acid jazz / Downbeat / trip-hop

Montréal en Lumière : Thievery Corporation au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Apparu au milieu des années 90, Thievery Corporation, originaire de Washington D.C., est devenu l’un des groupes les plus populaires associés à la musique électronique détendue et conviviale pour le lounge. Initialement connus pour leurs compositions instrumentales abstraites et dansantes, se situant entre le trip-hop et l’acid jazz, leur son s’est élargi avec l’inclusion de chanteurs et d’instruments en live sur The Mirror Conspiracy en 2000 (leur album le plus populaire aux États-Unis), fortement influencé par la bossa nova et la soul. À partir de The Richest Man in Babylon en 2002, leurs albums sont devenus de plus en plus politiques, reflétant leur position anti-guerre et pro-humanité, tout en exprimant leur appréciation pour toutes les cultures du monde. Leur musique a également exploré plusieurs influences et genres, tels que la musique classique indienne, le hip-hop et le reggae. Après la psychédélie sombre de The Cosmic Game en 2005, Radio Retaliation en 2008 était un album de protestation incorporant des styles comme l’Afrobeat et le go-go, et The Temple of I & I (2017), enregistré en Jamaïque, était consacré au dub et au reggae. En 2020, Symphonik les a vus revisiter leurs morceaux favoris en collaboration avec l’orchestre FILMharmonic de Prague.

Debuting in the mid-’90s, Washington, D.C.’s Thievery Corporation became one of the most popular acts associated with chilled-out, lounge-friendly electronic music. Initially known for making abstract, instrumental, midtempo dance music whose classification fell somewhere between trip-hop and acid jazz, their sound expanded to include vocalists and live instrumentation on 2000’s The Mirror Conspiracy (their most popular album in the United States), which was heavily influenced by bossa nova and soul. From 2002’s The Richest Man in Babylon onward, their albums became increasingly more political, reflecting their antiwar, pro-humanity stance in addition to their appreciation of all of the world’s cultures. Likewise, their music has explored several additional influences and genres, including Indian classical, hip-hop, and reggae. Following the dark psychedelia of 2005’s The Cosmic Game, 2008’s Radio Retaliation was a protest album incorporating styles such as Afrobeat and go-go, and the Jamaica-recorded The Temple of I & I (2017) was devoted to dub and reggae. 2020’s Symphonik saw them rework live favorites with Prague’s FILMharmonic Orchestra.

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Alternative / emo / metalcore

Kim Dracula et HANABIE. au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Kim Dracula

Samuel Wellings, connu professionnellement sous le nom de Kim Dracula, est un artiste australien de musique alternative/indie originaire de Hobart, en Tasmanie, dont les chansons sont devenues populaires sur TikTok.

Kim Dracula is an Australian alternative/indie music artist from Hobart, Tasmania whose songs have achieved popularity on TikTok.

HANABIE.

HANABIE. est un groupe féminin hybride au sens complètement nouveau, avec leur genre original, le « Harajuku-core », qui est une sublimation du metalcore et du hardcore mêlée à la culture d’Akihabara.

HANABIE. is a completely new-sense, hybrid-girl-band with their original genre, “Harajuku-core”, which is a sublimation of metalcore and hardcore with Akihabara culture.

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alt-pop / Indie

Montréal en Lumière : Jonathan Roy au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Restant fidèle à l’authenticité brute qui animait My Lullaby en 2021, l’artiste montréalais Jonathan Roy affine encore son son alt-pop singulier avec Life Distortions, l’expression la plus aboutie de son évolution en tant qu’homme et artiste. Tout en conservant les mélodies accrocheuses qui ont marqué le début de sa carrière, cet album explore un univers sonore qui reflète plus que jamais la véritable identité de Jonathan.

Following the same commitment to raw authenticity that fueled 2021’s My Lullaby, Montreal-born artist Jonathan Roy has further honed his singular alt-pop sound in Life Distortions, the fullest expression yet of his evolution as both a person and artist. While still featuring the strong hooks and melodies that made his music so popular in the early years of his career, the sonic terrain of this album is truer to Jonathan than anything else he’s done to date.

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DJ set / électronique

Dave Summer au MTelus

par Rédaction PAN M 360

GRATUIT – Lancement du nouveau mur vidéo
Quantités limitées disponibles à l’ouverture des portes. Premier arrivé, premier servi.

FREE – Launch of the New Video Wall
Limited quantities available at door opening. First come, first served.

