Bumaranga au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Bumaranga, un mot que les esclaves africains amenés en Colombie utilisaient pour désigner certaines formations musicales. C’est tout naturellement que Juan Sebastian Quiros a sélectionné ce nom pour désigner son projet fusion de musique afro-colombienne. Bumaranga est un projet qui propose un mélange de percussions et de flûtes typiquement colombiennes avec une touche moderne apportée par des instruments électriques.

Le résultat donne une fusion de sonorités provenant des racines de la musique afro-colombienne et de son essence, ainsi que l’influence africaine et indigène marquée par les rythmes pénétrants et très cadencés. En découle une musique riche, avec des sonorités authentiques, où se démarquent les attrayantes rythmiques qu’offrent les tambours traditionnels comme la “tambora” et le tambour “alegre” .

Avec des rythmes comme ceux de la Cumbia, la Puya, la Tambora et le Mapalé, chaque présentation du groupe Bumaranga est une invitation à la découverte des saveurs musicales modernes de la Colombie.

Bumaranga effectue un travail de conservation de la musique afro-colombienne au Canada. Il entend partager la richesse culturelle de la musique afro-métissée née en Amérique du sud, en contribuant à la diversité musicale du Canada.

Le groupe a remporté le Syli d’Or de la 7e édition des Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montréal), le prix Radio CIBL Radio-Montréal et le Coup de Cœur du Festival Francofolies dans la vitrine des musiques métissées en 2013. Grâce à la bourse Vivacité Montréal 2013 octroyée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Bumaranga a produit son premier album nommé Cumbia Electrizante.

Bumaranga, a word that African slaves brought to Colombia used to designate certain musical formations. It is quite natural that Juan Sebastian Quiros selected this name to designate his Afro-Colombian music fusion project. Bumaranga is a project that proposes a mixture of percussions and flutes typically Colombian with a modern touch brought by electric instruments.

The result is a fusion of sounds from the roots of Afro-Colombian music and its essence, as well as the African and indigenous influence marked by the penetrating and very rhythmic rhythms. The result is a rich music, with authentic sounds, where the attractive rhythms offered by traditional drums such as the “tambora” and the “alegre” drum stand out.

With rhythms such as Cumbia, Puya, Tambora and Mapalé, each presentation of the group Bumaranga is an invitation to discover the modern musical flavors of Colombia.

Bumaranga works to preserve Afro-Colombian music in Canada. It intends to share the cultural richness of Afro-Colombian music born in South America, contributing to the musical diversity of Canada.

The group won the Syli d’Or at the 7th edition of the Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montreal), the Radio CIBL Radio-Montreal award and the Coup de Cœur of the Francofolies Festival in the showcase of crossbred music in 2013. Thanks to the Vivacité Montréal 2013 grant awarded by the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Bumaranga produced her first album called Cumbia Electrizante.

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jazz brésilien

Rodrigo Simões Quartet au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Rodrigo Simões est un expérimentateur. Il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. C’est pour l’allégresse communicative de sa musique, par sa joie de vivre, sa liberté et son enthousiasme que Rodrigo Simões enflamme le jazz.

Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance grisante. Il enrichit sa musique fondée sur le choro, la musique populaire instrumentale brésilienne, avec des improvisations issues du jazz fusion. Voici le nouveau jazz brésilien ! une musique contemporaine animée par la joie et la chaleur des rythmes brésiliens, sur les thèmes de la passion de la musique, l’amitié et l’amour. Ses performances, enjouées et élégantes, réchauffent en un instant le corps et le cœur. Sa quête ? « Quand on est très inspiré, ça donne de l’adrénaline dans tout le corps. Je cherche toujours ce momentum, c’est un sentiment indescriptible. » explique le guitariste, dont le premier album Aos Velhos Amigos rend hommage au Paraná, sa région natale.

Rodrigo Simões is an experimenter. He honors the groove of Brazilian rhythms and updates them in a contemporary style. It is for the communicative joy of his music, by his joy of living, his freedom and his enthusiasm that Rodrigo Simões ignites jazz.

An expert in Brazilian rhythms, he goes from maracatú to forró and back to samba with exhilarating ease. He enriches his music based on choro, the popular Brazilian instrumental music, with improvisations from jazz fusion. This is the new Brazilian jazz! A contemporary music animated by the joy and warmth of Brazilian rhythms, on the themes of the passion of music, friendship and love. His performances, playful and elegant, warm the body and the heart in an instant. His quest? “When you’re very inspired, it gives you adrenaline throughout your body. I’m always looking for that momentum, it’s an indescribable feeling,” explains the guitarist, whose first album, Aos Velhos Amigos, is a tribute to Paraná, his native region.

