L’Orchestre Symphonique présente Paysages musicaux : l’Adagio de Barber et Jeanine de Bique
par Rédaction PAN M 360
Originaire de Trinidad et Tobago, la soprano Jeanine De Bique poursuit une carrière opératique internationale couronnée de nombreuses distinctions. Elle fera ses débuts à l’OSM dans la rhapsodie lyrique de Samuel Barber intitulée Knoxville: Summer of 1915, qui relate une soirée en famille dans la petite ville du Tennessee.Également au programme, le vibrant Adagio pour cordes de Barber ainsi que des œuvres de la compositrice canadienne Jean Coulthard et du compositeur vénézuélien Inocente Carreño. Ces pièces sont liées par la notion de territoire : lieu de naissance et lieu de vie, il influence le parcours des artistes.
Hailing from Trinidad and Tobago, soprano Jeanine De Bique leads an international operatic career and has garnered numerous distinctions. She makes her OSM debut in Samuel Barber’s operatic rhapsody Knoxville: Summer of 1915, which recounts a family’s evening together in a small Tennessee town. Also on the program are Barber’s deeply moving Adagio for Strings as well as works by Canadian composer Jean Coulthard and Venezuelan composer Inocente Carreño. The works featured are all connected through the concept of landscapes, places of birth and of dwelling, and of influence on the artist’s path.
L’Orchestre Symphonique présente Les Aventures de Tío Tigre!
par Rédaction PAN M 360
Sous la baguette de Rafael Payare, l’OSM vous invite à plonger dans l’univers coloré de Tío Tigre! Entre ruses et surprises, découvrez ce personnage incontournable des contes pour enfants vénézuéliens et vibrez avec l’Orchestre sur les rythmes de compositeurs d’Amérique du Sud. Soyez au rendez-vous de ce concert qui saura rejoindre le cœur des petits et des grands.
The OSM the baton of Rafael Payare beckons you into the colourful world of Tío Tigre! Discover this wily, surprising, and all-important character of Venezuelan children’s stories and sway to the rhythms and composers of South America. Join us for a concert that will touch the hearts of young and old.
L’Orchestre Symphonique présente James Ehnes et le Concerto pour violon de Korngold
par Rédaction PAN M 360
Erich Korngold est l’un des derniers représentants de l’école romantique viennoise. Exilé aux États-Unis après avoir fui le nazisme, il compose entre 1937 et 1945 un Concerto pour violon d’un souffle lyrique intense. Le violoniste James Ehnes se joindra à l’OSM et Rafael Payare dans un concert passionné qui débutera avec l’une des plus belles pages de Wagner : Siegfried-Idyll.
Erich Korngold is one of the last proponents of the school of Viennese Romanticism. In exile in the United States after fleeing Nazism, he composed this sweepingly lyrical Violin Concerto between 1937 and 1945. Violinist James Ehnes will join the OSM and Rafael Payare in an impassioned concert that opens with one of Wagner’s most exquisite works: Siegried-Idyll.
L’Orchestre National des Jeunes du Canada à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
La réunion tant attendue de l’Orchestre national des jeunes du Canada, de son nouveau directeur musical Maestro Sascha Goetzel et du public montréalais! Vous pourrez vous joindre aux 82 musiciens émergents qui monteront sur scène et interprèteront des œuvres du compositeur SOCAN 2021 et altiste Leo Purich, en plus de chefs-d’œuvre classiques bien-aimés du public.
Depuis plus de 60 ans, l’Orchestre national des jeunes du Canada (NYO Canada) est considéré comme l’un des meilleurs orchestres de formation en Amérique du Nord. Composé de musiciens canadiens émergents, l’impact de NYO Canada est considérable. Aujourd’hui, environ 40% des membres d’orchestres canadiens sont des anciens de NYO Canada!
