latino / pop / pop-rock / punk rock / reggaeton

POP Montréal : Gretch’n + MATEO + Jashim + Tessita

par Rédaction PAN M 360

Gretch’n

En tant que chanteuse avec une formation de danseuse, j’ai toujours été passionnée par le fait de m’exprimer à travers la musique et le mouvement depuis mes debuts de carrière en chant en 2017. D’origine cubaine et canadienne, j’aspire à apporter une contribution substantielle à la culture canadienne en associant mes racines aux connaissances et aux compétences que j’ai acquises ici. Je crois fermement que l’expression de mes expériences de vie à travers la musique ne trouvera pas seulement un écho auprès des personnes qui partagent des antécédents similaires, mais fournira également un récit distinctif dont les gens de tous horizons, qu’ils soient auditeurs ou artistes, pourront s’inspirer.
En tant qu’artiste, je crois au pouvoir de transformation de la musique et à sa capacité à rassembler les gens. Je veux créer un sentiment d’unité et de célébration, où la diversité culturelle est embrassée et célébrée, plutôt que d’être une barrière. En créant un son qui englobe une fusion de rythmes latins urbains, d’influences contemporaines et de paroles poignantes, j’espère créer une tapisserie musicale qui met en valeur la beauté de l’échange culturel.

Ever since the start of my singing career in 2017, as a singer with a background in dance, I’ve always been passionate about expressing myself through music and movement. Of Cuban and Canadian descent, I aspire to make a substantial contribution to Canadian culture by combining my roots with the knowledge and skills I’ve acquired here. I firmly believe that expressing my life experiences through music will not only resonate with people who share similar backgrounds but will also provide a distinctive narrative from which people from all walks of life — listeners and fellow artists alike — can draw inspiration. As an artist, I believe in the transformative power of music and its ability to bring people together. I want to create a sense of unity and celebration, where cultural diversity is embraced and celebrated, rather than seen as a barrier. By creating a sound that encompasses a fusion of urban Latin rhythms, contemporary influences and poignant lyrics, I hope to create a musical tapestry that highlights the beauty of cultural exchange.

MATEO

Lauréat “Album de l’année 2024 aux Latin Awards Canada, ainsi que Nommé «Révélation Radio Canada 2020-2021» dans la catégorie «Musique du Monde». «Chanteur de l’année 2020» aux Canada Latin Awards et Nominé à l’ADISQ pour Album de l’année catégorie «Musique du Monde». MATEO exprime à la fois une culture pop-rock global et un mélange inspiré de la musique afro-latine Alternative enracinée dans l’Afro Beat – Latin et le pop-rock. , l’auteur, compositeur et guitariste basé à Montréal définit à sa manière ce qu’un artiste hispanophone de temps modernes peut exprimer dans le présent, où qu’il soit. Depuis son arrivée à Montréal à l’âge de 19 ans, Mateo a conquis la scène locale avec une énergie émouvante et un univers sonore rafraîchissant. Mateo est un artiste émergent de la scène «NEW VIBE» afro-latine alternative. MATEO a présenté son talent dans des nombreux espaces de diffusion à Cuba, en Colombie et au Canada.Nommé «Révélation Radio Canada 2020-2021» dans la catégorie «Musique du Monde». «Chanteur de l’année 2020» aux Canada Latin Awards et Nominé à l’ADISQ pour Album de l’année catégorie «Musique du Monde». MATEO exprime à la fois une culture pop-rock global et un mélange inspiré de la musique afro-latine enracinée dans l’Afro Beat et le pop-rock. Présenté par le Label Azul Rojo Music, l’auteur, compositeur et guitariste basé à Montréal définit à sa manière ce qu’un artiste hispanophone de temps modernes peut exprimer dans le présent, où qu’il soit. Depuis son arrivée à Montréal à l’âge de 19 ans, Mateo a conquis la scène locale avec une énergie émouvante et un univers sonore rafraîchissant. Mateo est un artiste émergent de la scène «NEW VIBE» afro-latine alternative.. MATEO a présenté son talent dans des nombreux espaces de diffusion tels que Montreal International Jazz Festival, Canada Day, Mundial Montreal, Festival Nuits d’Afrique, La Place des Arts de Montreal, (etc) ainsi que à Cuba et en Colombie. Semblable à nulle autre, la production de Mateo souffle un vent de liberté. Son premier opus en 2 volumes, Vengo de Frente Vol. I & II (2023) est authentique, assumé et accessible.

