nuit pour plonger dans les profondeurs hypnotiques de la techno avec Wata Igarashi, figure clée de la scène japonaise, Marie Davidson, icône d’ici dont la réputation n’est plus à faire, et Asha, du collectif montréalais Ether. Producteur le jour et maître des atmosphères psychédéliques la nuit, Wata Igarashi signera un set techno autant trippy que raffiné et d’une précision méticuleuse. Marie Davidson nous offrira son électro brute et élégante à l’énergie post-punk et où le dancefloor devient son exutoire – pour le plus grand plaisir de tous.tes. La cofondatrice du collectif Ether, Asha, s’imposera elle aussi avec ses sonorités bass, percussives et polyrythmiques. Êtes-vous prêt.e.s pour cette soirée surréelle?

Get ready for raw rave energy in the dome. Featuring: Dr. Rubinstein, Berlin’s underground icon who will unleash her acid house and techno; Safia Nihil, Chez.Kito.Kat Records co-founders’ new project, and Montreal duo AGUMA. Punchy basslines. Hypnotic synths. Solid grooves. Dr. Rubinstein will deliver her rave techno, blending acid basslines, eclectic selections, and non-stop energy. She’s joined by two Montreal duos: Safia Nihil—the project of DBY and Shadya from Chez.Kito.Kat Records—who will take you on a journey through downtempo lo-fi, modal jazz, acid, and North African-inspired sounds; and AGUMA, who will offer a live performance with immersive, polyrhythmic textures spanning dub, jazz, and fourth world. A night to get lost in sound, between sonic experimentation and moments of collective trance.

Wata Igarashi

Wata Igarashi s’est rapidement imposé comme l’un des DJ et producteurs les plus en vue du Japon. Il explore le côté le plus profond de la techno à travers des EPs acclamés sur Midgar, The Bunker NY et le label Bitta de DJ Nobu, ainsi que des morceaux marquants sur des compilations de Semantica et Time to Express. Le jour, Igarashi travaille comme producteur sonore, et les compétences qu’il a développées à travers ce métier se reflètent dans ses productions, reconnues pour leur subtilité et leur finition soignée. Igarashi poursuit un son similaire dans ses sets DJ, développant une approche distinctive de la techno plus psychédélique et trippy pour laquelle le Japon est désormais réputé.

Wata Igarashi has quickly emerged as one of Japan’s leading DJs and producers. He has been exploring the deeper side of techno through well-received EPs on Midgar, The Bunker NY, and DJ Nobu’s Bitta label, as well as standout tracks on compilations on Semantica and Time to Express. By day, Igarashi works as a sound producer and the skills he has developed through his work are reflected in his productions, which are distinguished by their subtle and carefully polished feel. Igarashi pursues a similar sound in his DJ sets, developing a distinctive take on the more trippy and psychedelic brand of techno Japan has become known for.

Marie Davidson

Marie Davidson est une force audacieuse de la musique électronique, mêlant techno, spoken-word et pop expérimentale pour créer un son unique. La productrice montréalaise s’est fait remarquer avec Perte d’identité et Working Class Woman (nommé au Polaris), explorant avec humour et intensité les dualités de la vie nocturne. En 2020, elle a élargi son univers avec Renegade Breakdown, pour des chansons pop expérimentales où elle chante pour la première fois. Son sixième album, City of Clowns, marque un retour audacieux à la scène club avec un son hybride mêlant techno, spoken-word et pop mélodique, reflétant ses racines pré-pandémie tout en évoluant vers de nouveaux thèmes, dont un regard critique sur les géants du numérique.

Marie Davidson is a fearless force in electronic music, blending techno, spoken-word, and experimental pop into a signature sound. The French-Canadian producer first gained attention with Perte d’identité and the Polaris-nominated Working Class Woman, exploring the dualities of nightlife with wit and intensity. In 2020, she expanded her sound on Renegade Breakdown, collaborating with Pierre Guerineau and Asaël Robitaille to craft experimental pop songs where she sang for the first time. Her sixth album, City of Clowns, marks a bold return to the club scene with a hybrid sound merging techno, spoken-word, and melodic pop, reflecting both pre-pandemic roots and an evolution shaped by new themes, including a critical take on Big Tech.

