Jardins Gamelin

autochtone / folk / folk-rock

Présence autochtone : Kris Kinokewin aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Kris Kinokewin est un auteur-compositeur-interprète atikamekw né à Wemotaci. Son parcours musical est aussi riche que varié. En 2007, il fonde son groupe familial Kinokewin, qui lance son premier album Nehirowisw (2015). En 2024 il entame sa carrière solo et dévoile les singles Ekote Aci et Kiapatc (Productions Gébé), ainsi que Onicka, réalisé lors d’une escale Musique Nomade à Wemotaci. Ces morceaux ouvrent la voie à son deuxième album, Pe Kiwan, réalisé par David Robert et lancé le 11 avril 2025 sous le label Manito Productions. L’importance que Kris accorde à la langue atikamekw se refl ète dans chacune de ses compositions. Son style folk, sa passion sincère pour la musique et son engagement envers ses racines culturelles font de Kris Kinokewin une voix incontournable de la scène musicale atikamekw, offrant au monde une perspective à la fois intime, authentique et culturellement riche.

Kris Kinokewin is an Atikamekw singer-songwriter born in Wemotaci. His musical career is as rich as it is varied. In 2007, he founded his family band Kinokewin, which released its fi rst album Nehirowisw (2015). In 2024, he began his solo career and released the singles Ekote Aci and Kiapatc (Productions Gébé), as well as Onicka, produced during a Musique Nomade stopover in Wemotaci. These tracks paved the way for his second album, Pe Kiwan, produced by David Robert and released on April 11th 2025 under Manito Productions. Kris’s commitment to the Atikamekw language is refl ected in each of his compositions. His folk style, sincere passion for music and commitment to his cultural roots make Kris Kinokewin an essential voice on the Atikamekw music scene, offering the world a perspective that is intimate, authentic and culturally rich.

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autochtone / indie pop / reggae

Présence autochtone : TDH aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Tommylee Dauphinais Howard est un jeune artiste dont les origines jamaïcaines et premières nations Innu de Mashte Uiatsh du Saguenay-Lac-Saint-Jean ont fortement influencé son parcours créatif au cours des dernières années. Aujourd’hui, Tommylee Dauphinais Howard effectue un retour aux sources sous la bannière de Nikamo Production, explorant l’univers de la musique fusion contemporaine allant du reggae québécois, du folk, du Indie pop, du rock et cherche à faire connaitre cette identité musicale alternative. Ses derniers titres, « La raison m’échappe » et « No Fear », témoignent de cette exploration artistique. Il cherche à repousser les limites de sa créativité et prépare le terrain pour son prochain album, sur lequel il travaille avec passion depuis déjà deux ans. Dans ce processus de création TDH comprend l’importance qu’on les mots, l’histoire de ses ancêtres et l’impact que les chansons peuvent avoir sur la population. Il tentera d’approcher des sujets plus sensibles le tout en français. TDH eu la chance de collaborer avec Mia Kelly, ENOMiS, QuietMike, Otto, Samian, Elie Paquet, Ramon Chicharron, Fovelle ainsi que bien d’autres artistes déjà établi ou encore émergents. Il a eu l’opportunité de collaborer avec des artistes qui ont su croire en lui et qui ont également beaucoup à proposer. Tommylee Dauphinais Howard est un artiste énergique et talentueux, qui trouve dans son art une véritable liberté d’expression et un outil pour transmettre des messages remplis de sagesses et d’espoirs. Sa volonté de partager ses textes envoutants, ses sons uniques et à vouloir interagir avec le publique est une preuve de sa détermination à se faire une place dans le monde artistique montréalais. Avec sa vision unique et son amour pour les différentes formes d’expression, TDH promet de continuer à inspirer les autres et à créer des œuvres qui touchent les cœurs et les esprits.

