Le Ministère

expérimental / pop

POP Montréal Bibi Club, Thanya Iyer et Still Kicking au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Bibi Club est le projet musical d’Adèle Trottier-Rivard, voix et claviers, et de Nicolas Basque, guitares. Ensemble, ils font de la party music dans leur salon. Ils habitent à Montréal.

Bibi Club is the musical project of singer-keyboardist Adèle Trottier-Rivard and guitarist Nicolas Basque. They make living room party music. They live in Montreal.

Thanya Iyer; auteure-compositrice-interprète énigmatique au son effervescent avec des accents expérimentaux et pop. Après leur Polaris longue-liste, sophomore, deuxième album visuel, Kind, ils on récemment sorti leur EP, rest, chrysalide à l’été 2020.

Thanya Iyer is an enigmatic songwriter who crafts sparkling experimental pop music. Following their 2020 Polaris long-listed, sophomore visual album, KIND, they recently released their new EP, rest, in the summer of 2020.

Still Kicking est the project de Kaitlyn Daley qui habite à Montréal. Un mélange de nostalgie et d’amour (non) partagé, Still Kicking voudrait que vous vous sentez profondément même si ça fait mal.

Still Kicking is the project of Montreal based musician Kaitlyn Daley. Riddled with nostalgia and romanticization of young (un)requited love, Still Kicking wants you to feel deeply even when it hurts.

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électronique / hip-hop / R&B

POP Montréal présente Radio Radio, Élage Diouf, Sarah Mk, Maky Lavender et Sugarface Bellfo au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Depuis leurs débuts en 2007 et leur premier album, Cliché Hot, l’année suivante, Gabriel Louis Bernard Malenfant (N.-B.) et Jacques Alphonse Doucet (N.-É.) impressionnent journalistes et public avec leurs airs accrocheurs à saveur hip-hop teinté d’électro. Avec un 6e album en carrière, À la Carte (novembre 21), Radio Radio est devenu un incontournable de la scène musicale, se prouvant à maintes reprises dangereusement efficace, Radio Radio sont toujours prêts à faire la fête avec vous et semer la bonne humeur.

Since their first EP release in 2007 and their first album Cliché Hot the following year, Gabriel Louis Bernard Malenfant (NB) and Jacques Alphonse Doucet (NS) have impressed journalists and the public alike with their catchy hip-hop/electro-flavored hooks. They soon became a must-see act, having performed at many festivals and venues around North America, France, and Belgium, the dangerously efficient Acadian duo just released a sixth album, À la Carte (November 2021), and are as ready as ever to get the party going with you and to spread happiness wherever they go.

Maître percussionniste, l’auteur, compositeur et interprète d’origine sénégalaise Élage Diouf s’installe au Canada en 1996, pour poursuivre une carrière musicale qui s’épanouit toujours aujourd’hui. Sincère dans sa démarche artistique, charismatique, authentique et simple, tant dans la vraie vie qu’en public, les gens l’aiment, et surtout, il aime les gens. Ses prestations sont remarquées pour sa capacité à faire participer le public, en dansant, en chantant, autant dans la salle que ceux qu’il invite sur scène avec lui. Son grain de voix unique et chaleureux, combiné à ses influences hétéroclites, en font un artiste unique.

Master percussionist, Senegalese born singer-songwriter and performer Élage Diouf settled in Canada in 1996, to pursue a musical career that is still growing today. Sincere in his artistic approach, charismatic, authentic and simple, both in real life and in public, people love him, and above all, he loves people. His performances are noted for his ability to engage the audience. His unique and warm voice, combined with his various influences, make him a unique artist.

La chanteuse montréalaise R&B-Soul Sarah MK est de retour avec son nouvel album intitulé ”Wax & Gold”. Accompagnée d’un quintette, sa voix mielleuse et sa présence scénique décontractée rappellent les chanteuses de soul Solange, Erykah Badu et Sade.

Montreal’s beloved R&B-Soul singer Sarah MK is back on the scene with her latest album titled ”Wax & Gold”. Accompanied by a quintet, her velour vocals and flowing stage aura are reminiscent of mellow soul singers Solange, Erykah Badu and Sade.

