Francos de Montréal : Jay Scøtt à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par l’écriture rap, le chant, le piano, la guitare et le ukulélé (qu’il joue à l’envers) et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà.
La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores pop qui taquinent le rap et le folk. Le narratif de ses chansons fait l’éloge du quotidien du Québécois moyen par ses textes touchants, ses références à la culture populaire et ses mélodies accrocheuses, naviguant tous ensemble vers une éternelle poursuite du bonheur, et ce, malgré les creux de vagues émotionnelles que nous suggère cette vie-là…

Jay Scøtt is a singer-songwriter native of Terrebonne. His musical multitasking takes shape through rap writing, singing, piano, guitar, ukulele (which he plays upside down), and beatmaking. Formerly known by the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for already a decade.
Jay Scøtt’s versatility and eclecticism give an explosive taste to his pop soundtracks that flirt with rap and folk. The narrative of his songs celebrates the daily life of the average Quebecer through touching lyrics, pop culture references, and catchy melodies — all sailing together toward an endless pursuit of happiness, despite the emotional low tides that this life suggests…

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Clara Luciani à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Révélée en 2018 avec la chanson féministe « La Grenade », Clara Luciani a chanté dans le groupe La Femme avant d’entamer une carrière solo couronnée par plusieurs Victoires de la musique. Née à Martigues (Bouches-du-Rhône) le 10 juillet 1992 dans une famille aux origines corses et siciliennes, Clara Luciani effectue des études d’histoire de l’art et divers emplois alimentaires avant de tenter sa chance dans la musique. En 2011, elle rencontre le groupe de pop-rock synthétique La Femme et chante sur l’album Psycho Tropical Berlin (2013), puis forme le duo Hologram avec Maxime Sokolinski, le frère de la chanteuse SoKo. Guitariste, elle accompagne le chanteur Raphaël en tournée et lance sa carrière solo avec l’EP Monstre d’Amour (2017), produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et Ambroise Willaume (Revolver). Son premier album, Sainte-Victoire (2018), connaît un succès croissant grâce au titre « La Grenade », classé n° 5 en Belgique et n° 22 en France. Le 8 février 2019, jour de la réédition de l’album avec quatre nouveaux titres dont le duo « Qu’est-ce que t’es beau » avec Katerine, elle remporte une première Victoire de la musique dans la catégorie « Révélation scène », suivie d’une deuxième récompense, celle d’artiste interprète féminine de l’année, en 2020. Après un duo avec le chanteur de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, sur une reprise de Lee Hazlewood (« Summer Wine »), paraît en juin 2021 Cœur, deuxième album à la tonalité pop plus dansante et comptant une participation de Julien Doré, est promu par les titres classés « Le Reste », « Amour toujours » et « Respire encore ». Deux nouvelles Victoires de la musique s’ajoutent à son palmarès, avant la réédition Cœur Encore en 2022. De retour en studio après une année 2023 chargée entre la fin d’une longue tournée, son mariage avec Alex Kapranos et la naissance de leur fils, Clara Luciani s’attelle à l’album Mon Sang (2024), comprenant un duo avec Rufus Wainwright.

Clara Luciani rose to fame in 2018 with the feminist anthem “La Grenade.” Before launching her solo career, she sang with the synth-pop band La Femme. Born on July 10, 1992, in Martigues (Bouches-du-Rhône), to a family of Corsican and Sicilian descent, Luciani studied art history and worked various jobs before pursuing music full-time. In 2011, she met the band La Femme and appeared on their 2013 album Psycho Tropical Berlin. She later formed the duo Hologram with Maxime Sokolinski, brother of singer SoKo. A guitarist as well, she toured with French singer Raphaël and released her first solo EP Monstre d’Amour in 2017, produced by Benjamin Lebeau (of The Shoes) and Ambroise Willaume (of Revolver). Her debut album, Sainte-Victoire (2018), met with growing success, largely thanks to the hit single “La Grenade,” which reached No. 5 in Belgium and No. 22 in France. On February 8, 2019, the same day the album was reissued with four new tracks—including the duet “Qu’est-ce que t’es beau” with Katerine—she won her first Victoire de la Musique award for « Live Breakthrough Artist. » A second followed in 2020 when she was named Female Artist of the Year. After a duet with Franz Ferdinand frontman Alex Kapranos on a cover of Lee Hazlewood’s “Summer Wine,” she released her second album Cœur in June 2021. With a more upbeat pop sound, it featured a guest appearance by Julien Doré and spawned hit singles like “Le Reste,” “Amour toujours,” and “Respire encore.” Two more Victoires de la Musique followed, and the album was reissued in 2022 as Cœur Encore. After a busy 2023—including the end of a long tour, her marriage to Alex Kapranos, and the birth of their son—Clara Luciani returned to the studio to work on her next album, Mon Sang (2024), which includes a duet with Rufus Wainwright.