Awarded “Album of the Year 2024” at Latin Awards Canada, as well as “Radio Canada Artiste Révélation 2020-2021” 2020-2021. “Singer of the year 2020” at Canada Latin Awards & Nominated at l’ADISQ Album of the year category “World Music”. MATEO expresses both a globalist pop-rock culture and an inspired mix of Afro-Latin Alternative music rooted in Colombian, Cuban, Puerto Rican, Afro Beat, and Nuyorican sounds. the Montreal based singer, lyricist, and composer defines in his own way what a modern-day Spanish-speaking artist can express in the NOW, wherever he is. Since his arrival in Montreal at the age of 19, Mateo has conquered the local scene with moving energy and emotional passion. Mateo is an emerging artist from the Afro-Latin “NEW VIBE” scene. Mateo has been showcasing his talent at numerous venues as Montreal International Jazz Festival, Canada Day, Mundial Montreal, Festival Nuits d’Afrique, La Place des Arts de Montreal, (etc). He has also has toured in Cuba & Colombia. Like no other, Mateo’s production blows a wind of freedom. His first opus in 2 volumes, Vengo de Frente Vol. I & II (2023) is authentic, assertive and accessible.

Jashim

Je suis une artiste multidisciplinaire colombienne non binaire basée à Montréal. J’ai grandi à El Choko dans les communautés autochtones et afro-colombiennes et j’ai immigré au Canada en 2004. Mon travail poursuit le développement de la technologie interactive et la création d’environnements intégrant la culture cybernétique. En 2019, j’ai commencé à produire et à enregistrer de la musique mêlant reggaeton, cumbia, punk et hip-hop — dans un genre que certains appellent le post-reggaeton ou le neo-perreo. Mon objectif pour l’avenir est de mélanger les technologies intermédias et les technologies immersives avec la musique — de passer de l’univers des jeux vidéo à celui de la performance et de la représentation visuelle dans cette nouvelle ère du reggaeton et de l’art.

I am a non-binary Colombian multidisciplinary artist based in Montreal. I grew up in El Choko in the native and Afro-Colombian communities and in 2004, I immigrated to Canada. My work pursues the development of interactive technology and the creation of environments embedding cybernetic culture. I started producing and signing music in 2019 in the genres of Reggaeton, Cumbia, Punk and hip hop. What I call, post-reggaeton or what is called Neo-perreo. My goal for the future is to mix Intermedia Technologies and Immersive technologies with music. Going from video game worlds to bring to live into performances and visual representations in this new era of reggaeton and Art.

Tessita

Tessita est une chanteuse et auteur-compositeur hispanique, née à Montréal et élevée au Costa Rica. Sa passion pour la musique classique a commencé dès son plus jeune âge, et elle a ensuite étudié l’opéra au réputé Conservatoire de musique de Montréal. Son prochain album espagnol est une fusion élégante et urbaine de styles vocaux classiques et de pop latine, mettant en valeur sa polyvalence et sa tessiture en tant qu’artiste.

Tessita is a Hispanic singer and songwriter, born in Montreal and raised in Costa Rica. Her passion for classical music began at a young age, and she subsequently studied opera at the reputable Conservatoire de musique de Montreal. Her upcoming Spanish album is an elegant and urban fusion of classical vocal stylings and Latin pop, showcasing her versatility and range as an artist.

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heavy metal / post-punk / rock psychédélique / shoegaze

POP Montréal : Population II + J.R.C.G + Bonnie Trash + Poolgirl

par Rédaction PAN M 360

Population II

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

Population II is a band dedicated to its disengagement, constantly working on refining their imposing, yet unpretentious sound. A trio consisting of singer/drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist/keyboardist Tristan Lacombe and bassist Sébastien Provençal, Population II are masters at both improvised madness and sophisticated composition, delivering heavy psychedelic rock infused with feverish funk rhythms, a hint of jazz philosophy, a burst of energy reminiscent of punk’s early days, and a love of minor scales that harkens back to the roots of heavy metal.

