classique arabe / classique occidental

Rami Khalifé au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste Rami Khalifé, fils du grand chanteur et compositeur Marcel Khalifé, vous ouvre les portes de son âme pour un ciné-concert saisissant. Cette fusion absolue entre une œuvre musicale forte et les images d’un Liban personnel, captées par le cinéaste François Rousseau, prendra d’assaut vos sens et votre cœur. Vous y découvrirez, sous un déluge d’émotions, les contrastes frappants d’un pays qui oscille entre la résilience, la beauté et le désarroi.

Enfant prodige des musiques classiques arabe et occidentale, Rami Khalifé s’est très vite révélé comme un musicien hors norme, aussi éclectique qu’audacieux. Il a ainsi composé, à l’intention d’orchestres, des concertos et des requiems, des trames sonores pour des films documentaires et  de fiction, se démarquant également avec Aufgang, son groupe électro classique des plus innovateurs. Avec son style impressionniste pénétrant, Rami Khalifé s’est imposé comme l’un des compositeurs les plus excitants de ce début du XXIè siècle.

Le ciné-concert LOST renvoie au sentiment de perte et de solitude, à la nostalgie d’un pays jamais oublié. De la frénésie de la ville au calme des forêts de cèdres, de la dureté des camps de réfugiés à la cohabitation des communautés religieuses, vous serez transportés dans un monde bouleversant de plénitude et de difficultés, symbole d’un Liban à la déroute, à la fois Eldorado et source nostalgique de souvenirs lointains.

Pianist Rami Khalifé, son of the great singer and composer Marcel Khalifé, bares his soul in this remarkable concert film. Director François Rousseau weaves Khalifé’s music into a personal, unflinching portrait of Lebanon that will capture your heart and ignite your senses, unveiling the striking contrasts of this country where beauty, devastation depicted by the photos of Lebanese war photographer Jamal Saidi, and resilience can be found in equal measure.

A child prodigy and a graduate of the prestigious Julliard Music School- NY, who grew up playing both Arab and Western classical music, Rami Khalifé has forged his own path, as eclectic as it is bold. His compositions run the gamut from orchestral works to documentary and feature film soundtracks. He is also the founder of the classic electro group Aufgang, an experimental music ensemble. With his distinctive impressionistic style, Rami Khalifé has emerged as one of the most exciting composers of the twenty-first century.

LOST, Return to Beirut explores feelings of grief, solitude and yearning for a bygone Lebanon. From bustling city scenes to serene cedar forests, bleak refugee camps to harmonious multi-faith communities, audiences will discover a world of both abundance and strife, a Lebanon in disarray where memories of past glories are tempered by pangs of nostalgia.

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Ce contenu provient du Festival de la musique arabe et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / soul

M pour Montréal présente Clay and Friends

par Rédaction PAN M 360

#Keepitmovin’ : ambassadeurs du cocktail de hip-hop, soul et funk présenté comme « la Musica Popular de Verdun », Clay and Friends ont chauffé plus de 2000 foules canadiennes et européennes depuis 2015. Fort d’un répertoire musical varié, comprenant deux album (Conformopolis, 2017, et Aguà extend’eau, paru en juin dernier) et trois EPs, le quintette mené par Mike Clay a été nommé révélation Radio-Canada chanson 2020-2021 et a remporté le Lucien de l’EP pop de l’année au GAMIQ en 2020 pour grouillâmes, en plus d’avoir été nommé pour le prix Félix Leclerc en 2021. Clay and Friends, c’est 30M+ écoutes, 1 single or, 2 Mtelus, 1 scène principale du FIJM et une quantité incalculable de fun.

#Keepitmovin’: Ambassadors Of The Hip-Hop, Soul And Funk Cocktail Billed As “The Popular Music Of Verdun,” Clay And Friends Have Warmed Up Over 1750 Canadian And European Crowds Since 2015. With One Album (Conformopolis Released In 2017) And 3 Eps (The Most Recent Of Which, “Aguá”, Which Was Released This Year), The Mike Clay-Led Quintet Was Named Radio-Canada’s Music Revelation For 2020–2021 And Won The Lucien Prize For Pop Ep Of The Year At The Gamiq In 2020 For “Grouillades”, In Addition To Being Nominated For The Prix Félix-Leclerc In 2021. Clay And Friends, Have 30m+ Listens, 1 Gold Single, Have Performed At M-Telus Twice, Played A Headlining Slot At Fijm’s Main Stage And Overall Bring An Incalculable Amount Of Fun.

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punk / rock

Coup de cœur francophone : Groovy Aardvark et B.A.R.F au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Formé des frères Vincent et Danny Peake (basse/vocal, batterie), et des guitaristes Stéphane Vigeant et Marc-André Thibert en 1986, Groovy Aardvark tire ses origines du cégep Édouard-Montpetit à Longueuil. Après des mois passés à organiser ses propres house jams, le groupe enregistre sa première démo-cassette One Fine Day en 1987 et explose sur la jeune scène métal/hardcore de Montréal et ses environs. Groovy Aardvark reste à ce jour l’un des groupes rock les plus influents et respectés que le Québec ait connu.

