Le Phoque OFF 2026 : Beurre + Sedmi à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

21:30 – Sedmi

Pendant que le monde cante dans nos écrans 1000 images à la seconde, pas question de regarder ce qui reste d’humain en nous mourir sur une mélopée en clé de $. Dans cette optique, 4 êtres ont décidé de laisser la nature suivre son cour. Le but : apprendre à faire exister une unité informe parfaitement libre dans ses limites. La vie est trop courte pour écouter toute la musique que nos oreilles exigent d’avaler, le métissage est devenu inévitable.
Éventuellement, il a été temps de documenter la chose. Malgré les maigres talents disponibles, il faut accepter l’évidence: toute entité vivante doit être observée dans son milieu naturel. Il faut tenter de faire comme nos héros de jadis qui extirpaient Dieu du cuivre, du bois, de la sueur et du sang, tout le monde en même temps à go, pour le meilleur et pour le pire.
Ce que ça a donné est évidement temporaire. L’âge, la sagesse, la colère, l’angoisse et le désir de vivre changeront ultimement la bête. Nous vous livrons sans aucune prétention ce moment captif, imparfait et vital.

While the world sings on our screens a thousand images per second, there’s no question of watching what remains of our humanity fade away to a melody in the key of $. With this in mind, four beings decided to let nature take its course. The goal: to learn how to make an amorphous unity exist, perfectly free within its limits. Life is too short to listen to all the music our ears demand to consume, and fusion has become inevitable.
Eventually, it became time to document the process. Despite the limited talents at hand, one must accept the obvious: every living entity must be observed in its natural environment. We must try to emulate the heroes of old who extracted God from copper, wood, sweat, and blood, all at once, for better or worse.
What emerged is, of course, temporary. Age, wisdom, anger, anxiety, and the desire to live will ultimately transform the beast. We offer you, with no pretension, this captive, imperfect, and vital moment.

00:40 – Beurre

Beurre est un trio suisse qui explore la musique metal expérimentale depuis cinq ans. Le groupe est composé de Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) à la basse, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) au chant et aux synthétiseurs, et depuis 2023, de Luc Hess (Coilguns, The Ocean) à la batterie.
En 2020, Messmer et Heller s’associent au batteur Philip Meienhofer pour développer une identité sonore singulière. Pendant trois ans, ils façonnent leur style musical, qui aboutira à la sortie de leur premier album Oxt To Anyone en août 2023 chez Humus Records. Peu avant la tournée, Meienhofer quitte le groupe pour des raisons personnelles et
est remplacé par Luc Hess.
Au cours de l’année et demie suivante, Beurre donne une vingtaine de concerts en Suisse, en France et en Belgique. Parmi les dates marquantes : B-Sides Festival à Lucerne, Micro-Festival à Liège, le Palace à Saint-Gall ou encore le Botanique à Bruxelles. Le journal WOZ décrit le groupe comme “dur mais cool”, tandis que la Luzerner Zeitung évoque un son “assourdissant et d’un noir profond”.
Depuis un an, le trio travaille sur son deuxième album, Resonate and Amplify. Lors de plusieurs résidences d’une semaine, ils repoussent les limites du volume et de la distorsion. En décembre 2024, ils enregistrent six nouveaux morceaux. L’album est sorti en septembre 2025, en version numérique et vinyle, via Humus Records (Suisse) et Jaune Orange Records (Belgique).

Beurre is a Swiss trio that has been exploring experimental metal for the past five years. The group is composed of Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) on bass, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) on vocals and synthesizers, and, since 2023, Luc Hess (Coilguns, The Ocean) on drums.
In 2020, Messmer and Heller joined forces with drummer Philip Meienhofer to develop a distinctive sonic identity. Over three years, they shaped their musical style, culminating in the release of their debut album Oxt To Anyone in August 2023 on Humus Records. Shortly before the tour, Meienhofer left the band for personal reasons and was replaced by Luc Hess.
Over the following year and a half, Beurre played around twenty shows across Switzerland, France, and Belgium. Highlights include B-Sides Festival in Lucerne, Micro-Festival in Liège, the Palace in St. Gallen, and Botanique in Brussels. The newspaper WOZ described the group as “hard but cool,” while the Luzerner Zeitung spoke of a sound that was “deafening and pitch-black.”
For the past year, the trio has been working on its second album, Resonate and Amplify. During several week-long residencies, they pushed the limits of volume and distortion. In December 2024, they recorded six new tracks. The album was released in September 2025, in digital and vinyl formats, through Humus Records (Switzerland) and Jaune Orange Records (Belgium).

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Alternative / électro-pop / indie folk

Le Phoque OFF 2026 : Olivia Khoury + Rayannah + Sunderloom à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

20:30 – Olivia Khoury

Née et élevée à Montréal, Olivia Khoury est une auteure-compositrice-interprète et artiste interdisciplinaire qui a trouvé sa voix quelque part entre la danse et la musique. Son univers sonore, façonné par les rêves et les voyages, mêle des influences indie-folk, alt-pop et jazz, créant un monde hybride et lumineux qui lui est propre. Inspirée par Feist, Lianne La Havas et Jordan Rakei, elle allie vulnérabilité, authenticité et groove.
Ses influences jazz se révèlent à travers la virtuosité de son groupe sur scène, où le dialogue entre les instruments et la voix rend chaque performance unique. Olivia a remporté le prix de l’EP jazz de l’année aux GAMIQ 2023 pour son premier EP bilingue, Portraits. Avec son plus récent single, Fall Forward, elle explore des sonorités plus organiques et percutantes, annonçant un prochain EP encore plus audacieux.

Born and raised in Montreal, Olivia Khoury is a singer-songwriter and interdisciplinary artist who found her voice somewhere between dance and music. Her sonic universe, shaped by dreams and travels, blends indie-folk, alt-pop, and jazz influences, creating a unique and luminous hybrid world. Inspired by Feist, Lianne La Havas, and Jordan Rakei, she combines vulnerability, authenticity, and groove.
Her jazz influences shine through the virtuosity of her band on stage, where the interplay between instruments and voice makes each performance unique. Olivia won the 2023 GAMIQ award for Jazz EP of the Year for her first bilingual EP, Portraits. With her latest single, Fall Forward, she explores more organic and impactful sounds, signaling an even bolder upcoming EP.