Tommylee Dauphinais Howard is a young artist whose Jamaican and Innu First Nation roots from Mashteuiatsh, in the Saguenay–Lac-Saint-Jean region, have profoundly shaped his creative journey over the past several years. Today, under the banner of Nikamo Production, Tommylee Dauphinais Howard is returning to his roots while exploring a contemporary fusion of Québécois reggae, folk, indie pop, and rock. Through this alternative musical identity, he continues to carve out a distinctive artistic path. His recent singles, La raison m’échappe and No Fear, reflect this ongoing exploration. Currently, he is pushing the boundaries of his creativity as he passionately works on his upcoming album, a project that has been in development for the past two years. Throughout this creative process, TDH has come to appreciate the power of words, the stories of his ancestors, and the impact that music can have on people. His upcoming work will tackle more sensitive subjects, primarily in French. Along the way, he has collaborated with artists such as Mia Kelly, ENOMiS, QuietMike, Otto, Samian, Elie Paquet, Ramon Chicharron, Fovelle, and many other established and emerging musicians. These collaborations have allowed him to grow alongside artists who believed in his talent and shared their own unique creative visions. An energetic and gifted performer, Tommylee Dauphinais Howard finds true freedom of expression through his music, using it as a vehicle to share messages of wisdom and hope. His desire to connect with audiences through compelling lyrics, distinctive sounds, and dynamic performances reflects his determination to establish himself on Montreal’s artistic scene. Guided by a unique vision and a deep appreciation for diverse forms of artistic expression, TDH continues to create work that resonates with both the heart and the mind.

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autochtone / Musique traditionnelle

Présence autochtone : Shanipiap aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Artiste innue aux multiples talents, Geneviève McKenzie-Sioui, également connue sous le nom de Shanipiap, est auteure-compositrice-interprète, conteuse, animatrice, productrice de télévision et écrivaine. Née à Matimekush, près de Schefferville, elle est établie depuis de nombreuses années à Wendake, où elle poursuit une démarche artistique profondément ancrée dans la transmission des savoirs et de la culture innue. Elle compose et interprète des chansons en langue innue depuis la fin des années 1970. En 1999, elle lance son premier album, La Lune du Labrador, sous le nom de Shanipiap. En parallèle de sa carrière musicale, elle fonde les Productions Shanipiap et crée l’émission jeunesse Les Découvertes de Shanipiap, qu’elle produit et anime pour les chaînes APTN et TFO. À travers ses chansons, ses contes et ses écrits, Geneviève McKenzie-Sioui tisse un pont entre les traditions innues et le monde contemporain. Accompagnée de son tambour et de sa voix, elle célèbre la mémoire des ancêtres, la langue innue et les valeurs culturelles qui continuent d’inspirer son œuvre. Son parcours fait d’elle une figure incontournable de la création autochtone au Québec et au Canada.

Innue artist of many talents, Geneviève McKenzie-Sioui, also known as Shanipiap, is a singer-songwriter, storyteller, host, television producer, and author. Born in Matimekush, near Schefferville, she has lived for many years in Wendake, where she continues an artistic practice deeply rooted in the transmission of Innu knowledge and culture. She has been writing and performing songs in the Innu language since the late 1970s. In 1999, she released her debut album, La Lune du Labrador, under the name Shanipiap. Alongside her music career, she founded Productions Shanipiap and created the children’s television series Les Découvertes de Shanipiap, which she produced and hosted for APTN and TFO. Through her songs, stories, and writings, Geneviève McKenzie-Sioui builds a bridge between Innu traditions and the contemporary world. Accompanied by her drum and distinctive voice, she honours the memory of her ancestors, the Innu language, and the cultural values that continue to inspire her work. Her remarkable career has made her one of the leading figures in Indigenous arts and culture in Quebec and across Canada.

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alt-folk / autochtone / bluegrass

Présence Autochtone : Esther Willow aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Depuis sa prestation à Montréal au Festival Présence autochtone en 2015, Esther Willow est sur la voie de l’auto-découverte musicale. Depuis, elle est montée sur plusieurs scènes de Montréal chaque année. Sa participation au « Indigenous Music Summit » en février 2019 et le partage de la scène avec Leela Gilday au Festival Présence autochtone de Montréal en 2019 ont été les points forts de l’année pour Esther. En 2021, elle est nominée au Summer Solstice Indigenous Music Award pour Meilleur album country. Sa vibe folk bluegrass, et sa voix souvent comparée à celle de Joni Mitchell et celle de Sarah McLachlan, divertissent ses fans dans tout le Québec et le nord de l’Ontario depuis les 5 dernières années. En tant qu’autrice-compositrice-interprète, les expériences de vie d’Esther sont le catalyseur de ses chansons sur la résilience féminine, le chagrin et la joie. Elle reste ancrée par son lien spirituel avec la nature et s’inspire de son héritage mi’kmaq de la côte est. Le style unique d’Esther au banjo à 5 cordes fait d’elle une innovatrice et une présence nouvelle dans le monde de la musique folk. Ses chansons de force, d’amour et de connexion avec son héritage sont le cadeau qu’Esther nous offre.

