Foufounes Électriques

Amérique latine / folklore / hip-hop

Mundial Montréal : Rumbo Tumba aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

RUMBO TUMBA est le projet de musique électroacoustique du multi-instrumentiste, compositeur et producteur argentin Facundo Salgado, qui captive les publics du monde entier depuis plus de 12 ans et s’est produit dans plus de 30 pays sur tous les continents. Artisan des boucles organiques et véritable homme-orchestre, Facundo interprète, enregistre et mixe en temps réel une variété d’instruments sud-américains fabriqués à la main. Sur scène, RUMBO TUMBA déploie un impressionnant éventail d’instruments en bois pour créer une sonorité naturelle et unique, plongeant le public au cœur d’une atmosphère inspirée par les paysages les plus purs de la nature. Ses compositions basées sur des boucles mettent en valeur la richesse des traditions folkloriques tout en intégrant avec finesse des outils numériques de pointe pour projeter le folklore sud-américain vers le futur.

RUMBO TUMBA is the electroacoustic music project of Argentine multi-instrumentalist, composer, and producer Facundo Salgado, who has been captivating audiences around the world for over 12 years and has performed in more than 30 countries on every continent. A master of organic loops and a true one-man band, Facundo performs, records, and mixes in real time using a variety of handmade South American instruments. On stage, RUMBO TUMBA deploys an impressive array of wooden instruments to create a natural and unique sound, immersing the audience in an atmosphere inspired by nature’s purest landscapes. His loop-based compositions highlight the richness of folk traditions while subtly integrating cutting-edge digital tools to project South American folklore into the future.

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Latino / reggae / soul-pop

Mundial Montréal : Dystoh aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

DYSTOH est un duo formé par Ray Tabana et Phil Motion, basé entre Ottawa et Paris, et composé de deux membres fondateurs du Souljazz Orchestra. Leur musique énergique fusionne afrobeat, rythmes latins, reggae et soul, portée par des congas percutantes, un saxophone baryton puissant et de riches harmonies vocales. Après la sortie de leur premier album HEAT OF THE TIMES en 2024, le duo multiplie les tournées internationales, de l’Afrique à l’Amérique latine et à l’Europe. Leur musique propose une réflexion brute et poétique sur les réalités, les espoirs et les bouleversements du monde contemporain.

DYSTOH is a duo formed by Ray Tabana and Phil Motion, based between Ottawa and Paris, and comprised of two founding members of the Souljazz Orchestra. Their energetic music fuses Afrobeat, Latin rhythms, reggae, and soul, driven by driving congas, a powerful baritone saxophone, and rich vocal harmonies. Following the release of their debut album, HEAT OF THE TIMES, in 2024, the duo has been touring extensively around the world, from Africa to Latin America and Europe. Their music offers a raw and poetic reflection on the realities, hopes, and upheavals of the contemporary world.

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afro-latin / Électro / Latino

Mundial Montréal : El Gato Negro aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

El Gato Negro est un musicien voyageur qui franchit les frontières à travers sa musique, fusionnant rythmes latino-américains et africains, instruments traditionnels, tels que les flûtes colombiennes et les percussions artisanales, ainsi que des textures électroniques. Auteur-compositeur, guitariste, beatmaker et conteur, il puise son inspiration dans les sons des rues, des marchés et des communautés du monde entier. Profondément engagé en faveur des droits humains et de la cause migrante, il crée, à travers sa musique, un pont entre célébration, conscience sociale et partage. Sur scène, ses prestations mêlent transe collective et énergie brute, invitant le public à danser, vibrer et se laisser emporter par chaque rythme.

El Gato Negro is a traveling musician who crosses borders through his music, fusing Latin American and African rhythms, traditional instruments—such as Colombian flutes and handcrafted percussion—with electronic textures. A singer-songwriter, guitarist, beatmaker, and storyteller, he draws inspiration from the sounds of the streets, markets, and communities around the world. Deeply committed to human rights and the cause of migrants, he uses his music to build a bridge between celebration, social consciousness, and sharing. On stage, his performances blend collective trance and raw energy, inviting the audience to dance, feel the vibe, and let themselves be carried away by every beat.

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hip-hop / rap

Mundial Montréal : Czer aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Après le succès de « Sainte-Trinité », CZER revient avec un nouveau morceau puissant qui invite à réfléchir aux relations toxiques entre les hommes et les femmes. Faut-il poursuivre le véritable amour malgré tous les obstacles ?

Following the success of “Sainte-Trinité,” CZER is back with a powerful new track that invites listeners to reflect on toxic relationships between men and women. Should we pursue true love despite all the obstacles?