J.R.C.G

Faire l’expérience des débuts pulvérisant de Justin R. Cruz Gallego sur Sub Pop, c’est être réduit en cendres et puis rejaillir, renaître. Grim Iconic… (Sadistic Mantra), le deuxième album de l’artiste de Tacoma, est animé par des forces opposées : abstractions bruyantes et rythmes étroitement structurés, dissolution angoissante face au monde extérieur et renforcement intérieur, apathie et catharsis. Grim Iconic… (Sadistic Mantra) associe l’électronique à des chansons accrocheuses et à la batterie puissante de Gallego de manière viscérale et novatrice. C’est sa proposition la plus personnelle à ce jour, à la fois ludique et intentionnelle, motivée et combustible, un fucking chaos total mélangé à une beauté en éclat de verre brisé. Né à Tucson, en Arizona, Gallego a vécu un choc culturel lorsqu’il était enfant, après avoir déménagé dans le climat glacial du nord-ouest du Pacifique. Il a trouvé du réconfort dans la scène punk de Seattle, gravitant autour d’Iron Lung Records, et demeure un élément incontournable de la communauté underground.

To experience Justin R. Cruz Gallego’s pulverizing Sub Pop debut is to get burned down to ashes and burst forth, born anew. Grim Iconic…(Sadistic Mantra), the Tacoma-based artist’s second album, is driven by opposing forces: noisy abstractions and tightly structured beats, anguish and dissolution at the outside world and empowerment within, apathy and catharsis. Grim Iconic…(Sadistic Mantra) weds scouring electronics to hooky songs and Gallego’s powerful drumming in a way that feels visceral and new. It’s his most personal statement to date, at once playful and intent, driven and combustible, total fucking chaos mixed into glints of broken-glass beauty. Born in Tucson, Arizona, Gallego experienced culture shock as a child after relocating to the frigid climes of the Pacific Northwest. He found solace in the Seattle punk scene centered around Iron Lung Records and has since remained a fixture in the underground community.

Bonnie Trash

Bonnie Trash est le projet ombrageux de shoegaze post-punk drone des sœurs jumelles Emmalia et Sarafina Bortolon-Vettor. Leur premier album, Malocchio, sorti en 2022, raconte une histoire d’horreur réelle basée sur les récits de leur grand-mère italienne. Sur le plan sonore, Bonnie Trash tisse des liens entre le métal, le post-punk, le shoegaze et le rock gothique, le travail de guitare d’Emmalia rappelant Black Sabbath, Godspeed ! You Black Emperor, Joy Division et My Bloody Valentine. La voix de la chanteuse et lyriciste Sarafina plane avec une présence imposante, évoquant PJ Harvey ou encore Siouxsie & the Banshees.

Bonnie Trash is the darkened shoegaze/post-punk drone project of twin sisters Emmalia and Sarafina Bortolon-Vettor. Their 2022 debut album, Malocchio unspools a real-life horror story based on the stories told to them by their Italian grandmother. Sonically, Bonnie Trash connects the threads between metal, post-punk, shoegaze and gothic rock, with Emmalia’s guitar work recalling the likes of Black Sabbath, Godspeed! You Black Emperor, Joy Division and My Bloody Valentine. Singer/lyricist Sarafina’s voice leaps out of the mix with a commanding presence, summoning hints of PJ Harvey or Siouxsie & the Banshees.

Poolgirl

Poolgirl est un band rock de cinq musicien·nes formé en 2023 à Montréal. Depuis la sortie de leur démo is this it ??? en septembre 2024, comprenant les chansons « Boy Destroyer » et « Fetishwear », Poolgirl s’est produit en spectacle un peu partout à Montréal, que ce soit dans des sous-sols DIY ou dans des salles telles que La Sotterenea et La Sala Rossa. Bien que le groupe n’ait commencé à jouer sur scène qu’en janvier, les spectacles de Poolgirl attirent toujours une foule trippante d’ami·es qui dansent, qui mosh et qui chantent à tue-tête. Le son de Poolgirl a été comparé à celui de groupes comme Snail Mail et Bratmobile, avec des influences riot grrl, pop et indie rock.