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Brésil

Lara Klaus au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Lara Klaus est une percussionniste, “drummeuse”, chanteuse, auteure-compositrice et éducatrice. Elle se consacre tout particulièrement à l’étude et à l’enseignement des percussions.

Originaire du nord-est du Brésil, Lara a fait partie de plusieurs groupes et a joué avec des artistes brésiliens renommés, dont Elba Ramalho et Moraes Moreira. Elle a participé à d’importants festivals dans le monde entier comme le Montreux Jazz Festival en Suisse, et donne régulièrement des concerts et des ateliers de musique dans le monde entier.

Lara fait également partie de Ladama, un groupe formé par 4 femmes issues de différentes cultures (États-Unis, Colombie, Venezuela et Brésil) qui utilise la musique comme un outil de changement social et d’autonomisation des femmes et des jeunes. Le groupe a sorti deux albums, Ladama (2017) et Oye Mujer (2020) et a effectué des tournées dans de grands festivals en Amérique du Sud, Amérique du Nord et en Europe tels que Womex et Monterey Jazz Festival.

En 2018, Ladama a vu l’une de ses chansons sélectionnée pour la bande originale du jeu vidéo Fifa 2019. Ils ont enregistré la websérie Tiny Desk Concerts aux États-Unis.

Vivant actuellement à Montréal, Lara fait partie de l’organisation internationale des Jeunes Musiciens du Monde (MJM), où elle enseigne les percussions pour les enfants et les adolescents en situation de vulnérabilité.

L’artiste explore différentes combinaisons de percussions, de la boîte à rythmes à divers instruments d’origine africaine, embellis par son jeu de guitare et sa voix. Le projet solo de Lara est né en 2016 et son premier album est sorti en 2018, intitulé Força do Gesto.

Lara a remporté le Syli d’argent et le prix Coup de cœur du public lors de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montréal).

Ses compositions originales sont principalement influencées par la musique brésilienne du Nord-Est et la musique afro-latine. Dans son nouveau spectacle intitulé Poeira Estelar, elle est accompagnée par les musiciens André Galamba (guitare et direction musicale), David Ryshpan (clavier) et Erivan Duarte (basse).

Born in Recife, Lara Klaus is a percussionist, drummer, singer, songwriter and educator. Dedicated especially to the study and teaching of percussion instruments from the Northeast of Brazil, Lara was part of several groups and played with renowned Brazilian artists, among them Elba Ramalho and Moraes Moreira. She participated in important music festivals around the world alongside Brazilian artists, such as the Montreux Jazz Festival (Switzerland), and regularly performs shows and teaches percussion and music workshops, inside and outside Brazil. Currently based in Montreal, Canada, Lara is part of the international organization Jeunes Musiciens du Monde (JMM) where she teaches percussion workshops for immigrant and vulnerable children and teenagers.

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afropop / reggae

Kenzow au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

« Les gens veulent quelque chose de rafraichissant », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville.

Le fils d’Idrissa Ouedraogo manie une pop africaine inspirée de reggae, s’égarant parfois dans des recoins soukous.

Jeune artiste auteur-compositeur-interprète, originaire du Burkina Faso, il a posé ses bagages à Montréal il y a deux ans, après un passage par la France. On peut d’ailleurs l’entendre jouer de la musique dans les rues de Montréal ou dans le métro. Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, Kenzow souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines. Très inspiré, le musicien passe son temps à la recherche de nouvelles sonorités, souvent accompagné de sa guitare. Fils du célèbre réalisateur Africain Idrissa Ouedraogo, Kenzow a été bercé par l’art et la culture, depuis son enfance.

En 2018, il remporte le 3ème prix de la grande finale des Syli d’or de la musique du monde.

“People want something refreshing,” Kenzow told The Gazette, saying he wanted to bring West African guitar coolness to the city streets.

Idrissa Ouedraogo’s son wields a reggae-inspired African pop sound, sometimes straying into soukous corners.

A young singer-songwriter from Burkina Faso, he moved to Montreal two years ago after a stint in France. You can hear him playing music in the streets of Montreal or in the subway. With urban Afro pop and reggae sounds in the style of West Africa, Kenzow wishes to touch and move as many people as possible, regardless of their origins. Very inspired, the musician spends his time looking for new sounds, often accompanied by his guitar. Son of the famous African director Idrissa Ouedraogo, Kenzow has been rocked by art and culture, since his childhood.

In 2018, he won the 3rd prize in the grand finale of the Syli d’or de la musique du monde.