This is the long-awaited reunion of NYO Canada, its new Music Director Maestro Sascha Goetzel and the Montreal audience! You could join 82 of today’s brightest young classical musicians take to the stage and perform new works by 2021 SOCAN composer and NYO Canada 2022 violist Leo Purich and a repertoire of beloved classical masterpieces.
For more than 60 years, the National Youth Orchestra of Canada (NYO Canada) has been widely regarded as Canada’s orchestral finishing school, and one of the best training orchestras in North America. Consisting of Canada’s finest pre-professional musicians, NYO’s legacy can be heard through the impact of their alumni, who, comprise 40% of orchestras in Canada today.
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Ravis par Coltrane, subjugués par Holanda
par Frédéric Cardin
Un concert envoûtant, divisé en deux temps aussi contrastés que complémentaires, mais unifiés par un même sens de la transcendance musicale. Voilà ce à quoi nous ont conviés d’abord Hamilton de Holanda, véritable Paganini/McLaughlin du bandolim, petite mandoline pas plus grosse qu’un banjo, mais dont les possibilités coloristes et dynamiques semblent infinies dans les mains de cet artiste brésilien d’exception. Poète de cet instrument, aussi bien que pilote effréné, Holanda nous a proposé une cinquantaine de minutes de bonheur et de montagnes russes musicales avec son seul outil, en plein milieu de la scène chaleureusement éclairée de la Maison symphonique.
Ce chef-d’œuvre acoustique était l’écrin parfait pour rendre intelligibles toutes les notes, même 50 à la seconde, déversées par ce virtuose surnaturel. Virtuosité improbable, certes, mais entièrement dédiée à une expressivité concentrée, directe et accueillie insatiablement par un public conquis. À l’image du grand Villa-Lobos, Holanda a fait du genre traditionnel du Brésil, le choro, son véhicule préféré. En y mélangeant, tout comme Villa-Lobos aussi, des éléments de musique savante (Bach, ainsi qu’un de ses propres 24 Caprices, inspirés de Paganini), de musique populaire et de jazz très personnel, il en a fait un langage unique de notre époque.
Ravis par Ravi
Beau contraste qui nous a préparé à l’arrivée du quintette attendu de la soirée, celui de Ravi Coltrane, avec ses compagnons David Gilmore à la guitare, Gadi Lehavi au piano et à l’orgue, Dezron Douglas à la contrebasse et Élé Howell la batterie. Le principe était celui d’un hommage à la musique ‘’cosmique, mystique, spirituelle’’ de ses parents John et Alice. On est d’abord un peu surpris de la pudeur de ce que l’on voit sur la scène, compte tenu des extravagances instrumentales utilisées par maman Alice. Il faut dire que l’hommage a été majoritairement offert à John. Déjà, dès la première pièce, le ton est donné : nous sommes dans un espace sonore qui emplit la salle, qui la cajole et s’y love comme en symbiose. On était presque dans Debussy symphonique.
Le voyage astral prend de l’ampleur et s’épanouit, doucement, inexorablement, jusqu’à saturation des textures, mais sans jamais perdre un sentiment de plénitude bienveillante. On imagine une immense nébuleuse, somptueusement teintée de couleurs chaudes, s’étendre devant l’œil captif du télescope Hubble. Nous sommes aux premières loges. On est quelque part entre Ballads et Interstellar, deux absolus (et très différents) chefs-d’œuvre du grand John. Encore une fois, la Maison symphonique s’avère un vaisseau parfait pour cette richissime expressivité sonore. Cela dit, le résultat final est un hommage assez poli en fin de compte. Ce n’est que lors de la dernière escapade qu’on a retrouvé la ferveur pleine de fulgurance qu’on pouvait associer, également, à la musique ‘’cosmique- spirituelle’’ de Coltrane père et mère. Poli, l’hommage? Peut-être. Mais on a été totalement ravis quand même.