Le 03 décembre 1999, B.A.R.F. donne son ultime concert devant un Metropolis sold-out. Après 28 ans d’existence, le groupe hardcoremétal tire sa révérence.  Quinze ans après la sortie de Catharsis, les deux membres fondateurs du groupe, Marc Vaillancourt (voix) et Denis Lepage (guitare), relancent le projet avec un nouvel album : Brûle Consume Torture.

Rejoins par deux piliers de la scène métal québécoise, Carlos Araya (batterie) et Dominique Lapointe (basse), le quatuor montréalais nous livre un premier opus intégralement interprété en français. La hargne, la rapidité et les textes coup de poing sont au rendez-vous.

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Ce contenu provient de Slam Disques et d’Indica Records et est adapté par PAN M 360.

hip-hop

Shreez au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Originaire du quartier Fabreville à Laval, Shawn Volcy, plus connu sous le nom de Shreez, baigne dans la culture hip-hop depuis son tout jeune âge. À l’adolescence, il est influencé par la vague de trap d’Atlanta et tire ses inspirations de Gucci Mane et des nombreux artistes de son label Brick Squad. Plus tard, il se ressource dans la vague de rap drill de Chicago mené par Chief Keef, et Young Chop. Grandement influencé par ces courants musicaux américains, Shreez commence à rapper en anglais avant d’adapter son style en français. Il est souvent nommé le rappeur préféré de ton rappeur préféré. Son franc parlé et sa manière unique de rapper en font un artiste hors du commun qui saura plaire au grand public.

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Ce contenu provient de Disques 7ième Ciel et est adapté par PAN M 360.

pop

Ludovick Bourgeois au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Enfant de la musique, Ludovick a grandi au son des mélodies de son père Patrick Bourgeois, le chanteur des BB. Grand sportif, il se tourne vers la musique à la fin de son adolescence, en évoluant au sein du groupe You and I, en plus d’enregistrer en 2015 un album en tandem avec son père. Cette même année, il accompagnait ce dernier aux FrancoFolies de Montréal devant une foule de 55 000 personnes, un grand moment dans sa jeune carrière.

À l’hiver 2017, il participe au phénomène télévisuel La Voix et en sort grand vainqueur. Décidemment, il est né pour la scène !

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Ce contenu provient de l’Agence Agora et est adapté par PAN M 360.

électronique / rock alternatif

POP Montréal présente Bran Van 3000

par Rédaction PAN M 360

En 1997 Bran Van 3000 étonnait la scène musicale mondiale avec son premier album GLEE. Au Canada, aux USA, en Grande-Bretagne, en Allemagne…depuis ce jour l’œuvre de Bran Van fait vibrer la planète entière.

Plus qu’un groupe, Bran Van 3000 est une famille, un club, un projet, un «soundsystem» ; c’est la rencontre d’architectes du son et du rythme.

Nomade des genres, Bran Van 3000 visite les univers pop, électro, hip hop, house, folk, soul, dance, groove, pour ne nommer que ceux-là. De nombreux artistes dont Eric-Pierre Bergen, Stephane Moraille, Sara Johnston, Jayne Hill, Jean Leloup, Steve « Liquid » Hawley, Kim Bingham et James Di Salvio, grand orchestrateur du collectif, ont su faire de Bran Van 3000 un incontournable de la musique d’ici et d’ailleurs.

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Ce contenu provient de POP Montréal et d’Audiogram et est adapté par PAN M 360.

rock prog

Une soirée de conversation avec Robert Fripp et David Singleton, incluant des vidéos inédites

par Rédaction PAN M 360

Robert Fripp est un membre fondateur de King Crimson et collaborateur de Brian Eno, David Bowie, Daryl Hall, David Sylvian, Peter Gabriel, Posh Poppers Toyah Willcox et Simon Darlow, ainsi que nombre d’autres artistes émérites. Il est le directeur original des programmes Guitar Craft et Guitar Circle… et, depuis la COVID et le confinement, il remet en question les idées reçues sur Youtube dans Toyah & Robert’s Sunday Lunch.

David Singleton a créé DGM avec Robert Fripp en 1993 et ​​gère (à contrecœur) King Crimson depuis 2018. David est le producteur de King Crimson et l’auteur de The Vicar Chronicles. Les gens font la file pour poser des questions cruciales à Fripp. Dans la plupart des cas, cependant, il vaudrait mieux laisser David Singleton y répondre! Bref, c’est l’occasion de poser à Fripp et à Singleton des questions sur ce qui les stimule toujours, comme :

D’où vient la musique?

Que faut-il pour survivre dans le domaien de la musique?

Quand l’impossible devient-il possible?

La musique peut-elle changer le monde?

Qui est le « Vicar »?