Né à Montréal, Maky Lavender a découvert son intérêt pour la musique par la danse. Flirtant avec les limites de son talent naissant, il a commencé à faire sa propre musique et même ses propres clips. Depuis 2017, Maky a réussi à attirer l’attention du public et des bookers de festival son mixtape Blowfoam 2 et ses extraits Cheese et TikTok. En 2020, il lance son tout premier album intitulé …At Least My Mom Loves Me avec son extrait Bloom qui connaît un succès notable auprès des fans et de ses pairs, atteignant plus de 600 000 écoutes en ligne.

Acclaimed bilingual rapper Maky Lavender brings a dynamic range and impressive tonal range to pop-forward productions. His best known single “Bloom” is a romantic, emo-rap anthem while songs on the more recent maky lavender album work with harder trap tones that are dance-floor ready. His prolific output and chameleon-like qualities make for a live show without a dull moment.

Née à Montréal, d’origine Égyptienne-Portugaise, DJ Sugarface BelFo est Directrice des Programmes Musiques du Monde à CJLO 1690 AM et une DJ aguerrie qui a joué au Piknic Électronik (2022) et ICI Musique (2022) qui joue de la musique house, global bass, psychedelic soul, future jazz, et brokenbeat.

Born in Montreal into an Egyptian-Portuguese household, DJ Sugarface BelFo is also World Music Director at CJLO 1690 AM and is a seasoned DJ who has played Piknic Electronik (2022) and ICI Musique (2022) playing house, global bass, psychedelic soul, future jazz, and brokenbeat.

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baile-funk / cumbia / música popular brasileira (MPB)

Flavia Coelho Sound System au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Après son passage très remarqué en 2018 sur la grande scène du Festival International Nuits d’Afrique, FLAVIA COELHO revient pour un Sound System exceptionnel.

Flavia a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris. Sur son dernier album DNA, tout comme sur scène, elle y déploie son être et déplie son âme !

Dans la tradition des soundsystems Jamaïcains qui ont bercé son enfance dans le Nordeste du Brésil, Flavia balancera ses flows sur des riddims originaux, remix et classics, du Roots Reggae à la Cumbia en passant par des sonorités plus electro. Un rayon de soleil, une invitation à la danse !

Ces horizons lointains ont nourri DNA – l’album à la fois le plus personnel et le plus universel de Flavia Coelho. Enregistré entre le Quartier Latin et le Var, les deux studios de Victor Vagh-Weinmann, il brille par son hybridité musicale.

Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip hop épouse le reggae, l’Orchestre de chambre de Paris passe dans les parages… Le tout porté par une impressionnante volonté pop. « La musique populaire, c’est le peuple, et je suis une femme du peuple », résume Flavia.

Ici, elle confirme son engagement viscéral sur des mélodies aussi entraînantes que les rythmiques. « C’est très sud-américain de chanter des choses très sombres sur de la musique festive », rappelle-t-elle.

Face aux méandres de l’actualité politique brésilienne, la parole de la plus française des chanteuses brésiliennes s’est libérée. Et toujours en portugais, sa langue maternelle.

After her highly acclaimed performance in 2018 on the main stage of the Festival International Nuits d’Afrique, FLAVIA COELHO returns for an exceptional Sound System.

Flavia has traveled all over the world, from the morros of Rio de Janeiro to the cobblestone streets of Paris. On her latest album DNA, just like on stage, she unfolds her being and her soul!

In the tradition of the Jamaican soundsystems which rocked her childhood in the North-East of Brazil, Flavia will swing her flows on original riddims, remixes and classics, from Roots Reggae to Cumbia through more electro sounds. A ray of sunshine, an invitation to dance!

These distant horizons have nourished DNA – Flavia Coelho’s most personal and universal album. Recorded between the Latin Quarter and the Var, Victor Vagh-Weinmann’s two studios, it shines by its musical hybridity.

The baile funk crosses the trap and the Caribbean music, the cumbia is reinvented, the hip hop marries the reggae, the Orchestre de chambre de Paris passes by… All carried by an impressive pop will. “Popular music is the people, and I am a woman of the people,” says Flavia.