Asha

Asha est une force montante de la scène électronique montréalaise. Originaire de Toronto et profondément enracinée dans la culture caribéenne, elle puise dans son riche héritage musical pour créer des sets où se mêlent des sonorités lourdes en basses, percussives et polyrythmiques qui franchissent les frontières et les genres. Que ce soit en solo ou au sein du duo Runa and Asha, elle a forgé une identité sonore singulière, naviguant entre techno, bass, électro, breaks et plus encore. En dehors des platines, Asha est une organisatrice engagée et cofondatrice d’Ether, un collectif dédié à la mise en lumière des expressions contemporaines et diasporiques au sein de la musique bass.

Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene. Originally from Toronto but with deep Caribbean roots, her sets are a reflection of her rich musical upbringing—seamlessly fusing bass-heavy, percussion-driven, polyrhythmic sounds that transcend borders and genres. Whether solo or as one half of the DJ duo Runa and Asha, she’s carved out a distinct sound that moves fluidly between techno, bass, electro, breaks, and more. Beyond the booth, Asha is a dedicated organizer and co-founder of Ether, a collective committed to spotlighting contemporary and diasporic expressions within bass music.

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breakbeat / DJ set / techno

Dômesicle x HALTE — Pariah • J.rom • UME à la SAT

par Rédaction PAN M 360

En provenance directe d’Amsterdam, Pariah vous entraînera dans une soirée aux accents techno, bass & breaks parfaite pour vous abandonner sur le dancefloor, en compagnie des DJs locaux J.rom, du festival HALTE, et UME. Cofondateur du légendaire label Voam, Pariah offrira un set imprévisible, instinctif et puissant, libéré des contraintes de genres et dont l’impact sur le corps sera immédiat. À ses côtés, le fondateur du festival électro underground montréalais HALTE, J.rom, mêlera groove aux basses puissantes et designs sonores expérimentaux, tandis qu’UME transformera le dancefloor en espace sexy et ludique avec son mélange unique de breakbeat, acid et ghetto tech. Une soirée pour ceux.celles qui aiment se laisser surprendre.

Straight from Amsterdam, Pariah will take you on a night of techno, bass and breaks, perfect for losing yourself on the dancefloor, alongside local DJs J.rom from HALTE festival and UME. Co-founder of the legendary Voam label, Pariah will deliver an unpredictable, instinctive, and powerful set, free from genre constraints and guaranteed to hit your body instantly. Joining him, J.rom, founder of Montreal’s underground electronic festival HALTE, will blend groove, heavy bass, and experimental sound design, while UME will transform the dancefloor into a playful and sexy space with her unique mix of breakbeat, acid, and ghetto tech. A night for those who love to be surprised.

Pariah

Pariah, nom de scène du producteur et DJ britannique Arthur Cayzer, est basé à Amsterdam et a cofondé le label Voam avec son collaborateur de longue date Blawan. Reconnu pour une approche patiente, orientée vers l’impact physique et émotionnel et affranchie des limites de genre, il s’est fait connaître en 2010 sur R&S Records avec des sorties qui ont redéfini une partie de la scène UK. Son album Here From Where We Are, paru en 2018 sur Houndstooth, a marqué une étape importante. Avec Blawan, il a performé sous le nom Karenn, duo marquant du techno live des années 2010, ainsi qu’en duo Persher, où il joue guitare et basse. Des titres récents comme Caterpillar confirment une évolution constante, chaque projet élargissant son approche exploratoire et résolument transversale.

Pariah, the British producer and DJ Arthur Cayzer, is based in Amsterdam and co-founded the Voam label with longtime collaborator Blawan. Known for music shaped by a patient pursuit of physical and emotional impact, liberated from genre limitations, he first emerged in 2010 on R&S Records with releases that reframed UK dance music. His 2018 album on Houndstooth, Here From Where We Are, marked a major milestone. With Blawan, he performed as Karenn, whose improvisational techno became a standout force of the 2010s, and as Persher, which featured Pariah as guitarist and bassist. Recent tracks like Caterpillar underline his continued evolution, with each project expanding his exploratory, genre-fluid approach.