Poolgirl is a five piece rock band formed in 2023 in Montreal. Since releasing the demo “is this it???” in September 2024, featuring the songs Boy Destroyer and Fetishwear, Poolgirl have been playing shows around Montreal, from diy basement gigs to venues such as La Sotterenea and La Sala Rossa. Though the band only began playing live in January, Poolgirl shows consistently bring out a fun crowd of friends to dance, mosh and sing (or scream) along. Poolgirl’s sound has been compared to bands like Snail Mail and Bratmobile, with some riot grrl as well as pop and indie rock influences.

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dream-pop / hip-hop / indie pop / pop-rock

POP Montréal : Mint Simon + Luella + The Petras + Almond Milk

par Rédaction PAN M 360

Mint Simon

MINT SIMON, c’est le projet solo du leader du band indie-pop Caveboy. Originaire de Montréal, Mint est un enfant du théâtre devenu pop star, existant quelque part sur le spectre du genre entre Ferris Bueller et Prince. Sa musique est une exploration sonore et lyrique de l’amour, des occasions manquées, du désir et de la libération sexuelle. Mint s’y découvrir et s’y exprime, développant une sonorité musicale unique pour raconter sa quête d’acceptation de soi avec des chansons pop fluides, captivantes et accrocheuses. Tout de cuire et de cuirette, scintillant et résolument queer — ce prince de la pop puise dans ses influences des années 80 et 90, tout en demeurant aussi libre qu’authentique.

MINT SIMON is the solo project of the front person of indie-pop band, Caveboy. Born & raised in Montreal, Mint is a theatre kid, turned band lead, turned pop star living somewhere on the gender spectrum between Ferris Bueller and Prince. Their music is a sonic and lyrical exploration of love, missed opportunities, desire and sexual liberation. Mint is using this as a vehicle for self-discovery and expression, as they develop their unique musical sound as a solo act while sharing their journey of self-acceptance with captivating and effortlessly catchy pop tunes. Leather, pleather, shimmer n’ glimmer – they are unapologetically queer – a pop prince tapping into their 80s and 90s influences, while being unabashedly themselves and having zero restrictions.

Luella

Luella est le projet musical de Liv Whitfield, une artiste de 20 ans basée à Kingston. Sa sonorité dreampop soul est surtout connue pour ses lignes de base accrocheuses, ses voix nettes et ses paroles honnêtes. Son premier album sorti en 2022, Luna, a été produit en collaboration avec son père, Zane Whitfield, au studio North of Princess (Glorious Sons, Kathleen Edwards, Blue Stones). En moins d’un an, Luella a tranquillement accumulé quelque 30 000 streams vidéo et plus de 100 000 streams sur Spotify, tout en jouant à guichets fermés aux côtés de fanclubwallet, Dizzy et Claudia Bouvette. Le nouvel album de Luella, Summer Bummer, est un testament à ses dernières années de jeune fille, capturant l’essence douce-amère des étés éphémères, des tourments du premier amour et des cœurs inévitablement brisés. Cet album est plus audacieux, transmettant une nouvelle confiance en soi chez Luella, qui demeure néanmoins fidèle à la vulnérabilité qui la caractérise.

Luella is the musical project of 20-year-old Kingston-based artist Liv Whitfield. Her soulful dream-pop sound is most notable for its catchy baselines, crisp vocals, and honest lyrics. 2022 brought the release of her debut album, Luna, produced in collaboration with her father, Zane Whitfield, at North of Princess Studio (Glorious Sons, Kathleen Edwards, Blue Stones). In less than a year, Luella quietly amassed 30k video streams, and over 100,000 streams on Spotify while playing sold-out shows alongside fanclubwallet, Dizzy, and Claudia Bouvette.
Luella’s newly released sophomore album, Summer Bummer, is a testament to her final years of girlhood, capturing the bittersweet essence of fleeting summers and the complexities of first love and inevitable heartbreak. This album is bolder with a newfound confidence all while staying true to her trademark vulnerability.