Here, she confirms her visceral commitment on melodies as catchy as the rhythms. “It is very South American to sing very dark things on festive music,” she recalls.

Faced with the meanders of Brazilian political news, the most French of Brazilian singers has freed her voice. And always in Portuguese, her mother tongue.

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November Ultra au cœur de la chambre forte

par Luc Marchessault

Une fois franchies les colonnes de l’ancienne succursale de la Banque de Montréal, on se retrouve dans ce qui fut sans doute sa chambre forte : le Ministère, pièce cubique et propice à la claustrophobie. Il y a sans doute là plus de gens au mètre carré que n’importe où ailleurs à Montréal, en cette soirée du 11 septembre 2022. Trois cents spectateurs, selon nos sources. Cet auditoire compacté et ponctuel accueille à bras ouverts l’auteure-compositrice-interprète montréalaise Alicia Clara, qui réchauffe habilement la salle à coups d’airs vaporeux.

Entracte, puis November Ultra se pointe, vêtue d’une robe de mariée et seule avec sa guitare. Le public semble gagné d’avance, réagissant fraternellement aux propos de la jeune musicienne française, reprenant en chœur ses refrains. Après Miel, une ballade de rupture qu’une amie voulait ironiquement qu’elle interprète au mariage de sa sœur, November Ultra enchaîne avec Thelma & Louise, chanson qui « finit mieux que le film ». November Ultra chante surtout dans la langue de Taylor Swift. À l’occasion, elle intègre des couplets en espagnol à ses pièces, comme dans Monomania et Soft & Tender. Et deux mots en français – « Ça ira » – dans Open Arms. Elle reprend également Maria de la O’, une chanson traditionnelle espagnole que lui a enseignée son papi Ramón, mentor musical qui a 90 ans et s’amuse sur TikTok.

Douée d’une voix d’or, c’est-à-dire juste, émouvante, puissante et nuancée, November Ultra œuvre au confluent du blues, de la pop-folk, de la blue-eyed soul et de la copla espagnole, sur les traces chansonnières de Bessie Smith, June Tabor, Dusty Springfield et Lola Flores. On sait qu’elle a fait dix ans de conservatoire, onze ans de piano classique, qu’elle a appris la guitare à l’oreille et qu’elle fait « des accords n’importe quoi », comme elle l’avait expliqué à notre collaboratrice Anne-Sophie Rasolo dans cette entrevue. « L’émotion prime sur la technicité », avait-elle aussi précisé.

Les interludes sont meublés de propos hilarants; c’est qu’elle parle, November Ultra. Ça va de Harry Styles aux « DM » (direct messages) sur Instagram, en passant par sa mère de 60 ans, par l’artiste conceptuel Robert Montgomery (qui a écrit « Les gens qu’on aime deviennent des fantômes à l’intérieur de nous ») et une foule d’autres sujets généralement personnels. Les gens aiment avec raison, car sa vivacité d’esprit est remarquable : « Vous allez voir, cette chanson est vraiment basée sur des faits réels, car les premières paroles sont “I talk too much” »…

La soirée s’est bellement terminée sur Soft & Tender (« Ça veut dire doux et tendre, et c’est aussi très joli en français »). La prochaine fois que cette jeune artiste extrêmement douée, sereine, drôle, attachante et en phase avec la pop mondiale haut de gamme se produira à Montréal, ce sera dans une salle beaucoup plus grande. Et les musicophiles qui ont bravé hier l’exiguïté et la chaleur étouffante du Ministère pourront dire que la première fois que November Ultra s’est pointée à Montréal, ils y étaient.

électro-pop

Le Festival Nuits d’Afrique présente Poirier avec Juju le Moko & Empress Cissy Low

par Rédaction PAN M 360

« J’ai toujours vu la musique, et encore plus la mienne, comme un pont entre les cultures et les communautés » (Métro, 2020). Autant son dernier album, Soft Power, sorti en juin 2020, mise sur un son planétaire, autant, par ses multiples collaborations, il surfe sur l’identité montréalaise, les origines multiples de ses artistes, sa cohésion sociale exceptionnelle. Fil conducteur qui relie avec minutie les rythmes du Brésil à ceux du Mozambique, ceux d’Haïti à ceux de la Mauritanie, ceux du Mexique à ceux de la Jamaïque, l’électro pop du producteur et DJ est festive, énergisante et porteuse d’espoir.