J.rom

J.Rom est un producteur, organisateur d’événements et DJ dans la scène de musique électronique de Montréal. Avec des racines dans le rock alternatif, il s’est produit sur de nombreuses scènes locales avant de se tourner vers la musique électronique. Cette transition lui a permis de développer une sensibilité unique à la manipulation sonore, lui permettant de créer des atmosphères énergiques et imprévisibles. S’inspirant de l’Électro, du Techno et du Breakbeat, J.Rom aborde la curation musicale avec une perspective multidirectionnelle, mêlant grooves centrés sur les basses, rythmes complexes et designs sonores expérimentaux. J.Rom a fondé HALTE, un festival de musique indépendant qui célèbre la culture underground locale. Depuis trois ans, il conçoit aussi des soirées en club, dont Concentrate, Smoke Break, Wine Down et Haute Energy.

Drawing influences from Electro, Techno, Acid, and Breakbeat, J.Rom approaches curation with a multidirectional perspective. Seamlessly blending gritty percussions with in-the-gut bass, his sets are simultaneously hypnotic yet full of dynamics. Deeply inspired by Montreal’s musical diversity, J.Rom founded HALTE, a growing electronic music festival that celebrates the city’s underground culture. Over the past three years, he has also curated club nights under various concepts and names, including Concentrate, Smoke Break, Wine Down, Haute Energy, and more. With roots in alternative rock and indie, he performed on numerous local stages before transitioning into electronic music. This shift brought him a sensitivity to sound manipulation, crafting energetic yet unpredictable atmospheres.

UME

UME est une DJ émergente dont le son s’inspire d’un mélange de breakbeat, d’acid, d’électro et de ghetto tech. Originaire de Montréal et issue du milieu du mannequinat, elle puise son inspiration dans l’énergie des runways et la vie nocturne underground de la ville. Le son d’UME vise à inviter la piste de danse dans un espace sexy et ludique, en mettant l’accent sur le rythme, le groove et les fusions culturelles.

UME is a rising DJ whose sound is rooted in the blend of breakbeat, acid, electro, and ghetto tech. Originally from Montreal and coming from a modelling background, she draws inspiration from the energy of runway stages and the underground nightlife of the city. UME’s sound aims to invite the dance floor into a sexy and playful space, with a focus on rhythm, groove, and cultural fusions.

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Dômesicle x La Rama Records — Luca Lozano (UK) & Mr. Ho (HK) • balgalquirit b2b donotstealmyname à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Une soirée co-présentée par La Rama aux accents house, électro, techno et rave avec les cofondateurs du célèbre label Klasse Wrecks, Luca Lozano & Mr. Ho, et les DJs locales badgalquirit et donotstealmyname en b2b. Place à un set légendaire quelque part entre le Royaume-Uni et Hong Kong avec un duo culte de la scène club internationale: Luca Lozano & Mr. Ho. Ils livreront un set entre house, breakbeat, techno décalée et influences rave des années 90, avec leur énergie toujours ludique et imprévisible. Les DJs montréalaises badgalquirit et donotstealmyname envoûteront le dancefloor avec un b2b fusionnant techno, house et trance. Une chose est sûre: tu n’es pas prêt·e de t’en remettre.

A night co-presented by La Rama with house, electro, techno, and rave vibes featuring Luca Lozano & Mr. Ho, co-founders of the renowned Klasse Wrecks label, alongside Montreal DJs badgalquirit and donotstealmyname in a b2b set. Get ready for a legendary set somewhere between the UK and Hong Kong with a cult duo of the international club scene: Luca Lozano & Mr. Ho. They’ll deliver a mix of house, breakbeat, off-kilter techno, and ’90s rave influences, with their signature playful and unpredictable energy. Montreal DJs badgalquirit and donotstealmyname will enchant the dancefloor with a b2b set fusing techno, house, and trance. One thing is for sure: you’re not going to get over it anytime soon.