21:10 – Rayannah

Rayannah est une artiste, réalisatrice et directrice artistique franco-manitobaine. Femme-orchestre autant sur scène qu’en studio, Rayannah construit des paysages sonores sur lesquels planent sa voix singulière et ses paroles viscérales. Son premier album complet « Nos repaires » s’ouvre sur un univers onirique et coloré autant par ses sonorités que par les visuels multimédias qui l’accompagnent. En 2019, Rayannah est nommée “Artiste francophone de l’année” et “Réalisatrice de l’année” aux Western Canadian Music Awards, devenant ainsi la première francophone à recevoir cet honneur avec son co réalisateur Mario Lepage.
Ancrée dans une démarche collaborative qui traverse les médiums, Rayannah s’illustre autant par ses créations audiovisuelles évocatrices que par ses œuvres multidisciplinaires, dont son spectacle acclamé « Les derniers reflets ». Elle prête également sa plume à de nombreuses œuvres théâtrales et contemporaines, toujours avec sa marque particulière d’électro-expérimental. Depuis 2022, Rayannah signe la Direction artistique et Direction exécutive déléguée du festival multidisciplinaire HYPERART à Saint-Boniface au Manitoba.
Née et toujours basée à Winnipeg, Rayannah a fait voyager ses sonorités électros en tournée à travers le Canada, l’Europe et l’Amérique Latine. Rayannah partage une expérience fébrile, intime et humaine à la rencontre de son public.

Rayannah is a Franco-Manitoban artist, director, and artistic director. A one-woman orchestra both on stage and in the studio, Rayannah creates soundscapes over which her singular voice and visceral lyrics hover. Her debut full-length album, Nos repaires, opens onto a dreamlike and colorful universe, shaped as much by its sounds as by the accompanying multimedia visuals. In 2019, Rayannah was named “Francophone Artist of the Year” and “Director of the Year” at the Western Canadian Music Awards, becoming the first francophone to receive this honor alongside her co-director Mario Lepage.
Rooted in a collaborative approach that spans multiple mediums, Rayannah stands out both for her evocative audiovisual creations and her multidisciplinary works, including her acclaimed show Les derniers reflets. She also lends her writing to numerous theatrical and contemporary works, always with her distinctive electro-experimental touch. Since 2022, Rayannah has served as the Artistic Director and Executive Director of the multidisciplinary festival HYPERART in Saint-Boniface, Manitoba.
Born and still based in Winnipeg, Rayannah has taken her electro sounds on tour across Canada, Europe, and Latin America. She shares an intense, intimate, and human experience with her audience.

21:50 – Sunderloom

Sunderloom est un groupe de musique créatif indie wave fondé en 2017 à Québec par Alinoë Schneider (chanteur principal, guitares et claviers) et Charles Bélanger (batterie et percussions) ; en 2018 le groupe s’élargit avec l’ajout de Matt Moln (basse électrique) et de François-Gabriel Marcotte (guitares, claviers et électroniques).
Tirant ses inspirations de formations telles que Tame Impala, Radiohead et Boards of Canada, le groupe explore la fusion de différents styles musicaux dans le but de créer un son unique.
Depuis ses débuts, Sunderloom navigue à contre-courant des tendances populaires ; les membres du groupe souhaitent contribuer à l’évolution musicale tout en incitant une réflexion introspective auprès de leur public.
En effet, l’univers de Sunderloom nous plonge dans un onirisme métaphysique, où la composition immersive et les paroles évocatrices offrent une expérience unique. À travers chaque morceau, le groupe propose un voyage introspectif : une exploration des épreuves de la vie et des états psychologiques qui jalonnent nos parcours individuels et collectifs.

Sunderloom is a creative indie wave band founded in 2017 in Quebec City by Alinoë Schneider (lead vocals, guitars, and keyboards) and Charles Bélanger (drums and percussion). In 2018, the group expanded with the addition of Matt Moln (electric bass) and François-Gabriel Marcotte (guitars, keyboards, and electronics).
Drawing inspiration from bands such as Tame Impala, Radiohead, and Boards of Canada, Sunderloom explores the fusion of different musical styles with the goal of creating a unique sound.
Since their beginnings, Sunderloom has moved against the current of popular trends; the band members aim to contribute to musical evolution while encouraging introspection among their audience.
Sunderloom’s universe immerses listeners in a metaphysical dreamscape, where immersive composition and evocative lyrics provide a unique experience. Through each track, the band offers an introspective journey: an exploration of life’s challenges and the psychological states that mark our individual and collective paths.

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Alternative / pop-punk / punk hardcore

Le Phoque OFF 2026 : Baboune + Mengers + FRAGILE + Sudden Waves à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

22:40 – Baboune

Baboune est un quintet hardcore-punk aux accents stoner qui fusionne énergie brute et atmosphères lourdes. Le groupe crée un son unique avec des riffs puissants, des rythmes percutants et une voix enragée. Leurs prestations live sont un mélange de chaos maîtrisé et d’énergie envoûtante qui captive le public dès les premières notes. Chaque concert est une expérience intense où l’agression du punk rencontre des passages abrasifs et noises. Après un single prometteur, Baboune prépare la sortie de son EP, leur permettant d’aller encore plus loin dans l’intensité de leur univers sonore.

Baboune is a hardcore-punk quintet with stoner influences that merges raw energy with heavy atmospheres. The band creates a unique sound with powerful riffs, punchy rhythms, and an enraged vocal delivery. Their live performances blend controlled chaos with mesmerizing energy, captivating the audience from the first note. Each show is an intense experience where punk aggression meets abrasive and noisy passages. Following a promising single, Baboune is preparing the release of their EP, taking their sonic universe to even greater levels of intensity.