“I’ve always thought of music, especially my own, as be a bridge between cultures and communities” (Journal Métro, 2020). In the same way that his latest album, Soft Power, released in 2020, encapsulates a world of sound, this musician-producer-DJ continually draws on Montreal’s character, the diverse origins of its artist and its extraordinary social cohesiveness. His electropop acts as a thread connecting different rhythmic styles, Brazilian to Mozambican, Haitian to Mauritanian, Mexican to Jamaican, creating a music that is festive, energizing and full of optimism.

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électro

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Ifriqiyya Électrique

par Rédaction PAN M 360

« La transe, la vraie, est au cœur de l’expérience Ifriqiyya Electrique, comme un écho millénaire à l’origine sacrée de tous les arts premiers » (FIP). François R. Cambuzat a vécu plusieurs vies, joué avec Dizzy Gillepsie à New York et interviewé Iggy Pop, avant de débuter de nouvelles aventures. Gianna Greco, rebelle, avide de liberté, de justice et d’authenticité, fugitive elle aussi, l’a croisé dans son autre part. Ensemble, genre de Beat Generation 2.0, ils décochent un son électro tout terrain, rugueux et chaotique. Brut, vrai et exaltant. Un son extrême, comprimé entre les rituels d’Afrique du Nord et les basses impudiques, qui, prêt à exploser, confronte, étourdit et soigne les esprits.

“Trance, the real deal, is at the heart of the Ifriqiyya Electrique experience, like an echo stretching back a thousand years to the sacred source of all primitive arts,” (FIP). François R. Cambuzat has had a few incarnations, including as a young musician playing with Dizzy Gillespie in New York and a budding journalist interviewing Iggy Pop, which have always led him to new adventures. Gianna Greco, a rebel hungry for freedom, justice and authenticity, and also a fugitive of another time when she met Cambuzat. Together, creating a kind of Beat Generation 2.0, they fire off their all-out electro—raw, authentic and exuberant. Hovering between North African ritual and brazen bass sounds, this intensity, always ready to erupt, confronts, stuns and heals the spirit.

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afro-colombien / afro-house / électro

Ghetto Kumbé au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Ghetto Kumbé c’est un combo de sorciers chanteurs et percussionnistes qui convoquent les publics du monde entier et les esprits paiens de la rumba digitale et consciente. Impossible de résister à leur rituel de danse-transe. En cause, un élixir puissant à base de percussions, de beats électro caribéens, de rythmes traditionnels ouest africains et afro-colombiens, le tout gorgé d’Afro House.

Avec ses sonorités musicales africaines et de la côte caraïbe colombienne comme la Gaita, les voix mystiques, les grandes variétés de percussions et de rythmes traditionnels, mêlés à une élégante production électronique Tech/House, Ghetto Kumbé crée un paysage sonore afro-futuriste dynamique, engagé et inspirant. 

Ghetto Kumbé is a combo of singing and percussionist wizards who summon audiences around the world and the pagan spirits of digital and conscious rumba. Impossible to resist their dance-trance ritual. It’s a powerful elixir of percussion, Caribbean electro beats, traditional West African and Afro-Colombian rhythms, and Afro House.

With African and Colombian Caribbean sounds such as Gaita, mystical vocals, wide varieties of percussion and traditional rhythms, mixed with elegant Tech/House electronic production, Ghetto Kumbé creates an dynamic, engaging and inspiring Afro-futuristic soundscape. 

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électro-pop / pop

Oscar Laroue / Josiane Rouette

par Rédaction PAN M 360

Sous le pseudo Oscar Laroue on reconnaît Josiane Rouette, trompettiste de tous ces Radio Radio, Marc Dupré, Dave Harmo, Joseph Edgar, et même Ceelo Green, David Foster et Gene Simmons (Kiss) ! Elle est aussi motivée pour le songwriting ! Son premier album s’intitule Le Kraken, soit « une créature fantastique issue de légendes scandinaves médiévales, un monstre marin de très grande taille doté de nombreux tentacules ».