Luca Lozano

Luca Lozano est un DJ et producteur britannique basé à Berlin dont le son oscille entre house, techno et trip hop, où les bass lines brutales sont au centre de la scène et les émotions sombres s’entremêlent avec aisance et style. Au-delà de ses propres productions, il joue un rôle clé chez Klasse Recordings, où il occupe le poste d’A&R et contribue à définir l’orientation du label en faisant venir des artistes tels que Sacha Robotti, Kris Wadsworth, Jordan Peak, Johanna Knutsson, Minilogue et Huxley. Lozano supervise également l’identité visuelle du label en tant que directeur artistique, s’inspirant de sa passion pour l’art outsider et le graffiti des années 1970.

Luca Lozano is a British-born, Berlin-based DJ and producer whose sound rides the wave between house, techno and trip hop, where thuggish bass lines take center stage and dark emotions intertwine with ease and style. Beyond his own releases, he plays a key role at Klasse Recordings, serving as A&R and helping shape the label’s direction by bringing in artists such as Sacha Robotti, Kris Wadsworth, Jordan Peak, Johanna Knutsson, Minilogue and Huxley. Lozano also oversees the label’s visual identity as its creative director, drawing on his passion for outsider art and 1970s graffiti.

Mr. Ho

M. Ho est collectionneur de musique, DJ, producteur et directeur de Klasse Wrecks, un label culte à l’origine des artistes électroniques les plus convoités de l’industrie. M. Ho a produit de la musique pour Klasse Wrecks, Cabaret Recordings, Clone Permanent Vacation et Gudu. Chaque remix de M. Ho a son propre style, mais est réalisé dans le respect de chaque label et artiste. Ayant débuté sa carrière en tant que turntablist, M. Ho possède un talent naturel et facile en tant que DJ. Ses sets sont énergiques et imprévisibles, ancrés dans la house, la techno, le breakbeat et l’électro. M. Ho est actuellement résident au Mihn (Hong Kong) et au Tresor (Berlin).

Mr. Ho is a music collector, DJ, producer and label owner of Klasse Wrecks, the cult label behind some of today’s most coveted electronic records. Mr. Ho has made music for Klasse Wrecks, Cabaret Recordings, Clone Permanent Vacation, Gudu and a few others. Every Mr. Ho release and remix has its own style, but is made with respect for each of the imprints and artists. Having started his career as a turntablist, Mr. Ho has an easy and natural ability as a DJ. His sets are energetic and unpredictable, rooted in house, techno, breakbeat and electro. Mr. Ho currently holds residencies at Mihn (Hong Kong) and Tresor (Berlin).

badgalquirit

Mixant sur les dancefloors emblématiques de Montréal, Berlin et au-delà, badgalquirit propose un mélange harmonieux de techno sexy, de trance entraînante et de tech-house décalée. Membre du duo berlinois MDSM, elle a apporté son énergie séduisante et progressive à des lieux légendaires tels que le Panorama Bar du Berghain, le Multisex et d’innombrables clubs à Montréal, Berlin, New York et ailleurs, toujours en gardant le public dans le groove.

Spinning across iconic dancefloors in Montreal, Berlin, and beyond, badgalquirit serves up a seamless blend of sexy techno, bouncy trance, and leftfield tech-house. As half of Berlin-based duo MDSM, she’s brought her seductive, proggy energy to legendary spaces like Berghain’s Panorama Bar, Multisex, and countless clubs across Montreal, Berlin, New York, and more — always keeping the crowd locked in the groove.

donotstealmyname

Née dans la ville culturellement riche de Montréal, Donotstealmyname vit et respire la musique depuis son plus jeune âge. Ayant une formation en musique classique et ayant grandi dans une famille de musiciens, elle a évolué dans un contexte qui lui a permis de développer de vastes connaissances musicales. Fusionnant des éléments de house, techno, trance, breakbeat et autres dans ses sets, ses différents goûts musicaux lui permettent d’explorer de nouvelles frontières à chaque fois qu’elle en a l’occasion. Une chose est sûre, vous serez captivé du début à la fin. Ne volez pas son nom, mais retenez-le!