Since her performance in Montreal at The First People’s Festival in 2015, Esther Pennell has been on a path of musical self-discovery. She has graced the stages in Montreal every year since then. Being a part of the first International Indigenous Music Summit in February 2019 and sharing the stage with Leela Gilday at the First People’s Festival 2019 in Montreal were the highlights of the year for Esther. In 2021, she was nominated for the Summer Solstice Indigenous Music Award for Best Country Album. Her folk bluegrass vibe, and a voice that has often been compared to Joni Mitchell and Sarah McLachlan, has been entertaining her fans all over Quebec and Northern Ontario for the last 5 years. As a songwriter, Esther’s life experiences are the catalyst for her songs about feminine resilience, heartache and joy. Staying grounded through her spiritual connection with the natural world and drawing inspiration from her east coast Mi’kmaq heritage. Esther’s unique style on the 5-string banjo makes her an innovator and a fresh presence in the world of folk music. Songs of strength, love and connection to heritage are Esther’s gift to all of us.

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autochtone / R&B / soul-pop

Présence Autochtone : Eadsé aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Eadsé, qui signifie « mon bon ami » en wendat, est une auteure-compositrice-interprète wendate établie à Montréal. Ancrée dans les traditions de ses ancêtres, elle puise son inspiration chez son grand-père, membre du clan du Loup et de la famille du Corbeau. En 2021, elle a lancé My Good Friend, son premier EP, en collaboration avec Emmanuel Alias. Son morceau instrumental Oné-Onti, un hommage à Max Gros-Louis, a été écouté plus de six millions de fois en ligne. À l’été 2022, elle a enregistré Stay avec Trey Vittetoe (qui a collaboré avec Selena Gomez et Miley Cyrus). Après la sortie de Owen II et I’ll Keep Dreaming, Eadsé dévoile Healer, son premier album très attendu, prévu pour le 7 mars 2025. Mêlant pop-soul et influences R&B, ce disque profondément introspectif aborde la guérison, la résilience et le lâcher-prise avec une sincérité touchante. Chanté en français, en anglais et en wendat, Healer est une invitation à un voyage intérieur et apaisant.

Eadsé, meaning « my good friend » in Wendat, is a Wendat singer-songwriter based in Montreal. Rooted in the traditions of her ancestors, she draws inspiration from her grandfather, a member of the Wolf Clan and the Raven family. In 2021, she released My Good Friend, her debut EP, in collaboration with Emmanuel Alias. Her instrumental track Oné-Onti, a tribute to Max Gros-Louis, has garnered over six million streams online. In the summer of 2022, she recorded Stay with Trey Vittetoe (Selena Gomez, Miley Cyrus). Following the release of Owen II and I’ll Keep Dreaming, Eadsé unveils Healer, her highly anticipated debut album, set for release on March 7, 2025. Blending pop-soul with R&B influences, this deeply introspective record explores healing, resilience, and letting go with heartfelt sincerity. Sung in French, English, and Wendat, Healer is an invitation to an introspective and soothing journey.

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autochtone / dancehall / reggae

Présence Autochtone : Shauit aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Artiste québécois reconnu, Shauit est sans doute le seul auteur-compositeur-interprète à mélanger ingénieusement le reggae, le dancehall et le soul avec l’innu-aimun, sa langue natale. Il a reçu les prix Artiste s’exprimant dans une langue autochtone et Musique d’expression moderne au Gala Teweikan 2017 même année où il a lancé son tout premier album Apu peikussiak u Originaire de Maliotenam dans le nord-est du Québec, l’auteur-compositeur-interprète chante en créole, français, en anglais, mais surtout dans sa langue autochtone (innu). Ayant voyagé à travers le Canada, passant par le Yukon jusqu’à la Russie, Shauit se veut un fier représentant de sa culture autochtone à travers le monde.

Well-known Quebec artist, Shauit is probably the only singer-songwriter to ingeniously mix reggae, dancehall and soul with Innu-aimun, his native language. He received the Artist Award in Native Language and Modern Expression Music at the Teweikan Gala 2017, the same year he released his first album Apu peikussiak u. Originally from Maliotenam in northeastern Quebec, the singer-songwriter sings in Creole, French, English, but especially in his native language (innu). Traveling across Canada, through the Yukon to to Russia, Shauit is a proud representative of its indigenous culture around the world.

