alt-pop / indie rock

Half Moon Run au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Avec un quatrième album en préparation, la transcendance, le sublime et le lâcher-prise reflètent l’esprit de Portielje. Depuis le dernier album de Half Moon Run, A Blemish in the Great Light (Glassnote, 2019), il y a eu la pandémie mondiale et plusieurs changements dans l’industrie du spectacle. Entre-temps, le groupe a sorti trois albums – deux EPs et une collection de leur répertoire en versions acoustiques. De plus, le quatrième membre, le multi-instrumentiste Isaac Symonds, a quitté le groupe et entamé une vie bucolique dans l’ouest du pays.

Reste Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips, le trio fondateur du groupe. Leur historique comprend une annonce Craigslist en 2009 et un espace de pratique sombre du Mile End, peuplé d’une vague montante de musiciens montréalais, y compris la phénomène Grimes. Ils ont passé ces années formatives à générer non seulement un premier album, Dark Eyes (Indica, 2012), mais aussi l’entité agitée à six bras qui compose leur musique et assure leur spectacle en direct. (Tous les membres de Half Moon Run, passés et présents, sont des vocalistes et des multi-instrumentalistes.) « La chimie a simplement fonctionné », dit Molander de cette époque. « Nous avons décidé de laisser tomber tous nos projets de vies et d’y aller à fond avec le groupe. J’ai abandonné l’université, nous avons tous quitté nos emplois et accumulé des dettes. Lorsque je repense à cet album, c’est sûrement dû à la force du désespoir que quelque chose est apparu, car il n’y avait pas de retour possible en arrière. »

With a fourth album in the works, transcendence, the sublime, and letting go are on Portielje’s mind. Since Half Moon Run’s last album, A Blemish in the Great Light (Glassnote, 2019), there’s been a global pandemic and a sea-change in the live music industry. Meanwhile, the band’s put out three releases—two EPs and a collection of reworked “isolation versions” of older songs. Plus, their fourth member, multi-instrumentalist Isaac Symonds, has moved on to a bucolic life out west.

The remaining trio—Portielje, Conner Molander, and Dylan Phillips—are also the band’s founding trio. Their fabled origin story involves a 2009 Craigslist ad, and a dingy Mile End jam space populated by a rising wave of Montreal musicians, including phenom Grimes. They spent those formative years generating not just their debut album, Dark Eyes (Indica, 2012) but also the restless, six-armed entity that composes their music and performs their live show. (All of Half Moon Run’s members, past and present, are vocalists and multi-instrumentalists.) “The chemistry just fused,” Molander says of that time. “We decided that we were going to drop everything else that we might want to pursue in our lives and just go full steam ahead with the band. I dropped out of university, we all quit jobs, took on debt. When I think back on that album, it must’ve been by sheer force of desperation that something came across, because there was no turning back.”


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garage-rock

The Kills au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Un duo anglo-américain qui joue du rock garage enflammé avec du blues grit, du cool new wave et beaucoup de feedback.

An Anglo-American duo that plays fiery garage rock with blues grit, new wave cool, and loads of feedback.

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folk-rock

Sara Dufour au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son album éponyme en 2019, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (Nomination à L’ADISQ et au GAMIQ, lauréate de la chanson de l’année SOCAN, du prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ et du prix Musique Country de la SOCAN). Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, incluant une performance sur les plaines d’Abraham lors d’une soirée historique avec Les Cowboys Fringants pendant le Festival d’été de Québec en 2023.   

En spectacle, on fait la rencontre de quelqu’un d’authentique qui nous donne envie de s’évader le temps d’une escapade ou du moins, le goût de respirer la liberté pour un moment. Au volant de sa guitare, elle continue de «taper sa trail» avec son folk’n’roll. Elle vous raconte des «bouttes» d’histoires à vapeur d’essence et vous entraîne dans ses aventures parsemées d’humour et de spontanéité, bien ancrées dans ses racines.  

A powerful spark plug! That’s the perfect way to describe Sara Dufour. The brilliant singer-songwriter from Dolbeau Mistassini already has an EP and 3 albums to her credit. Since the release of her eponymous album in 2019, she has been touring Quebec and France, piling up the honors (ADISQ and GAMIQ nominations, SOCAN Song of the Year, SPACQ André ‘Dédé’ Fortin Award and SOCAN Country Music Award). She has played over 400 shows to a growing and enthusiastic audience, including a performance on the Plains of Abraham during a historic evening with Les Cowboys Fringants at the Festival d’été de Québec in 2023.  