The Petras

The Petras est un groupe pop-rock indépendant entièrement féminin de Kingston, en Ontario. Inspiré par les rockers The Runaways et The Beaches, leur son distinctif mélange des sensibilités rétro et modernes avec un puissant mélange de voix captivantes, de solos mélodiques et de rythmes entraînants. Les Petras exploitent une énergie féminine unique dans leurs spectacles animés, proposant des chansons originales accrocheuses et des reprises percutantes avec une ambiance rebondissante, fraîche et amusante!

The Petras is an all-female, indie pop-rock band from Kingston, Ontario. Inspired by rockers The Runaways and The Beaches, their distinctive sound blends retro and modern sensibilities with a powerful mix of captivating vocals, melodic solos, and driving beats. The Petras tap into a unique female energy in their lively shows, serving up catchy original songs and kickin’ covers with a bouncy vibe that’s fresh and fun!

Almond Milk

Almond Milk est le projet audiovisuel emblématique de Simon Kerr, producteur et chanteur de 18 ans. Almond Milk joue avec les conventions de la pop et du hip-hop pour créer un son unique et captivant. Ses performances sont empreintes d’une énergie et d’un élan incroyables, et il fait vibrer le public avec son énergie et ses explorations audiovisuelles.

Almond Milk is the iconic audio-visual project of Simon Kerr, an 18 year old producer and singer. Almond Milk plays with pop and Hip-hop conventions to create a sound that is unique and captivating. His performances carry an incredible weight of energy and momentum, and he strives to shake the room with energy and audio-visual exploration.

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pop

Sara-Danielle au Quai des Brumes

par Rédaction PAN M 360

C’est au cœur de la tumultueuse scène musicale montréalaise que Sara-Danielle a découvert son inspiration. Ici, elle consacrait ses journées à perfectionner son art, s’immergeant dans le piano, la voix et les subtilités complexes de l’écriture de chansons. Sa musique se présente comme une tapisserie tissée des fils de ses expériences, chaque note reflétant son voyage introspectif ainsi que la réflexion de son humanité entrelacée avec le monde qui l’entoure. Elle est prévue pour sortir son premier album, ReRUN, à l’automne 2024, réalisé en collaboration avec Christian Sean Trudel, mixé par Warren Spicer (Plants And Animals, La Force, Unessential Oils), et masterisé par Philip Shaw Bova (Feist, Andy Shauf, Lake Street Dive). ReRUN promet d’être un bassin captivant d’exploration à la fois sonore et émotionnelle, avec Sara-Danielle se tenant fièrement parmi certaines de ses propres influences et artistes du genre (Charlotte Day Wilson, Olivia Dean, Jorja Smith).

It was in the heart of Montreal’s tumultuous music scene that Sara-Danielle discovered her inspiration. Here, she devoted her days to perfecting her craft, immersing herself in piano, voice and the intricate intricacies of songwriting. Her music is like a tapestry woven from the threads of her experiences, each note reflecting her introspective journey as well as the reflection of her humanity intertwined with the world around her.

She is scheduled to release her debut album, ReRUN, in autumn 2024, produced in collaboration with Christian Sean Trudel, mixed by Warren Spicer (Plants And Animals, La Force, Unessential Oils), and mastered by Philip Shaw Bova (Feist, Andy Shauf, Lake Street Dive). ReRUN promises to be a captivating pool of both sonic and emotional exploration, with Sara-Danielle standing proud among some of her own influences and artists in the genre (Charlotte Day Wilson, Olivia Dean, Jorja Smith).

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power-pop / UK garage

Taverne Tour : Ducks LTD, The Wesleys et Dresser au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Ducks Ltd. are a Toronto band featuring Australian lead guitarist Evan Lewis and U.K-born, U.S.-raised singer, bassist, and rhythm guitarist Tom McGreevy. As Ducks Ltd., the two thrive on skirting the edges of buoyant jangle pop and driving power pop.

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Ducks Ltd. est un groupe de Toronto composé du guitariste principal australien Evan Lewis et du chanteur, bassiste et guitariste rythmique Tom McGreevy, né au Royaume-Uni et élevé aux États-Unis. Sous le nom de Ducks Ltd., les deux s’épanouissent à la lisière de la jangle pop dynamique et de la power pop entraînante.