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autochtone / DJ set / électronique

Présence Autochtone : DJ Pøptrt aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

DJ Pøptrt est une célèbre artiste autochtone originaire de la nation mohawk de Kahnawá:ke. Son son combine son héritage Kanien’kehá:ka avec la musique électronique contemporaine, culminant dans une esthétique unique et captivante. Le parcours de Pøptrt en tant qu’artiste a commencé en 2015 lorsqu’elle a plongé dans le monde des médias et de l’art à Montréal, où elle s’est rapidement imposée en tant qu’artiste multidisciplinaire en pleine ascension dans l’industrie. Ses sets dynamiques couvrent plusieurs styles de house, tech house, disco house et plus encore. L’art de Pøptrt fusionne harmonieusement ses influences culturelles et ses sensibilités pop-art, ce qui donne lieu à une expérience artistique à la fois immersive et captivante. Elle s’est produite dans certains des événements et lieux les plus prestigieux du Canada, notamment Piknic Électronik, Future Forest, Igloofest. En tant que pionnière sur la scène canadienne de la musique et des arts visuels, Pøptrt est largement reconnue pour son talent exceptionnel et son point de vue unique. Sa vision artistique lui a valu de nombreuses récompenses et a inspiré des publics à travers le Canada à embrasser leur héritage culturel et leurs passions créatives.

DJ Pøptrt is a celebrated Indigenous artist originating from the Mohawk Nation of Kahnawá:ke. Her sound combines her Kanien’kehá:ka heritage with contemporary electronic music, culminating in a truly unique and captivating aesthetic. Pøptrt’s journey as an artist began in 2015 when she delved into the world of media and art in Montréal, where she swiftly gained prominence as a rising multidisciplinary artist in the industry. Her dynamic sets span across many styles of house, tech house, disco house and more. Pøptrt’s art seamlessly merges her cultural influences and Pop-art sensibilities, resulting in an artistic experience that is both immersive and captivating. She has performed at some of Canada’s most prestigious events and venues, including Piknic Électronik, Future Forest, Igloofest and more. As a trailblazer in the Canadian music and visual art scene, Pøptrt has garnered widespread recognition for her exceptional talent and unique perspective. Her artistic vision has earned her numerous accolades and has inspired audiences across Canada to embrace their cultural heritage and creative passions.

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autochtone / folk-rock

Présence Autochtone : Pako aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Pako est un auteur-compositeur interprète originaire de la communauté atikamekw de Manawan (région de Lanaudière, Québec). Sur un folk-rock solide et maîtrisé, Pako interprète les textes qu’il écrit dans sa langue natale, l’atikamekw. Il y traite de sujets forts tels que l’importance de la langue, les valeurs et l’histoire de sa communauté, l’identité, l’environnement, les relations humaines et l’espoir d’une vie meilleure. Pako a participé à de nombreux spectacles et festivals prestigieux au Québec, Suisse et Australie. Guitariste de talent, il collabore aussi avec de nombreux artistes de renoms tels que  Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant, Scott-Pien Picard pour en nommer quelques-uns.

Pako is a singer-songwriter from the Atikamekw community of Manawan (Lanaudière region, Quebec). With a solid, masterful folk-rock style, Pako performs the lyrics he writes in his native Atikamekw language. He deals with powerful subjects such as the importance of language, the values and history of his community, identity, the environment, human relationships and the hope of a better life. Pako has taken part in many prestigious shows and festivals in Quebec, Switzerland and Australia. A talented guitarist, he also collaborated with many renowned artists such as Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant and Scott-Pien Picard, to name but a few.

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alt-folk / autochtone

Présence Autochtone : Beatrice Deer Band aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Beatrice Deer Band est une chanteuse inuite et mohawk originaire de Quaqtaq, au Nunavik, et de Kahnawake, au Québec.
Beatrice Deer est connue pour sa musique qui mélange des éléments de rock, de folk et de musique autochtone, souvent chantée en inuktitut, en anglais et en français. Son groupe se produit régulièrement au Québec et ailleurs, et elle a sorti plusieurs albums, dont « SHIFTING » et « MOTHER ».
Le groupe Beatrice Deer Band est reconnu pour ses performances énergiques et ses chansons qui abordent des thèmes personnels, culturels et politiques, souvent inspirés par son héritage inuit et mohawk. Ils ont joué dans divers festivals et lieux de spectacles à travers le Canada et à l’étranger.