At her shows, she’s an authentic person who makes you want to escape for a while, or at least breathe in freedom for a while. At the wheel of her guitar, she continues to « tap her trail » with her folk’n’roll. She tells you « bits » of steamy stories and draws you into her adventures, sprinkled with humor and spontaneity, firmly rooted in her roots.


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rap

Lil Tecca au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Après s’être lancé dans le rap à l’âge de neuf ans et avoir échangé des insultes freestyle avec ses amis en jouant à la Xbox, le rappeur du Queens Lil Tecca a développé un flow Auto-Tuned qui s’est tourné vers Chief Keef comme influence principale. Il a publié quelques titres en ligne en 2018 et a percé auprès d’un public plus large avec « Did It Again » et le single phare « Ransom », qui figure également sur sa mixtape 2019 We Love You Tecca. Cette mixtape, son premier album studio en 2020, Virgo World, et sa suite en 2021, We Love You Tecca 2, sont tous entrés dans le Top 10 du Billboard. Le troisième album studio de Tecca, Tec, est arrivé en 2023 et a également bien figuré dans les classements.

After getting into rap at age nine and trading freestyle insults with friends while playing Xbox, Queens rapper Lil Tecca developed an Auto-Tuned flow that looked to Chief Keef as a primary influence. He released a few tracks online in 2018 and broke through to a wider audience with « Did It Again » and the standout charting single « Ransom, » which also appeared on his 2019 mixtape We Love You Tecca. That mixtape, his 2020 debut studio album, Virgo World, and its 2021 follow-up, We Love You Tecca 2, all cracked the Top Ten of the Billboard charts. Tecca’s third studio album, Tec, arrived in 2023 and also performed well in the charts.


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pop baroque / rock alternatif

Patrick Watson au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Patrick Watson est un groupe de rock canadien formé en 2000 par le multi-instrumentiste du même nom., né en 1979 Le succès va grossissant jusqu’à l’album Close to Paradise (2006), qui contient le hit « Drifters ». En 2009, le groupe passe sous l’appellation Patrick Watson & the Wooden Arms pour l’album du même nom. Au fur et à mesure, les sorties du groupe bénéficient d’une distribution plus large après les nombreuses synchronisations pour la publicité ou le cinéma. La cinquième production du groupe parue en 2012, Adventures in Your Own Backyard, est suivie trois ans plus tard de Love Songs for Robots.

Patrick Watson is a Canadian rock band formed in 2000 by the multi-instrumentalist of the same name, born in 1979. The band’s success continued to grow, culminating in the album Close to Paradise (2006), which includes the hit « Drifters ». In 2009, the band changed its name to Patrick Watson & the Wooden Arms for the album of the same name. As time went on, the band’s releases enjoyed wider distribution after numerous synchronizations for advertising and film. The band’s fifth production, Adventures in Your Own Backyard, was released in 2012, followed three years later by Love Songs for Robots.


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hip-hop / rap

DYSTINCT au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

DYSTINCT est né à Anvers en 1998 sous le nom d’Iliass Mansouri. Son père était chanteur et, dans son enfance, DYSTINCT l’accompagnait souvent à ses spectacles. Sa passion pour la musique grandit, mais le chanteur a du mal à parler librement de ses ambitions car ses parents ne sont pas d’accord avec son choix de carrière. Néanmoins, la personnalité progressive de DYSTINCT fait qu’à l’âge de 14 ans, il continue à développer ses talents musicaux de manière professionnelle. Ce travail acharné a rapidement été récompensé, son premier single “No Ring Ring” compte plus de 3 millions de vues sur YouTube et plus de 4 millions de streams sur Spotify. Son son est décrit comme un mélange d’éléments urbains et arabes. Il a déjà travaillé avec des noms comme Chawki (Maroc), Franglish (France), F1rstman (Pays-Bas), DJ Leska (France), Zefanio (Pays-Bas) et bien d’autres. DYSTINCT travaille actuellement sur son premier album “Mon Voyage” qui sortira bientôt.