Dresser performs lyrically focused art-rock with great care for engaging and impressing their live audience. The three-piece band delivers an impactful and dynamic set that includes both previously released material as well as tracks from their forthcoming sophomore album ‘Fuel’.

Dresser est un groupe d’art-rock qui met l’emphase sur les textes et les arrangements foudroyants dans leur musique. Le trio de musiciens ne déçoit jamais, avec des performances intenses et engagées, ils partageront des morceaux de leur prochain album “Fuel” ainsi que plusieurs autres chansons.

Concoctant un assemblage parfaitement éclectique de garage pop des années 60, de riffs de guitare des années 70 et de style DIY des années 90, The Wesleys est une véritable bouffée d’air frais. Des numéros de rock entraînants et rapides avec des arpèges de guitare fuzzy et des vocaux mélodiques abondants sur l’EP 2022 Outside Voices.

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Concocting a blissfully eclectic assemblage of ‘60s garage pop, ‘70s guitar riffage and ‘90s DIY style, The Wesleys are an absolute breath of fresh air. Driving, uptempo rock numbers featuring jangly, fuzzy guitar arpeggios and melodic vocal sweeps are abundant on the 2022 EP Outside Voices, The Wesleys are set to release debut LP in the spring of 2024.

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indie rock / pop

Taverne Tour : Safia Nolin et Sasha Cay au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Safia Nolin, artiste engagée et indépendante du Québec, transcende les conventions musicales et sociales en explorant les facettes les plus intimes de son être. Elle se présente comme un être politique, refusant de se conformer aux normes féminines établies, ouvertement lesbienne et racisée. Avec un son volontairement brut et des paroles authentiques, Safia Nolin redéfinit le folk grunge avec une esthétique qui lui est propre. Sa récente sortie, le dyptique de singles « Et Si, De/main l’oiseau », illustre bien cette évolution artistique.

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Safia Nolin, a committed and independent artist from Quebec, transcends musical and social conventions by exploring the most intimate facets of her being. She presents herself as a political being, refusing to conform to established feminine norms, openly lesbian and racialized. With a deliberately raw sound and authentic lyrics, Safia Nolin redefines folk grunge with an aesthetic of her own. His recent release, the diptych of singles “Et Si, De/main l’oiseau”, illustrates this artistic evolution well.

L’artiste et musicienne montréalaise Sasha Cay s’est fait les dents dans les bars et les sous-sols de la ville, jouant et animant des micros ouverts tout en se produisant avec des groupes punk locaux avant d’émerger avec une collection d’enregistrements de chambre à l’adolescence – des chansons indie lo-fi inspirées par les accords idiosyncrasiques de Nick Drake et la spontanéité de The Velvet Underground.

Montreal artist & musician Sasha Cay cut her teeth on the city’s bars and basements, playing & hosting open mics alongside performing with local punk bands before emerging with a collection of bedroom recordings as a teenager — lo-fi indie songs inspired by the idiosyncratic tunings of Nick Drake & the spontaneity of The Velvet Underground.

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punk / rap

Taverne Tour : Family Man, Carlyn, Cyrious au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Relentless and brutal are the two words that define the group’s evolving sound. Iconoclast, the forthcoming album explores the darker sides of the member’s life experiences and condenses it all into a gut-wrenching and poignantly intentional piece of work. Despite the weight of the topics Iconoclast is based on, the group has managed to retain a “tongue-in-cheekiness” about themselves, which speaks to the underlying theme of finding true comfort in the most uncomfortable situations.

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Implacable et brutal sont les deux mots qui définissent le son évolutif du groupe. Iconoclast, l’album à venir, explore les aspects les plus sombres des expériences de vie des membres du groupe et les condense en une œuvre déchirante et poignante. Malgré le poids des sujets sur lesquels Iconoclast est basé, le groupe a réussi à conserver une « langue enjouée » à son sujet, ce qui témoigne du thème sous-jacent de la recherche d’un véritable réconfort dans les situations les plus inconfortables.