23:20 – Mengers

Formé par les frères Carlos et Pablo Calderon, respectivement à la guitare et à la batterie, ainsi que leur ami de longue date Mauricio Suárez à la basse, Mengers ont affiné leur talent musical à travers une musique énergique, aux bords tranchants et ponctuée de mélodies accrocheuses.
Leur album décisif, GOLLY (2021), a révélé toute l’étendue de leur potentiel et les a placés sur la voie pour devenir l’un des groupes les plus enthousiasmants de la scène actuelle. Leur disque suivant, i/O (2022), leur a permis d’atteindre un tout nouveau niveau.
Leur musique a figuré en tête des listes de fin d’année de médias spécialisés nationaux tels que Indie Rocks!, Me Hace Ruido et Universo Disonante, ainsi que dans les classements internationaux de publications comme Rolling Stone et Remezcla aux États-Unis.
Ils ont tourné sur les deux côtes américaines, se sont produits au Ruido Fest de Chicago ainsi qu’au festival Hipnosis à Mexico, et ont participé à une session pour KEXP dans le cadre de la célébration de la culture latino-américaine, Aquí y Ahora.

Formed by brothers Carlos and Pablo Calderon on guitar and drums, respectively, along with their longtime friend Mauricio Suárez on bass, Mengers have honed their musical talent through energetic music with sharp edges and catchy melodies.
Their breakthrough album, GOLLY (2021), showcased their full potential and set them on the path to becoming one of the most exciting bands on the current scene. Their follow-up record, i/O (2022), elevated them to an entirely new level.
Their music has appeared on year-end lists from national specialty media such as Indie Rocks!, Me Hace Ruido, and Universo Disonante, as well as in international rankings by publications like Rolling Stone and Remezcla in the United States.
They have toured both American coasts, performed at Chicago’s Ruido Fest and Mexico’s Hipnosis Festival, and took part in a session for KEXP as part of the Latin American culture celebration, Aquí y Ahora.

00:00 – FRAGILE

FRAGILE dévoile son premier album le 7 novembre 2025 chez Le Cèpe Records. Après un premier EP remarqué (…About Going Home, 2023) et une cinquantaine de dates à travers la France et l’Europe, le groupe angevin affirme avec ce nouveau disque une identité forte, à la croisée d’un punk tendu, de la sensibilité emo et de nappes shoegaze contemplatives.
Sélectionné aux iNOUïS du Printemps de Bourges 2025 ainsi qu’au MaMA 2025, FRAGILE s’est imposé par son intensité scénique et son écriture efficace. Ce premier long format ne se contente pas d’en prolonger la veine : plus structuré, moins déchiré mais tout aussi intense, il dépeint une forme de nostalgie lucide.
Entre urgence et progression, émotion frontale et mélodies fédératrices, FRAGILE creuse un sillon singulier. Ce nouvel album marque un tournant : plus abouti, plus ouvert, il dévoile un groupe en pleine évolution, traversé par un contexte d’écriture beaucoup plus positif.
FFO : Turnstile, Touché Amoré, High Vis, Militarie Gun.

FRAGILE will release their debut album on November 7, 2025, via Le Cèpe Records. Following a notable first EP (…About Going Home, 2023) and around fifty shows across France and Europe, the Angers-based band asserts a strong identity with this new record, sitting at the intersection of tense punk, emo sensitivity, and contemplative shoegaze textures.
Selected for the iNOUïS at Printemps de Bourges 2025 and MaMA 2025, FRAGILE has made a name for themselves through intense live performances and sharp songwriting. This first full-length album does more than continue that momentum: more structured, less torn yet equally intense, it portrays a form of lucid nostalgia.
Balancing urgency and progression, direct emotion and anthemic melodies, FRAGILE carves out a distinctive path. This new album represents a turning point: more refined, more open, revealing a band in full evolution, shaped by a far more positive writing context.
FFO: Turnstile, Touché Amoré, High Vis, Militarie Gun.

00:40 – Sudden Waves

« SORTIS TOUT DROIT DE MONTRÉAL, Sudden Waves rassemble l’essence du hardcore, du pop-punk et du métal dans une formule unique. Dès la sortie de leur premier album, Meet Me Halfway, leur son – tantôt agressif, tantôt nostalgique – a captivé un public varié avec des riffs électrisants et une énergie puissante.
Depuis leur signature avec le label Hell for Breakfast en 2020, le quintet ne s’est plus jamais retourné et s’est mis en mode productif pour compiler un nombre de vidéoclips impressionnant (Vertigo, We’re All Connected, So Swift, 15 000 bombs, F*ck Cancer) avant de rassembler tous ces titres iconiques dans un seul album, We’re All Connected (2021) qui est la représentation parfaite de la cumulation d’expérience acquise par le groupe.
La formation frappe à nouveau en 2022 avec l’album COURTSIDE // SHOWDOWN.
En été 2024, le groupe opère un véritable retour aux sources avec un court EP de Live Sessions intitulé “Live at House of Gain” puis un nouveau single, “Sense of Touch” au son hardcore résolument progressif, paré de riffs percutants et de paroles incisives.
Puis en septembre, une nouvelle opportunité s’offre à eux – leur première tournée européenne en compagnie de DOG EAT DOG ainsi que plusieurs artistes locaux à travers 9 pays, dont l’Allemagne, la France, la République Tchèque, l’Autriche, la Pologne, les Pays-Bas, la Belgique, la Suisse et le Danemark. »

Hailing straight from Montreal, Sudden Waves captures the essence of hardcore, pop-punk, and metal in a unique formula. From the release of their first album, Meet Me Halfway, their sound — sometimes aggressive, sometimes nostalgic — captivated a diverse audience with electrifying riffs and powerful energy.
Since signing with Hell for Breakfast in 2020, the quintet has been unstoppable, producing an impressive string of music videos (including “Vertigo,” “We’re All Connected,” “So Swift,” “15 000 Bombs,” and “F*ck Cancer”) before compiling these iconic tracks into the album We’re All Connected (2021), perfectly showcasing the experience the band had amassed.
The band struck again in 2022 with the album COURTSIDE // SHOWDOWN.
In summer 2024, they returned to their roots with a short EP of live sessions titled Live at House of Gain, followed by a new single, “Sense of Touch,” a progressive hardcore track packed with punchy riffs and incisive lyrics.
Then in September, a new opportunity arose: their first European tour alongside DOG EAT DOG and several local acts across nine countries, including Germany, France, the Czech Republic, Austria, Poland, the Netherlands, Belgium, Switzerland, and Denmark.