DYSTINCT was born in Antwerp in 1998 under the name Iliass Mansouri. His father was a singer and, as a child, DYSTINCT often accompanied him to his shows. His passion for music grew, but the singer found it difficult to speak freely about his ambitions, as his parents did not agree with his career choice. Nevertheless, DYSTINCT’s progressive personality meant that, at the age of 14, he continued to develop his musical talents professionally. This hard work soon paid off, with his debut single « No Ring Ring » boasting over 3 million views on YouTube and over 4 million streams on Spotify. His sound is described as a mix of urban and Arabic elements. He has already worked with names such as Chawki (Morocco), Franglish (France), F1rstman (Netherlands), DJ Leska (France), Zefanio (Netherlands) and many others. DYSTINCT is currently working on his debut album « Mon Voyage », due for release soon.


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Ce contenu provient de Avalon Music et est adapté par PAN M 360.

électro-pop

Majid Jordan au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Majid Jordan is an electronic-PBR&B duo formed in 2012 in Toronto, Canada, consisting of singer Majid Al Maskati and producer Jordan Ullman. Their music combines romantic R&B melodies with dance-able electronic beats.

Majid Jordan est un duo électronique-PBR&B formé en 2012 à Toronto, au Canada, composé du chanteur Majid Al Maskati et du producteur Jordan Ullman. Leur musique combine des mélodies R&B romantiques avec des rythmes électroniques dansants.

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Ce contenu provient de GENIUS et est adapté par PAN M 360.

indie pop / indie rock

De retour après la pause, Karkwa supérieur à la somme de ses parties ?

par Alain Brunet

Une douzaine d’années après une pause à peu près aussi longue que sa durée de vie active, Karkwa a repris du service avec l’album Dans la seconde et une tournée d’envergure qui dépoussière cette question remisée dans un recoin du cerveau: en 2023, Karkwa est-il supérieur à la somme de ses parties ? Une question à laquelle il était plus facile de répondre il y a 12 ans et sur laquelle nous ne nous prononcerons pas ici, vu le recul insuffisant. Mais…

Contentons-nous de fournir quelques éléments de réponse, soit en exprimant les perceptions qui suivent au terme d’un concert présenté dans un MTELUS à guichets fermés, le jeudi 30 novembre. La soirée du lendemain sera aussi l’occasion de poursuivre la réflexion avec le compte-rendu de notre estimé collaborateur Théo Reinhardt, qui était trop jeune avant la pause et qui découvre Karkwa sur scène.

Devant un auditoire conquis d’avance, l’introduction du concert se déploie tout en space rock. Cette Ouverture éthérée que pilote François Lafontaine, maître-es-claviers, précède un fondu enchaîné tout simplement parfait pour Parfaite à l’écran.  Tirées du nouvel album Dans la seconde, les deux premières pièces au programme se soudent à Le pyromane, entonnée par un parquet densément peuplé d’inconditionnels. Puis c’est L’acouphène, puis c’est À bout portant.  Enfiévré par des éclairages roses, pourpres et rouges, ce trio de classiques précède Gravité.  

Pour sa première allocution, le désormais moustachu Louis-Jean Cormier s’adresse métaphoriquement aux lieux plutôt qu’à ceux qui les occupent. “ Il faut que tu saches, Montréal, à quel point on a changé…   “Très important que tu saches, Montréal, à quel point on a changé. On n’est plus les mêmes, on n’a plus la même attitude, les mêmes intentions…”MTELUS, tu as devant toi les 5 meilleurs amis du monde…”

On comprendra que, 25 ans après la fondation de Karkwa mis en pause au début de la précédente décennie, les intentions ne sont pas tant de conquérir que de faire plaisir et de se faire plaisir à jouer ensemble. Après Karkwa, ce fut effectivement La voix (La vwa!) pour Louis-Jean Cormier, qui devint un coach consensuel de la téléréalité musicale, ce qui ne lui a certes pas nui pour atteindre un degré de popularité clairement supérieur au groupe qui en avait conféré la crédibilité. Ce qui n’enlève rien à ses accomplissements en solo, et on en dira autant de ses collègues, particulièrement François Lafontaine et Julien Sagot.

Sur une moquette de claviers doux, Moi-léger prend du poids au fur et à mesure de son exécution assisté des chants d’un auditoire ravi. De retour dans le nouveau chapitre, on se trouve dans le lâcher prise évoqué Dans la seconde, dont le pont s’annonce majestueux, délicieusement orné manière krautrock par les claviers de François Lafontaine et des battements de mains presto vivace contribuant à l’envolée.