Le Gala de la Terre: l’écosystème classique québécois au service de la planète
par Rédaction PAN M 360
Un événement rassembleur et grandiose faisant la promotion de valeurs écologiques et humanitaires! Le Gala de la terre pour les enfants, un concert-bénéfice de l’Orchestre de l’Agora (OA), sera présenté à la Maison symphonique le 22 juin 2022 et réunira 96 musiciens, la brillante contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux, un chœur de femmes (l’ensemble Gaïa) et trois chœurs d’enfants (les Petits Chanteurs du Mont-Royal, les Petites Voix du Plateau et le Chœur des enfants de Montréal) dans la somptueuse Troisième symphonie de Gustav Mahler, le tout sous la direction du chef et directeur artistique Nicolas Ellis. Environ 200 artistes sur scène, issus de tout l’écosystème classique québécois, se consacrent à la Symphonie #3 de Mahler.
Nicolas Ellis
Directeur artistique et chef d’orchestre, Orchestre de l’Agora
Nicolas Ellis est le directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre de l’Agora et agit également à titre de collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin.
Nicolas Ellis s’est produit comme chef invité avec Les Violons du Roy, l’Orchestre du Centre National des Arts, le Kitchener-Waterloo Symphony, l’Orchestre symphonique de Longueuil, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, Symphony Nova Scotia, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et le Royal Conservatory de Toronto.
Il complété sa maîtrise en direction d’orchestre à l’Université McGill auprès de Alexis Hauser en plus de se perfectionner au Aspen Music Festival avec Robert Spano. À l’été 2019, Nicolas Ellis sera à l’Académie du Festival de Verbier où il agira entre autres comme chef assistant du directeur artistique Valery Gergiev.
M. Ellis a fondé l’Orchestre de l’Agora en 2013. L’ensemble a pour mission de réinventer le rôle des musiciens classiques dans la société en leur donnant le pouvoir d’augmenter collectivement leur impact sur le monde, grâce à leur talent et leur engagement. L’orchestre a créé des partenariats avec Les Porteurs de Musique et le programme de musique de la Fondation Partageons l’espoir en donnant des cours, des concerts et des ateliers pour des enfants provenant de milieux défavorisés et en jouant dans des lieux où les gens n’ont pas accès à la musique tels que des centres psychiatriques, des prisons et des foyers pour personnes âgées. Les concerts de l’Orchestre de l’Agora ont été enregistrés et diffusés à plusieurs reprises sur les ondes de ICI Musique et CBC Music, dont leur plus récente production de The Turn of the Screw de Benjamin Britten en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Nicolas Ellis est le récipiendaire de la bourse de carrière Fernand Lindsay 2017 et a été nommé Révélation classique de Radio-Canada. Il a aussi remporté le prix Heinz Unger, remis par le Conseil des arts de l’Ontario.
Que Marie-Nicole Lemieux brille aujourd’hui au firmament du chant mondial n’a rien de surprenant : la chanteuse, comme la femme, rayonnent de cette aura qui n’appartient qu’aux plus grandes !
Elle poursuit une carrière internationale qui la mène sur les plus grandes scènes du monde : New-York, Milan, Londres, Paris, Salzbourg, Zurich, Vienne, Madrid…
L’ampleur de sa voix, sa ligne magnifiquement tenue alliés à une virtuosité sans faille ainsi que son sens des nuances et du théâtre lui permettent de triompher dans divers répertoires. Son début de carrière est marqué par la musique baroque (Orphée, Giulio Cesare, Ariodante, Orlando Furioso, Salomon…). Rapidement, l’évolution de sa voix lui permet d’aborder le répertoire français du XIXe siècle (Les Troyens, Samson et Dalila, Carmen…), Rossini (Guillaume Tell, Tancredi, L’Italiana in Algeri…) ou encore Verdi (Falstaff, Trovatore, Ballo in Maschera…).