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Alt-punk / Alternative / dream pop expérimentale

Le Phoque OFF 2026 : Hélène Barbier + N Nao + Nuha Ruby Ra à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

20:30 – Hélène Barbier

Hélène Barbier compose des mélodies qui semblent fermenter dans l’ombre avant d’éclore : des chansons où les paroles se déposent sur des airs extraterrestres, comme arrachés à une autre époque. Elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.
Après deux premiers albums – Have You Met Elliot ? en 2019 et Regulus en 2021 –, la musicienne montréalaise originaire de France a dévoilé Panorama à l’automne 2025. Toujours entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées.

Hélène Barbier crafts melodies that seem to ferment in the shadows before blooming: songs where the lyrics settle over extraterrestrial-sounding tunes, as if torn from another era. She creates joyful imbalances by juxtaposing simple yet disorienting notes that form the foundation of a complex musical interplay.
After two earlier albums — Have You Met Elliot? in 2019 and Regulus in 2021 — the Montreal-based musician, originally from France, unveiled Panorama in the fall of 2025. Still surrounded by talented musicians who, like her, are allergic to tired chords and useless filler, Hélène Barbier sings in both English and French over aggressively un-complicated avant-pop melodies.

21:20 – N Nao

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.
Remarquée pour sa présence magique sur scène, Naomie cumule les collaborations avec Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne et Lumière. Avec son projet N NAO, elle a assuré les premières parties de plusieurs artistes dont Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson et Water From Your Eyes, en sus de jouer dans la dernière année notamment à POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island à Calgary et SXSW au Texas. Les Inrocks décrit son concert comme suit : « Entre harmonies de voix sous auto-tune, boucles électro-acoustiques et ambiances éthérées derrière le son des machines, la musicienne marche dans les pas de Jenny Hval, tout en assurant la jonction entre […] Portishead et le Drukqs d’Aphex Twin. »
Nouveau Langage, le troisième album de N NAO, est paru le 31 janvier 2025 via Mothland.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is an artist born and based in Montreal. She has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her compositions follow an ecofeminist approach, inspired by dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves, released on March 24, 2023 via Mothland, pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to earning recognition from both the public and the industry, it secured her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Composed mostly ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while remaining deeply delicate. The layers of sound accumulate and interlock.” (La Presse) In spring 2024, she released Miroir, an EP structured as a triptych exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals, produced with Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first film-based music video in collaboration with Léa Taillefer, selected by POP Montréal for their video showcase.
Recognized for her magical stage presence, Naomie has collaborated with artists such as Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne, and Lumière. With her project N NAO, she has opened for several artists including Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson, and Water From Your Eyes, while performing over the past year at events such as POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island in Calgary, and SXSW in Texas. Les Inrocks describes her live show as: “Between auto-tuned vocal harmonies, electro-acoustic loops, and ethereal atmospheres behind the machines, the musician follows in the footsteps of Jenny Hval while bridging the worlds of Portishead and Aphex Twin’s Drukqs.”
Her third album, Nouveau Langage, was released on January 31, 2025 via Mothland.

22:20 – Nuha Ruby Ra

En 2022, Nuha Ruby Ra a sorti ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur le label Brace Yourself Records. Ces singles font suite à son EP de 2021, « How To Move », salué par la critique et confirmant Nuha comme l’une des artistes les plus passionnantes et provocantes du pays.
Son nouvel EP, « Machine Like Me », paraîtra en mars 2023 et constitue à ce jour son œuvre la plus ambitieuse. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour accompagner cette sortie, après avoir déjà tourné avec des artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard et Bambara.
Elle s’est également produite dans de nombreux festivals prestigieux, notamment SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

In 2022, Nuha Ruby Ra released her new singles « My Voice » and « Self Portraiture » on the Brace Yourself Records label. These singles followed her 2021 EP, « How To Move, » which was critically acclaimed and established Nuha as one of the most exciting and provocative artists in the country.
Her new EP, « Machine Like Me, » is set to be released in March 2023 and represents her most ambitious work to date. She will tour with Self Esteem to support the release, after having already toured with artists such as Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard, and Bambara.
She has also performed at numerous prestigious festivals, including SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, and many more.

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Indie / R&B / synth-pop

Le Phoque OFF 2026 : Sympa César + Catherine Jeanne-D’Arc + Nsangu + Fovelle à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

22:40 – Sympa César

Le spectacle FLUID•e est un univers où le chaos et la mélodie s’entremêlent harmonieusement, donnant naissance à une expérience artistique unique. Sympa César incarne le magicien fou, explorateur des multivers, qui manipule avec audace des potions magiques empreintes de bonheur, même au cœur des moments sombres de la vie quotidienne. Sur scène, l’artiste transporte le public dans un voyage sonore qui groove, fusionnant des fragments de musique style vintage comme le rock des années 90, du Motown des années 70, du R&B des années 2000, le tout avec des touches synthétiques progressives et modernes et une voix puissante de soul. Plongez dans cet océan de sonorités en constante évolution et laissez-vous emporter par la magie de Sympa César.

The show FLUID•e is a universe where chaos and melody intertwine seamlessly, creating a truly unique artistic experience. Sympa César embodies the mad magician, a multiverse explorer who boldly mixes magical potions of joy, even in the darkest moments of everyday life. On stage, the artist takes the audience on a groovy sonic journey, blending fragments of vintage-inspired music such as ’90s rock, ’70s Motown, 2000s R&B, all infused with modern progressive synth touches and a powerful soulful voice. Dive into this ever-evolving ocean of sound and let yourself be carried away by the magic of Sympa César.