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chanson keb franco / indie pop

Francos de Montréal : Lou-Adriane Cassidy à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Lou-Adriane Cassidy n’est plus un nom que l’on se doit de présenter. N’en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p], nommée moment historique à deux reprises par La Presse (2021 et 2023). Les critiques dithyrambiques récoltées laissent entendre qu’elle est une de celles détenant l’avenir de notre chanson entre ses mains. Son troisième album, intitulé Journal d’un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l’artiste. Exit la chanson d’influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s’y montre d’une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l’industrie du spectacle, revêt les traits d’un monstre prisonnier de sa condition, demande l’absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l’étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d’un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d’une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d’aujourd’hui.

Lou-Adriane Cassidy is no longer a name that needs introduction. Her participation in the triumphant concert series Le Roy, la Rose et le Lou[p] — twice named a historic moment by La Presse (in 2021 and 2023) — is proof enough. The glowing reviews she continues to receive suggest that she is one of the artists carrying the future of Québécois chanson in her hands. Her third album, Journal d’un Loup-garou, marks yet another new beginning for the artist. Gone is the French-influenced chanson, as well as the grunge-tinged new song that defined her first reinvention. Lou-Adriane Cassidy now stands at the crossroads of multiple boundaries, more shapeshifting than ever before. She displays a disarming vulnerability, delivers a fierce takedown of the entertainment industry, embodies a monster trapped in its condition, and seeks absolution for both herself and her father, who left when she was sixteen. Singing with a freedom and power previously seen on stage — but perhaps never so clearly captured on record — Lou-Adriane Cassidy now navigates more pop and contemporary waters than in the past. With Journal d’un Loup-garou, she unveils a clear and determined artistic vision — a pure act of will that unmistakably opens a new chapter in today’s chanson.

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Afrique / reggae

Francos de Montréal : Tiken Jah Fakoly à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Vingt-cinq ans de carrière. Un quart de siècle de musique, d’engagements, de triomphes, de coups durs, et Tiken Jah Fakoly ne lâche rien. Véritable étendard d’une jeunesse africaine dont il porte haut la soif de liberté et de changement, le héros du reggae moderne est aussi le haut-parleur de tout un continent. Auteur d’une discographie engagée, comme en attestent les titres de ses disques, il n’a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat : le verbe comme une arme, les disques comme des brûlots. Originaire de Côte d’Ivoire, tombé dans la musique dès son jeune âge, Tiken Jah Fakoly a conquis son pays natal avant de se lancer dans une carrière internationale qui l’a conduit à collaborer avec les plus grands (Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, Zebda, Steel Pulse, Bernard Lavilliers, Akon…). En l’espace de dix albums, il a édifié une œuvre sauvage, indomptable, un subtil mélange d’arrogance et de musique émaillée de déclarations fracassantes sur la politique internationale. Menacé, contraint à l’exil pour avoir parlé trop haut, l’Ivoirien est un authentique artiste engagé, sur scène comme sur le terrain, alliant dans l’écrin luxueux de son reggae international la lutte et l’espérance, le combat et la fête. Auréolée d’un espoir immense pour les générations futures, la caravane Fakoly défriche en musique un monde meilleur.