En parallèle de sa carrière scénique, Marie-Nicole Lemieux est également invitée à chanter le grand répertoire symphonique avec des orchestres prestigieux et des chefs de renom tels William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Ivan Fischer, Mikko Franck, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Daniel Harding, Paavo Järvi, Bernard Labadie, Louis Langrée, Kurt Masur, Kent Nagano, John Nelson, Yannick Nézet-Séguin, Gianandrea Noseda, Antonio Pappano, Vasily Petrenko, Michel Plasson, Michael Schønwandt, Pinchas Steinberg, Pinchas Zukerman
L’étendue de sa palette vocale en fait aussi une récitaliste hors pair, interprète reconnue de la mélodie française, russe, et du lied allemand.
Sa discographie riche et variée a souvent été récompensée, et elle débute en 2017 une collaboration avec Warner Classics.
Marie-Nicole Lemieux est Chevalier de l’Ordre National du Québec, Compagne des Arts et des Lettres du Québec, membre de l’Ordre du Canada et de l’Ordre de la Pléiade. Elle est également Docteur Honoris Causa de l’Université du Québec à Chicoutimi.
Ensemble Gaïa
Sous la direction de Roseline Blain, cheffe de chœur et directrice artistique, l’Ensemble Gaïa explore depuis 2013 le répertoire de chant choral pour voix égales en réunissant des musiciennes expérimentées et passionnées sélectionnées avec soin. Constitué de voix jeunes et expressives, l’Ensemble se distingue par ses interprétations soignées de haut niveau, son agilité à passer d’un style musical à l’autre, sa recherche constante d’un son chaleureux, riche et plein ainsi que la volonté de dépassement de ses membres.
L’Ensemble Gaïa est régulièrement invité à se joindre à des concerts de grande envergure. À la Maison symphonique, on a pu l’entendre en 2018 avec l’Orchestre Métropolitain dans Les Planètes de Holst (concert mis en nomination aux Prix Opus 2018) ainsi qu’en 2015 avec l’Orchestre Pilharmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) pour interpréter Sirènes, un Nocturne de Debussy, et La nuit de Saint-Saëns. Les choristes de l’Ensemble ont également eu le bonheur de se produire à plusieurs reprises dans les églises Christ Church et St-Georges dans le cadre de la série Oasis musicale et ont interprété la partie du chœur de femmes dans le monumental Te Deum de Arvo Pärt en 2018, sur invitation du Chœur des Jeunes de Laval. En mai 2019, elles se sont jointes à l’Ensemble Phoebus et au Chœur du Plateau pour livrer une Soirée Russe enlevante, mêlant musique sacrée et folklores. Le concert a été présenté à guichet fermé à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, chapelle où elles avaient d’ailleurs pris part aux traditionnelles Choralies de Noël en 2017.
Les qualités sonores et artistiques de l’Ensemble Gaïa ont été récompensées en 2019 alors qu’il a remporté la 2 e place dans sa catégorie lors du Concours national pour chœurs amateurs canadiens.
Ayant à cœur de mettre en valeur des créations québécoises et canadiennes de compositeurs actuels, l’Ensemble demeure toujours à l’affut d’œuvres nouvelles ou peu connues à présenter.
La symphonie #3 de Gustav Mahler
La Troisième symphonie de Mahler s’imposait comme un choix évident pour cette occasion et s’inscrit parfaitement dans la thématique écologique du concert. Le compositeur s’est retiré dans la nature pour écrire certains mouvements, qui rendent hommage à la nature et à la création des êtres humains. D’autres mouvements mettent en scène des anges avec la présence de chœurs d’enfants et de chœurs de voix de femmes.
Puisque l’œuvre exige un imposant effectif orchestral, le chef Nicolas Ellis a également convié plusieurs premières chaises des plus importantes institutions symphoniques du Québec, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre Métropolitain (OM), l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ), les Violons du Roy et I Musici à se joindre aux musiciens de l’Orchestre de l’Agora pour ce concert. L’OA souhaite par cette occasion rapprocher et solidariser des artistes d’horizons divers autour d’un seul et même projet, à la fois en soutien à la culture ainsi qu’en soutien à l’environnement et aux enfants.