Born in the culturally rich city of Montreal, Donotstealmyname has been living and breathing music since a young age. Having a classical music background and growing up with a family of musicians, she has evolved in a context that let her develop a vast musical knowledge. Fusing elements of house, techno, trance, breakbeat and more in her sets, her diverse taste in music allowed her to explore new boundaries at every opportunity. One thing is sure, you will be captivated from beginning to end. Do not steal her name but remember it!

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afro-latin / DJ set / funk

Dômesicle x Voyage Funktastique — Walla P • Alina à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une nuit groove, funk, house et disco avec le collectif montréalais Voyage Funktastique, représenté par l’un de ses co-fondateurs, Walla P, et nul autre qu’Alina du collectif Ferias. Embarquez dans un voyage sonore sans frontières avec Walla P, l’une de deux têtes derrière Voyage Funktastique – à la fois émission de radio, label et soirée mensuelle. DJ montréalais actif depuis plus de 12 ans, il vous fera danser non-stop avec un set au mélange irrésistible de boogie, disco, jazz et modern funk. À ses côtés, Alina, co-organisatrice du collectif montréalais Ferias, vous fera vibrer sur un set éclectique entre funk, dub, afro-latin, breaks et house. Deux univers, un dancefloor qui ne laissera personne de glace.

Get ready for a night of groove, funk, house, and disco with Montreal’s Voyage Funktastique collective, represented by one of its co-founders, Walla P, and none other than Alina from Ferias collective. Embark on a borderless sonic journey with Walla P, one of the two minds behind Voyage Funktastique—a radio show, label, and monthly party all in one. A Montreal DJ active for over 12 years, he will keep you dancing non-stop with an irresistible mix of boogie, disco, jazz, and modern funk. Alongside him, Alina, co-organizer of the Montreal collective Ferias, will get you moving with an eclectic set blending funk, dub, afro-latin, breaks, and house. Two worlds. One dancefloor. Endless energy.

Walla P

Walla P est le fondateur de la plateforme Voyage Funktastique, une émission de radio, une série de partys mensuels et une maison de disques, qui se consacre à promouvoir le funk moderne et le boogie. Depuis 2013, il a joué aux côtés de Kaytranada, Pomo, DâM-FunK, Onra, Peanut Butter Wolf, et Breakbot. Il a participé à des festivals tels que Lost Village, Atomik Funk, Piknic Électronik, Osheaga, Igloofest, M pour Montréal, Festival International de Jazz de Montréal, NXNE, C2 Montréal et POP Montréal, en plus de performer au Boiler Room.

For the past 12 years, Walla P stands behind Voyage Funktastique; a global brand that encompasses a monthly party, a radio show and a record label. Armed with a profound love of all things funky, Walla journeys effortlessly from boogie, disco, jazz, soul to modern funk. He has opened and played with Kaytranada, Pomo, Onra, Peanut Butter Wolf and DâM-FunK. He has performed at Boiler Room and at festivals such as Lost Village, Osheaga, Piknic Electronik, Igloofest, Festival d’Été de Québec, POP Montréal, NXNE, C2 Montréal, 24HOV, M For Montreal and the Montreal International Jazz Festival.

Alina

En tant que l’une des organisatrices de Ferias, Alina est profondément liée à la communauté de party de Montréal, proposant un mélange équilibré de jam sessions en journée et d’explorations nocturnes. Avec un talent certain pour mélanger les genres, Alina parcourt des morceaux de tous horizons, du funk au dub, en passant par l’afro-latin, l’acid, l’électro, le breaks et la bass, le tout ancré dans des pièces proches de la house et souvent mixés sur vinyle. En plus de ses résidences dans certains lieux montréalais tels que Sans Soleil, Datcha et Système, et de ses performancs au Piknic Électronik, à la SAT, à l’Igloofest et au Festival international de jazz de Montréal, Ferias organise également des événements DIY dans des espaces atypiques, accueillant des têtes d’affiche internationales telles que Theo Parrish, Maurice Fulton, Ash Lauryn, Love Injection, Hidden Spheres, Bella Boo, Toribio, Musclecars et Nabihah Iqbal.