Twenty-five years of career. A quarter-century of music, activism, triumphs, and hardships — and Tiken Jah Fakoly isn’t backing down. A true standard-bearer for Africa’s youth, whose thirst for freedom and change he champions, the modern reggae hero is also the voice of an entire continent. Known for his politically charged discography — as the titles of his albums clearly show — he has never stopped blending music with resistance: words as weapons, records as rallying cries. Born in Côte d’Ivoire and immersed in music from an early age, Tiken Jah Fakoly first conquered his home country before launching an international career that led him to collaborate with some of the greatest (Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, Zebda, Steel Pulse, Bernard Lavilliers, Akon…). Over the course of ten albums, he has built a wild, untamed body of work — a sharp mix of defiance and rhythm, laced with bold statements on global politics. Threatened and forced into exile for speaking too loudly, the Ivorian artist remains a truly committed figure, both on stage and on the ground. Within the rich soundscape of his international reggae, he unites struggle with hope, resistance with celebration. Carried by a profound hope for future generations, the Fakoly caravan blazes a musical trail toward a better world.

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country-folk / pop-punk

Francos de Montréal : P’tit Belliveau à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

P’tit Belliveau, c’est le projet temps plein de l’expérimentaliste pop et prime alien acadien Jonah Guimond, qui est déjà gréé de deux albums célébrés sur lesquels on retrouve des hymnes générationnels tels que « Income Tax » et « J’aimerais d’avoir un John Deere ». Fort de quatre Club Soda affichant complet, il entend bien se rendre au « […] gros poster [du] Centre Bell sold-out […] » avec P’tit Belliveau, son 3e album à paraître le 27 avril 2024. Homme-orchestre sur disque mais toujours accompagné de son band en show, il colle au simple mais essentiel credo du fun et du « bigger, better, stronger », offrant des versions davantage rock et éclatées de ses chansons les plus propices au party, pour que « ça danse, ça bouge, on boit de la bière » avec « plus de boom, plus de pow », parsemant l’ensemble de quelques reprises avérées : « C’est pas une affaire d’être subtil – faut que ça soit big, pis si ça prend des skulls pis des motorbikes, so be it ». Venez voir par vous-mêmes, y a pas grand chance que vous en ressortiez sans vous joindre à la horde de P’tit Bellivers.

P’tit Belliveau is the full-time project of Acadian pop experimentalist and prime alien Jonah Guimond, already behind two acclaimed albums featuring generational anthems like “Income Tax” and “J’aimerais d’avoir un John Deere.” With four sold-out Club Soda shows under his belt, he’s setting his sights on the “[…] big sold-out Bell Centre poster […]” with P’tit Belliveau, his third album, dropping April 27, 2024. A one-man band in the studio but always backed by his band on stage, he sticks to a simple but essential motto: fun and “bigger, better, stronger.” He delivers louder, more explosive, rock-infused versions of his most party-ready songs — built to make you dance, move, and drink beer — with “more boom, more pow,” peppered with some tried-and-true covers along the way. “It’s not about being subtle — it’s gotta be big, and if that means skulls and motorbikes, so be it.” Come see for yourself — odds are you won’t leave without joining the ranks of the P’tit Bellivers.

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chanson keb franco / country / folk

Francos de Montréal : Sara Dufour à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau-Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son premier album, « Dépanneur Pierrette » en 2016, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (ADISQ, SOCAN, prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ). Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, incluant une performance sur les plaines d’Abraham lors d’une soirée historique avec Les Cowboys Fringants pendant le Festival d’été de Québec en 2023.
En mai 2023, Sara Dufour a remporté le prix SOCAN « Musique country ». Elle s’est ensuite envolée pour une tournée en Chine, partageant avec un nouveau public son dernier album « On va-tu prendre une marche? ». Cet opus a été récompensé d’un Félix dans la catégorie « Album de l’année – Folk » et lui a valu une nomination comme « Artiste féminine de l’année » à l’ADISQ 2024.

A powerful spark plug! That’s the perfect way to describe Sara Dufour. The talented singer-songwriter from Dolbeau-Mistassini already has an EP and three albums to her name. Since the release of her debut album Dépanneur Pierrette in 2016, she has toured across Quebec and France, racking up accolades (ADISQ, SOCAN, SPACQ’s André « Dédé » Fortin Award). She has played over 400 shows for a growing and devoted audience, including a memorable performance on the Plains of Abraham during a historic night with Les Cowboys Fringants at the 2023 Festival d’été de Québec.
In May 2023, Sara Dufour won the SOCAN Country Music Award. She then set off on a tour in China, bringing her latest album On va-tu prendre une marche? to new listeners. The record earned her a Félix Award for “Folk Album of the Year” and a nomination for “Female Artist of the Year” at the 2024 ADISQ gala.