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Afrique / afro-colombien / afrobeat / afropop / reggae

Syli d’or au Balattou : Dos Pesos, Dfresh Sande et Kabey Konate

par Rédaction PAN M 360

Les Productions Nuits d’Afrique poursuivent la présentation de la 15^e édition des Syli d’Or de la musique du monde. Depuis 2007, cette vitrine assortie de distinctions musicales révèle chaque année des artistes de talent.

LE PUBLIC DEVIENT JURY

Faites partie de l’aventure : assistez à autant de concerts que vous le voulez et évaluez vos artistes coup de cœur lors de chaque soirée. Les Syli d’Or de la Musique du Monde c’est le prix du public qui fait grandir le monde ! Vous êtes invités à venir encourager les artistes des Syli d’Or de la Musique du Monde et à évaluer vos coups de cœur parmi les 36 groupes participants à l’événement!

Ce mardi, les artistes en compétition seront:

DOS PESOS (Colombie, Argentine • Folklore des Andes)

DFRESH SANDE (Cameroun • Afrobeat urbain)

KABEY KONATE (Burkina Faso • Reggae mandingue)

CE CONTENU EST PRODUIT PAR LES PRODUCTIONS NUITS D’AFRIQUE ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

Afrique / gnawa / groove / jazz / Maghreb

Boulila : gnawa fusion au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le projet Boulila, gagnant des Syli d’or en 2021, est un quatuor se consacrant à la musique gnawa fusion du Maroc, inspirée des grands maîtres gwana tels Mustapha Bakbou et Hmida Boussou.

Brésil / música popular brasileira (MPB)

LARA KLAUS, DIOGO RAMOS, ANDRÉ GALAMBA: soirée brésilienne au Balattou

par Rédaction PAN M 360

LARA KLAUS, DIOGO RAMOS et ANDRÉ GALAMBA sont 3 auteurs-compositeurs, originaires du Brésil. Leur trio s’inscrit dans la longue tradition des musiques populaires brésiliennes.

«Remarquablement polyvalente, elle passe de la guitare à la batterie en chantant ses compositions et celles de ses collaborateurs » (Le Devoir, 2021). En 2021, Lara Klaus a remporté le Syli d’argent lors de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde ainsi que le prix Coup de cœur du Conseil des arts de Montréal.

Empreinte des sons tantôt feutrés, tantôt énergiques, qu’elle tire d’une vaste gamme de percussions brésiliennes telles que les pandeiro, alfaia et zabumba, la musique de Lara Klaus agence divinement les rythmes de sa région natale du nord-est du Brésil, la soul américaine et les intonations afro-latines.

Diogo Ramos est auteur-compositeur-interprète, originaire de Sao Paolo au Brésil. Sa musique s’inscrit dans la longue tradition des chansonniers populaires brésiliens. Ayant étudié la musique, spécialement la guitare, depuis l’âge de 13 ans, il a été lauréat du prix Vinicius de Moraes, à 16 ans en tant que guitariste interprète.

André Galamba est un guitariste et bassiste actuellement situé à Montréal. Sa musique nous parvient directement de Recife, centre culturel majeur du Nordeste du Brésil, où il a grandi. Ses influences musicales, d’une grande variété rythmique et harmonique, ont fait d’André un musicien polyvalent et complet.

Brésil

Gafiera du Schwartz

par Rédaction PAN M 360

La « Gafieira » est la fête brésilienne autour de la samba et d’autres rythmes qui font bouger les gens dans les salons de danse, comme le maxixe, la samba-rock, le partido alto, etc.

Gabriel Schwartz (voix, flûte, saxophone et pandeiro) interprète ce répertoire de chansons célèbres et vous propose une soirée de joie, en compagnie des incroyables musiciens Rodrigo Simões (guitare), André Galamba (basse) et Lara Klaus (batterie).

La Gafieira du Schwartz composée de Gabriel Schwartz, Rodrigo Simões, André Galamba et Lara Klaus, interprète le répertoire de cette fête brésilienne autour de la samba et d’autres rythmes qui font bouger les gens dans les salons de danse, comme le maxixe, la samba-rock, le partido alto, etc.

slam / soukouss / soul/R&B

Syli d’Or de la musique du monde : Beby Koita x Zilla ManiKongo x Electric Soul

par Rédaction PAN M 360

Découvrez pour cette belle soirée :

▷ Beby Koita (Mali •Slam, Poésie)

Mariam fait du slam une sorte de thérapie et l’écriture un antidépresseur. Selon elle « c’est le slam qui m’a choisi ».

Mariam makes slam a kind of therapy and writing an antidepressant. According to her “it is the slam that chose me”.

