La Nef

par Alain Brunet

Ce programme jette un éclairage particulier sur le nyckelharpa, instrument traditionnel suédois. Autour de cet instrument, on observe les liens de parenté entre les musiques traditionnelles irlandaise et suédoise, ainsi que les musiques de la période baroque. On y interprétera les arrangements originaux d’œuvres du compositeur irlandais Turlough O’Carolan (1670-1738) ainsi que des musiques traditionnelles suédoises. Rappelons que l’approche de La Nef, en marche depuis les années 90, se fonde sur le métissage de cultures, styles, époques. On s’y inspire des musiques antiques, anciennes et de tradition orale, mais on fait aussi place aux musiques plus récentes ou carrément actuelles.

PROGRAMME

Alex Kehler, direction musicale, nyckelharpa, violon

Sylvain Bergeron, direction artistique, archiluth, guitare baroque

Antoine Malette-Chénier, harpe gaélique, harpe baroque

Kirsty Money, nyckelharpa, alto, violon

Tina Bergmann, dulcimer à marteaux

Œuvres de Turlough O’Carolan (1670-1738) et musique traditionnelle d’Irlande et de Suède

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Balkans / latino / tango

Jerez Le Cam, tango nuevo et plus encore

par Alain Brunet

Débarqué en France dans les années 90, le compositeur et pianiste argentin Gerardo Jerez Le Cam a sept albums derrière la cravate, ses collaborations comprennent entre autres le Gotan Project, Juan Jose Mosalini et Osvaldo Calo. Tout en restant fidèle au tango moderne dont le maître d’œuvre demeure feu Astor Piazzolla, Jerez le Cam s’applique (aussi) à intégrer les musiques de tradition classique, le jazz moderne, mais également les musiques tziganes d’Europe de l’Est (d’où l’usage du cymbalum) ou même certaines musiques traditionnelles africaines. Cela étant, le leader argentin reste généralement sur le territoire du tango nuevo, il y poursuit l’œuvre de ses contemporains et de ses prédécesseurs.

MUSICIENS

Gerardo Jerez Le Cam, piano et composition (tango et tzigane)

Iacob Maciuca, violon

Manu Comté, bandonéon

Mihai Trestian, cymbalum

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classique moderne / classique occidental / minimaliste / musique de la Renaissance

(ANNULÉ) Les Violons du Roy accompagnent Hélène Dorion

par Michel Rondeau

Intéressante proposition que ce concert littéraire au cours duquel la prolifique écrivaine Hélène Dorion lira des extraits de son plus récent recueil de poèmes Comme résonne la vie au son de la musique des Violons du Roy ou en alternance avec celle-ci. D’autant que la palette musicale sera variée : des madrigaux très Renaissance italienne de Gesualdo jusqu’à une pièce hypnotique de l’Estonien Arvo Pärt, en passant par des mouvements choisis de quatuors à cordes de Schubert et Janacek, sans oublier la création d’une pièce sur mesure du compositeur québécois Simon Bertrand.

PROGRAMME

Gesualdo : Madrigaux des Cinquième et Sixième livres (transcription de Simon Bertrand)

Simon Bertrand : Création sur des poèmes d’Hélène Dorion

Arvo Pärt : Summa

Janacek : Quatuor cordes n° 2, Lettres intimes, 1^er mouvement Schubert : Quatuor à cordes n° 14 en ré mineur, D. 810, dit La jeune fille et la Mort, 2^e mouvement (arr. pour orchestre à cordes)

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baroque / classique occidental / musique contemporaine / période classique

Cor à cor… Louis-Philippe Marsolais et Louis-Pierre Bergeron

par Alain Brunet

Photo tirée du site de Pentaèdre

Nous sommes au cœur de l’hiver… et alors? Ne vaut-il pas mieux l’évoquer que le nier et de ronger son frein? Voilà exactement pourquoi I Musici de Montréal mettra en valeur les cornistes Louis-Philippe Marsolais et Louis-Pierre Bergeron : on nous promet rien de moins qu’une « randonnée menant de la forêt prussienne aux montagnes Rocheuses »! Cette randonnée s’annonce aussi temporelle, car on plongera tour à tour dans la période baroque avec Jean-Philippe Rameau, dans la période classique avec Ludwig van Beethoven et Ferdinand Ries, ainsi que dans la période contemporaine avec le compositeur albertain John McPherson.