23:20 – Catherine Jeanne-D’Arc

Catherine Jeanne-D’Arc est un projet pop influencé par la synth pop des années 80 à 2000. Au cœur de son œuvre figurent le féminisme, sa fluidité de genre, ainsi que toutes les revendications qui lui tiennent à cœur.Comédien.ne de jour, drag king de soir, iel navigue entre les différentes formes d’art. Autrice-compositrice-interprète à la tête du groupe punk/rock féministe Chârogne, Catherine gravite dans le milieu musical montréalais depuis une dizaine d’années.
En 2022, son premier single solo Comme les garçons parait dans la compilation Le chalet émergent québécois. La pièce se hisse en 10e position chez Stingray Music et est nommée « Espoir 2022 » par Sirius XM. Son 2e single Ode au coming out célèbre l’euphorie et la fluidité de genre, ainsi que toutes les orientations sexuelles, encourageant les coming outs. En 2023, iel fait paraitre le simple Sarah-Anne qui se classe dans la liste de lecture très réputée « The Eh! List » de Exclaim qui célèbre les meilleures chansons canadiennes.

Catherine Jeanne-D’Arc is a pop project influenced by synth-pop from the ’80s to 2000s. At the heart of the work are themes of feminism, gender fluidity, and the causes close to their heart. A daytime actor and nighttime drag king, they navigate various forms of art. As a singer-songwriter leading the feminist punk/rock band Chârogne, Catherine has been an active presence in the Montreal music scene for about a decade.
In 2022, their first solo single, Comme les garçons, appeared on the compilation Le chalet émergent québécois. The track reached #10 on Stingray Music and was named “Espoir 2022” by Sirius XM. Their second single, Ode au coming out, celebrates euphoria, gender fluidity, and all sexual orientations, encouraging people to come out. In 2023, they released the single Sarah-Anne, which was featured on Exclaim’s highly regarded playlist The Eh! List, highlighting the best Canadian songs.

00:00 – Nsangu

Originaire de Liège, cette artiste talentueuse a choisi de s’établir à Bruxelles, où elle consacre son temps à la musique et au théâtre. Issue d’une famille congolaise, c’est son oncle qui l’a initiée à la neo-soul, en lui faisant découvrir des icônes telles qu’Erykah Badu, Jill Scott et Sade. Elle a ensuite élargi ses horizons musicaux en tombant sous le charme des chansons de Charles Aznavour, découvrant ainsi toute la richesse de la chanson française.
En alliant sa passion pour la musique et le théâtre, Nsangu a développé un stylequ’elle qualifie d’« Expressif », imprégné d’une vitalité contagieuse. Sa voix, à la fois puissante et délicate, cherche à toucher les sens de manière profonde et intense. Nsangu ne se contente pas de chanter ; elle incarne véritablement les personnages de ses interprétations, livrant des concerts où l’émotion de sa voix se mêle à la force de son interprétation, captivant le public à chaque performance.
Préparez-vous à être transporté par Nsangu dans un univers musical unique, où la soul fusionne harmonieusement avec la nostalgie des chansons françaises d’antan. Ce mélange original, empreint de douceur et de profondeur, offre une expérience musicale à ne surtout pas manquer.

Hailing from Liège, this talented artist has settled in Brussels, dedicating her time to both music and theater. Coming from a Congolese family, she was introduced to neo-soul by her uncle, who shared icons like Erykah Badu, Jill Scott, and Sade. She later expanded her musical horizons through the songs of Charles Aznavour, discovering the richness of classic French chanson.
By combining her passions for music and theater, Nsangu has developed a style she calls “Expressive,” full of contagious vitality. Her voice, both powerful and delicate, aims to touch the senses deeply and intensely. Nsangu does more than sing, she embodies the characters in her performances, delivering shows where the emotion in her voice intertwines with the strength of her interpretation, captivating audiences every time.
Get ready to be transported by Nsangu into a unique musical universe, where soul seamlessly merges with the nostalgic charm of classic French songs. This original blend, full of warmth and depth, promises an unforgettable musical experience.

00:40 – Fovelle

S’inspirant de l’électro français et de la pop funky des années 80, Fovelle propose une musique à la fois dansante, accrocheuse et frontale. En studio, Fovelle se plait à collaborer à chaque chanson avec des interprètes qu’il admire ou à remixer des chansons qu’il aurait aimé avoir composées. En spectacle, il débarque avec ses “dangereux personnages” pour brouiller les cartes entre le spectacle rock et la performance de DJ. Pulsations ininterrompues, envolées musicales, et composites surprenants, on danse avec ces multi-instrumentistes à cette fête où se marient les synthés, la guitare funk et les voix de chacun.e.
Cet auto-producteur acharné a fait paraître deux EP et a lancé le 7 mai « l’Enfant au briquet » son premier album au Ministère dans le cadre de Vue sur la Relève. Ses chansons totalisent plus de 450 000 écoutes sur Spotify à travers le monde et il parcourt depuis leurs sorties les routes du Québec, de l’Ontario et du Nouveau-Brunswick. Il a notamment assuré la première partie de Lisa Leblanc, de Valaire et de Claudia Bouvette. Son dernier EP a été nommé pour le EP pop de l’année au GAMIQ 2023. Il a été la Star iHeart Radio du mois d’août 2024 et son single Confettis s’est hissé à la 34ème position du Top 100 Franco Media Base. Son album, l’Enfant au briquet, est nommé dans la catégorie meilleur album Indie-Pop au GAMIQ 2025.

Drawing inspiration from French electro and funky ’80s pop, Fovelle creates music that is simultaneously danceable, catchy, and bold. In the studio, Fovelle enjoys collaborating on each track with artists he admires or remixing songs he wishes he had written. On stage, he arrives with his “dangerous characters,” blurring the lines between rock performance and DJ set. With continuous pulsations, soaring musical passages, and unexpected arrangements, audiences are invited to dance alongside these multi-instrumentalists in a celebration where synths, funky guitar, and layered vocals intertwine.
This dedicated self-producer has released two EPs and, on May 7, launched his debut album L’Enfant au briquet under Ministère as part of Vue sur la Relève. His songs have amassed over 450,000 streams on Spotify worldwide, and he tours extensively across Quebec, Ontario, and New Brunswick. He has opened for artists such as Lisa Leblanc, Valaire, and Claudia Bouvette. His latest EP was nominated for Pop EP of the Year at GAMIQ 2023, he was named iHeart Radio Star of the Month in August 2024, and his single Confettis reached #34 on the Top 100 Franco Media Base. His album L’Enfant au briquet is nominated for Best Indie-Pop Album at GAMIQ 2025.