As one of the organizers of Ferias, Alina is deeply connected to the Montreal dance community, offering a balanced flow of daytime jams and late-night explorations. With a knack for bending genres, Alina cruises through tracks from all corners, from funk to dub, afro-latin, acid, electro, breaks, and bass, all grounded by house-adjacent cuts, and often spun on vinyl. Alongside residencies at some of Montreal’s local spots such as Sans Soleil, Datcha, and Systeme, and appearances at Piknic Électronik, SAT, Igloofest, and the Festival international de jazz de Montréal, Ferias also host DIY events in off-kilter spaces, welcoming international heads like Theo Parrish, Maurice Fulton, Ash Lauryn, Love Injection, Hidden Spheres, Bella Boo, Toribio, Musclecars, and Nabihah Iqbal of late.

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DJ set / techno

Dômesicle x FORMAT — Measure Divide (TO) • Mike Larry • Xia à la SAT

par Rédaction PAN M 360

On démarre la série Dômesicle hivernale en force avec une soirée de techno hypnotique en compagnie de Measure Divide, fondateur du collectif électro torontois FORMAT, et les DJs locaux Mike Larry et Xia. Ça part. Measure Divide, pilier de la scène underground de Toronto depuis plus d’une décennie et fondateur du collectif FORMAT, livrera une techno détaillée, percutante, aux arrangements non conventionnels. Les DJs montréalais.e.s Mike Larry et Xia captiveront le dancefloor, l’un avec ses un set marathonien mêlant beats frénétiques et trance, l’autre avec son approche éclectique, éthérée et psychédélique. Une nuit de techno pure qui promet de vous transporter dans une autre dimension.

We’re kicking off the Dômesicle winter series in full force with a night of hypnotic techno featuring Measure Divide, founder of Toronto’s electro collective FORMAT, alongside local DJs Mike Larry and Xia. Let’s go! A pillar of Toronto’s underground scene for over a decade and founder of the FORMAT collective, Measure Divide will deliver intricate, hard-hitting techno with unconventional arrangements. Montreal-based DJs Mike Larry and Xia will captivate the dancefloor—Mike with his marathon set blending frenetic beats and trance, Xia with her eclectic, ethereal, and psychedelic approach. A night of pure techno that promises to transport you to another dimension.

Measure Divide

Né à Karachi, Fahad Ahmad, connu sous le nom de Measure Divide, s’est imposé comme une figure emblématique de la techno après avoir lancé son projet solo en 2012. En tant que figure clé de la scène électronique de Toronto, il a fondé la série d’événements FORMAT, qui a relancé la scène techno de la ville. Il s’est produit au Berghain, au Tresor, au Boiler Room, au Stereo et dans d’autres lieux influents. Grâce à FORMAT, il a accueilli et partagé la scène avec des artistes majeurs tels que Jeff Mills, Luke Slater, Stef Mendesidis et Blawan. En tant que producteur, Measure Divide conçoit lui-même presque tous les éléments de chaque morceau. Ses arrangements non conventionnels sont empreints de jeu et d’expérimentation, unis par un goût pour le crunch et la distorsion, et une attention sans faille aux détails.

Karachi-born Fahad Ahmad, known as Measure Divide, emerged as a distinctive techno voice after launching his solo project in 2012. Now a key figure in Toronto’s electronic music landscape, he founded the FORMAT event series, which single-handedly revived the city’s techno scene. He has performed at Berghain, Tresor, Boiler Room, Stereo and other influential venues, and through FORMAT, he has hosted and shared the stage with major artists including Jeff Mills, Luke Slater, Stef Mendesidis and Blawan. As a producer, Measure Divide designs nearly every element of each track himself. There is playfulness and experimentation in his unconventional arrangements, united by a fondness for crunch and distortion, and an unwavering attention to detail.

Mike Larry

Mike Larry est une figure clé de la scène techno underground montréalaise, connu pour ses sets énergiques et son lien profond avec la musique. Régulier du Stereo Montréal, il s’est également produit à l’international lors de l’ADE, du BPM Mexico et du Selectors Barcelona, partageant la scène avec des artistes tels que DVS1, Ben Klock, Freddy K et Adiel. Connu pour ses sets marathon qui durent souvent de 10 à 12 heures, il mélange des rythmes bruts et entraînants avec des mélodies hypnotiques, créant une expérience qui captive le public. Fondateur du collectif Ärder et du label Arder Records, il soutient les artistes techno émergents tout en explorant sa propre créativité, avec des sorties sur Arder Records, Blush Recordings, NYXII et d’autres labels.