PROGRAMME :

I Musici de Montréal

Jean-Marie Zeitouni: chef

Louis-Philippe Marsolais : cor

Louis-Pierre Bergeron : cor

Rameau : Les Boréades (extraits)

Beethoven : Sextuor en mi bémol majeur, op. 81B

McPherson: In the Land of Pidge

Ries: Concerto pour 2 cors

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baroque / classique occidental

Bach : ombre et lumière

par Laurence Gauvin

Lors de son prochain concert, Bach : ombre et lumière, Arion Orchestre Baroque présentera un programme conçu uniquement d’œuvres de Jean-Sébastien Bach. Sous la baguette de Hank Knox, claveciniste et membre fondateur d’Arion, sera interprétée la Suite pour orchestre en si mineur (BWV 1067), puis l’air Zerfliesse, mein Herze, tiré de la Passion selon Saint-Jean (BWV 245). La célèbre Suite pour orchestre en simineur est la deuxième de quatre et a été composée pour flûte, cordes et basse continue. Écrite entre 1738 et 1739, cette œuvre est l’une des dernières compositions pour orchestre de Bach. Elle comporte sept mouvements, dont deux qui mettront en valeur les talents de la flûtiste Claire Guimond, directrice artistique d’Arion depuis 1981. Figure importante de la musique ancienne au Canada, Claire Guimond sera entendue comme soliste dans deux mouvements de la suite, soit la Polonaise, ainsi que dans la très connue Badinerie. Le concert se terminera avec l’air Zerfliesse, mein Herze de la Passion selon Saint-Jean, qui est la première œuvre chorale à grande échelle composée par le maître. Étant donné ses nombreuses versions existantes, il est difficile d’établir avec précision l’année durant laquelle a été composée cette passion, mais on estime que ce fut en 1724. Signifiant « Fuis, mon cœur », Zerfliesse, mein Herze est un air doux et d’une profonde mélancolie. Sa texture épurée permet une appréciation complète de la partie vocale, qui se traduit par un lyrisme touchant. L’air sera interprété par la soprano espagnole Nuria Rial, chanteuse collaborant avec plusieurs maisons d’opéra européennes.

PROGRAMME :

Chef : Hank Knox, membre fondateur d’Arion

Soprano : Nuria Rial

Flûte : Claire Guimond

JS Bach :

Suite en si mineur n°2, BWV 1067 pour flûte, cordes et basse continue

(Ouverture, Rondeau, Sarabande, Bourrée l et ll, Polonaise, Menuet, Badinerie [flûte, cordes et clavecin])

Sinfonia de la cantate BWV 42Aria Zerfliesse, mein Herze tirée de la Passion selon Saint Jean BWV 245

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afro-antillais

Patrimoine musical des îles créoles

par Sarah-Ann Larouche

Conférencière et conseillère culturelle en musique pour le Conseil des arts de Montréal, l’ethnomusicologue Marie-Christine Parent propose une réflexion entourant la transmission et le développement des arts de tradition orale, et plus particulièrement des musiques et danses des îles créoles. À ses côtés, se trouveront le percussionniste Daniel Bellegarde et les musiciens de l’ensemble Anba Tonèl. Sur l’album éponyme, ils nous présentent une instrumentation éclectique reflétant, d’une part, la tradition antillaise et d’autre part, l’influence européenne. Au-delà de l’instrumentation, cette influence est particulièrement perceptible sur le plan musical et sait illustrer avec éloquence les différents processus de transformation et de développement ayant mené ces musiques jusqu’à nous.