Born in Annapolis Maryland and based in Montreal, the self proclaimed “nightmare pop” artist Carlyn claims influences like Syd Barrett, Muse, Britney Spears and Madison Beer as guiding her creative process. To see her in concert is to see those influences brought to life, alongside the bravado and showmanship of some of the 80’s best rock bands mixed with some of the more recent popular pop acts. Over the last year Carlyn has written and recorded her first full length album. The wait is finally over.

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Née à Annapolis, Maryland et établie à Montréal, l’artiste autoproclamée de « nightmare pop » Carlyn revendique des influences telles que Syd Barrett, Muse, Britney Spears et Madison Beer pour guider son processus créatif. La voir en concert, c’est voir ces influences prendre vie, aux côtés de la bravoure et du spectacle de certains des meilleurs groupes de rock des années 80 mélangés à certains des actes pop les plus populaires récents. Au cours de la dernière année, Carlyn a écrit et enregistré son premier album complet. L’attente est enfin terminée.

Cyriouserie : [n, f] Musique aux textes engagés dont la thématique est abordée avec des paroles tantôt sérieuses tantôt légères sur des prods enjaillantes pour rappeler que la vie est une danse. Amène la chaleur, le sourire et l’espoir même dans les froids les plus polaires.

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Cyriouserie : [n, f] Music with committed lyrics, sometimes serious, sometimes light-hearted, with energetic prods to remind us that life is a dance. Bringing warmth, smiles and hope to even the most polar cold.

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reggae

6e édition du spectacle réveillon d’Okapi

par Rédaction PAN M 360

Ce vendredi 22 décembre, AD MARE Records présente la 6e édition du spectacle réveillon d’Okapi, le traditionnel party reggae du temps des fêtes au Quai des Brumes (4481 Saint-Denis, Montréal). Okapi, accompagné par le groupe Solidground fera place en première partie à l’invité spécial Neto Yuth. L’ambiance musicale sera pourvue par le selector Sly Roots. Portes 21h00, spectacle 21h30. 22$ taxes et frais inclus.

Neto Yuth est un auteur-compositeur-interprète reggae en pleine ascension, qui mélange savamment le français (sa langue maternelle) au patois jamaïcain. Depuis quelques années, il se produit régulièrement sur les scènes de France, de Jamaïque et du Canada, sa mère patrie. Il a fait paraître son premier album « It’s Getting Harder » en mai 2014 et a collaboré depuis avec des artistes majeurs de tous azimuts, dont entre autres le regretté Karim Ouellet, les stars jamaïcaines Sizzla Kalonji et Turbulence et l’icône reggae française, Daddy Mory.

BILLETS ICI

INFOS FB ICI

https://www.youtube.com/@netoyuth11

country / folk-pop

M pour Montréal : Billianne et Alice

par Rédaction PAN M 360

À seulement 20 ans, Billianne a le vent dans les voiles. Meilleur produit musical de Milton, Ontario depuis Deadmau5, elle lance The Things We Talk About, son premier EP, en juillet 2023 et cumule depuis d’enviables succès, notamment des premières parties pour Julia Jacklin et Half Moon Run, mais surtout des chiffres astronomiques sur les différentes plateformes. Près d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et 600K de followers sur Tiktok acquis à coup de compositions originale et d’un cover de Tina Turner qui aura atteint le deux millions de streams en quelques semaines seulement. Mais outre ses chiffres, ce qui marque surtout chez Billianne à la fin du compte, c’est la douce beauté d’une voix qu’elle maîtrise à la perfection et ses compostions folk nostalgiques aussi simples qu’authentiques.

ALICE, c’est le projet solo d’Alice Tougas (auparavant membre de Canailles), qui s’applique depuis quelques années à transposer ses amours foireux en chansons à l’aide de son Wurlitzer. Épaulée par ses musiciens, cordialement nommés « Les Estis de Boys » (David Marchand, Paul Dawson, Eliott Durocher Bundock, Étienne Côté et Alex Burger – ce dernier officiant aussi en tant que réalisateur), elle a façonné une première collection de pièces, dont elle signe musique et textes (conseillée sur ce dernier point par Stéphane Lafleur). À paraître sous Costume Records, l’EP Du love à revendre avance des compositions groovy qui donnent une pas pire envie de shaker d’la patte.