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indie pop / pop / punk / rock

Phoque OFF : Hate It Too + Alix Fernz + Sluice + Élégie à l’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

HATE IT TOO EST NÉ EN 2008, au bord du fleuve Saint-Laurent à Trois-Pistoles, Québec. Le groupe, qui n’était au départ qu’un hobby pour ces jeunes du secondaire, s’est avéré être un projet plus sérieux au début de 2010.

À l’été 2012, le groupe s’est installé à Québec et a enregistré sa première sortie: «It’s About Time», qui est sortie en novembre plus tard cette année-là. L’EP était composé des meilleurs morceaux du quatuor depuis sa création.

À l’aube de 2013, le groupe nouvellement emménagé à Québec a commencé à travailler sur son premier album complet. Il aura fallu près de deux ans – et un changement de bassiste – pour que le groupe commence à enregistrer son premier gros projet, Purple Mountains. Ce premier album est sorti le 18 août 2015.

Hate It Too a fait la promotion de l’album à travers la province et a commencé à travailler sur de nouvelles opportunités pour sa musique. Purple Mountains, ainsi que l’EP, ont vendu de nombreux exemplaires dans différents endroits en Europe, en Asie, en Amérique du Sud et bien sûr en Amérique du Nord. Les gars ont partagé la scène avec des artistes internationaux tels que Gob, Bigwig, Seaway, A Wilhelm Scream, Swingin’ Utters, Bigwig, Seaway, Pears, The Brains, Mute, Dance Laury Dance, Sandveiss, Cobra Skulls, et la liste continue. C’est en 2020 que la formation a décidé de joindre ses forces au label Montréalais Hell For Breakfast pour la sortie de leur deuxième album “Lampshading” en mai 2020. Cet album connaît un succès partout dans le monde, rapprochant le groupe de leur objectif; être connu en dehors du Québec. Durant leur passage en studio pour l’enregistrement de leur deuxième album, ils ont pris l’opportunité d’enregistrer quelques chansons qui feront maintenant partie de leur prochain EP, “Gaslighting” sorti le 5 Novembre 2021, poursuivant du même coup leur partenariat avec l’équipe de Hell For Breakfast.

HATE IT TOO WAS BORN IN 2008, on the banks of the St. Lawrence River in Trois-Pistoles, Quebec. What started out as a hobby for these high school kids turned into a more serious project in early 2010.

In the summer of 2012, the band moved to Quebec City and recorded their first release: « It’s About Time », which came out in November later that year. The EP featured the quartet’s best material since its inception.

At the dawn of 2013, the band, newly relocated to Quebec City, began work on their first full-length album. It took almost two years – and a change of bassist – for the band to begin recording their first big project, Purple Mountains. This debut album was released on August 18, 2015.

Hate It Too promoted the album across the province and began working on new opportunities for their music. Purple Mountains, as well as the EP, sold many copies in various places in Europe, Asia, South America and of course North America. The guys have shared the stage with international artists such as Gob, Bigwig, Seaway, A Wilhelm Scream, Swingin’ Utters, Bigwig, Seaway, Pears, The Brains, Mute, Dance Laury Dance, Sandveiss, Cobra Skulls, and the list goes on. In 2020, the band decided to join forces with Montreal label Hell For Breakfast for the release of their second album « Lampshading » in May 2020. The album is a worldwide success, bringing the band closer to their goal of becoming known outside Quebec. While in the studio recording their second album, they took the opportunity to record a few songs that will now be part of their next EP, « Gaslighting », released on November 5, 2021, continuing their partnership with the Hell For Breakfast team.

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Multi-instrumentiste Alix Fernz, auteur, compositeur et interprète prolifique originaire de Sainte-Thérèse exprime son identité musicale et trouve son inspiration dans les contrastes entre, la pop hypnagogique et la dissonance du post punk. Les sonorités stridentes de la guitare et les accords mélodiques des vieux synthétiseurs, s’unissent et connectent dans une expérience commune de liberté et d’expression. En concert l’harmonie du chaos et les vocals d’Alix ne laisse personne indifférent.

Multi-instrumentalist Alix Fernz, a prolific author, composer and performer from Sainte-Thérèse, expresses her musical identity and finds inspiration in the contrasts between hypnagogic pop and post-punk dissonance. The strident tones of the guitar and the melodic chords of old synthesizers unite and connect in a shared experience of freedom and expression. In concert, the harmony of chaos and Alix’s vocals leave no one indifferent.

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Sluice, le quatuor powerpop acadien, présente une leçon d’histoire, une lettre d’amour à leur patrie et un coup de poing énergique avec Archiviste, le plus fun que vous pourriez avoir en apprenant à propos de l’histoire acadienne de la Nouvelle-Écosse tout en vous imprégnant de votre nostalgie des années 1990 – Gin Blossoms sur du speed (mais rendez-le plus nerd).

Écrit dans la foulée d’une série de résidences de recherche au Argyle Township Court House and Archives à Tusket, en Nouvelle-Écosse, fouillant dans des centaines d’années de journaux, de manuscrits, de registres de propriété et de photos, l’album présente une collection d’histoires qui documentent un passé largement inconnu ancré dans la plus vieille région acadienne du monde. Transcrivant des faits à côté des sentiments, le groupe primé mélange un large éventail d’influences – de Weezer à Motörhead, des Ramones aux Lemonheads, de Thin Lizzy à Jimmy Eat World – pour documenter une partie du monde résiliente, fière et exceptionnelle dont l’histoire est bien connue (pour certains), mais seulement en surface.

La suite à ses débuts en 2021 avec l’album Le succès par le travail, Archiviste était enregistré à haute brillance à Toronto avec Thomas D’Arcy chez Taurus Recording (The Sheepdogs, NOBRO, Yukon Blonde), mixé pour les chevrons des stades par Jay Dufour (Ria Mae, Tokyo Police Club, Avril Lavigne) et réalisé par AA Wallace (Sleepless Nights, Cheval).