▷ Zilla ManiKongo (RD Congo • Ndombolo, Soukouss, R&B)

Cette présentation musicale, représente sa vision de l’union entre les musiques africaines, et les rythmes et sons que la sous-culture du Hip Hop canadien

This musical presentation, represents her vision of the union between African music, and the rhythms and sounds that the Canadian Hip Hop subculture

▷ Nino & Electric Soul (Québec • Soul, R&B)

Leur musique fait du bien à l’âme tout en provoquant une énergie électrique. Le groupe s’inspire beaucoup d’Anderson Paak, d’Angelo, Marvin Gaye et beaucoup d’autres légendes de la musique noire américaine.

Their music is good for the soul while provoking an electric energy. The group draws a lot of inspiration from Anderson Paak, d’Angelo, Marvin Gaye and many other legends of black American music.

ENTRÉE GRAUITE!

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pop latino / rumba congolaise

Syli d’Or de la musique du monde : Syroko x Famille Regem x Jace Carrillo

par Rédaction PAN M 360

Découvrez pour cette belle soirée :

▷Syroko (Algérie • Chaabi Alegérien)

Syroko puise son inspiration première de la riche tradition du Chaabi algérien, source musicale généreuse qui colore le fond mélodique et rythmique du groupe.

Syroko draws its primary inspiration from the rich tradition of Algerian Chaabi, a generous musical source that colors the melodic and rhythmic background of the group.

▷ Famille Regem (Venezuela • Rumba congolaise)

Rumba congolaise avec une nouvelle couleur, mélangée avec différents styles de plusieurs pays ou tribus.

Congolese Rumba with a new color, mixed with different styles from several countries or tribes.

▷ Jace Carrillo (Venezuela • Latin Pop)

Jace Carrillo mélange le Pop et le R&B avec ses racines latines; sa musique est positive, motivante, plaisante et addictive !

Jace Carrillo mixes Pop and R&B with his Latin roots; his music is positive, motivating, fun and addictive!

ENTRÉE GRATUITE!

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jazz africain / jazz latin

Giovany Artega au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le Giovany Arteaga Quintet nous fait vivre l’expérience du JAZZ AFRO LATIN. Le quintet fusionne des rythmes afro-cubains, de jazz contemporain et de bon vieux R&B/Soul de toutes les Amériques et de la diaspora.

Giovany Arteaga, né à Cuba en 1977, grandit dans une atmosphère musicale, grâce à son père, flûtiste professionnel qui l’emmène avec lui dans ses concerts. À 19 ans, sa carrière professionnelle commence dans le groupe de Xiomara Laugart puis avec Omara Portuondo (Buena Vista Social Club). À 20 ans, il décide de s’installer à Montréal pour poursuivre ses études et sa carrière. Et tout lui réussit encore une fois. Après quelques années, il décroche son diplôme d’interprétation jazz de l’Université de Montréal et, en parallèle, développe sa carrière.

Il collabore ainsi aux tournées et aux enregistrements de Jane Bunnett, Xiomara Laugert, The Cuban All-Stars, Telmary, Florence K, Nathalie Choquette, Dubmatique, Corneille, parmi d’autres. Dix ans après son arrivée sur le sol québécois, fort de ces multiples expériences, Giovany Arteaga décide de créer son propre groupe, The Cuban Connexion, groupe de musique à la saveur cubaine agrémenté de jazz, de funk et de rythmes africains. Il crée également le quatuor jazz G4CE.

Grâce à sa maîtrise du saxophone, à sa capacité d’improvisation et à son charisme, Giovany s’est construit une place bien à lui dans le monde de la musique latine de Montréal. Il prend part régulièrement à des festivals au Canada et à Cuba.

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Boulila & Friends au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le projet Boulila est un quatuor qui joue de la musique Gnawa fusion du Maroc ; inspiré par les grands maîtres gwana comme Mustapha Bakbou et Hmida Boussou.

Un saxophone vibrant qui jazze les cordes sèches et ensorcelante du guembri ; une ambiance qui oscille, dans un entremêlement complexe de rythmes, entre mysticisme gnawa et exaltation de l’impro : on imagine bien la vibe du lauréat de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde 2021 animer, au crépuscule, les ruelles typiques des médinas de Marrakech. « Le jeune sextet Boulila sert une fusion de musique gnawa, de jazz et de funk faisant rêver aux scènes extérieures des grands festivals, où le solide orchestre rayonnera à coup sûr » (Le Devoir, 2021).

Boulila, gagnant des Syli d’Or en 2021, vous fera voyager à travers des sonorités africaines dans une atmosphère mystique. Découvrez le son mystique du guembri et les rythmes de transe des crotales !

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