Cette Symphonie no 3 en ré mineur a été écrite pendant les saisons estivales de 1895 et 1896. C’est la plus longue des symphonies du compositeur, elle frôle les cent minutes. C’est aussi la deuxième symphonie la plus longue de tout le répertoire classique – la première est la Symphonie n° 1 de Havergal Brian, qui dure près de deux heures.
La 3e symphonie de Mahler est répartie en six mouvements :
Kräftig. Entschieden (Avec force. Décidé)
Tempo di Minuetto. Sehr mäßig (Tempo de menuet. Très modéré)
Comodo. Scherzando. Ohne Hast (À l’aise. Avec légèreté. Sans hâte)
Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp (Très lent. Mystérieux. D’un bout à l’autre pianissimo)
Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Joyeux dans le tempo et effronté dans l’expression)
Langsam. Ruhevoll. Empfunden (Lent. Paisible. Bien ressenti)
CE CONTENU PROVIENT DU SITE DU GALA DE LA TERRE ET WIKIPÉDIA, ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360
Le Festival International de Jazz présente Ravi Coltrane
par Rédaction PAN M 360
Ravi Coltrane est un saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur nommé aux Grammy™ et acclamé par la critique. Au cours d’une carrière de plus de vingt ans, Monsieur Coltrane a travaillé en tant que sideman pour plusieurs, a enregistré des albums remarquables pour lui-même et pour d’autres et a fondé un label indépendant de premier plan, RKM.
Ravi Coltrane is a critically acclaimed Grammy™ nominated saxophonist, bandleader, and composer. In the course of a twenty plus year career, Mr. Coltrane has worked as a sideman to many, recorded noteworthy albums for himself and others and founded a prominent independent record label, RKM.
Retrouvez sur le podium Yannick Nézet-Séguin et le pianiste coréen Seong-Jin Cho dans le Concerto pour piano nᵒ 2 de Brahms, qui se déploie en un dialogue à la fois romantique et audacieux entre le piano et l’orchestre. Gagnant du concours international de piano Frédéric-Chopin en 2015, le pianiste avait été découvert par le public de l’OM à l’occasion du Festival de Lanaudière en 2019.
Considéré par plusieurs comme étant l’une des plus belles œuvres de jeunesse du compositeur, Chant funèbre de Stravinski se dévoile en une lente procession de timbres musicaux contrastés, tel un dialogue de sonorités démontrant déjà chez le jeune Stravinski une grande maturité orchestrale. Perdu pendant plus de 100 ans et miraculeusement retrouvé en 2015, cet hommage sera joué pour la première fois à Montréal. D’un matin de printemps de Lili Boulanger et La Valse de Ravel — évoquant grandeur et décadence dans un entraînant ballet valsé — complètent le programme.
BRAHMS, Concerto pour piano no 2 STRAVINSKI, Chant funèbre Lili BOULANGER, D’un matin de printemps RAVEL, La Valse
Join Yannick Nézet-Séguin and Korean pianist Seong-Jin Cho for a performance of Brahms’ Piano Concerto No. 2, a romantic yet bold dialogue between piano and orchestra. The soloist won the Frédéric-Chopin International Piano Competition in 2015, and OM audiences had the opportunity to discover him at the Festival de Lanaudière in 2019.
Considered one of the composer’s finest early works, Stravinsky’s Funeral Song unfolds in a slow procession of contrasting musical timbres, a discourse between sonorities that displays the young Stravinsky’s astonishing maturity as an orchestrator. This work had been lost for over 100 years but was miraculously rediscovered in 2015 and will be performed for the first time in Montreal. Lili Boulanger’s D’un matin de printemps (Of a Spring Morning) and Ravel’s La Valse—a bracing waltz-ballet full of grandeur and decadence—complete the program.