Acadian powerpop quartet Sluice present a history lesson, a love letter to their homeland and an energetic one-two punch with Archiviste, the most fun you could have learning about Nova Scotia’s Acadian history while soaking up your ’90s nostalgia – Gin Blossoms on speed (but make it nerdier).

Written on the heels of a series of research residencies at the Argyle Township Court House and Archives in Tusket, Nova Scotia, delving into hundreds of years of newspapers, manuscripts, property records and photos, the album presents a collection of stories that document a largely unknown past rooted in the oldest Acadian region in the world. Transcribing facts alongside feelings, the award-winning band blends a wide range of influences – from Weezer to Motörhead, the Ramones to the Lemonheads, Thin Lizzy to Jimmy Eat World – to document a resilient, proud and exceptional part of the world whose history is well known (to some), but only on the surface.

Following its 2021 debut with the album Le succès par le travail, Archiviste was recorded at high gloss in Toronto with Thomas D’Arcy at Taurus Recording (The Sheepdogs, NOBRO, Yukon Blonde), mixed for the stadium rafters by Jay Dufour (Ria Mae, Tokyo Police Club, Avril Lavigne) and produced by AA Wallace (Sleepless Nights, Cheval).

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Formé au milieu des années 2010, Élégie est un des secrets les moins bien gardés de Québec. Le groupe mené par Lawrence Villeneuve (guitare, voix), Alex Corriveau (basse) et Maxence Girard (guitare, claviers) a séduit les mélomanes de la Vieille Capitale avec son attitude irrévérencieuse et faussement brouillonne, mais surtout ses compositions new punk/post wave tout bonnement irrésistibles. La recette est simple : des textes mélancoliques qui reflètent les joies et (surtout) les peines de toute une génération qui court après le bonheur, des mélodies accrocheuses qui enrobent l’amertume d’une savoureuse couche de sucre, des riffs assassins et des rythmes effrénés qui donnent envie de danser. Et surtout, une bande de joyeux drilles qui ne se prennent pas trop au sérieux, sauf lorsqu’il s’agit de dominer le monde entier. Inutile de résister, laissez-vous séduire dès aujourd’hui.

Formed in the mid-2010s, Élégie is one of Quebec City’s worst-kept secrets. Led by Lawrence Villeneuve (guitar, vocals), Alex Corriveau (bass) and Maxence Girard (guitar, keyboards), the band has seduced music lovers in the Old Capital with its irreverent, deceptively messy attitude, but above all, its simply irresistible new punk/post-wave compositions. The recipe is simple: melancholy lyrics that reflect the joys and (above all) the sorrows of a whole generation chasing happiness, catchy melodies that coat bitterness with a tasty layer of sugar, killer riffs and frenetic rhythms that make you want to dance. And above all, a band of merrymakers who don’t take themselves too seriously, except when it comes to world domination. No need to resist, let yourself be seduced today.

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expérimental / contemporain

Phoque OFF : Ce qui nous traverse + Ulysse Ruel Orchestra à l’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

–ce qui nous traverse est une formation montréalaise cherchant à capter les vibrations intensives qui composent les ambiances environnantes. Créé dans l’onde de choc de la grève de 2012, le groupe a fait paraître un EP éponyme (2013) et un album live improvisé – À l’écart – (2014). Un premier album studio, des lignes, paraît sur Cuchabata Records en 2016 et se fait remarquer au Canada et à l’international. En 2017, –ce qui nous traverse– lançait la série Volume, afin de diffuser des improvisations live en trio. Le nouvel opus du groupe, Le sacre de Sainte-Barbe, un album-concept portant sur sa relation singulière avec ce petit village québécois, paraît en août 2021 et reçoit le support du Conseil des arts Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. –ce qui nous traverse– propose une performance pluridisciplinaire qui mêle aux expérimentations sonores le travail des vidéastes Guillaume Vallée et Larissa Corriveau. Après avoir tourné en France, en Belgique, aux États-Unis et dans plusieurs provinces canadiennes, le groupe est fort impatient de reprendre la route.

-ce qui nous traverse is a Montreal-based band that seeks to capture the intense vibrations that make up the surrounding atmospheres. Created in the shockwave of the 2012 strike, the band released a self-titled EP (2013) and an improvised live album – À l’écart – (2014). A debut studio album, des lignes, was released on Cuchabata Records in 2016, garnering attention in Canada and internationally. In 2017, -ce qui nous traverse- launched the Volume series, to broadcast live trio improvisations. The group’s new opus, Le sacre de Sainte-Barbe, a concept album about its singular relationship with this small Quebec village, will be released in August 2021, with support from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec. -ce qui nous traverse- is a multidisciplinary performance that combines sound experimentation with the work of video artists Guillaume Vallée and Larissa Corriveau. After touring France, Belgium, the U.S. and several Canadian provinces, the group is eager to hit the road again.

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Ulysse Ruel Orchestra est le projet solo d’Ulysse Ruel. En orientant le souffle de ses harmonicas dans un réseau de fils et de machines soigneusement sélectionnées, Ulysse Ruel sculpte en direct des progressions post-blues planantes et risquées.

Ulysse Ruel Orchestra is Ulysse Ruel’s solo project. Directing the breath of his harmonicas through a network of carefully selected wires and machines, Ulysse Ruel sculpts live, soaring and risky post-blues progressions.

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rock

Phoque OFF : TEKE::TEKE + Solipsisme à l’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

Solipsisme est un groupe psyrock québécois dont le sujet introduit l’auditeur à un voyage sensoriel et onirique. Formé de musiciens d’expérience connus des scènes hardcore, post-punk et rock, le quintet explore désormais des horizons plus lumineux, troquant ses chandails noirs pour des chemises colorées.

Solipsisme fait son arrivée en grand en 2022, présentant un premier EP éponyme qui captive l’attention du public avec des pièces planantes et immersives. Les rythmes hypnotiques et les mélodies envoûtantes transportent dans un univers à la fois familier et étrange, où les frontières entre le réel et l’imaginaire sont flouées. Un moment de répit dans ce monde tumultueux. Cette sortie leur vaut l’honneur de présenter leur projet dans plusieurs festivals l’été suivant, dont aux Francos de Montréal et au Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue. Avec leur énergie scénique captivante et leur approche musicale créative, ils sont sans aucun doute un groupe à suivre de très près pour les amateurs de rock psychédélique et de musique alternative en général.