 

Et puis ça rocke dans le rouge vif, dans ce soleil de plomb mis en scène dans Nouvelle vague. Les guitares prennent le relais, la tension monte d’un cran. Marie-Pierre Arthur, membre de la famille élargie comme on le sait, est invitée à monter sur scène pour côtoyer LJC : “ Oublie pas mon coeur avant qu’on s’écoeure” dit la chanson. Marie-Pierre balance le 2e couplet et le jam nous fait redécoller.

À fond la caisse et sans déraper dans les courbes, Karkwa roule en pleine maîtrise sur le Chemin de verre, chanson conclue jeudi avec des guitares graveleuses et un dernier couplet servi devant un mur aux tons de bleu. C’est écrit dans le ciel, on va Dormir le jour et on aura droit à un épisode stoner rock sur fond noir et blanc. Ça gronde de partout ! Les percussions se doublent, les 8 tiges de lumière resplendissent sur scène. 

LJC manifeste son contentement aux fans, les guitares tricotent de la soul autour des claviers, cette fois new age / ambient. Le groove qui s’ensuit rappelle Radiohead (comme on l’observait naguère), c’est L’échafaud. Un groove rock lent et dramatique devient ensuite la roue d’Épaule froide. La ballade Du courage pour deux est servie avant le rappel, chanson réaliste assortie d’un bridge surréel.

Et c’est le rappel, trois titres ont été prévus. D’abord Échapper au sort, un hymne de circonstance, émaillé de rock et de de martèlements binaires. L’exécution est toutefois interrompue par un ennui technique et Karkwa nous fait oublier ça avec un court pastiche U2esque avant que l’hymne s’impose finalement et s’imprègne en nous. Et puisqu’il s’agit bien de “faire plaisir”, une demande spéciale est exaucée: Karkwa déclenche un Coup d’état bien senti avec des relents de Pierre Flynn et d’Octobre, le tout culminant avec un jam bouillant dans les dernières mesures.

Gentleman devant l’Éternel, LJC n’oublie pas de saluer feu Karl Tremblay et la soirée se conclut avec 28 jours au 30e jour de novembre. Marie-Pierre Arthur et Pat Watson, qui avait jadis ouvert pour Karkwa en 2006 et qui a courtoisement accepté de refaire l’exercice en toute humilité malgré son immense  réputation, montent sur scène et chantent avec Karkwa. Le vrai bonheur pour les fans de la première ligne et les plus jeunes, venus s’instruire dans le pur plaisir.

Crédit photo: Marc-Étienne Mongrain

KARKWA SE PRODUIT AU MTELUS LE 1ER, 2 ET 9 DÉCEMBRE, AINSI QUE LE 23 NOVEMBRE 2024

metalcore / punk

Beartooth au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Beartooth est un groupe de punk hardcore américain formé par Caleb Shomo à Columbus, en 2012. Le groupe est signé avec le label Red Bull Records depuis 2013. Leur premier EP, Sick, est sorti le 26 juillet 2013, suivi de leur premier album Disgusting, le 10 juin 2014. Leur deuxième album, Aggressive, est sorti le 3 juin 2016, leur troisième album Disease, le 28 septembre 2018 et leur quatrième album Below, le 25 juin 2021.

Beartooth is an American hardcore punk band formed by Caleb Shomo in Columbus, in 2012. The band has been signed to Red Bull Records since 2013. Their debut EP, Sick, was released on July 26, 2013, followed by their debut album, Disgusting, on June 10, 2014. Their second album, Aggressive, was released on June 3, 2016, their third album Disease on September 28, 2018, and their fourth album Below on June 25, 2021.

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Ce contenu provient de AllMusic et est adapté par PAN M 360.

dubstep

Marauda au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Hamish Prasad, également connu sous les noms de MARAUDA et MOOG (anciennement MASTADON), est un producteur de musique de basse et un DJ actuellement basé à Sydney, en Australie. MARAUDA crée du tearout, du deathtep, du dubstep, du trench et du dubstep mélodique.

Hamish Prasad, also known as MARAUDA and MOOG (formerly, MASTADON), is a bass music producer and DJ currently based in Sydney, Australia. MARAUDA creates tearout, deathstep, dubstep, trench and melodic dubstep.