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Afrique / blues / jazz

Francos de Montréal : Djely Tapa à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Installée au Canada, Djely Tapa a rapidement intégré la scène locale. Parmi ses expériences, des collaborations importantes, tel Robert Lépine, Zal Cissoko, Afrotronix, le cirque Kalabanté Afrikana Soul Sister et Abdoulaye Koné. Ses rencontres avec des artistes chevronnées, par exemple avec sa compatriote Oumou Sangaré, la mexicaine Claudia Martinez ou encore la québécoise Sylvie Desgroseillers, lui ont suggéré des ouvertures sur le plan de la recherche et de la création musicales.
En février 2019, Djely Tapa a lancé Barokan, son premier album, sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique. Reflet de son identité musicale, cet album est un hommage retentissant à la femme et à l’africanite. La voix haut perchée, le débit incandescent, le geste élégant, Djely Tapa est une vocaliste racée. Ses envolées vertigineuses s’éteignent dans des murmures étouffés et laissent le public bouche bée, avec un répertoire en suspens entre ambiances sahéliennes, blues et électro. En mai 2019, Djely Tapa a été nommée Révélation Musique du Monde de Radio-Canada et en juin 2020, son premier album Barokan a été nommé “Meilleur album musique du monde” aux Junos 2020.

Now based in Canada, Djely Tapa quickly became a fixture on the local music scene. Her journey includes major collaborations with artists such as Robert Lépine, Zal Sissokho, Afrotronix, the Kalabanté Circus, Afrikana Soul Sister, and Abdoulaye Koné. Encounters with seasoned performers—like fellow Malian Oumou Sangaré, Mexican singer Claudia Martinez, and Quebec artist Sylvie Desgroseillers—sparked new avenues for musical exploration and creative development.
In February 2019, Djely Tapa released Barokan, her debut album, under the Disques Nuits d’Afrique label. A true reflection of her musical identity, the album is a powerful tribute to women and African heritage. With her soaring voice, fiery delivery, and graceful stage presence, Djely Tapa is a refined and captivating vocalist. Her stunning vocal flights fade into hushed whispers, leaving audiences breathless as she moves fluidly between Sahelian atmospheres, blues, and electronic textures. In May 2019, she was named Radio-Canada’s World Music Revelation, and in June 2020, Barokan won the Juno Award for World Music Album of the Year.

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hip-hop / rap français / trap

Francos de Montréal : Caballero & JeanJass à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Depuis ses premiers pas dans le hip-hop, Caballero, rappeur bruxellois d’origine espagnole, s’est rarement retrouvé seul et a toujours cherché à s’entourer par souci d’émulation : Bruxelles Convoi, Ultimate Team, Gandhi, Scylla, Les Corbeaux, Black Syndicat… autant de projets qui vont former son identité sonore, de même que sa collaboration avec Lomepal. Mais son vrai alter-ego, il va le trouver en la personne de JeanJass (Exodarap). Leur complicité va s’afficher sur l’album commun Double Hélice en 2016 et faire d’eux les têtes de pont d’une vague rap belge saluée par la critique aux côtés de Damso, Roméo Elvis ou encore Hamza. Leur combinaison de haut-vol se prolonge sur Double Hélice 2 (qui comprend des interventions d’Angèle et Roméo Elvis) et Double Hélice 3 (avec un retour de ce dernier et le concours de Hamza, Sofiane et Krisy). Les deux rappeurs lancent en parallèle une émission sur leur chaîne vidéo, accueillant de nombreux invités issus du hip-hop, High et Fines Herbes, et mêlant cuisine et cannabis… Le concept se prolonge en musique puisque le duo sort une mixtape homonyme en 2020 en guise de bande-son de l’émission, laquelle est garnie de nombreuses collaborations avec les apparitions de Roméo Elvis, Slimka, Alkpote, Oxmo Puccino, Bigflo & Oli, entre nombreux autres. En 2023, les deux rappeurs publient High et Fines Herbes La Mixtape – Volume 2 (n° 11), sur laquelle ils lancent de multiples invitations, à des artistes aussi variés que Rim’K & Soso Maness, So La Lune, Savage Toddy, Le Juiice ou encore l’humoriste Paul Mirabel entre autres. D’autre part, le duo lance la série ZushiBoyz, dont le premier volume voit le jour en 2021, avec pour concept d’inviter différents producteurs comme Nicholas Craven, Mike Shabb, Mani Deiz ou Agusta sur le quatrième volume paru en 2024.