Solipsisme is a Quebec psyrock band whose subject matter takes listeners on a sensory, dreamlike journey. Made up of experienced musicians from the hardcore, post-punk and rock scenes, the quintet is now exploring brighter horizons, swapping their black sweaters for colorful shirts.

Solipsisme arrived in style in 2022, presenting a self-titled debut EP that captivated audiences with soaring, immersive tracks. Hypnotic rhythms and haunting melodies transport listeners into a universe both familiar and strange, where the boundaries between the real and the imaginary are blurred. A moment of respite in this tumultuous world. This release earned them the honor of presenting their project at several festivals the following summer, including the Francos de Montréal and the Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue. With their captivating stage energy and creative musical approach, they are undoubtedly a band to keep an eye on for fans of psychedelic rock and alternative music in general.

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Le groupe de rock psychédélique TEKE::TEKE est intimement familier avec la dualité, la réalité partagée entre passé et présent, les mélodies complexes et les intermèdes feutrés, l’action intense et la réponse persistante. Après avoir construit leur son grâce à l’assemblage minutieux d’innombrables fragments de folk japonais, de psychédélisme, de surf rock brésilien et d’autres pierres de touche lointaines, le sept musiciens basé à Montréal s’est livré et a appris en s’étendant dans des expérimentations flottantes sur la route. Sortant actuellement son deuxième album, Hagata (attendu le 9 juin via Kill Rock Stars), TEKE::TEKE évolue pleinement dans l’espace intermédiaire, embrassant la puissance des couples mythiques et des identités vécues à la fois. Associant l’intensité musculaire à des moments de méditation nuageux – comme un sauteur en hauteur de classe mondiale trouvant le bonheur au sommet de son saut – le groupe encadre des compositions expressives avec une flûte royale, des cors riches, une guitare extatique et une section rythmique percutante.

Psychedelic rock band TEKE::TEKE is intimately familiar with duality, reality split between past and present, complex melodies and hushed interludes, intense action and persistent response. Having built their sound through the painstaking assembly of countless fragments of Japanese folk, psychedelia, Brazilian surf rock and other distant touchstones, the Montreal-based seven-piece have surrendered and learned by stretching out in floating experiments on the road. Currently releasing their second album, Hagata (due June 9 via Kill Rock Stars), TEKE::TEKE fully evolves in the in-between space, embracing the power of mythical couples and lived identities at once. Combining muscular intensity with clouded moments of meditation – like a world-class high jumper finding happiness at the apex of his leap – the band frames expressive compositions with regal flute, rich horns, ecstatic guitar and a percussive rhythm section.

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Électro / folk / funk / jazz / musique du monde

Phoque OFF : Alice Bro, Neat Summa Orchestra et Balaklava Blues à L’Anti Bar

par Rédaction PAN M 360

Alice Bro Trio est un groupe francophone folk-rock avec de fortes saveurs de blues. Ce trio sait amener la fête dans toutes ses prestations, dans une ambiance exaltée sous de grands voiles d’humour dérisoire et grivois!

Alice Bro Trio is a French folk-rock band with a strong blues flavour. This trio knows how to bring the party to every performance, in an exalted atmosphere under a veil of derisive and saucy humor!

Le groupe fait paraître en octobre 2020 «Figure Us Out!», un premier EP auquel participent l’auteure-compositrice-interprète Sarah M-Brunnemer et les percussionnistes cubains Dayron San Juan Muguercia et Carlos Simon. Les années suivantes, il sort deux nouveaux singles, le premier de style neo-soul avec la chanteuse française Mona B. intitulé «Chamallow» (octobre 2021), et un morceau de glam funk avec le chanteur Alex Blanchette, «Retraçant tes pas» (avril 2022). En août dernier, sur un nouvel EP intitulé «Miracle!», le groupe présente 5 morceaux aux ambiances festives et éclectiques. Avec une nouvelle formation instrumentale chargée en cuivres et cordes, ils proposent un amalgame de grooves hypnotiques et riffs électrisants.

In October 2020, the band released « Figure Us Out! », a debut EP featuring singer-songwriter Sarah M-Brunnemer and Cuban percussionists Dayron San Juan Muguercia and Carlos Simon. The following years saw the release of two new singles, the first a neo-soul number with French singer Mona B. entitled « Chamallow » (October 2021), and a glam funk track with singer Alex Blanchette, « Retraçant tes pas » (April 2022). Last August, on a new EP entitled « Miracle! », the band presented 5 tracks with a festive, eclectic ambience. With a new instrumental line-up loaded with brass and strings, they offer an amalgam of hypnotic grooves and electrifying riffs.

Créé par les fondateurs du Lemon Bucket Orchestra, un groupe de guérilla-folk et de balkan-party-punk composé de 13 musiciens, Balaklava Blues se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Mark et Marichka Marczyk se sont rencontrés et sont tombés amoureux pendant la Révolution ukrainienne de 2014 (Revolution of Dignity). Leurs expériences de la guerre de pair à leur connaissance unique du blues polyphonique des plaines ukrainiennes explosent dans un set live ethno-basse dans lequel le duo chante sur des morceaux originaux influencés par l’EDM, le trap, la trance et l’électro-pop. Les chants sont accompagnés de visuels inspirés des lignes de front de la guerre, de matériel d’archives en noir et blanc de la même région et de dessins animés soviétiques populaires.

Created by the founders of the Lemon Bucket Orchestra, a 13-piece guerrilla-folk and balkan-party-punk band, Balaklava Blues lies somewhere between traditional Ukrainian song and a multimedia techno show. Mark and Marichka Marczyk met and fell in love during the 2014 Ukrainian Revolution (Revolution of Dignity). Their experiences of war coupled with their unique knowledge of the polyphonic blues of the Ukrainian plains explode in an ethno-bass live set in which the duo sing over original tracks influenced by EDM, trap, trance and electro-pop. The songs are accompanied by visuals inspired by the front lines of war, black-and-white archive material from the same region and popular Soviet cartoons.

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