Francos de Montréal : Jay Scøtt à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par l’écriture rap, le chant, le piano, la guitare et le ukulélé (qu’il joue à l’envers) et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà.
La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores pop qui taquinent le rap et le folk. Le narratif de ses chansons fait l’éloge du quotidien du Québécois moyen par ses textes touchants, ses références à la culture populaire et ses mélodies accrocheuses, naviguant tous ensemble vers une éternelle poursuite du bonheur, et ce, malgré les creux de vagues émotionnelles que nous suggère cette vie-là…

Jay Scøtt is a singer-songwriter native of Terrebonne. His musical multitasking takes shape through rap writing, singing, piano, guitar, ukulele (which he plays upside down), and beatmaking. Formerly known by the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for already a decade.
Jay Scøtt’s versatility and eclecticism give an explosive taste to his pop soundtracks that flirt with rap and folk. The narrative of his songs celebrates the daily life of the average Quebecer through touching lyrics, pop culture references, and catchy melodies — all sailing together toward an endless pursuit of happiness, despite the emotional low tides that this life suggests…

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chanson keb franco / indie pop

Francos de Montréal : Lou-Adriane Cassidy à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Lou-Adriane Cassidy n’est plus un nom que l’on se doit de présenter. N’en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p], nommée moment historique à deux reprises par La Presse (2021 et 2023). Les critiques dithyrambiques récoltées laissent entendre qu’elle est une de celles détenant l’avenir de notre chanson entre ses mains. Son troisième album, intitulé Journal d’un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l’artiste. Exit la chanson d’influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s’y montre d’une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l’industrie du spectacle, revêt les traits d’un monstre prisonnier de sa condition, demande l’absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l’étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d’un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d’une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d’aujourd’hui.

Lou-Adriane Cassidy is no longer a name that needs introduction. Her participation in the triumphant concert series Le Roy, la Rose et le Lou[p] — twice named a historic moment by La Presse (in 2021 and 2023) — is proof enough. The glowing reviews she continues to receive suggest that she is one of the artists carrying the future of Québécois chanson in her hands. Her third album, Journal d’un Loup-garou, marks yet another new beginning for the artist. Gone is the French-influenced chanson, as well as the grunge-tinged new song that defined her first reinvention. Lou-Adriane Cassidy now stands at the crossroads of multiple boundaries, more shapeshifting than ever before. She displays a disarming vulnerability, delivers a fierce takedown of the entertainment industry, embodies a monster trapped in its condition, and seeks absolution for both herself and her father, who left when she was sixteen. Singing with a freedom and power previously seen on stage — but perhaps never so clearly captured on record — Lou-Adriane Cassidy now navigates more pop and contemporary waters than in the past. With Journal d’un Loup-garou, she unveils a clear and determined artistic vision — a pure act of will that unmistakably opens a new chapter in today’s chanson.

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Afrique / reggae

Francos de Montréal : Tiken Jah Fakoly à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Vingt-cinq ans de carrière. Un quart de siècle de musique, d’engagements, de triomphes, de coups durs, et Tiken Jah Fakoly ne lâche rien. Véritable étendard d’une jeunesse africaine dont il porte haut la soif de liberté et de changement, le héros du reggae moderne est aussi le haut-parleur de tout un continent. Auteur d’une discographie engagée, comme en attestent les titres de ses disques, il n’a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat : le verbe comme une arme, les disques comme des brûlots. Originaire de Côte d’Ivoire, tombé dans la musique dès son jeune âge, Tiken Jah Fakoly a conquis son pays natal avant de se lancer dans une carrière internationale qui l’a conduit à collaborer avec les plus grands (Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, Zebda, Steel Pulse, Bernard Lavilliers, Akon…). En l’espace de dix albums, il a édifié une œuvre sauvage, indomptable, un subtil mélange d’arrogance et de musique émaillée de déclarations fracassantes sur la politique internationale. Menacé, contraint à l’exil pour avoir parlé trop haut, l’Ivoirien est un authentique artiste engagé, sur scène comme sur le terrain, alliant dans l’écrin luxueux de son reggae international la lutte et l’espérance, le combat et la fête. Auréolée d’un espoir immense pour les générations futures, la caravane Fakoly défriche en musique un monde meilleur.

Twenty-five years of career. A quarter-century of music, activism, triumphs, and hardships — and Tiken Jah Fakoly isn’t backing down. A true standard-bearer for Africa’s youth, whose thirst for freedom and change he champions, the modern reggae hero is also the voice of an entire continent. Known for his politically charged discography — as the titles of his albums clearly show — he has never stopped blending music with resistance: words as weapons, records as rallying cries. Born in Côte d’Ivoire and immersed in music from an early age, Tiken Jah Fakoly first conquered his home country before launching an international career that led him to collaborate with some of the greatest (Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, Zebda, Steel Pulse, Bernard Lavilliers, Akon…). Over the course of ten albums, he has built a wild, untamed body of work — a sharp mix of defiance and rhythm, laced with bold statements on global politics. Threatened and forced into exile for speaking too loudly, the Ivorian artist remains a truly committed figure, both on stage and on the ground. Within the rich soundscape of his international reggae, he unites struggle with hope, resistance with celebration. Carried by a profound hope for future generations, the Fakoly caravan blazes a musical trail toward a better world.