Since his early days in hip-hop, Brussels-based rapper Caballero—of Spanish descent—has rarely worked solo, always seeking collaboration as a source of creative stimulation. Projects like Bruxelles Convoi, Ultimate Team, Gandhi, Scylla, Les Corbeaux, and Black Syndicat helped shape his musical identity, as did his collaboration with Lomepal. But it was in JeanJass (Exodarap) that he found his true musical counterpart. Their chemistry was cemented with the joint album Double Hélice in 2016, making them key figures in the critically acclaimed Belgian rap wave alongside Damso, Roméo Elvis, and Hamza. Their high-powered duo continued with Double Hélice 2 (featuring Angèle and Roméo Elvis) and Double Hélice 3 (with appearances from Hamza, Sofiane, and Krisy). Parallel to their music, the pair launched a video series titled High et Fines Herbes, where they welcomed various guests from the hip-hop world and blended cooking with cannabis culture. The concept spilled over into music with the release of a self-titled mixtape in 2020—serving as the show’s soundtrack—featuring a wide array of collaborations with Roméo Elvis, Slimka, Alkpote, Oxmo Puccino, Bigflo & Oli, and many more. In 2023, they followed up with High et Fines Herbes La Mixtape – Volume 2 (n°11), again bringing in a diverse cast including Rim’K & Soso Maness, So La Lune, Savage Toddy, Le Juiice, and even comedian Paul Mirabel. The duo also launched the ZushiBoyz series, inviting different producers to shape each installment. The first volume dropped in 2021, and by the fourth volume in 2024, the series had featured talents like Nicholas Craven, Mike Shabb, Mani Deiz, and Agusta.

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drag-queen / pop

Francos de Montréal : Rita Baga à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Star de la scène et personnage dorénavant bien en vue dans nos écrans de télévision, Rita Baga bouscule les conventions et fait briller les personnes s’identifiant aux communautés 2SLGBTQ+. Figure emblématique du Cabaret Mado à Montréal, elle y a évolué pendant quinze ans. Mado lui a même remis les reines des mardis soir signature, devenus Haus of Baga, présentés jusqu’en 2019. Son alter ego a également signé, entre 2014 et 2020, la programmation officielle du Festival Fierté Montréal, attirant plusieurs centaines de milliers de visiteur.euses, contribuant à ce que Montréal se positionne comme la plus grande Fierté au Canada. Rita a animé à plus d’une reprise des événements d’envergure durant le Festival, dont son spectacle signature Drag Superstars, devant des foules allant jusqu’à 23 000 personnes.

A star on stage and now a well-known figure on our television screens, Rita Baga challenges conventions and shines a spotlight on individuals from the 2SLGBTQ+ communities. An iconic figure at the Cabaret Mado in Montreal, she performed there for fifteen years. Mado even handed her the reins of the signature Tuesday nights, which became Haus of Baga, presented until 2019. Between 2014 and 2020, her alter ego was also responsible for the official programming of the Montreal Pride Festival, attracting several hundred thousand visitors and helping position Montreal as the largest Pride celebration in Canada. Rita has hosted major events during the festival, including her signature show Drag Superstars, in front of crowds of up to 23,000 people.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : LaF à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Porte-étendard de la garde alternative du rap montréalais, le groupe LaF (prononcer « la-èf») a assurément su tailler sa place dans le paysage musical québécois au cours des six dernières années. Fort de la sortie de ses trois derniers opus (l’album Citadelle paru en 2019, le EP Soin Entreprise Vol.1 paru en 2020 et l’ambitieux album CHROME paru en 2023 sous l’étiquette des Disques 7ième Ciel), LaF lance en début d’année 2025 son tout nouvel EP : Soin Entreprise Vol.2. Ayant d’abord fait ses dents sur scène, le groupe est reconnu pour ses performances électrisantes. Proposant une production rap arbitraire qui allie des sonorités soul, jazz et parfois pop, la musique de LaF se niche dans un hip-hop hybride, minutieux et accessible où trois voix de rappeurs se lient à une narration dynamique qui entraîne les foules à tout coup.