BRAHMS, Piano Concerto No. 2 STRAVINSKI, Funeral Song Lili BOULANGER, D’un matin de printemps RAVEL, La Valse
Le Choeur des enfants de Montréal chante ses 20 ans!
par Rédaction PAN M 360
Le Choeur des enfants de Montréal (CEM) célébre 20 ans de chant choral avec un concert haut en couleur à leur image. De leurs voix alliées à un orchestre de chambre, vous entendrez des œuvres de Debussy, Vaughan Williams et Lutoslawski, côtoyer des chansons traditionnelles, ainsi que des pièces de compositeurs canadiens, dont la compositrice québécoise Jeanne Laforest. Un concert tout en festivités qui saura vous émouvoir et exprimer leur éternelle reconnaissance pour leur chef fondateur Iwan Edwards!
Le Choeur Classique de Montréal présente Stabat Mater de Dvorak
par Rédaction PAN M 360
Dvořák, dévoré de chagrin suite à la mort successive en quelques mois seulement de ses trois premiers enfants, signe un Stabat Mater intemporel reconnu comme un chef d’œuvre de l’art musical pour chœur et orchestre.
Le Chœur classique de Montréal, fort de ses 80 choristes, aura la part belle dans l’expression des sentiments du père éploré qui choisit en effet de laisser aux voix la prépondérance des nuances et des lignes musicales propices à la transmission de l’émotion.
C’est par une fugue amenant les auditeurs vers une conclusion plus sereine, comme une porte entrouverte sur l’espoir et la paix, que Dvořák termine son Stabat Mater qui ravit le public du monde entier depuis sa création en 1880.
Devastated by the successive deaths of his three first children, within a two year time lapse, Dvořák signs a timeless Stabat Mater considered a masterpiece of musical art for choir and orchestra.
The 80 choristers of the Chœur classique de Montréal will have the best part in expressing the feelings of the grieving father who choose to leave to the voices the preponderance of nuances and musical lines conducive to the transmission of emotion.
It is with a fugue bringing the listeners to a more serene conclusion, like a half-open door to hope and peace, that Dvořák ends his Stabat Mater which has delighted audiences around the world since its creation in 1880.
Nathalie Sultzman et l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
Une sombre mélodie s’avance au basson dès les premières mesures de la Symphonie no 6 de Tchaïkovski. Inspirée, elle remue l’âme et donne le ton à cette symphonie russe au sous-titre français, la « Pathétique ». Le violoniste Daniel Lozakovich, l’un des plus jeunes musiciens signés par la prestigieuse étiquette Deutsche Grammophon, livre avec brio les mélodies tantôt sombres et tantôt élégantes du Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev.
PROKOFIEV, Concerto pour violon no 2 TCHAÏKOVSKI, Symphonie no 6, « Pathétique »
A low bassoon melody colours the opening measures of the Symphony No. 6. Inspired, it stirs the soul and sets the tone for this French-titled Russian symphony. With great panache, violinist Daniel Lozakovich, one of the youngest musicians ever signed by the prestigious Deutsche Gammophon label, takes flight in Prokofiev’s sombre yet elegant Violin Concerto No. 2.
Webdisffusion: Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIXe siècle. Sa Symphonie no 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.
Bruckner ranks with Brahms as one of the greatest symphonists of the late 19th century. His Symphony no. 7 is a true masterpiece of lyricism enriched by accents of heroism, and has been unanimously acclaimed since its premiere in Leipzig in 1884, also sparking Bruckner’s enduring fame. The work’s atmospheres and use of Wagner tubas – a first – combine in a tribute to the great Richard Wagner. Maestro Payare conducts the OSM in this performance of one of Bruckner’s most celebrated symphonies.
Le concert est disponible en webdiffusion sur demande du 31 mai au 21 juin.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de l’Orchestre Symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360.
Inscrivez-vous à l'infolettre
Gérez votre confidentialité
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités (non-) personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctionnalités et fonctions.
Fonctionnel
Always active
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