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afro-fusion / soul/R&B / traditionnel

Mundial Montréal : Melafrique aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Melafrique est un groupe dynamique d’afro-fusion formé à Edmonton, au Canada, en 2016, avec pour mission de rapprocher les cultures et de toucher les publics du monde entier à travers la musique. Le nom « Melafrique », fusion de « Melanin » et « Africa », symbolise la célébration des héritages africains et diasporiques du groupe. Puisant dans un riche mélange de soul, R&B, reggae, pop et rythmes africains traditionnels, Melafrique développe un son unique qui repousse les frontières musicales tout en contribuant à une scène artistique multiculturelle et dynamique. Le groupe utilise la musique comme un puissant moyen de raconter des histoires et d’exprimer ses identités plurielles en tant qu’Africain·es, Caribéen·nes et Canadien·nes. Avec des membres originaires du Kenya, du Nigeria, du Ghana, de l’Angola, de la Jamaïque et du Canada, la diversité de Melafrique se retrouve au cœur de chacune de ses performances, illustrant la force de l’échange culturel à travers la musique.

Melafrique is a dynamic Afro-fusion group formed in Edmonton, Canada, in 2016, with a mission to bring cultures together and connect with audiences around the world through music. The name “Melafrique,” a fusion of “Melanin” and “Africa,” symbolizes the group’s celebration of African and diaspora heritages. Drawing from a rich blend of soul, R&B, reggae, pop, and traditional African rhythms, Melafrique has developed a unique sound that pushes musical boundaries while contributing to a vibrant, multicultural arts scene. The group uses music as a powerful medium to tell stories and express their multifaceted identities as Africans, Caribbean people, and Canadians. With members hailing from Kenya, Nigeria, Ghana, Angola, Jamaica, and Canada, Melafrique’s diversity lies at the heart of each of its performances, illustrating the power of cultural exchange through music.

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oï / punk / stoner-rock

M pour Montréal : Béton Armé, Faze & zouz aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Béton Armé – 21h35

Fondé en 2018, Béton Armé s’est imposé comme une référence de la scène punk/Oi! internationale. Reconnu pour ses rythmes percutants, ses refrains fédérateurs et ses performances live explosives, le groupe a enchaîné plusieurs sorties saluées par la critique, dont son album Renaissance (2025). Après de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et en Australie, Béton Armé poursuit son ascension avec une ambitieuse tournée mondiale en 2026.

Founded in 2018, Béton Armé has become a leading force in the international punk/Oi! scene. Renowned for their driving rhythms, anthemic choruses, and explosive live performances, the band has released a string of critically acclaimed records, including their 2025 album Renaissance. Following extensive tours across North America, Europe, Japan, and Australia, Béton Armé continues its global rise with an ambitious international touring schedule in 2026.

Faze – 20h30

Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté.

Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed.

zouz – 19h30

Depuis dix ans, zouz transforme le chaos en matière vivante et le taille en un rock bruitiste raffiné. À travers des centaines de spectacles sans concession aux quatre coins du Québec et ailleurs, le trio révèle une énergie à la fois frontale et minutieusement maîtrisée. Après Jours de cendre (nommé Album rock de l’année à l’ADISQ et primé au GAMIQ en 2025), zouz fait paraître « Le vice et le culte » en mars 2026. Chanson galvanisante et atypique à la structure en diptyque, elle laisse présager un troisième album, en cours de création.

For the past ten years, zouz has been transforming chaos into living material, shaping it into refined noise rock. Through hundreds of uncompromising shows across Quebec and beyond, the trio has built a reputation for a sound that is both raw and precisely controlled. Following Jours de cendre (named Rock Album of the Year at the ADISQ Awards and awarded at the GAMIQ in 2025), zouz released “Le vice et le culte” in March 2026. A galvanizing and unconventional track with a two-part structure, it hints at a third album currently in the making.

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afro-cubain / alt-latino / hip-hop

Mundial Montréal : Compota de Manana aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Compota de Manana est un collectif basé à Barcelone qui redéfinit la musique latine contemporaine avec son univers qu’il décrit lui-même comme « Alternatimba » — un mélange puissant de rythmes afro-cubains, de funk, de jazz et d’influences hip-hop. Réputé pour son énergie explosive sur scène, le groupe allie une maîtrise musicale virtuose à une approche urbaine et actuelle, qui séduit autant les publics de musique du monde que ceux du jazz et des festivals contemporains. Après avoir été sélectionné comme artiste en vitrine officielle à la WOMEX 2025, le groupe poursuit son développement à l’international et effectuera en 2026 sa première tournée canadienne, avec notamment une prestation au Sunfest.

Compota de Manana is a Barcelona-based collective that is redefining contemporary Latin music with a sound it describes as “Alternatimba”—a powerful blend of Afro-Cuban rhythms, funk, jazz, and hip-hop influences. Known for its explosive energy on stage, the group combines virtuoso musical skill with a contemporary, urban approach that appeals to audiences of world music, jazz, and contemporary festivals alike. After being selected as an official showcase artist at WOMEX 2025, the group continues to expand internationally and will embark on its first Canadian tour in 2026, including a performance at Sunfest.