PROGRAMME

Conférencière : Marie-Christine Parent, ethnomusicologue

Daniel Bellegarde, percussions

Musiciens de l’ensemble Anba Tonèl

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classique occidental

Maurice Steger, Banquet baroque

par Sarah-Ann Larouche

Crédit photo: Kasskara

De renommée internationale, le flûtiste Maurice Steger est de retour à Montréal et dirigera Les Violons du Roy pour un premier concert de 2020 sous le thème de l’Angleterre. Parmi les œuvres au programme, on retrouve la Chaconne en sol mineur de Henry Purcell ainsi que Curtain Tune on a Ground, tiré de son opéra Timon of Athens. À leur propre façon, ces deux œuvres sont empreintes d’une certaine angoisse tragique, d’une agitation tempérée par la douceur et la légèreté du concerto pour flûte à bec en fa majeur HWV 369 de Georg Friedrich Handel ou encore de A Ground de Gottfried Finger. L’ensemble présentera également des extraits des suites de danses HWV 1, 287 et 399 de Handel, le concerto pour flûte à bec en ré majeur, op. 3 nº 1 de William Babell et le concerto pour flûte à bec en sol majeur d’après la Sonate op. 5 nº 11 de Francesco Geminiani.

PROGRAMME

Les Violons du Roy

Maurice Steger : direction et flûte à bec

Handel : Suite de danses extraites des HWV 1, 287 et 399

Handel : Concerto pour flûte à bec en fa majeur d’après la Sonate HWV 369

Purcell : Timon of Athens, Curtain Tune on a Ground

Purcell : Chaconne en sol mineur

Finger : A Ground

Babell : Concerto pour flûte à bec en ré majeur, op. 3 nº 1

Avison : Concerto grosso nº 3 pour deux violons et violoncelle

Geminiani : Concerto pour flûte à bec en sol majeur d’après la Sonate op. 5 nº 11

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classique moderne / classique occidental / gospel / musique sacrée

Poèmes, prières et béatitudes – Marie-Josée Lord et Hugues Cloutier

par Alexandre Villemaire

Henri Duparc et Ernest Chausson ont en commun qu’ils ont tous deux laissé leur marque dans le répertoire musical français par la mélodie, au même titre que leurs camarades George Gershwin et Leonard Bernstein ont laissé la leur dans le répertoire américain par leurs mélodies et le syncrétisme de leur musique alliant formes classiques et éléments du jazz. Dans un concert réunissant un répertoire qu’elle maîtrise, la soprano Marie-Josée Lord réunit ces deux univers contrastants. De nature intimiste et mélancolique, les mélodies peaufinées de Duparc complètent le cycle Poème de l’amour et de la mer, dédicacé par Chausson à Duparc. Irrévérencieuses, énergiques et sentimentales à la fois, les mélodies de Bernstein complètent celles de Gershwin qui font écho aux spirituals afro-américains résiliants et poignants.

PROGRAMME

Marie-Josée Lord, soprano

Hugues Cloutier, piano

Henri Duparc : Chanson triste

L’invitation au voyage

La vie antérieure

Ernest Chausson : Poème de l’amour et de la mer, op. 19

Leonard Bernstein : Five Kids Songs

I Feel Pretty, tiré de West Side Story

George Gershwin : Summertime tiré de Porgy and Bess

Leonard Bernstein : Somewhere, tiré de West Side Story

George Gershwin : My Man’s Gone Now, tiré de Porgy and Bess

Spirituals : Sometimes I Feel Like a Motherless Child

Couldn’t Hear Nobody Pray

He’s Got the Whole World in His Hand

Amazing Grace

Ride On King Jesus

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classique occidental / minimaliste / musique contemporaine / néoclassique

Trio Fibonacci: « Les Géants du minimalisme »

par Michel Rondeau

Le trio Fibonacci (mathématicien italien créateur d’une suite de nombres s’approchant du fameux nombre d’or, symbole d’harmonie, d’équilibre et de beauté dont on retrouve les proportions parfaites tant dans la nature que dans les créations artistiques) est l’un des rares trios de musique de chambre alliant piano et cordes. Son concert Les Géants du minimalisme ayant remporté un franc succès l’an dernier, l’ensemble récidive avec un programme mettant en vedette sensiblement les mêmes compositeurs, soit : Arvo Pärt, Ludovico Einaudi, Max Richter, Keiko Delvaux, Michael Nyman et Brian Eno. Pour peu qu’on y soit sensible, leurs musiques agissent comme un véritable baume pour l’âme.

