Monument National

Piano

Semaine du Neuf : Sixtrum & Pamela Reimer en hommage à Claude Vivier

par Rédaction PAN M 360

Sixtrum et la pianiste invitée Pamela Reimer s’emploient à estomper la frontière entre percussion et piano. En alternant l’interprétation d’œuvres originales et transcriptions, les interprètes reprendront les œuvres de Claude Vivier, György Ligeti et John Rea en les adaptant pour cette soirée surprenante, ainsi qu’une création de Chris Paul Harman.

Sixtrum and guest pianist Pamela Reimer aim to blur the boundaries between percussion and piano. Alternating between original works and transcriptions, they will perform works by Claude Vivier, György Ligeti and John Rea, adapting them for this surprising evening, as well as a creation by Chris Paul Harman.


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classique

Semaine du Neuf : Temps Fort interprète Journal de Claude Vivier

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Pascal Germain-Berardi, le chœur émergent Temps Fort interprète Journal, une œuvre majeure de Claude Vivier, avec les voix des solistes Marie-Annick Béliveau, Ariadne Lih, Clayton Kennedy, Arthur Tanguay-Labrosse et David Therrien-Brongo aux percussions. Ce concert invite à découvrir une des œuvres les plus intimes de Claude Vivier dont il signe également le livret et où l’on retrouve des passages de Lewis Carroll et de liturgie catholique. Divisée en quatre temps : L’enfance, L’amour, La mort et Après la mort, l’œuvre est marquée d’une tonalité onirique et explore le mystère du passage vers l’au-delà, un des thèmes récurrent abordé par le compositeur.

Under the direction of Pascal Germain-Berardi, the emerging choir Temps Fort performs Journal, a major work by Claude Vivier, with the voices of soloists Marie-Annick Béliveau, Ariadne Lih, Clayton Kennedy, Arthur Tanguay-Labrosse and David Therrien-Brongo on percussion. This concert is an invitation to discover one of Claude Vivier’s most intimate works, for which he also wrote the libretto, and which includes passages from Lewis Carroll and Catholic liturgy. Divided into four parts: Childhood, Love, Death and After Death, the work is marked by a dreamlike tone and explores the mystery of the passage to the afterlife, one of the recurring themes addressed by the composer.


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Semaine du Neuf : Projet Lonely Child

par Rédaction PAN M 360

Lonely Child Collectif, dont le nom s’inspire d’une pièce de Claude Vivier revisite en première mondiale trois œuvres du compositeur québécois pour un concert exceptionnel où le chant, le cirque, la danse et la musique se rencontrent dans une mise en scène spectaculaire ! Une rencontre fabuleuse entre les arts du cirque et les musiques nouvelles avec les artistes torontoises Stacie Dunlop (voix), Angola Murdoch (tissu aérien), Holly Treddenick (cube aérien) et les artistes du Vivier David Therrien-Brongo et le Quatuor Bozzini.

Lonely Child Collective revisits three works by Quebec composer Claude Vivier for an exceptional concert where song, circus, dance, and music meet in a spectacular staging! A fabulous encounter between circus arts and new music with Toronto artists Stacie Dunlop (voice), Angola Murdoch (aerial fabric), Holly Treddenick (aerial cube) and Vivier artists David Therrien-Brongo and the Quatuor Bozzini.


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pop

L’arsenale : Nosferatu

par Rédaction PAN M 360

Projection du film Nosferatu le vampire, qui fête ses 100 ans, avec musique d’accompagnement

À l’occasion de la visite du quintet italien L’arsenale Ensemble, l’effrayant comte Orlok sortira de son cercueil au son de la musique de Filippo Perocco.

Les cinq membres de L’arsenale Ensemble, sous la direction de Filippo Perocco, proposent une relecture du chef-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand de 1922. Plutôt que de décrire ou de commenter, la musique sert ici à nourrir une représentation imaginaire des personnages. Les éléments musicaux, parfois empruntés à la musique populaire, sont répétés sans toutefois rester prisonniers d’un quelconque leitmotiv. Un voyage onirique au pays du Nosferatu.

Programme :

Filippo Perocco: Musique de Filippo Perocco

Friedrich Wilhem Murnau: Noseferatu le vampire, 1922 (Film muet allemand)

Participants :

L’ARSENAL

EFILIPPO PEROCCO (direction musicale et artistique)

LIVIA RADO (soprano)

DANILO PERTICARO (saxophone)

LORENZO TOMIO (guitare électrique)

IGOR ZOBIN (accordéon)

ROBERTO DURANTE (piano et synthétiseur)

Screening of the film Nosferatu le vampire which celebrates its 100th anniversary with accompanying music.

On the occasion of the visit of the Italian quintet L’arsenale Ensemble, the frightening Count Orlok will emerge from his coffin to the sound of Filippo Perocco’s music in the classic film by German director Wilhelm Murnau.

The five members of L’arsenale Ensemble, under the direction of Filippo Perocco, propose a re-reading of the 1922 masterpiece of German expressionist cinema. Rather than describing or commenting, the music serves here to nourish an imaginary representation of the characters. The musical elements, sometimes borrowed from popular music, are repeated without remaining prisoners of any leitmotiv. A dreamlike journey to the land of Nosferatu.

Program :

Filippo Perocco: Music by Filippo Perocco

Friedrich Wilhelm Murnau: Nosferatu le vampire , 1922 (German silent film)

L’ARSENALE

FILIPPO PEROCCO (musical and artistic direction)

LIVIA RADO (soprano)

DANILO PERTICARO (saxophone)

LORENZO TOMIO (electric guitar)

IGOR ZOBIN (accordion)

ROBERTO DURANTE (piano and synthesizer)

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baroque / classique occidental

Enfer des lumières : l’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal explorent le baroque

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de son fondateur Nicolas Ellis, L’Orchestre de l’Agora et dix chanteur(se)s solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal souhaitent mener les mélomanes dans les univers explosifs, sombres et tragiques de personnages mythiques tels que Orphée, Dardanus, Armide et autres Iphigénie. Les compositeurs Jean-Féry Rebel, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully et Christoph Willibald Gluck seront mis en lumière, des extraits du répertoire baroque, particulièrement le répertoire français, seront magnifiés par les interprètes et la mise en scène de François Racine. Sous la bannière Enfers des lumières, les thèmes de l’amour, du désespoir et de la vengeance y seront exploités à travers les extraits d’opéras pour ainsi propulser l’orchestre, les solistes et leur public.

INTERPRÈTES

Nicolas Ellis, chef et direction artistique
26 musicien(ne)s de l’Orchestre de l’Agora


10 solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal :
Marc-Antoine Brûlé, ténor
Vanessa Croome, soprano
Sarah Dufresne, soprano
Mishael Eusebio, ténor
Sydney Frodsham, mezzo-soprano
Kirsten LeBlanc, soprano
Matthew Li, basse
Martina Myskohlid, mezzo-soprano
Geoffroy Salvas, baryton
Lucie St-Martin, soprano

PROGRAMME

EXTRAITS TIRÉS DES OPÉRAS :

Rebel, Les Élémens
Rameau, Dardanus
Gluck, Orphée et Eurydice
Rameau, Hippolyte et Aricie (version 1733)
Rameau, Castor et Pollux (version 1754)
Lully, Armide
Gluck, Armide
Rameau, Platée
Gluck, Iphigénie en Aulide
Gluck, Iphigénie en Tauride
Rameau, Zoroastre

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