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afrobeat / jazz / musique traditionnelle ouest-africaine

Mundial Montréal : TOMMYPHYLL aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Né à Lagos, au Nigeria, et aujourd’hui établi au Canada, TOMMYPHYLL est un artiste afrobeats audacieux qui réinvente le genre avec son style signature, AFRODIEM — une fusion de rythmes ouest-africains, de synthés des années 1980, d’orchestration classique et de narration cinématographique. Accompagné d’un groupe de cinq musiciens, Tommyphyll offre des performances immersives et énergiques, mêlant afrobeats, improvisations inspirées du jazz et riches textures harmoniques. Depuis son premier album Art of Dreams en 2020, il s’est produit dans de nombreux festivals et vitrines au Canada, notamment BreakOut West et Afrofall Music Fest. En 2025, il a remporté le tout premier prix Afrobeats Artist of the Year aux Western Canadian Music Awards. Son dernier EP, Love Me Like the First Day, poursuit son exploration musicale et son ambition de faire évoluer l’afrobeats tout en créant des ponts entre les cultures.

Born in Lagos, Nigeria, and now based in Canada, TOMMYPHYLL is a bold Afrobeats artist who is reinventing the genre with his signature style, AFRODIEM—a fusion of West African rhythms, 1980s synths, classical orchestration, and cinematic storytelling. Accompanied by a five-piece band, Tommyphyll delivers immersive and energetic performances, blending Afrobeats, jazz-inspired improvisations, and rich harmonic textures. Since the release of his debut album, Art of Dreams, in 2020, he has performed at numerous festivals and showcases across Canada, including BreakOut West and Afrofall Music Fest. In 2025, he won the inaugural Afrobeats Artist of the Year award at the Western Canadian Music Awards. His latest EP, Love Me Like the First Day, continues his musical exploration and his ambition to evolve Afrobeats while building bridges between cultures.

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jazz

Mundial Montréal : Orbital Ensemble aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Orbital Ensemble est un groupe multiculturel qui fusionne les sonorités brésiliennes vintage avec des influences jazz et psychédéliques contemporaines, créant un univers musical immersif et éclectique. Porté par des rythmiques brésiliennes et une volonté d’exploration sonore, le projet propose une approche audacieuse de la fusion musicale.

Orbital Ensemble is a multicultural group that blends vintage Brazilian sounds with contemporary jazz and psychedelic influences, creating an immersive and eclectic musical world. Driven by Brazilian rhythms and a desire to explore new sounds, the project offers a bold approach to musical fusion.

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folk / gnawa / Maghreb

Mundial Montréal : Fethi Nadjem aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Fethi Nadjem, né en Algérie et établi à Toronto, est un multi-instrumentiste qui jette un pont entre les traditions nord-africaines et les musiques du monde contemporaines. Membre fondateur de Djmawi Africa, l’un des groupes phares de la scène algérienne notamment reconnu pour l’album Mama (2007), il a tourné à l’international pendant plus de vingt ans avant de s’installer à Toronto en 2017. Il a ensuite collaboré pendant six ans avec Jesse Cook, cosignant plusieurs titres de l’album Libre (2021) et participant à de nombreuses tournées à travers l’Amérique du Nord. Aujourd’hui consacré à son projet solo, il développe un univers sonore singulier où se rencontrent le violon, la mandole algérienne, le guembri et les percussions, au carrefour des influences gnawa, andalouses et folk. Son premier album solo, Time 9, paru en 2025, marque l’ouverture d’un nouveau chapitre après plus de deux décennies de créations et de collaborations artistiques.

Fethi Nadjem, born in Algeria and based in Toronto, is a multi-instrumentalist who bridges the gap between North African traditions and contemporary world music. A founding member of Djmawi Africa, one of the leading groups on the Algerian music scene, best known for the album Mama (2007), he toured internationally for more than twenty years before settling in Toronto in 2017. He then collaborated for six years with Jesse Cook, co-writing several tracks on the album Libre (2021) and participating in numerous tours across North America. Now focused on his solo project, he is developing a unique soundscape that blends the violin, the Algerian mandola, the guembri, and percussion, at the crossroads of Gnawa, Andalusian, and folk influences. His first solo album, Time 9, released in 2025, marks the beginning of a new chapter after more than two decades of artistic creations and collaborations.

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alt-folk / chanson keb franco / punk rock

M pour Montréal : Sélection Officielle – Annie-Claude Deschênes, Truck violence, PISS & Ribbon Skirt aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Venez assister à 4 showcases de la Sélection Officielle 2025 aux FOUFS pour ouvrir la 20e édition du festival M pour Montréal!

Come and enjoy 4 showcases from the 2025 Official Selection at FOUFS to kick off the 20th edition of M for Montreal!

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jazz / jazz contemporain / jazz électro

Festival International de Jazz de Montréal | MISC

par Alain Brunet

MISC regroupe Jérôme Beaulieu (claviers), William Côté (batterie) et Jérémi Roy (basse). Ce trio de Montréal distingue par ses compositions jazz hybrides, très influencées par la culture numérique (hip-hop, électro) et par les avancées du jazz contemporain des dernières décennies. MISC se produit au FIJM pour y défendre (notamment) la matière d’un 5e album sorti en mai dernier, Beat Bouquet.

MISC brings together Jérôme Beaulieu (keyboards), William Côté (drums) and Jérémi Roy (bass). This Montreal trio stands out for its hybrid jazz compositions, heavily influenced by digital culture (hip-hop, electro) and the advances in contemporary jazz of recent decades. MISC will be appearing at FIJM to promote (among other things) their 5th album, Beat Bouquet, released last May.

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