Beatrice Deer Band is a singer of Inuit and Mohawk heritage, originally from Quaqtaq in Nunavik and Kahnawake, Quebec.
Beatrice Deer is known for her music, which blends elements of rock, folk, and Indigenous music, often sung in Inuktitut, English, and French. Her band performs regularly in Quebec and beyond, and she has released several albums, including SHIFTING and MOTHER.
The Beatrice Deer Band is recognized for its energetic performances and songs that explore personal, cultural, and political themes, often inspired by her Inuit and Mohawk roots. They have performed at various festivals and venues across Canada and internationally.

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autochtone / poésie

Présence Autochtone : Malorie Y. Picard aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Membre de la nation wendat, Malorie Yawenda Picard est née à Trois-Rivières, a grandi à Sherbrooke et œuvre pieds nus sur le territoire non cédé de Tiohtià:ke. Après des études en journalisme, elle est présentement à la maîtrise recherche-création en études littéraires à l’UQAM. Son projet de mémoire s’intitule La poésie orale pour offrir une expérience de l’art visuel aux personnes non voyantes. Avec son groupe rock Big Messe, elle a présenté à OFFTA – Festival d’arts vivants 2024 une première étape de création de son œuvre-performance interdisciplinaire, l’opéra punk Les rouges pour la fin, écrite in situ dans un centre d’art wendat. Artiste multi-non-disciplinée, son moteur d’exploration actuel se promène entre géopoétique et médiation, pour une décolonisation des manières d’appréhender le monde.

Malorie Yawenda Picard, a member of the Wendat Nation, was born in Trois-Rivières, grew up in Sherbrooke, and now works barefoot on the unceded territory of Tiohtià:ke. After studying journalism, she is currently pursuing a research-creation master’s degree in literary studies at UQAM. Her thesis project is titled Oral Poetry to Offer a Visual Art Experience to Blind Individuals. With her rock band Big Messe, she presented the first phase of her interdisciplinary performance work, the punk opera Les rouges pour la fin, at OFFTA – Festival of Living Arts 2024. The piece was written in situ at a Wendat art center. A multi-non-disciplinary artist, her current creative drive moves between geopoetics and mediation, aiming to decolonize ways of perceiving the world.

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autochtone / hip-hop / rap

Présence Autochtone : Native Mafia Family aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Native Mafia Family (NMF) est née dans la réserve Maliotenam Mak Uashat, communauté autochtone dans laquelle Lildeuce24K, ImKoma YJ$, et Ismael ont tous grandi. L’univers du groupe prend forme au travers la fumée d’une réalité altérée. C’est en émergeant de ce monde illusoire que les membres s’allient pour survivre, raconter leur histoire sur une trame de fond rap et célébrer leur culture innue. Leur premier album THE 27A’S paru en 2023 a été réalisé de façon indépendante. Le prochain album paraîtra sous l’étiquette Bienvenue Records à l’automne 2024.

Native Mafia Family (NMF) was born on the Maliotenam Mak Uashat reserve, an Indigenous community where Lildeuce24K, ImKoma YJ$, and Ismael all grew up. The group’s universe takes shape through the smoke of an altered reality. It is by emerging from this illusory world that the members come together to survive, tell their story with a rap background, and celebrate their Innu culture. Their first album, THE 27A’S, was released independently in 2023. The next album will be released under the Bienvenue Records label in the fall of 2024.

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folk

Présence Autochtone: Mimi O’bonsawin

par Rédaction PAN M 360

Mimi O’Bonsawin est une chanteuse compositrice contemporaine de folk et roots qui provient du nord de l’Ontario. A travers ses rythmes originales et ses chansons raconteuses, Mimi rend hommage à a la beauté de la nature, tout en puisant de ses racines franco-ontariennes et Abénaki. Dans sa musique, la forêt interpelle avec les mélodies enivrantes et les paroles introspectives. La qualité éthérée de sa musique avec des trames de percussion ponctuées d’harmonies étonnantes mais enchanteurs qui te permettent de vivre sa musique et non seulement l’entendre.

Mimi O’Bonsawin is a contemporary folk and roots singer-songwriter from Northern Ontario. Through her original rhythms and storytelling songs, Mimi pays tribute to the beauty of nature, while drawing on her Franco-Ontarian and Abenaki roots. In her music, the forest beckons with intoxicating melodies and introspective lyrics. The ethereal quality of his music, with percussion patterns punctuated by surprising but enchanting harmonies, lets you experience his music, not just hear it.

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