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pop / rock

Gab Bouchard au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

La musique : être né dedans, c’est une affaire; s’en faire une vie, c’est de ça dont on parle. Jeune homme attachant et détaché originaire de Saint-Prime, Gab Bouchard lance de façon indépendante l’EP country-rock aux touches pop Cerveau-lent en 2017. Éperonné par l’engouement local, il met ensuite le cap sur Montréal afin de recréer le buzz dans la métropole, précédé de sa caractéristique moustache.

Premier jalon populaire, fruit de travail intégral et de peine d’amour, son album Triste pareil paraît à l’orée du premier confinement de 2020, ne lui permettant de faire des spectacles de lancement qu’à Montréal et Québec. Et même si sa première ronde de concerts a été sabordée, il a pu se reprendre en grand avec un lot d’apparitions dans des festivals à l’été 2021, et entame sur deux hivers la création de son second album, Grafignes.

Paru en août 2022, Grafignes témoigne du chemin parcouru depuis le premier, prenant davantage son temps et son espace. Une collection aux thèmes à la fois « plus lousses et plus lourds sur le mental », traitant d’être acculé au pied du mur, d’introspection, de vieilles connaissances et d’aussi vieilles histoires, portée par des influences country et 70s aux gros riffs et aux chœurs planants.

Music: being born into it is one thing; making a life out of it is what we’re talking about. An engaging, detached young man from Saint-Prime, Gab Bouchard independently launched the country-rock EP with pop touches Cerveau-lent in 2017. Spurred on by the local buzz, he then headed to Montreal to recreate the buzz in the metropolis, preceded by his trademark moustache.

The first popular milestone, the fruit of hard work and heartbreak, his album Triste pareil was released on the eve of the first confinement of 2020, allowing him to do launch shows only in Montreal and Quebec City. And although his first round of concerts was scuttled, he was able to get back on track with a batch of festival appearances in the summer of 2021, and began work on his second album, Grafignes, over two winters.

Released in August 2022, Grafignes reflects the progress made since the first album, taking more time and space. It’s a collection with themes that are both « lusher and heavier on the mind », dealing with being pushed to the wall, introspection, old acquaintances and equally old stories, carried by country and 70s influences with big riffs and soaring choruses.


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Ce contenu provient de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360.

indie rock

Portugal. The Man au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Nés en Alaska et basés à Portland, les membres de Portugal. The Man s’est taillé une place unique dans le paysage pop, en équilibrant son rock indie néo-psychédélique artistiquement à gauche avec des traditions dance, R&B, hip-hop et électroniques accrocheuses. Après avoir fait ses débuts en 2006, le groupe a produit une série d’albums indépendants à la fin des années 2000, tout en effectuant de nombreuses tournées et en signant un contrat avec Atlantic pour In the Mountain in the Cold, qui s’est classé au Billboard 200 en 2010. L’assiduité du groupe s’est avérée payante au cours de leur séjour sur un grand label, chaque album leur permettant d’élargir leur base de fans et de gagner en notoriété. Sur Evil Friends (2013), ils ont collaboré avec le producteur Danger Mouse, qui les a aidés à réaliser leur huitième album, Woodstock (2017), dont le single « Feel It Still » a été récompensé aux Grammy Awards. Après une longue pause, ils reviennent en 2023 avec Chris Black Changed My Life (dédié à leur ami, le cinéaste Chris Black, décédé en 2019), où ils mélangent à nouveau la psychopop avec le R&B, la dance et le hip-hop.

The Alaska-born, Portland-based Portugal. The Man has carved out a unique niche on the pop landscape, balancing their artfully left of center, neo-psychedelic indie rock with hooky dance, R&B, hip-hop, and electronic traditions. Debuting in 2006, they delivered a series of independent albums throughout the late 2000s, touring hard and eventually signing a deal with Atlantic for 2010’s Billboard 200-charting In the Mountain in the Cold. The band’s diligence paid off during their major-label tenure, with each subsequent album gaining them a wider fan base and increased acclaim. On 2013’s Evil Friends, they forged a collaboration with producer Danger Mouse, who helped out on the group’s politically driven eighth album, 2017’s Woodstock, which yielded the Grammy-winning hit single « Feel It Still. » Following an extended hiatus, they returned in 2023 with Chris Black Changed My Life (which was dedicated to the group’s friend, filmmaker Chris Black, who died in 2019) and again found them blending psych-pop with R&B, dance, and hip-hop sounds.


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