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pop / rock

M pour Montréal : La Faune et Simon Daniel

par Rédaction PAN M 360

La Faune, c’est Jay Essiambre : un réalisateur de la relève qui mélange le rock, la pop, le folk et l’expérimental pour créer sa propre jungle musicale unique. C’est un son travaillé à travers maintes réalisations au studio de Jay, le Studio Malamute. La Faune a lancé son premier album, Demain c’était hier, en début 2020 et récidive quelques mois après avec un simple intitulé Mi-là. En Mars 2021, on retrouve Jay dans Pandore, une chanson qui retourne à ses racines emo. Il a atteint les demi-finales des Francouvertes 2020 et gagné plusieurs prix au Festival en Chanson de Petite-Vallée en 2021. Lorsqu’il n’est pas occupé avec La Faune, Jay accompagne une panoplie d’artistes sur scène en tant que multi- instrumentiste, dont Elisapie, Anachnid, Laura Niquay et Thaïs.

Simon Daniel explore une pop alternative où l’organique et le synthétique entrent en collision avec des sonorités transcendantes. Se démarquant par sa voix vibrante et envoûtante à la fois soyeuse et puissante, l’auteur-compositeur-interprète dévoile son univers par ses mélodies hypnotiques et des textes imagés introspectifs.

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garage-rock / rock alternatif

M pour Montréal : Gawbé et Les Lunatiques

par Rédaction PAN M 360

Gawbé est un projet de rock alternatif francophone tantôt garage, tantôt posé, bien ancré dans la ville de Québec. Comme un îlot de fraicheur pour la jeunesse urbaine, Gabrielle Côté y raconte ses histoires populaires et intimes avec une attitude décomplexée et entrainante.

Gawbé prend aujourd’hui une tournure plus effervescente, alors que Gabrielle (guitare/chant) s’entoure de Jérémy Dufour (batterie) (Lyd, Élégie, Anne et le tigre), Mathieu Ferland (basse), François Fortier (clavier) et Antoine Fugère (guitare/choeurs). Grand rendez-vous de gentils bums, le Gawband invite à se rencontrer et à se dandiner autour d’une énergie complice et contagieuse.

Les Lunatiques est un quintette de garage rock composé d’Antoine Bourque, de Juliette Drapeau, de Simon Guay, de François Pelletier et de William Lévesque. Extraites de l’esprit hyperactif d’Antoine, musicien octopode, les pièces de leur plus récent album, Orange flottant tirent leurs influences des tapis à poils longs, des lava-lamps et d’un temps où les guitares prenaient feu sur scène. Tantôt psychotrope, tantôt frénétique, le rock des Lunatiques sait à coup sûr faire oublier la gravité.

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hip-hop

M pour Montréal : Vendou et Thanks, Honestly

par Rédaction PAN M 360

Habitué de la scène, Vendou propose un spectacle unique à la croisée de ses influences. Mélangeant habilement le rap et la pop alternative, il aborde chaque chanson comme s’ il n’en avait qu’une, donnant le meilleur de lui-même sur scène. Charismatique, volubile et en pleine possession de ses moyens, il présente sa discographie de façon originale avec une authenticité touchante. Passionné, sensible et toujours à la recherche d’échange et de dialogue, il sait comment conquérir l’attention du public. Avec un spectacle adapté aux plus petites salles comme au grand espace des festivals, l’énergie contagieuse de Vendou et la symbiose avec ses musiciens ne laisseront personne indifférent.

Thanks, Honestly est un groupe de rock pop alternatif à la section rythmique percutante et aux mélodies accrocheuses. Leur univers dansant combine nostalgie et fougue retentissante. Le sextuor apporte avec lui une fête sur la scène qui se fait sentir jusque dans la foule à tout coup. Le groupe rappelle les formations FOALS, Two Doors Cinema Club et même Jungle. Musique surprenante pour le paysage culturelle québécois, leur prochain EP est actuellement en cours de production aux côtés du réalisateur Nicolas Roberge, récipiendaire de plusieurs prix Junos.

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Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.