Trio Fibonacci
Julie-Anne Derome, violon
Gabriel Pym, violoncelle
Steven Massicotte, piano

PROGRAMME
Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel (1978)
Ludovico Einaudi : Primavera, I Giorni, Petricor
Max Richter : On the Nature of Daylight, Dona Nobis Pacem 2
Keiko Devaux : Efflorescence (2020; création)
Michael Nyman : Time Lapse
Brian Eno : By This River
Philip Glass : Metamorphosis Two, The Hours

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baroque / classique occidental / musique contemporaine / période classique

Gemma New dirige I Musici de Montréal

par François Vallières

L’ensemble I Musici de Montréal, sous la direction de la cheffe d’orchestre d’origine néo-zélandaise Gemma New, nous présente un programme pour cordes consacré à trois compositeurs majeurs de leurs époques respectives. Tout d’abord, une adaptation de la Fantaisie et Fugue BWV 542 de Jean-Sébastien Bach, originellement pour orgue. Ensuite, l’ensemble s’attaquera à Shaker Loops, de l’américain John Adams, œuvre minimaliste en quatre sections enchaînées. Pour clore le concert, la 7^e des 12 symphonies pour cordes de Félix Mendelssohn, en ré mineur, composée alors de l’allemand n’était qu’un adolescent. Faisant partie de la série I Concertini, ce concert d’environ 60 minutes sans pause sera présenté deux fois, soit à 11h et à 18h. Les musiciens étant installés au milieu de la salle, et non pas sur la scène, cette série de concerts instaure une intimité avec le public.

PROGRAMME
I Musici de Montréal
Gemma New : chef
J.S. Bach : Fantaisie et fugue en sol mineur, BWV 542
John Adams: Shaker Loops
Felix Mendelssohn: Symphonie pour cordes en ré mineur n° 7

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baroque / classique occidental

Les Violons du Roy et des cantates de Bach

par François Vallières

À l’occasion de ce concert s’inscrivant dans la série organisée par Arte Musica de l’intégrale des cantates de Jean-Sébastien Bach, les Violons du Roy nous présenteront trois de celles-ci. Sous la direction de Jonathan Cohen, l’ensemble de Québec débutera la soirée par Sehet wir gehn hinauf gen Jerusalem, BWV 159 (Voyez, nous montons à Jérusalem), écrite pour le dernier dimanche avant le Carême. Le groupe jouera ensuite Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2 (Ô Dieu du ciel, regarde ici-bas) composée quant à elle pour le deuxième dimanche suivant la fête de la Sainte-Trinité. La troisième cantate, Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiss, BWV 134 (Un cœur qui sait que son Jésus est vivant) fut écrite pour le mardi de Pâques. Les solistes pour ce concert seront le contreténor Alex Potter, le ténor Nick Pritchard et le baryton Tyler Duncan. Fait à noter, une répétition est prévue 45 minutes avant le concert pour permettre au public de s’exercer à chanter le choral final d’une des cantates.

PROGRAMME

Les Violons du Roy

Jonathan Cohen : chef

Alex Potter : contreténor

Nick Pritchard : ténor

Tyler Duncan : baryton

J. S. Bach : Cantates

Sehet wir gehn hinauf gen Jerusalem, BWV 159

Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2

Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß, BWV 134

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Premières Nations

Constantinople: « Souffles »

par Michel Rondeau

Déjà 10 ans que l’ensemble Constantinople fait partie du paysage musical québécois et qu’il nous fait voyager, autant dans le temps qu’à travers les cultures. De retour d’une tournée au Sénégal, en Mauritanie, en Algérie et en France, Kiya Tabassian et sa bande nous présentent Souffles, où les chants et prières des Mi’kmaqs et les chants de gorge des Innus se mêleront aux chants diphoniques de Touva, république de la Russie orientale voisine de la Mongolie. Se joindront au dialogue les instruments signature de l’ensemble – sétar, tambours sur cadre et viole de gambe –, mais aussi l’instrument le plus ancien et emblématique des Soufis et des chants persans, la flûte en roseau appelée ney. (Michel Rondeau)

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