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disco funk / indie rock / pop-rock

Foster The People au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le trio indie rock de Los Angeles Foster the People est connu pour sa pop dansante aux accents psychédéliques et atmosphériques. Le groupe s’est fait remarquer en 2010 avec le single Pumped Up Kicks, qui a d’abord été largement diffusé sur KROQ avant de devenir viral sur Internet. En 2011, ils sortent un EP éponyme incluant ce titre, qui grimpe progressivement dans les classements jusqu’à atteindre le Top 10. La même année, leur premier album Torches voit le jour et se hisse à la huitième place des charts américains. Trois ans plus tard, ils reviennent avec Supermodel, produit par Paul Epworth, qui atteint la troisième place du Billboard 200. Leur troisième album, Sacred Hearts Club, inclut le single Sit Next to Me, qui se classe juste en dehors du Top 40. Après avoir célébré les dix ans de Torches avec une édition anniversaire, Foster the People dévoile en 2024 son quatrième album, Paradise State of Mind, marqué par des influences funk et disco.

Los Angeles indie rock trio Foster the People make atmospheric, psychedelic, dance-oriented pop music. The band broke through with their 2010 single « Pumped Up Kicks, » which received significant airplay on KROQ before going viral online. Early in 2011, they released a self-titled EP that featured the song, and after a slow climb, it peaked inside the Top Ten later that year. Also in 2011, Foster the People issued their full-length debut album, Torches, which hit number eight on the U.S. charts. Three years later, they returned with their sophomore full-length, the Paul Epworth-produced Supermodel, hitting number three on the Billboard 200. Third album Sacred Hearts Club featured the single « Sit Next to Me, » which charted just outside the Top 40. Following a tenth anniversary edition of their debut album, Foster the People delivered their fourth full-length, 2024’s funk- and disco-influenced Paradise State of Mind.

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DJ set / électronique / house progressive

Ben Böhmer au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le musicien et DJ berlinois Ben Böhmer produit une musique électronique mélodique et raffinée, mêlant house progressive, rock indie atmosphérique et deep house. Il intègre des solos instrumentaux et des voix mélancoliques à ses morceaux immersifs, trouvant un équilibre entre urgence émotionnelle et grooves apaisants et envoûtants. Son premier album, Breathing, largement écouté en streaming, est sorti en 2019, suivi en 2021 par Begin Again, un opus empreint de nostalgie et d’euphorie. En 2023, il a dévoilé le single One Last Call, en collaboration avec le chanteur Felix Raphael. Son troisième album, Bloom, explorant divers tempos et styles, est paru en 2024.

Berlin-based electronic musician and DJ Ben Böhmer produces finely tuned, melodic, progressive house that takes inspiration from atmospheric indie rock and deep house, incorporating instrumental solos and melancholy vocals into his journey-like tracks. Striking a balance between emotional urgency and relaxed, transportive grooves, he released his heavily streamed debut full-length, Breathing, in 2019, and followed it with the yearning, euphoric Begin Again in 2021. The transportive single « One Last Call, » with singer Felix Raphael, appeared in 2023. Third album Bloom, spanning several tempos and styles, was released in 2024.

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pop urbaine / R&B

Francos de Montréal : Ronisia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Ronisia est une nouvelle artiste qui propose de la pop urbaine et du R&B. C’est une des artistes révélation de l’année dans la catégorie  » musique urbaine « .

Ronisia is a new artist offering urban pop and R&B music. She is one of the breakthrough artists of the year in the « Urban Music » category.

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électro-pop / pop

Coeur de Pirate au MTelus

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse, auteure-compositrice et pianiste québécoise Béatrice Martin, connue sous le nom de Cœur de Pirate, crée une pop aux sonorités cinématographiques. Elle se fait connaître en Europe francophone grâce au succès de son premier album éponyme en 2008, porté par le titre Comme des Enfants. En 2010, son duo avec Julien Doré, Pour un Infidèle, atteint la première place des classements en France. Elle enchaîne ensuite avec une série d’albums à succès, qui rencontrent également un large public au Canada, notamment Roses en 2015, son premier album alternant chansons en français et en anglais.

Québécoise singer/songwriter and pianist Béatrice Martin makes cinematic French pop as Cœur de Pirate. She became a star in French-speaking Europe with the success of her 2008 self-titled debut, which featured the hit single « Comme des Enfants. » Her 2010 duet with Julien Doré, « Pour un Infidèle, » went all the way to number one in France. That was followed by a string of hit albums that also did well in Canada, including 2015’s Roses, her first to be split between French- and English-language tracks.

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coldwave / gothique / post-punk

Molchat Doma au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le trio biélorusse Molchat Doma propose un mélange sombre de post-punk, cold wave, synth-pop noir et rock russe des années 80, porté par des boîtes à rythmes et des paroles baignées de réverbération, évoquant la solitude, l’oppression et la vie dans un État post-communiste. Le groupe est devenu l’une des success stories virales les plus surprenantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020, notamment lorsque une chanson de leur album Etazhi (2018) a explosé sur les réseaux sociaux. Plus dansant et au son plus soigné, Monument sort en 2020, suivi en 2024 par Belaya Polosa, un album plus sophistiqué et fortement imprégné de sonorités synthétiques.