Pourquoi Fripp a-t-il enfilé un tutu et dansé sur « Le Lac des Cygnes » dans son jardin?

twitter.com/rfripp_official – Robert Fripp 

thevicar.com – David Singleton 

dgmlive.com

Vidéo d’explications de David Singleton 

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électronique

HVOB au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Les musiciens électroniques les plus excitants d’Europe sont un duo appelé HVOB. Basés à Vienne, ils conquièrent le monde de la musique électronique depuis 2012.

Les deux musiciens qui se cachent derrière HVOB sont Anna Müller et Paul Wallner. Anna Müller compose, produit et assure également le chant captivant et hypnotique. La production finale des morceaux est réalisée en collaboration avec Paul Wallner dans son studio de Vienne. Ensemble, ils sont responsables de la création du son unique de HVOB.

Europe’s most exciting electronic musicians are a duo called HVOB. Based in Vienna, they are conquering the world of electronic music since 2012.

The two musicians behind HVOB are Anna Müller and Paul Wallner. Anna Müller composes, produces and also provides the captivating, hypnotic vocals. Final production of the tracks is done in collaboration with Paul Wallner in his Vienna studio. Together they are responsible for creating the unique sound of HVOB.

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Ce contenu provient de Liaison Artists et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap français

Franglish au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Mr Franglish, est un rappeur originaire du 20e arrondissement de Paris. Baignant dans la culture hip-hop depuis son plus jeune âge, il trouve son épanouissement dans le rap. Inspiré par la culture américaine, il prend rapidement ses marques auprès de rappeurs américains tels que Bow Wow et Tyga. Enchaînant les freestyles dans son quartier, le rappeur du collectif Brownie Dubz Gang se fait nommer « Mr. Franglish ». Tiraillé entre rap français et rap U.S, il décide de faire du franglish (mélange de français et d’anglais) sa signature.

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dream-pop / expérimental / synth-pop

Hologramme au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Hologramme est la création musicale du producteur et compositeur canadien Clément Leduc. Définie par une recherche constante de l’amour dans les choses, sa musique se traduit par des paysages sonores uniques, oniriques et cinématiques, utilisant des synthés chaleureux, des textures complexes et des lignes de basse profondes.

Hologramme is Canadian producer and composer Clément Leduc’s musical brainchild. Defined by a constant search for love in things, his music traduces in unique dreamlike and cinematic soundscapes using warm synths, intricate textures, and deep basslines.

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Ce contenu provient d’Hologramme et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / house

Kirouac & Kodakluko – Les Gradins : Open World

par Rédaction PAN M 360

« Oh ! Vous êtes nouveau•nouvelle ici, non ? Bienvenue sur la Montagne. Mon nom est A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, et je serai votre guide pour la durée de votre voyage. Et vous, quel est votre nom ? »

Le spectacle Les Gradins : Open World est une expérience immersive et novatrice, proposée en complément à l’œuvre conceptuelle Les Gradins de Kirouac & Kodakludo. Reprenant la nature multidisciplinaire et la structure narrative du projet, le spectacle souhaite mélanger les éléments de la musique, des arts numériques et du théâtre pour plonger les spectateurs•trices au milieu de l’univers coloré qu’ils ont élaboré au sein des Gradins. Ils donnent à leur oeuvre Les Gradins tout son sens en s’appropriant le lieu et en faisant le théâtre d’une aventure collective dont personne ne sortira indifférent•e.

 » Oh ! You’re new, right? Welcome to the Mountain. My name is A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, it’s french, and I will be your guide for the entire trip. And you, what’s your name? « 

The show Les Gradins: Open World is an immersive and innovative experience, offered as a complement to the conceptual work Les Gradins by Kirouac & Kodakludo. Showing the multidisciplinary nature and narrative structure of the project on another level, the show wishes to mix elements of music, digital arts and theater to immerse the spectators in the middle of the colorful universe they have created within the album(s). The group give their work Les Gradins all its meaning by appropriating the place and making the scene of a collective adventure that will not leave anyone indifferent.

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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

bluegrass / folk / punk

Québec Redneck Bluegrass Project au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Depuis sa formation en Chine, le Québec Redneck Bluegrass Project est devenu un incontournable de la scène musicale québécoise. Ses membres ont su créer un mouvement de foule impressionnant qui transforme leurs passages aux quatre coins de la province en partys à ne manquer sous aucun prétexte. Les musiciens saguenéens-jeannois font honneur à leurs racines en créant un mélange de bluegrass, de folk, de punk et de musique traditionnelle, dans une formule éclatée qui met de l’avant une mandoline, un violon, une guitare, une contrebasse et des chœurs enragés. Leur présence haute en couleur et leur sens indéniable de la fête supportent les textes crus et vivants de JP « LePad » Tremblay, qui témoignent d’une vie atypique et bien remplie. Ces paroles font d’ailleurs le bonheur des fans, accrochés un par un grâce à un bouche à oreille toujours plus bruyant.

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Ce contenu provient de Spectacles Bonzaï et est adapté par PAN M 360.

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