Mike Larry is a key figure in Montreal’s underground techno scene, known for his energetic sets and deep connection to music. A regular at Stereo Montréal, he has also performed internationally at ADE, BPM Mexico and Selectors Barcelona, sharing the stage with artists such as DVS1, Ben Klock, Freddy K and Adiel. Known for marathon sets that often run 10 to 12 hours, he blends raw, driving beats with hypnotic melodies, creating an experience that keeps the crowd engaged. Founder of the Ärder collective and Arder Records, he supports emerging techno artists while exploring his own creativity, with releases on Arder Records, Blush Recordings, NYXII and other labels.

Xia

Inspirée par des éléments organiques et terreux, Xia mélange des sons métalliques et cassants. Son parcours musical mêle les genres, allant de la techno éthérée et psychédélique à des mélodies qui embrassent un chaos inattendu, tout en le rendant plus doux. Est-ce possible d’être trop éclectique? En tant que productrice émergente, elle a fait ses débuts avec un morceau sur le label Purr de Vel, présentant ses sons rêveurs, percussifs et presque intimes.

Driven by organic and earthy elements, Xia blends breaky, metal sounds. Her genre-blending journeys from ethereal, trippy techno to melodies that embrace unexpected chaos, yet make it gentle. Is it ever too eclectic? As an emergent producer, she debuted with a track on Vel’s label Purr, introducing her dreamy, percussive, almost intimate sounds.

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DJ set

Les Vendredis Shift Radio à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Installée au Café SAT depuis juillet 2021, SHIFT RADIO propose tous les vendredis des DJ sets diffusés en direct. Les vendredis soir, le Café SAT se transforme en bar d’écoute! Joignez-vous à nous pour des apéros DJ sets avec vins nature et bières de microbrasserie.

Housed at Café SAT since July 2021, SHIFT RADIO offers live DJ sets every Friday. On Friday evenings, Café SAT transforms into a listening bar! Join us for apero DJ sets with natural wines and microbrewery beers.

PLUS DE DÉTAILS SUR LA PROGRAMMATION ICI!

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afro-électro / afrobeat / DJ set

Afrotonik dance party à la SAT

par Rédaction PAN M 360

L’année tire peut-être à sa fin, mais l’énergie est loin de baisser. On clôture 2025 avec une édition spéciale Detty December, à la manière Afrotonik! Pour ceux qui savent, Detty December c’est plus qu’une période des fêtes : c’est un mouvement. Décembre à Montréal a beau être glacial, on ramène la chaleur de Lagos, Accra et Joburg directement sur le dancefloor. Considère ça comme ton grand retour de fin d’année : une soirée où la célébration, la connexion et la fierté culturelle sont à l’honneur. Le temps est venu de dégeler le déhanché et de plonger dans l’énergie que seul Afrotonik peut livrer. C’est ton moment pour briller, reconnecter, et te rappeler pourquoi on fait ça à chaque fois. MANSA | GURAFIKU | MAGMA | JOKEGE | BENXOLI | MOOTANDA Tu le sais déjà, ça va être un chaud !

The year may be ending but the energy is far from going down. We’re closing out 2025 with a special Detty December edition, the Afrotonik way! For those who know, Detty December is more than a festive season: it’s a movement. December in Montreal might be cold, but we’re bringing the heat of Lagos, Accra, and Joburg straight to the dancefloor. Think of this as your end-of-year homecoming: a night where celebration, connection, and cultural pride take center stage. Time to unfreeze your waist and step into the energy that only Afrotonik can deliver. This is your moment to show out, reconnect, and remind yourself why we do this every time. MANSA | GURAFIKU | MAGMA | JOKEGE | BENXOLI | MOOTANDA You already know it’s about to be a certified banger

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