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country-folk / pop-punk

Francos de Montréal : P’tit Belliveau à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

P’tit Belliveau, c’est le projet temps plein de l’expérimentaliste pop et prime alien acadien Jonah Guimond, qui est déjà gréé de deux albums célébrés sur lesquels on retrouve des hymnes générationnels tels que « Income Tax » et « J’aimerais d’avoir un John Deere ». Fort de quatre Club Soda affichant complet, il entend bien se rendre au « […] gros poster [du] Centre Bell sold-out […] » avec P’tit Belliveau, son 3e album à paraître le 27 avril 2024. Homme-orchestre sur disque mais toujours accompagné de son band en show, il colle au simple mais essentiel credo du fun et du « bigger, better, stronger », offrant des versions davantage rock et éclatées de ses chansons les plus propices au party, pour que « ça danse, ça bouge, on boit de la bière » avec « plus de boom, plus de pow », parsemant l’ensemble de quelques reprises avérées : « C’est pas une affaire d’être subtil – faut que ça soit big, pis si ça prend des skulls pis des motorbikes, so be it ». Venez voir par vous-mêmes, y a pas grand chance que vous en ressortiez sans vous joindre à la horde de P’tit Bellivers.

P’tit Belliveau is the full-time project of Acadian pop experimentalist and prime alien Jonah Guimond, already behind two acclaimed albums featuring generational anthems like “Income Tax” and “J’aimerais d’avoir un John Deere.” With four sold-out Club Soda shows under his belt, he’s setting his sights on the “[…] big sold-out Bell Centre poster […]” with P’tit Belliveau, his third album, dropping April 27, 2024. A one-man band in the studio but always backed by his band on stage, he sticks to a simple but essential motto: fun and “bigger, better, stronger.” He delivers louder, more explosive, rock-infused versions of his most party-ready songs — built to make you dance, move, and drink beer — with “more boom, more pow,” peppered with some tried-and-true covers along the way. “It’s not about being subtle — it’s gotta be big, and if that means skulls and motorbikes, so be it.” Come see for yourself — odds are you won’t leave without joining the ranks of the P’tit Bellivers.

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jazz

FIJM : Nick Hakim

par Rédaction PAN M 360

Nicolas Hakim est un musicien américain basé à Brooklyn, New York, États-Unis. Son premier EP, Where Will We Go Part 1 & 2, est sorti en 2014. Son premier album, Green Twins est sorti en mai 2017, suivi de son deuxième album studio, Will This Make Me Good, sorti en mai 2020.

Nicolas Hakim is an American musician based in Brooklyn, New York, USA. His debut EP, Where Will We Go Part 1 & 2, was released in 2014. His debut album, Green Twins was released in May 2017, followed by his second studio album, Will This Make Me Good, released in May 2020.

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blues / jazz africain / soul-jazz

Le Festival International de Jazz présente Cécile Doo-Kingué

par Rédaction PAN M 360

En plus de sa voix suave et pleine de vécu, Cécile Doo-Kingué a une manière bien à elle de faire chanter sa guitare. Véritable mélomane, elle a marié le blues, le soul, la chanson et les rythmes africains pour créer sa griffe musicale unique. Citoyenne du monde, Cécile Doo-Kingué est new-yorkaise de naissance, camerounaise d’origine et benjamine d’une grande famille. Elle a habité les États-Unis et la France avant de poser ses valises définitivement à Montréal. Rapidement, elle s’est taillé une solide réputation. Talentueuse guitariste, elle a accompagné le Montreal Jubilation Gospel Choir, Corneille, Tricia Foster, Marie-Christine et plusieurs autres artistes.

An exceptional stage presence, guitarist / singer-songwriter Cécile Doo-Kingué blends blues, afro-roots and soul to create a unique sound. Born and raised in New York City, first generation from Cameroon, she has lived in the USA, France, and is now an adopted Montrealer.

Considered one of Canada’s most electrifying and versatile guitarists, she has shared a stage and/or recorded with Montreal Jubilation Choir, Blind Boys of Alabama, James Blood Ulmer, Bernard Purdie, Jim Byrnes, Michael Jerome Brown, Tricia Foster, Scarlett Jane, United Steel Workers of Montreal, amongst many, and has opened for many icons including Canned Heat, John Prine, Eric Andersen, Angélique Kidjo, Youssou N’Dour and Manu Dibango. In 2008, Cecile and Gern f. of USWM started Chick Pickin’ Mondays, a night promoting women singer-songwriters.

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