Belarusian trio Molchat Doma play a bleak, drum machine-driven blend of post-punk, cold wave, dark synth pop, and ’80s Russian rock influences, with reverb-drenched lyrics about loneliness, oppression, and life in a post-communist state. The group became one of the more surprising viral success stories of the late 2010s and early 2020s, particularly when a song from their 2018 full-length Etazhi became a social media phenomenon. The more danceable, higher-fidelity Monument appeared in 2020, and the more sophisticated and synth-heavy Belaya Polosa was released in 2024.

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chanson keb franco / électro-pop / Indie

Klô Pelgag (Deuxième date) au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Abracadabra comme une quête d’absolu, un désir de croire encore à quelque chose. Une formule qu’on aimerait voir tout régler. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi?

Abracadabra, like a quest for the absolute, a desire to still believe in something. A formula we wish could solve everything. A word we repeat while staring out the window. If we keep repeating it, will it eventually open a door within ourselves?

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acadie / country-folk / punk rock

Marathon | P’tit Belliveau au MTELUS, baptême du feu

par Sami Rixhon

Premier MTELUS dans le viseur pour Jonah Guimond, alias P’tit Belliveau. Après quatre Club Soda en un an, c’était le temps de passer aux choses sérieuses. The real deal. Et comme le défi a été soulevé haut la main par la joyeuse troupe acadienne, oh ça oui.

P’tit Belliveau entre désormais dans la cour des grands, il foule enfin les planches de ce temple montréalais. Loin semble le jeune et fougueux Jonah Guimond accompagné des Grosses Coques, s’enfermant uniquement dans ce sympathique country-pop parfois un brin limité. Le natif de Baie Sainte-Marie, en Nouvelle-Écosse, s’est d’autant plus réaffirmé en cet artiste particulièrement audacieux, se foutant des codes de l’industrie et diablement divertissant.

P’tit Belliveau amorce son spectacle avec Depuis que la neige a fondu et Moosehorn Lake, tirés de ses deux premiers projets. Alternant tout au long du concert entre le banjo et la guitare électrique, il présente une majorité de pièces de son nouvel album, l’homonyme P’tit Belliveau, explorant autant des recoins pop-punk à la Blink-182 que des avenues métal ou rap. Audacieux, je vous dis.

« Si y’a une personne dans la salle qui chante pas, je retire ma musique de Spotify et j’arrête le show », avertit-il avant d’interpréter la grinçante Mon drapeau acadjonne viens d’Taïwan. Il y a tout ce que vous voulez dans un concert de P’tit Belliveau. Vous désirez rire? Regardez les projections derrière le groupe, qui présentent notamment des grenouilles qui font de l’exercice ou des tracteurs John Deere. Vous voulez être déconcerté? Laissez-vous surprendre par un interlude extramusical déroutant où un lutteur, sorti de nulle part, vient se battre avec le groupe sur scène pour finir terrassé par un P’tit Belliveau torse nu – « Never fuck with P’tit Belliveau. Ever », ajoutera-t-il dans la foulée -. Vous préférez bouger? Allez au-devant du parterre, au milieu de ses fidèles disciples lançant des mosh pits sur absolument n’importe quoi. Il y a de tout, vraiment.

Chapeau aux musiciens accompagnateurs, particulièrement doués et divertissants avec leurs chorégraphies farfelues et leurs solos de mandoline et de violon à gogo. Deux membres du délirant quatuor punk Peanut Butter Sunday (Normand Pothier et Jacques Blinn) jouent d’ailleurs depuis quelque temps avec P’tit Belliveau sur scène, ce qui peut expliquer le penchant rock qu’exploite de plus en plus Guimond dans ses compositions.

L’artiste acadien clôture la partie régulière de son spectacle avec RRSP/Grosse pièce, de son deuxième album, puis revient sur scène pour un excellent rappel mêlant chanson à répondre pour enfants (L’arbre est dans ses feuilles), nouveau matériel (L’​é​glise de St. Bernard) et anciens succès (J’aimerais d’avoir un John Deere et, bien sûr, Income Tax). Le public en veut encore et encore, ce qui force le groupe à revenir jammer quelques minutes pour un deuxième rappel apparemment impromptu.

P’tit Belliveau répétait plusieurs fois dans le spectacle à quel point il est reconnaissant de compter sur le soutien indéfectible de son public, ses chums, depuis tant d’années (chose qu’il disait déjà dans Demain). Merci à toi, P’tit Belliveau, de proposer une offre si singulière dans une industrie locale souvent trop standardisée. L’un des meilleurs artistes franco-canadiens actuels, tout simplement.

Crédits photo : Camille Gladu-Drouin

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