Oscar Laroue a mis en oeuvre un lancement-spectacle au Ministère avec public, « nostalgie et trompette seront à l’honneur ! »

LIRE L’INTERVIEW DE JOSIANE ROUETTE RÉALISÉE PAR MAUDE BÉLAIR

Oscar Laroue se lance dans l’électro-pop « rétros et dramatique » , « grandement inspiré par le fantastique et les mangas des années 80 (Lady Oscar) ». Les 7 titres ont été réalisés par Yanik Garon (Dave Harmo, Marco et les Torvis).

hip-hop / kompa / rap keb / soul/R&B / trap

Maky Lavender au Ministère… en webdiffusion

par Rédaction PAN M 360

L’excellent rappeur Maky Lavender s’est mis au franglais avec ce nouvel album, certes le plus incarné de ses enregistrements, mixtion de racines haîtiennes et de pousses montréalaises.

« On Est Là \\ We Here » est un double album. Un projet qui marie le rap québécois et le rap anglophone. Des sons de fête, des sons d’été et des sons de radio. Cet album habite des « singles » pour les « road trips » et les BBQ.Ce double album est constitué en deux parties. La première habite 15 chansons de styles Rap, Hip Hop, R&B et Konpa. La deuxième partie comprend 10 chansons aux rythmes afro. Le projet, dans son ensemble, est bilingue. Une première pour l’artiste Maky Lavender. »On Est Là \\ We Here » est produit par Maky Lavender lui-même en collaboration avec ses « beatmakers » préférés, tous issus de la métropole. « On Est Là \\ We Here » a pour but d’introduire un nouveau visage jeune au rap franco-montrealais. Un visage jeune, vibrant et multiculturel. C’est un moyen pour Maky Lavender de partager son héritage à grande échelle. »

POUR ACCÉDER À LA WEBDIFFUSION GRATUITE , C’EST ICI

Paupière – Lancement de SADE SATI

par Rédaction PAN M 360

Le groupe, maintenant duo, présente un événement hybride pour souligner la parution de son nouvel album SADE SATI le 21 mai prochain. En « vrai » au Ministère pour les quelques chanceux qui auront pu se procurer un billet vu les limites actuelles, mais les autres ne seront pas en reste non plus, parce que la performance sera aussi diffusée sur le web, en direct et en rappel pendant un certain temps. Ce sera l’occasion de découvrir ce que Paupière a à offrir dans sa nouvelle géométrie, les quelques amuse-oreilles parus récemment nous auront suffisament titillé les glandes concernées qu’on se donne rendez-vous le 21 mai prochain pour le plat complet. Informations et billets? Cliquez ici!

breakbeat / hip-hop

Duel Vol 1 – Combat de beatmaking avec OCLAZ • Lowpocus • BANK$TA • Wizurd • Funkywhat • Neko • Giiifted • LastFlightOut • Rekha • NIMBUS2k • Shkeme Wavy • Marabout • ZoePound • Burrows • Ngneer • Jei Bandit

par Patrick Baillargeon
indie pop / jazz / jazz électro / trip-hop

Elliot Moss + Laura Derover

par Alain Brunet

De New York, Elliot Moss est à la fois artiste visuel et créateur de chansons. Les douces mélodies portées par sa voix cendrée, haut perchée et… parfois filtrée à l’auto-tune (non sans rappeler James Blake par moments) se fondent dans une synthpop housy et jazzy soul, ornée de quelques instruments joués en temps réel – du moins en studio. À l’évidence, Moss connaît les vertus d’une accroche chansonnière, de surcroît il sait varier finement les ambiances d’une chanson à l’autre. Il sait aussi faire bon usage des synthétiseurs modulaires pour ainsi monter les œufs en neige. Jusqu’où se rendra-t-il après avoir répandu quelques étincelles sur le parquet ? Ce concert montréalais devrait nous donner quelques indices… Dans le même esprit, la très douée Laura Derover suggère une synthpop délicate, un tantinet plus complexe que celle de son collègue au programme, mâtinée de jazz et de musique de chambre de tradition classique. Écoutez attentivement cette chanteuse néerlandaise, qui pourrait s’avérer une révélation de 2020.

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