As a leading figure in Montreal’s alternative rap scene, the group LaF (pronounced “la-eff”) has firmly established itself within Quebec’s musical landscape over the past six years. Following the release of three acclaimed projects — the 2019 album Citadelle, the 2020 EP Soin Entreprise Vol.1, and the ambitious 2023 album CHROME (released under Disques 7ième Ciel) — LaF kicked off 2025 with a brand-new EP: Soin Entreprise Vol.2. Having cut their teeth on stage, the group is known for electrifying live performances. Their distinctive sound blends rap with elements of soul, jazz, and pop, resulting in a hybrid, finely crafted, and accessible form of hip-hop. With three rappers weaving together a dynamic narrative, LaF’s music never fails to captivate crowds.

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acadie / country-folk

Francos de Montréal : Salebarbes à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Salebarbes, le projet d’Éloi et Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, Georges Belliveau et Jean-François Breau, s’est harnaché l’énergie brute et festive du répertoire cadien, avec une dose d’humour teintée d’espoir. L’espoir de redonner un peu de fierté et le goût de fêter en français. Une sorte de réappropriation culturelle. Une déportation à l’envers. Il y a comme une urgence de chanter, à l’unisson s’il le faut, ce maintenant qui s’effrite. Notre culture qui se souvient, à peine. Le voyage de notre langue, vaisseau qui tangue comme bouteille à la mer, porteur d’un unique message : « On n’est pas mort !!! »

Salebarbes is the project of Éloi and Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, Georges Belliveau, and Jean-François Breau. The group channels the raw, festive energy of Cajun music, infusing it with humor and a sense of hope — the hope of restoring pride and a desire to celebrate in French. It’s a kind of cultural reclaiming. A reverse deportation. There’s a sense of urgency to sing — together, if need be — about a present that’s slipping away. A culture barely hanging on to its memory. The journey of our language is like a drifting ship, a message in a bottle carrying one simple cry: “We’re not dead!!!”

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hip-hop / slam

Francos de Montréal : Grand Corps Malade à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Grand Corps Malade est le nom de scène du rappeur et poète urbain français Fabien Marsaud, né le 31 juillet 1977 dans la banlieue nord de Paris, en Seine-Saint-Denis. Un accident de plongée survenu le jour de ses 20 ans le laisse lourdement handicapé, inspirant son pseudonyme — « Grand Corps Malade » — et l’obligeant à utiliser une béquille devenue emblématique de ses prestations scéniques.
C’est en 2003 qu’il découvre le slam, un genre poétique qu’il commence à explorer à travers des textes autobiographiques. Il participe à des scènes ouvertes, notamment au bar parisien Collectif 129H. Sur les conseils d’un ami, il met ses poèmes en musique et sort en 2006 son premier album sous le nom de Grand Corps Malade : Midi 20. Cet album, aux accents bruts et engagés, dénonce le racisme, la pauvreté et l’isolement qui frappent les banlieues françaises. Contre toute attente, le disque connaît un immense succès, avec plus de 300 000 exemplaires vendus en moins de six mois, propulsant Marsaud sur le devant de la scène nationale.

Grand Corps Malade was the alias of French rapper and urban poet Fabien Marsaud, a product of Paris’ tough northern suburb Seine-Saint-Denis born July 31, 1977. A diving accident suffered on his 20th birthday left Marsaud permanently disabled, inspiring the Grand Corps Malade moniker — roughly translated, the name means « Large Sick Body » — and forcing upon him the omnipresent crutch that would become a signature element of his stage act. Upon discovering « slam poetry » in 2003, Marsaud began writing autobiographical verse and entering readings at the Parisian bar Collectif 129H. A friend later suggested he set his poems to music, and in early 2006 he issued the first Grand Corps Malade LP, MIDI 20, a gritty collection decrying the racism, poverty, and isolation endemic throughout suburban Paris. The record proved an unexpected blockbuster, selling in excess of 300,000 copies in less than six months and vaulting Marsaud to national notoriety.

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